逆光摄影的魅力及实战分享

【Back Light】逆光摄影的魅力及实战分享！ 光线可以说是成就摄影的一大要素，若是少了光线那么自然界的任何颜色将无法呈现在我们的眼前，所以光线的运用对摄影师来说更是格外的重要，而且光线有波长、方向、角度、强弱、自然光及人造光...等等的区别，如果你在拍照时能灵活的运用环境或是手边既有的光线来源，自然能让你的影像作品更丰富，除此之外你还得熟悉相机的测光系统并拥有手动曝光的操作能力。本篇小编想要跟大家分享的主题为“逆光”，相信各位对这词汇应该不会太陌生，逆光摄影简单的说就是“面对”太阳拍照且主体是“背对”太阳的，而这种环境对七、八年前刚接触摄影的我也曾抗拒过，因为拍出来的人或是景常常都是背景正常，但是主体却严重曝光不足，直到具备基础的摄影知识之后，才明白这些是可以透过机身的设定与一些技巧去化解的。

拜数码相机进步神速所赐，摄影不再是遥不可及的一门学问，不必学会暗房功夫，一样可以慢慢从失败的数码影像中吸取经验去修正相机设定，直到最满意的作品出现在眼前；且这已经是许多知名摄影师或是影像工作者成名的捷径，因为美感是与生俱来的，虽然后天可以透过生活历练、阅读、技巧去加强，不过我认为这是一种天赋，是也是上天赐与的礼物，有时候还挺羨慕这些人。以我自己为例，我从未上过正式的摄影课程，多数经验可以说是从几十万次的快门按压累积而来的，但还是常常遇到瓶颈，这时就得靠阅读或是出远门散心才有办法解套。 在进入正题之前我想先让大家初步了解“测光”对曝光数值的影响，测光模式简单来说可分为“权衡式测光”、“中央重点测光”与“点测光”，不过市面上有些低阶的入门DC是不具备“点测光”模式的，话虽如此但只要改变测光的区域（亮部或暗部）一样能获得正确的曝光值，前提是需要试拍几张才能抓到准确的曝光值。首先“权衡式测光”就我的经验比较适合用来拍摄顺光的场景，因为顺光的缘故所以画面的明暗反差较小，很容易就能得到满意的结果，多数相机的“AUTO拍摄”也是采用“权衡式测光”作为默认值。

“中央重点测光”则是针对画面中央约1/3的范围来计算曝光值，遇到轻微反差情况时，主体的曝光会比“权衡式测光”更来得准确。至于“点测光”就是用来对付逆光的最佳设定，因为它可以针对画面中央2~5%的亮度进行侦测，务求主体的曝光精准，而不用担心背景过亮的问题；否则就是针对背景做测光，对焦在前景的主体并以闪灯在正面补光，来达到“压光”的效果。但并不代表逆光就一定得用“点测光”来作业，还是得看主题及需求，紧接着就要正式进入内文了！逆光的诠释手法有很多种，端看你用什么角度而已，小编以下整理了六大主题，希望能让各位更了解“逆光”的特性及运用手法。

逆光人像是近几年来最受欢迎的拍摄手法之一，因为总是能营造出梦幻的情境，且拍摄时适度的增加曝光补偿，还可以提升人像的脸部亮度，让肤色看起来更加白皙，当然这也是可以透过后制微调来修正这一点。以上图拍摄洛仪这场景为例，当时窗外其实正下著大雨，一般来说若是让洛仪面对窗户顺光拍摄的话，脸部的肤色不仅容易被窗外射入的阴天光线所干扰，看起来也会显得死气沈沈。

不过我就是考虑到上述情形，所以我请洛仪背对窗户，以Panasonic GF3对脸颊的部份进行点测光，并+0.3EV的曝光补偿，各位可以看到背景虽然过曝了，但窗户的方形线条却为整张照片加了不少分，倘若是少了这个元素而整个背景是过曝的，我反而会觉得留白的区域过多，所以在逆光拍摄前，可先留意这些小细节。

这张是五年前用Canon 350D所拍摄的生活照，时间在下午约莫三点半左右，正好避开了扰人的顶光，当时为了要捕捉狗狗可爱的神情，所以刻意面对太阳去拍摄，而手中的Canon 350D并没有“点测光”功能，所以我以等效88mm的焦长Focus在家人与狗狗的画面上，而逆光顺势也营造了明显的发丝光及边缘光，让照片看起来看有故事性。

上图这张很明显可以看出是一张人像剪影的作品，当初拍摄的过程是这样的，背景其实是一间浴室且正好有窗光从外洒入，受限于场地棚灯不易架设，拿外闪加柔光罩直打或是打跳灯都拍不出满意的结果，正当我将现场所有灯光关闭时，眼前就出现了这幅画面。因为浴室的墙面是蓝色，加上窗外自然光的反射加持，让背景呈现冷色调的光线。想要让剪影的造型更明显，最简单的方式就是选择点测光并对背景“最亮”的部份进行测光，如此一来就可以保证前景的细节将会消失，只剩下黑色的轮廓，不过前提是背景与前景的亮度反差必须够大，剪影的造型才会明显。 拍照的这天虽然是阴天且接近傍晚，但好在是夏天所以阳光的日照强度还是相当足够，光线依然可以穿透厚重的云层，这时我请MD以侧身面对我，并微微将下巴抬高，因为这样脸部受光会比较平均；不过这张照片的光线角度并不是全然的逆光，因为天空整片的白色云层，顺势成为自然的大型柔光罩，如此一来照射在MD身上的光线也会更加柔和，光线能包围的面积也更大，可以看到MD脸部与背面发丝均有受光。这张照片也因为以点测光测量脸部，所以牺牲了背景的细节，但这就是我想追求的氛围，所以我只求MD在画面中头不要顶天，适度的留白即可。

这张照片想必各位都很熟悉吧！这是前年防水相机特企中受到广大网友喜爱的爱雪莉，通常执行这企划的时间我们都会订在六、七月，而这时也是台湾日照时间最长的季节，通常都要道晚上七点，太阳才会完全落入海平面，不过考量到工作进度通常六点就必须打包闪人了，所以没什么机会将夕阳跟美人搭在一起。画面中的拍摄时间是下午五点半，但太阳依然高高挂，为了避免爱雪莉直视太阳导致眼睛睁不开，所以我舍弃了顺光拍摄，改以逆光拍摄并搭配外闪提供正面补光。

这种情形我会优先使用全手动曝光，因为后方本来就没有什么景色可言，所以我只求保留基本的浪花及波光水影，闪灯出力也是手动慢慢微调，若距离近的话我会选择先从1/128最小出力开始试，并直接将扩散片作为简易的柔光工具，以提升拍照效率。用反光板补光或是打离机闪，虽然能使光影更加丰富，但效率却差很多，且至少需要有一位助手协助。从这张照片结果可以看到爱雪莉不论是脸部或是肢体的受光皆十分平均，也因为镜头正对太阳的缘故，多少还是产生了轻微的耀光及光斑，但这对我来说反而是加分。 这张是斜逆光的范例，太阳这时正在画面的左上方，拍摄时正面一样以外闪加以补光，而MD的右脸颊及身体右侧均有逆光所带来的边缘光，其实也因为这个边缘光，顺势可以让身形更显瘦。 拍摄时我其实可以请爱曼达直接面向光源，但我选择让她接受单向的侧光，原因就是顺光拍摄的影像会过于平淡，若是能稍微改变光线或人物的角度，很简单就能让画面显得更活泼。虽然是身体的左方受光，但当时我其实有考量到身体右方的墙面还是有基本的反光效果，所以身体右侧及脸部还是获得了补光。 日常生活中任何我会接触到的东西，我都会花个几秒钟去观察它的线条、轮廓、颜色甚至是细节，然后收藏在脑中的硬盘，像上图这类的小品，就是小编外出拍测试照时，最常捕捉的画面之一，几乎我的每篇相机或镜头测试文章中都可以找到类似的影像。因为我个人非常喜欢光线穿透树叶所营造出的通透感，只要在光线充足的户外，前提是阳光必须露脸，测光位置选择背光的树叶，很容易就能拍出如上图的范例，当时所使用的相机是平价的Canon IXUS 510HS。眼尖的朋友应该会注意到后景那些“点光源”因对焦距离与圆形光圈的特性，使得小型感光元件+小光圈的DC也能得到圆形散景的加持。 每年的三到四月就是九重葛盛开之时，在社区公园或是郊外常常都可见到它的踪迹，其花瓣的艳丽色彩跟牡丹同样讨喜，所以也是我常取材的项目之一，其实要把花朵拍的“美”并不难，试着让太阳躲在花瓣或树叶的背后，并对着透亮的花瓣进行测光拍摄即可。 这张是公司走廊的景观盆栽，摆放的位置刚好背对阳台，直到某一天夕阳西下时，暖暖的黄色光射入走廊，才让我惊觉到它的存在，原来一直不起眼的榄仁树，其网状叶脉在透光之后竟是如此的迷人，就如同人类的掌纹般错综复杂。 每到四月份阳明山的台北奥万大槭树，就会渐渐的由绿转红，而这也是许多北部

人必定会上山朝圣的季节，常拍枫树或槭树的摄影玩家，自己应该都有一套心得；我的建议是最好多准备一颗长焦段的镜头，至少在200mm以上，这样比较有机会避开枯掉的叶子，特写起来也比较迷人！上面这张是用Nikon P510拍摄的，使用的等效焦长为1000mm，回想当时那42x的光学变焦实在很猛！期待今年CP+会有更劲爆的后继机出现。 早晨或是日落前的日光是绝佳的黄金拍摄时间，除了光线较为柔和之外，金黄色的光线也能让整个画面显得更温暖，上图的拍摄地点位在北海岸，因为这里距离海平面较近，自然能取得更低角度的光线，而透过这道光线，使得原本掉落在地上的扶桑花被赋予了新的生命。 菅芒在我的眼中一直带有沧桑的感觉！似乎是早期的MV导演都很喜欢带它入镜，以致于我到现在还是一直有这种刻板印象；而我对菅芒那密密麻麻且带有细毛的小穗格外有兴趣，我尤其喜欢捕捉光线穿透细毛的画面。 在商品摄影里，上图这种呈现手法可说是相当常见，不论是玻璃或是透明的塑胶瓶罐，只要在背后安置一个光源，所能呈现出来的质感绝对比你只在正面补光要来得出色；画面中经典的“CHANEL CHANCE”香水背后只打了一盏黄色模拟灯，底板使用黑色的亮面压克力来制造倒影，两者皆备妥后以“点测光”对香水亮部进行测光，不费吹灰之力就完成了这张照片，不仅保留了应有的轮廓且强化了瓶身那晶莹剔透的玻璃质感。 前阵子那又湿又冷的阴雨天，外出都不知道要怎么按快门，虽然看过不少人分享过雨天的拍摄题材，但内容其实都是大同小异，加上相机测试照不适合后制的话，能捕捉的画面实在有限。上面这张是小编在雨天时最常记录的画面之一，我会利用下班时间车潮所带来的霓虹灯光作为背景，加上对焦在前景的玻璃上，背景自