摄影就是用光的艺术
教你人像摄影如何用光
教你⼈像摄影如何⽤光教你⼈像摄影如何⽤光摄影是光的艺术，摄影要是没有了光就像画家没有了颜料⼀样，⼈像摄影中的⽤光尤为重要，我们不仅可以利⽤⾃然光对⼈物进⾏塑造，还可以利⽤⼈造光源来塑造⼈物。
所以⼈像摄影主要就是通过⽤光对被摄⼈物进⾏表现，已达到表现不同主题，产⽣不同的效果的⽬的。
1.巧⽤窗户光⼏个世纪以来，画家们都喜欢利⽤从窗户射进的阳光来画⼈像，因为这种光造型能⼒强，⼜有很好的投影。
之后，摄影家们在室内拍摄⼈像，经常使⽤的也是这种光线。
当你在窗户光的对⾯置⼀反光板来减弱光源所产⽣的阴影时，出现的效果是柔和⽽优雅的，对⼈物的脸部能起到轻描淡写的作⽤。
这种⽤光对彩⾊胶⽚尤其适合，为许多⼈像摄影家所乐于采⽤。
Tips:1.调整主体与窗户的距离能够解决这个⼈物照明不均匀的问题。
2.在我们利⽤窗户光拍摄⼈像时，浅⾊⾊调的⼩房间⽐起⼤⽽阴暗的房间反射的光线多⼀些，因⽽背景也会更亮。
3.反射光的强弱和背景的⾊调，可以⽤拉开或关上窗帘的办法来调节。
摄影者可以按⾃⼰的意愿⽤不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。
2. 散射光的妙⽤“最适宜表现拍摄对象”的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和⾊彩反差较⼤的景物时，散射光有着⾮常明显的优势。
阴天、⾬天时，室外的光线是⾮常柔和的散射光，⽤这种光线拍摄⼈像，能取得很好的效果。
散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和⼈物没有明显的受光⾯，其带来的不⾜是画⾯平淡。
因此室外散射光线有着优良的品质和不可忽视的缺陷，摄影师⾃觉的调配是创造能⼒的体现，也是创造的⼀部分。
Tips:1.在利⽤天空光或环境光创造明暗⾯时，要细致选择光线的⾓度，要为⼈物造型服务。
2.注意影调和⾊调的配制,突出视觉中⼼。
3. 巧⽤侧光顺光的特点是能把被摄体的形态和颜⾊表现得⾮常到位。
但顺光拍摄时被摄体侧⾯不容易产⽣阴影，缺乏⽴体感。
⽽侧光是艺术摄影创作所多采⽤的⼿法，侧光能利⽤⼈物脸部或⾝上凸起的部位遮挡直射光线⽽形成阴影，表现出⼈物的轮廓构成明暗对⽐，有这些反差的存在看起来就⽣动活泼了，富有强烈的艺术魅⼒。
Lx-5 使用说明
松下LX5相机摄影技巧一、基本要点1、光:首先，摄影是用光的艺术。
即使，对摄影不感兴趣，只为记录生活也需要记住这句话。
一个好的光线环境就能让一张好片有了基础。
2、关于ISO：LX5的ISO为400以上有明显噪点，建议ISO固定值80或AUTO最高上限200，夜间人像最高上限400。
3、拍摄模式：一般用光圈优先A档和程序P档4、背景虚化：大光圈+大变焦+快门快速度+点对焦+开微距+远背景关系景深大小的三个要素：光圈大小、镜头焦距、拍摄距离，光圈越大景深越小（浅），焦距越长景深越小（浅），距离越近景深越小（浅）。
二、具体拍摄要领1、人像拍摄：胶片模式为：S平滑，变焦3-3.8倍，等效35mm的72-91.2mm，大光圈，人最佳焦距85mm，半身，人离景远，机离人近。
另有：一流相机拍景，二流相机拍人，拍人像降参数，P档标准菲林，饱和降一二，对比降一，清晰降一，去噪加二，ISO100-200，80太清晰，测光用人脸测光，设置到C1档常用。
A档光圈3.3。
选用S模式，皮肤颜色较深时可减一格饱和度，因国人大多皮肤是黄中透白，可在该模式的清晰度上增加一格。
避免太多头部空间，被摄体眼睛在景框上方1/3的位置。
肩膀上的太阳规则，户外拍人，你应背对太阳。
别让太阳直接照在脸上。
如果逆光拍摄可使用闪光灯（低亮度闪光）拍摄。
横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间。
长焦获得更好的人物肖像。
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”，去除杂乱的背景。
转换相机角度，让被摄体朝向某一角落。
裁剪头部上方，被摄体的头部填充满景框，紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，但不要裁剪下巴。
拍集体照时，不要让所有人站成一排，让他们集结在某些景物周围，比如床、树、柱子、汽车。
生活集体照，让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧。
不要均匀照亮整个被摄体，微侧更有立体感。
摄影技术原理
摄影技术原理摄影技术是一门融合艺术与科学的综合性学科，它涉及到光学、化学、物理等多个领域的知识。
要想成为一名优秀的摄影师，除了具备艺术天赋和审美能力外，对摄影技术的原理和运用也需要有深入的了解。
本文将从摄影的基本原理、光学原理、相机构造和曝光原理等方面进行介绍，希望能够帮助读者更好地理解摄影技术的奥秘。
首先，我们来谈谈摄影的基本原理。
摄影的基本原理就是利用光的作用，通过相机将所摄对象的影像记录在感光材料上。
当光线通过镜头进入相机后，会在感光材料上形成倒置的实物影像。
这是因为光线在通过透镜后会发生折射和散射，从而形成实物的倒立影像。
而感光材料的作用就是将这个影像记录下来，形成照片。
其次，光学原理是摄影技术中至关重要的一环。
光学原理涉及到透镜、光圈、快门等光学元件的运用。
透镜的不同焦距会影响到成像的清晰度和景深，光圈的大小则会影响到进光量和景深的深浅，快门的开合速度则决定了照片的曝光时间。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄需求来灵活运用这些光学原理，以获得理想的拍摄效果。
另外，相机的构造也是摄影技术的重要组成部分。
相机的构造包括机身、镜头、取景器、快门等部件。
不同的相机构造会影响到拍摄的稳定性、成像质量和操作便捷性。
因此，摄影师需要根据自己的拍摄需求和经济条件来选择适合自己的相机构造，以提高拍摄效率和成像质量。
最后，曝光原理是摄影技术中的关键环节。
曝光是指感光材料受到光线照射后产生的影像记录。
曝光的大小取决于光线的强弱和照射时间的长短。
摄影师需要根据拍摄对象的光线情况和自己的拍摄需求来合理设置光圈和快门，以获得理想的曝光效果。
过曝和欠曝都会导致照片质量的下降，因此摄影师需要对曝光原理有深入的了解和灵活的运用。
综上所述，摄影技术的原理涉及到多个方面的知识，需要摄影师有扎实的理论基础和丰富的实践经验。
只有不断学习和积累，摄影师才能在摄影领域中不断进步，创作出更加优秀的作品。
希望本文的介绍能够帮助读者更好地理解摄影技术的原理，从而提高自己的摄影水平。
对摄影的认识
对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。
它不仅仅是一种纪录现实的手段，更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。
随着科技的不断进步，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。
一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上，形成可见图像并固定下来的过程。
这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。
曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应；显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现；定影则是指在暗室中使用定影剂，使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。
二、摄影的发展历程1.早期摄影：早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上，形成最早的摄影图像。
这种摄影方式被称为“钨蓝法”。
2.胶片摄影：在19世纪末期，人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。
胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。
3.数码摄影：20世纪90年代，数码摄影技术开始崭露头角。
数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。
三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类：人文类、自然类、建筑类等。
2.按照拍摄目的分类：新闻类、广告类、艺术类等。
3.按照拍摄手段分类：传统胶片相机、数码相机等。
四、摄影的技术1.曝光控制：曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应。
曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响，因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。
2.对焦技巧：对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。
对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。
3.构图技巧：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。
合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。
五、摄影的艺术1.光影：光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。
2.色彩：色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。
摄影用光在摄影创作中的作用
摄影用光在摄影创作中的作用摄影是一门艺术，而光线则是摄影的灵魂。
在摄影创作中，光线的运用是至关重要的。
光线可以影响照片的色彩、明暗、纹理和形状等方面，因此，摄影师必须掌握光线的运用，才能创作出优美的照片。
一、自然光的运用自然光是摄影中最常见的光源。
在自然光的照射下，照片的色彩更加真实，纹理更加清晰。
在拍摄人像时，自然光可以让人物的肤色更加自然，更加真实。
在拍摄风景时，自然光可以让照片更加生动，更加有感染力。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，合理运用自然光，创作出更加优美的照片。
二、人工光的运用人工光是指摄影师通过灯光等设备创造出的光源。
人工光可以让照片的明暗更加丰富，可以突出照片中的主体，让照片更加有层次感。
在拍摄人像时，人工光可以让人物的轮廓更加清晰，更加立体。
在拍摄静物时，人工光可以让照片中的纹理更加明显，更加有质感。
因此，摄影师需要掌握人工光的运用技巧，创作出更加精美的照片。
三、光线的角度光线的角度也是影响照片效果的重要因素。
不同的光线角度可以创造出不同的照片效果。
例如，正面光可以让照片中的主体更加明亮，更加突出；侧面光可以让照片中的纹理更加明显，更加有质感；背光可以创造出神秘的效果，让照片更加有趣味性。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，选择合适的光线角度，创作出更加优美的照片。
四、光线的色温光线的色温也是影响照片效果的重要因素。
不同的光线色温可以创造出不同的照片效果。
例如，暖色光可以让照片更加温暖、柔和；冷色光可以让照片更加冷静、清新。
因此，摄影师需要根据不同的拍摄场景，选择合适的光线色温，创作出更加优美的照片。
总之，光线是摄影创作中不可或缺的因素。
摄影师需要掌握光线的运用技巧，根据不同的拍摄场景，选择合适的光线角度和色温，创作出更加优美的照片。
电影拍摄中光的艺术功能
电影拍摄中光的艺术功能电影是一门以图像和音频为媒介的艺术形式，而光的运用在电影拍摄中起着非常重要的作用。
光的艺术功能可以通过照明、色彩和构图等方面来表现，它们在电影中起到了创造气氛、塑造角色、传达情感和讲述故事的作用。
首先，照明是电影拍摄中最基本和最重要的光的艺术功能。
通过合理的照明设置，可以控制场景中的光线强弱、方向和质地，从而创造出不同的氛围和情感。
柔和的光线可以给人一种温暖和亲切的感觉，适合用于浪漫的场景或悲伤的情绪；而强烈的光线则可以制造紧张和悬疑的氛围，适合用于惊悚片或动作片。
此外，照明还可以通过打光的形状和分布来凸显影像中的主体或细节，以及创造阴影和反差效果，增强画面的动态感和层次感。
其次，色彩是电影中非常重要的艺术元素，而光的运用可以通过调节光线的颜色和色温来控制画面的色彩效果。
不同的色彩可以传达不同的情感和表达方式，比如红色可以代表激情和力量，蓝色可以代表冷漠和孤独。
通过调整光线的颜色和色温，可以使画面呈现出所需的色彩效果，进一步增强故事的表达和视觉冲击力。
此外，光的构图也是电影拍摄中的重要艺术手段。
通过光线的位置和角度来设计画面的构图，可以引导观众的视线，突出主题或情节的重要元素。
比如，使用侧面光可以突出角色的脸部特征或表情，使人物形象更加立体和丰满；而使用逆光则可以制造暗影效果，给画面增加一种神秘和不确定的感觉。
光的构图还可以通过使用散焦或特殊滤镜来创造视觉效果，增强电影的艺术表现力。
总的来说，光的艺术功能在电影拍摄中扮演着非常重要的角色。
照明、色彩和构图等方面的运用，可以帮助导演和摄影师创造出丰富多样的视觉效果，塑造角色形象，强化情感和传递故事，从而提升电影的艺术性和观赏性。
在电影创作过程中，对光的运用需要综合考虑剧情和主题，以及时代和文化背景等因素，才能达到最佳的艺术效果。
光的反射在生活中的应用
光的反射在生活中的应用
1. 光的反射在照片中的应用
摄影是一种使用光的艺术，光的反射在摄影中的应用是最重要的。
照片最关键的环节在于画面的曝光度，而这就需要反射光来填补空白。
以摄影家为例，当拍摄人物时，可以使用反射器将太阳光反射到人的脸，让人的脸显得有光泽，从而更有表情。
此外，摄影师在拍摄过程中还可以利用反射原理，利用闪光灯在不同角度进行拍摄，使照片特写效果更加出众，整体感也更强烈。
2. 光的反射在雕刻中的应用
对于精细的雕刻工艺来说，光的反射也有极大的作用。
例如，在雕刻石膏、金属、玻璃等材料时，反射所产生的视觉效果都能让作品更上一层楼。
比如在雕刻过程中，如果让反射光照射到作品上，看上去就会更加的高大上，让作品的精致度得到了提高，逼真的表情也更能够令人赞叹。
3. 光的反射在设计中的应用
现代设计也正日益利用光的反射原理来使设计更具创意性。
例如，将反射面贴在设计上，可以使设计具有瞬间改变的特点，以达到视觉效果上的变化；还可以用反射材料制作空间的装饰物件更加有趣，让设计更加细腻。
另外，香港的天际线更是运用反射原理，把建筑物的外观设计得更加闪烁耀眼，使设计大气而优雅。
4. 光的反射在家居装饰中的应用
光的反射也可以应用在家居装饰中，用来营造家的温馨氛围。
例如，可以利用反光材料，在墙壁上粘贴反光彩带，或者绘制反射图案，有助于室内平衡光线强度、消除显微镜效应，同时也可以增加空间的趣味性，让整体空间更加活泼。
而将反射材料应用在家具上，比如用反光网布覆盖在椅子上，不仅可以让椅子变得更加奢华，同时也能让家居装饰显得更有质感。
摄影是光的艺术的后一句
摄影是光的艺术的后一句1. “摄影是光的艺术，那光就是魔法棒呀！”就像那次我和小伙伴们一起去公园拍照，我举着相机对着小伙伴说：“看，我要把你们都变成超级明星啦！”然后小伙伴们兴奋地摆着各种姿势，阳光洒在他们脸上，真的好美啊！我觉得摄影就是能把普通的瞬间变得神奇无比。
2. “摄影是光的艺术，没有光怎么行呢！”记得有一次我们一家人去海边度假，傍晚的时候我想拍夕阳，爸爸就帮我找角度，还说：“宝贝，这里光好，快来拍。
”那温暖的光把我们一家人都笼罩在幸福里，我突然明白光对于摄影来说真的太重要啦。
3. “摄影是光的艺术，它能点亮整个世界呀！”上次去乡下姥姥家，我拿着相机到处拍，姥姥看着我笑哈哈地说：“这孩子，拍啥呢这么入迷。
”我兴奋地告诉姥姥：“我在拍光呀，姥姥，这些光让一切都变得不一样啦！”在那一瞬间，我仿佛看到了光带给这个小乡村的独特魅力。
4. “摄影是光的艺术，简直就像变魔术一样嘛！”有一回在学校的文艺表演上，我用相机拍下同学们精彩的瞬间，旁边的同学惊讶地说：“哇，刚刚那个瞬间被你拍得好厉害啊！”我得意地说：“哈哈，光的魔法呀！”我深切感受到摄影和光结合的奇妙之处。
5. “摄影是光的艺术，光就是那神奇的画笔呀！”记得我在花园里拍花朵，妈妈在旁边看着说：“你看，那束光打在花瓣上多好看。
”我看着相机里被光描绘出的美丽花朵，心想摄影真的能像画笔一样创造出美。
6. “摄影是光的艺术，这光就是最好的伙伴呀！”有一次和朋友去爬山看日出，当太阳升起那一刻，光洒在我们身上，朋友激动地喊：“快拍呀！”我笑着说：“哈哈，我的好伙伴光来啦！”那一刻，我和朋友都被光带来的美好感动了。
7. “摄影是光的艺术，光可以创造无数奇迹呀！”在一个雨天，我透过窗户拍外面的街道，雨水在光的照耀下闪闪发光，弟弟凑过来问：“姐姐，你在拍什么呀？”我开心地回答：“我在拍光创造的奇迹呀！”真的觉得光让一切都变得特别美妙。
8. “摄影是光的艺术，光就是那神秘的精灵呀！”那次参加灯会，五彩的灯光下人们的笑脸被我用相机记录下来，旁边的陌生人笑着说：“这光真美。
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摄影就是用光的艺术1.光圈:第一，光圈是设置在镜头里边的组件，它不在单反相机的机身上。
第二，光圈的作用是控制从镜头进入机身光量大小的装置。
“光圈越大，数值越小，光圈越小，数值越大”光圈每增加一档（光圈数值变小一档），通光孔的面积会比原来增加一倍，进光量也会增加一倍。
例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多了一倍，我们也说光圈开大了一档，从F8调整到F4，进光量多了两倍，就是光圈开大了两档。
以此类推。
2.快门:快门速度越高，就可以把运动中的物体拍摄的清晰，相反快门速度越慢，我们想要拍摄运动的物体就不容易了，但是慢门确可以表现出动与静结合的照片，所以慢门拍摄还经常要用到三角架。
3.感光度:相机的感光元器件对光线的敏感程度。
佳能公司的感光度标准值为ISO100，尼康公司感光度的标准值为ISO200。
感光度的值越高，说明相机的感光元器件对光线越敏感，在照片上表现为越亮，但是感光度提高之后会给感光元器件带来信号的干扰，表现在照片上就是噪点的出现.结论：感光度越低，照片越细腻，越光度越高，照片的噪点就越大。
这个结论很重要，一定要记住。
说到这也许大家会有个疑惑，那我们就用标准的感光度好了，为什么要设置高感光度呢？常见ISO值：100，200，400，800，1600，3200，6400，12800，25600,每一档ISO值基本都是2倍的关系，也就是说ISO值每提升一档，相机的感光器对光线的敏感程度也就提高了一倍。
4.曝光定义：通过光圈，快门，感光度的配合决定相机进光量大小的这个过程，叫做曝光。
摄影当中就是在小光圈时我们想要得到一张正常曝光的照片，往往需要的快门时间要长。
5.合焦/景深:拍摄时我们用相机对着被拍摄物体进行对焦，听到相机嘀的一声，被拍摄物体清晰的成像，这个过程我们管它叫做“合焦”，对焦点前后合焦都很清晰的这一段范围我们叫它“景深”。
6.在合焦点的前后，影像开始变得模糊，形成一个扩大模糊的圆，这个圆我们叫它“弥散圆”。
从相机到焦点这个弥散圆的距离叫“前景深”，从焦点到远处弥散圆的距离叫“后景深”。
我们在拍人像啊花或昆虫时喜欢把背景拍的很模糊，我们把这种背景模糊主体清晰叫做“小景深”（另也称为浅深景），相反我们拍大合影或风光照片时会把背景和主体拍的一样清晰，我们叫它“大景深”（另也称为深景深）。
7.光圈与景深:光圈越大（光圈数值小，如：F2.8或F4），景深越小，光圈越小（光圈数值大，如：F11或F16），景深越大。
8.焦距与景深:镜头焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。
9.影响景深的三个要素:（1）被拍摄物离相机越近，景深越小，被拍摄物离相机越远，景深越大。
（2）光圈越大（光圈值越小），景深越小，光圈越小（光圈值越大），景深越大。
（3）镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。
10.曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。
相机本身就给我们制定了一些曝光模式，自动计算光圈大小或快门时间，从而保证得到曝光量恰当的照片，这样就大大的提高了创作的时间，使出片的机率也相应的提高。
11.曝光模式:程序自动曝光P：程序自动曝光是由相机自动设置光圈值和快门速度，确保照片得到正常曝光量，因此我们也称为自动档或傻瓜档。
光圈优先AV（尼康相机用A表示）：光圈优先是由我们自己设定好光圈值,然后相机根据你选定的光圈大小自动计算用多少的快门速度。
光圈优先在拍摄时我们就可以更好的控制景深的大小了，因此光圈优先也是摄影师最常用的一个曝光模式。
快门优先TV(尼康相机用S表示):快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体，特别是在体育运动拍摄中最为常用。
手动曝光M：手动曝光需要摄影师自己设定光圈、快门、感光度，并利用取景器中曝光标尺来决定曝光量的大小，手动曝光可以让摄影师把光影玩到极致，摄影师的创作空间更大.B门曝光：B门曝光是由我们先行设置好光圈和感光度，按下快门时快门打开开始记录，松开快门时快门关闭停止记录。
12.什么是测光呢？其实我们拍摄之前寻找最佳曝光组合的这个过程就是测光。
也就是说测光就是被拍物体的明暗程度反射进相机，通过取景器里曝光标尺的指标我们来设置光圈（光圈优先时）快门（快门优先时）参数决定曝光量的这个过程。
13.测光模式只在AV、TV、P档(尼康相机P、A、S)可以使用，手动曝光M档时测光模式对照片没有影响，测光模式主要分为以下四种：在拍摄时，无论采用那种测光方式，测光的重点都应该是被拍摄的主体。
而当主体比较单一时，我们就可以使用点测光或局部测光方式来进行测光，如果被拍摄的是风光类的分散的主体时，则可以使用评价测光或中央重点平均测光。
14.摄影的构图。
一张照片能否让人看了赏心悦目，突出主题，层次分明，就要看你对整个画面的把控能力，在取景器里合理的安排人物或景物的位置，使平面作品更具感染力并能够表达摄影者的思想，这就是我们常说的构图。
构图中“点、线、面”这三个要素，因为不管你是什么题材什么风格的照片都离不开“点、线、面”的组合，合理的搭配好画面当中的“点、线、面”，你拍的照片肯定是好作品。
点的应用：说到“点”肯定是画面中最小的一个部分，有可能是一只昆虫，一朵花，也有可能是一台车，但这个“点”肯定是画面中的点睛之笔，精髓所在，也是一张图片的趣味中心，当画面中出现一个点时，我们要安排好这个“点”的位置，使其起到协调画面空间关系的作用，当画面中出现两个“点”时，我们要注意两个点的主次，大小和对比的关系，用其中一个点来强调主体的那个点，起到衬托主体的作用，如果画面中出现三个以上的“点”时，我们就要注意这些点的位置、排列和重复性，千万不能给人画面一团糟的感觉。
线的应用：摄影当中的“线”，确切点说应该叫做“线条”。
因为它不局限于是直线，照片中的线条有可能是直的，更有可能是弯的，组成“线条”的有可能是一群正在搬家的蚂蚁，也有可能是一条绵延的公路，因此有些“线条”是真实可见的，有些“线条”是摄影师构思组合排列的，所以我们说密集的“点”就可以组成“线条”，不同的“线条”能够给观众带来不同的视觉感受，因此在摄影构图中，“线条”无处不在，只要我们多多用心去发现它并良好的利用它，我们来看几张关于“线条”的图例。
面的应用：一间房屋会有几面墙组成，一座大山我们拍出来也只是拍到山的一个“面”，因此照片中的“面”也是必不可少的元素，多个线条组合起来会勾勒出一个面，多个面组合起来才会让一张平面照片更有立体感和层次感。
(1)、三分构图：三分式构图是把画面的上下或左右的比例分为2：1，画面的一部分是主体，另一部为是陪体，形成上下或左右呼应的一种构图方式。
三分构图常用于风光摄影。
(2)、对称构图：对称构图也可以称作二分式构图，是把画面的上下或左右的比例分为1：1，画面具有平衡，稳定，对称的特点，但是对称构图会常常会给人一种呆板的感觉，所以拍摄时要对拍摄场景或物体细细的思量，对称构图常用于拍摄水中倒影，对称的建筑等等。
(3)、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生相呼应的关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
(4)、X形构图：通过对画面中的线条按X形布局，透视感强，有利于把视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
X形构图常用于桥梁，公路等题材。
(5)、三角构图：三角形构图是把景物安排成一个三角形，或是正三角，或是倒三角，但最常用的是斜三角，给人以灵活的感觉。
(6)、曲形构图：曲形构图我们又常叫S形构图，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美和协调的感觉。
曲形构图常用于河流、小路等场景。
(7)、垂直构图：能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现森林里参天大树、险峻的山峰、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的画面。
(8)、向心构图：向心构图和X形构图有相似之处，不同之处把四周景物的线条强烈的引向画面中的主体，起到聚集和突出主体的作用。
(9)、九宫格构图：九宫格构图又称做井字构图，是把画面用一个井字平分为九个格，把拍摄的主体放在井字的四个交叉点的其中一个点的位置，通常情况下我们会把主体放在右上边或右下方的交叉点，这样符合视觉习惯，更具突出主体的效果。
15.自定义白平衡:白平衡就是对白色的平衡.把感光度设置为和现场环境光线能配比的数值，为了保证快门速度，一般在饭店的灯光下都是ISO400－ISO1600之间或更高，然后我们把曝光模式设为P档，因为P档不用测光了，检查一下把曝光补偿归零，把白平衡设为自动(AWB).16.安全的快门速度是有一定的规律可以遵循的，通常情况是指我们手持拍摄时的快门速度，高于安全快门速度，保持手持的稳定性，照片就会清晰，相反，照片就有可能虚了。
对于一个初学者来讲，要尽量把快门速度保证在焦距二倍的倒数之上。
也就是说，当你以50mm的焦距进行拍摄的时候，你的快门速度就应该是焦距二倍的倒数，应该在1/100秒。
当你用200mm的焦距进行拍摄时，快门速度应该在1/400秒进行拍摄。
结论就是：安全快门＝1/焦距（mm）,初学者应该是：1/（焦距X2）17.摄影如何用光:摄影就是用光，用光所有时间，用光所有精力，用光所有积蓄.光源的三个分类:(1)、自然光（太阳光是最好的自然光源，阴天或多云时我们叫天空光，室内通常叫环境光。
）(2).人造光（摄影时用到的普通灯光和闪光灯等光源都叫做人造光。
(3)、混合光（在自然光的基础加上人为布光，这叫做混合光。
）18.光源的照射方向，也就是我们常说的光位。
(1)顺光（正面光）：顺光是光线的投射方向和拍摄的方向相同的光线，我们常用的机顶闪光就是顺光，顺光可以真实的还原我们看到的景物，但缺乏层次感。
(2)45°侧光：指被摄主物体的左前方或右前方45°方向照射过来的光线，因此也叫做斜侧光45°侧光被称为“自然照明”拍出的景物有丰富的层次和质感，是拍摄建筑的理想光线，45°侧光也常被认为是拍摄人物肖像的标准光线。
(3)90°侧光：指从被摄主体的正左或正右照射过来的光线，因此也可以叫做全侧光，90°侧光会造成明暗对比强烈的光线，如果用90°侧光拍摄人像常常会拍出阴阳脸，或皮肤上的痘痘突出，因此不适合拍摄美女和小孩儿，但可以用来拍摄男士的硬朗和老人的沧桑。
拍摄路面或雕刻等表现质感的景物可以用90°侧光进行创作。
(4)侧逆光：光线来自于被摄物体的左后方或右后方，这种光线有利于表现空间的透视关系，有利于表现半透明体的质感（如玉器，树叶，花瓣等），拍摄人物时常常被用做轮廓光，在阳光下利用侧逆光拍摄既得到了轮廓光又可以防止阳光刺眼，通常拍摄人物时我们要用反光板或闪光灯进行补光。