江南丝竹的定义

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江南丝竹

江南丝竹

• 1911年后,丝竹乐逐渐以上海为中心,并组织了
许多演奏团体,如“文明雅集”、“清平社”、 “钧天社”等。1920年左右,在上海城隍庙点春 堂举行了一次各地丝竹音乐爱好者集会,到会者 竟有200多人。上海江南丝竹的班社有"清客串"和 "丝竹班"(上海郊县有称清音班。所谓清客串系 人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。参加者来 自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。"丝竹班"分散 在上海郊县,常在婚丧喜庆等场合中演出
• 如民间器乐曲牌《老六板》演
变为 5支乐曲,习称“五代同 堂”。它演变的程序是由快到 慢,由简到繁。第1曲《老六 板》 ,流水板,旋律简朴;第2曲 《快六板》,流水板,旋律生动 明快;第3曲《中六板》,一板 一眼,旋律轻快,较为平稳;第4 曲《中花六板》 ,一板三眼,旋 律流畅,速度适中,在5曲中为最 著名者;第5曲《慢六板》,一 板七眼,旋律典雅徐缓。这5支 乐曲既可分别独立演奏,亦可 按演奏程序相反的方向,如从第 5曲《慢六板》开始,由慢到快, 由繁到简地依次联缀演奏。

歌《如一 》慢《、 、六中基 《板花本 云》六曲 庆、板调 》《》的 ;欢、变 乐 奏 ,
艺术魅力
• 江南丝竹的最大特点之一,就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声
部既富有个性而又互相和谐,支声性复调织体写法很有特点。乐曲多 来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐,有的是长期流传于民间 的古典曲牌。 • 江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡 让路、即兴发挥等手法,并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。 这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会 文化内涵。丝竹乐来自民间,植根民间,简便易行,适宜推广,有重 要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富,传统乐曲有《中花六板》、 《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》 为《金蛇狂舞》,很快风靡全国;刘天华改编创作的《变体新水令》 也早已成锣鼓,气氛热烈,风格简朴。

“江南丝竹”乐种构成的音乐文化定位

“江南丝竹”乐种构成的音乐文化定位

“江南丝竹”乐种构成的音乐文化定位“江南丝竹”之所以在20世纪50年代能够被音乐理论界冠名而认同为是最有代表性的民族器乐地方“乐种”之一,正是由于她在历史性的发展过程中,从“一般性和普及性”的泛地域文化生存状态进入到了“典型性和代表性”的鲜明地域文化生存状态,在器乐类型的“种属”内容构成意义上,形成了相对规范的乐队组合样式,积累了一批具有代表性的传统曲目,显示出某些足可代表一地音乐风貌和人文特质的形态构成和文化要素。

这种足可代表一地音乐风貌和人文特质的形态构成和文化基因,作为中国传统器乐类型“种属”划分的重要依据之一,具有特定的地域音乐文化“标识”作用。

换一种方式说,就是没有任何地域音乐文化“标识”可以显现的器乐乐种,一般是不存在或是难于从理性和学术高度去进行把握、扑捉和界定的。

“乐种”的构成,在传统音乐理论研究中应当具有一定的“条件”,即应当具备若干可以识别的形态的、人文的具体内容和形式。

那么,一个地域化的器乐合奏样式被音乐学界视为“乐种”而从学术上得以认可和划归,并且有必要为之去对它进行“乐种志”性质的深入描述和研究,到底是那些形态的、人文的“条件”,或称之为是那些“音乐文化要素”在发挥“乐种”构成“标识”作用,在牵引着音乐理论工作者的思维?这就是说,对中国传统器乐“乐种”概念的界定,从音乐学的学科理论构成和理念阐述需要角度来说,应当做何种相对全面和规范的学术界说呢?在此,笔者以为需要首先对传统音乐理论界关于“乐种”概念的提出以及相关研究成果,对“乐种”概念所做界定简略地做一番回顾和评估。

“乐种”概念的提出,始于20世纪50年代中国传统音乐调查与研究实践拓展过程之中。

当时,戏曲表演艺术领域中“剧种”概念、曲艺表演艺术领域中“曲种”概念,在戏曲音乐和曲艺音乐的剧种和曲种声腔构成收集、整理及研究中,以原有民间口碑“说法”为基础,以感性的实践方式,在相关选题中已被约定俗成地普遍使用,如当时出版的一些戏曲音乐著述和说唱音乐著述,一般都以“剧种”和“曲种”为类别,采用“剧种音乐概述”和“曲种音乐概述”的形式来撰写。

江南丝竹

江南丝竹
南丝竹在上海的发展可渭盛极一时。
• 江南丝竹相同。因此可以这样说,至少在清代1860年以前,
江南丝竹乐曲已在民间流行。
丝竹音乐
• 江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、
上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要 由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、 箫等丝竹类乐器组成,故名。在这些地区 的城市和农村都很流行丝竹乐,但风格完 全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽,加花 较多,流传很广;而农村则常用锣鼓,气 氛热烈,风格简朴。
者可从中任意选曲上台演奏,丝竹八大曲称谓则 始于此。乐曲显尽江南秀美柔婉之风,富有情韵
• 演奏江南丝竹的组织有"清客
串"和"丝竹班"两种。"清客串" 为市民自娱性组织,演奏地点
多在茶馆、私人住宅等地,常
奏八大名曲,擅用细腻的加花
手法,风格淡雅秀丽。除亲友 婚丧场合前往演奏外(不受酬), 不受聘参加民间婚、丧、喜、 庆的演奏活动。"丝竹班"为民间 职业性音乐组织,在农村中以
• 江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。因此可以这样说,至少在清代
1860年以前,江南丝竹乐曲已在民间流行。1911年后,丝竹乐逐渐 以上海为中心,并组织了许多演奏团体,如“文明雅集”、“清平 社”、“钧天社”等。1920年左右,在上海城隍庙点春堂举行了一次 各地丝竹音乐爱好者集会,到会者竟有200多人。上海江南丝竹的班 社有“清客串”和“丝竹班”(上海郊县有称清音班。所谓清客串系 人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。参加者来自社会各阶层中的丝 竹乐爱好者。“丝竹班”分散在上海郊县,常在婚丧喜庆等场合中演 出。
乐曲既可分别独立演奏,亦可
按演奏程序相反的方向,如从第 5曲《慢六板》开始,由慢到快, 由繁到简地依次联缀演奏。

新江南丝竹中的琵琶演奏艺术

新江南丝竹中的琵琶演奏艺术

新江南丝竹中的琵琶演奏艺术江南丝竹是江南音乐文化的组成部分,有着悠久的历史和强大的民众基础。

以竹笛、箫、琵琶、二胡、扬琴、小三弦、笙、板等为常用乐器,演奏曲调流畅、情绪欢快的乐曲,反映出江南地区风调雨顺、山清水秀的特色。

江南丝竹以“小、雅、细”而著称,所谓“小”,便是指乐队的规模相对小,少则三至四人,多则数十人;“雅”指听觉上给人以优雅之感,优美秀雅;“细”便指演奏风格上的细腻。

然而任何事物都要在不断完善中成长、不断追求新的高度,江南丝竹也同样如此。

一、简述新江南丝竹中的特征发展江南丝竹的传统曲目主要是表现了一种生活情绪,但每首曲目中的各乐器表现手法较为单一,曲意简单,结构冗长,旋律不够轻快,不易被青年人所喜爱。

我国著名民族音乐家顾冠仁先生在尊重传统江南丝竹音乐的前提下对其进行改进,通过富于辩证精神的扬弃,赋予了江南丝竹以继续前行的动力,使其走向了更宽广的舞台。

在顾先生的新江南丝竹曲集中收录了他创作的《苏堤漫步》《清清洋山河》《瀛洲新韵》《绿野》等十多首曲目,既有具有民歌性质的题材,也有引入民歌的特征性的音调。

这些新江南丝竹乐曲没有改变江南丝竹的传统风貌,却在曲目的立意上更加丰富。

(1)在多首创作曲目的配器上增添了传统江南丝竹所没有的古筝、大提琴、方响等色彩性乐器为其丰富整体的音色效果;(2)对于演奏者来说,对演奏技艺方面要求更加精湛,对乐曲的情感表达方面也更为丰富,力求充分展现出各乐器的音色特点;(3)他的新江南丝竹音乐从原本仅表现小情绪的小内容的音乐开始逐渐发展为大情景、大型乐曲。

在作品品质上的一次次大提升使新江南丝竹音乐受到更多群体的喜爱。

笔者就其作品《瀛洲新韵》来谈一下琵琶特色演奏艺术。

二、新江南丝竹《瀛洲新韵》中琵琶演奏艺术传统的江南丝竹中,琵琶的演奏主要是为整个表演起点缀作用,与竹笛的演奏相辅相成、相得益彰。

而在顾冠仁先生创作改编的新江南丝竹音乐中,大胆地将琵琶作为主奏乐器,充分发挥琵琶的润腔演奏特点,演奏时通过特殊的指法使得单音震动产生余音,让音乐在流动中更具有生命力。

《江南丝竹》ppt课件

《江南丝竹》ppt课件

乐种名称 流行地区 主要乐器 风格特征
江南丝竹 广东音乐
上海、浙 江、江苏 一带
广东地区
二胡、琵琶 明快、流畅、
扬琴、三弦、秀雅柔和、
萧、板
加花、细、轻、
铃鼓、木鱼 小、活。
笛等。
高胡、秦 琴、扬琴
节奏清晰、旋 律流畅活跃、 轻快活泼、细 腻缠绵、艳郁 华丽、流畅 动听。
听一听 辨一辨
江南丝竹和广东音乐音乐风格形成的主要原因是什么?
l
20世纪20年代左右经严老烈、何柳 堂、罗绮云、吕文成等人进行改革丰富 后形成现今的音乐形式。
广东音乐乐队编制பைடு நூலகம்
高胡:“高音二胡”的简称,即广东 音乐中使用的粤胡,在广东也称为 “二胡”或“二弦”。高胡是20世纪 20年代在二胡的基础上改革而成, 是 广东音乐的主奏乐器二十世纪二十年 代由二胡改革而成。它的琴筒比二胡 小,定音比二胡高四至五度,所以称 为高胡。高胡音色清澈、明亮,富于 表现力,是民族乐队中二胡族的高音 乐器,可用于独奏、器乐合奏或为地 方戏曲及歌舞伴奏。
《中花六板》就是在《老六板》基 础上放慢加花发展而成的。
明快、流畅、秀雅、柔和、加花、 细(纤细)、轻(轻盈)、小(小 巧)、活(灵活)为其典型的风格 特征。
广东音乐
广东音乐:流行于珠江三角洲一带及广 州市区的民间器乐乐种;
清末,这一带民间流行把粤剧过场 音乐和民歌小调来单独演奏的自娱形式 是其雏形
听音乐,辨别都由哪些乐器参与演 出?节奏有何特征?
唱一唱<老六板>的旋律,与 <中花六板>的旋律做比较,想一 想他们之间有什么联系?有发生了 什么变化?
思考:“中” “花” “六” 分别是什么意思?
《中花六板》与《老六板》的关系比较

丝竹相和

丝竹相和

《中花六板》
民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花 六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢 六板》,并将其组合成套,称《五代同堂》。 《中花六板》为江南丝竹,又名《虞舜熏风操》 或《熏风曲》.这首乐曲是由民间器乐曲牌 《老六板 》放慢加花发展而来的.其采用了支 声复调的创作手法.从音乐特征上看,其旋律优 美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具江南色彩. 从音乐情绪和使用功能上看,它抒发人们追求 幸福、乐观向上的情怀。
箫,吹孔气鸣乐器。流 行于中国民间的吹管乐器, 又称洞箫,以竹制作。 相传此种乐器原出于羌 族。清代以前的箫多指排箫, 汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓 室碑画上,已可见到吹洞箫 的形象。
古时候称作横吹,它是由 竹制的吹管乐器,笛上开有吹 孔、膜孔和六个按指孔。竹笛 又分为梆笛、曲笛两种。那么 这两种笛子的区别在:首先它 们在外形上是梆笛略短,曲笛 稍长。其次它们流行的区域不 同,梆笛流行于北方,因常作 为梆子戏的伴奏而得名,曲笛 流行于南方,因常作为昆曲的 伴奏而得名。再有它们的音色 也有所不同,梆笛音色高亢明 亮,曲笛音色柔和秀丽。

由于广东音乐的乐曲一部分源于古曲或民间乐曲的改 编,加上后来有一部分是作曲家的创作,其音乐风格多轻 快活泼、艳郁华丽,流畅动听。
风格特征:
1.音乐的情绪这样? 2.你有何感受
比较《中花六板》与《娱乐升平》

《中花六板》------悠扬抒情,典雅

《娱乐升平》-------热情开朗,华丽
听一听, 辨一辨

风格特征: 大多明快、流畅、秀雅、柔和,以加花、细、轻、 小型、灵活为其典型风格特征。
结构组成:由琴头、琴杆、琴码、 琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。 使用材质:大部分结构为红木或 楠木所制,琴弦多为金属弦或金 属缠弦,琴弓为马尾所制。 乐器特色:典型的中国民族乐器, 属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器 类。音色柔美而深沉,表现力丰 富,善于抒发感情。二胡的演奏 技法艰难,有分弓、快弓、颤弓、 顿弓和跳弓等弓法技巧和颤音、 倚音和滑音等指法巧。

小议江南丝竹的风格和特色

小议江南丝竹的风格和特色作者:周媛来源:《北方音乐》2018年第04期【摘要】江南音乐文化是我国文化宝库中的瑰宝,其独特的音乐风格一直受到人们的关注与喜爱。

丝竹是一种江南地区的器樂演奏形式,丝弦与竹管是主要的演奏工具,丝竹文化作为江南音乐文化的重要组成部分,成为江南的一张重要名片。

本文从研究江南丝竹的风格和特色出发,对其进行了分析与评价,希望为之后江南丝竹的研究提供一定的参考价值。

【关键词】江南丝竹;风格特色【中图分类号】J632 【文献标识码】A一、江南丝竹介绍江南丝竹是一种器乐演奏形式,从名字就可以看出,这种音乐形式流行于江南地区,丝和竹是它的主要演奏工具,常见的丝竹演奏乐器有竹笛、箫、二胡等。

江南地区气候适宜、小桥流水、风景秀丽,自古以来为文人墨客所喜爱。

在这种自然环境的熏陶之下,孕育了丝竹这一音乐文化,以江苏、浙江、上海一带最为流行。

自然环境特征也影响着其风格的形成,通过其清新活泼的演奏,我们可以从中看出江南人民勤劳朴实的特点,也能够感受到江南地区的风景秀丽,物产丰饶。

二、江南丝竹的风格浅析(一)情绪乐观、曲调流畅江南丝竹带给人的情绪始终是乐观的,尽管其中有低沉、悲缓的部分,但是听完后心情总是轻松而愉悦的,这就是江南丝竹的魅力,也是人们对它喜爱的原因。

《欢乐歌》《四合如意》等音乐所表达出的乐观,它们的曲调十分流畅,没有那么多的波折与纠结,也没有给人荡气回肠,但就是能够让人舒舒服服的听下去,还会觉得迥然有趣、别有韵味。

听江南丝竹,携一把摇椅在江南的小河边,阳光暖暖地照耀着,别提多惬意。

(二)农村丝竹乐风格简朴在广大农村地区,丝竹演奏常常出现在一些婚、丧活动上,当有民俗节日以及一些热闹喜庆的事时,也会请丝竹乐队来进行演奏。

经常聆听江南丝竹的人会发现,农村丝竹乐中透露出的是简单和淳朴,没有太多花式的技巧,与城市的丝竹音乐相比,就像是尚未打磨好的、比较粗糙的艺术品,但是比较贴近现实生活,正是因为它的这一贴近性,使得它长久地发展了下来。

丝竹相和

• 主奏乐器:
• 二胡 表现旋律忧伤,凄凉的情绪,音色较为低沉。 • 高胡 表现旋律高兴,喜悦的情绪,音乐较为清脆明亮。
• 音乐风格:
• • 江南丝竹: 音乐风格轻巧、明朗、悠扬抒情,典雅秀美。 广东音乐: 音乐风格缠绵细腻,轻快流畅,热情华丽。
• 乐曲来源:
• 江南丝竹乐曲多来自民间乐曲或古曲,无确切作者。 • 广东音乐的形成与发展与一批专业创作者的创作有关,大都有 确切的作者。
1、《行街》 江南丝竹
2、《步步高》
广东音乐 3、《三六》 江南丝竹
4、《旱天雷》 广东音乐
作业:
• 预习国粹——京剧,了解京剧经典名段 • 学唱几句京剧
听《老六板》 与《中花六板》作对比
比较中花六版与老六板
广东音乐
• 流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐 种 • 主要乐器为高胡和扬琴
广东音乐的乐曲,一部分是源于
古曲或民间小调乐曲的改编,另一 部分是作曲家的创作,乐曲通常短 小精悍,音乐风格多轻快活泼、缠 绵细腻。流畅动听
高胡
二胡
江南丝竹与广东音乐
丝竹相和
江南丝竹 广东音乐
你们知道哪些民族乐器呢?
丝竹乐
• “丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两 个种类。丝指的是弹弦乐器,竹则指的是竹制 吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦 乐器合奏,演奏风格细致、多表现优美抒情、 轻快活泼的情趣。
Байду номын сангаас
二胡
扬琴
笛子
笛子
琵琶
观看 金陵十三钗 《秦淮景》
江南丝竹:流行于上海市及江苏南 部,浙江西部的民间器乐乐种
江南丝竹的音乐风格以轻巧
、明朗、欢快、活泼为主,有时也 表现的较为粗犷。其乐曲内容多表 现为江南人民朴实健朗的欢乐性格 ,也从一个侧面体现了江南山清水 秀的美丽风貌

表演艺术专业嵌入非遗课程“江南丝竹”的建设研究

表演艺术专业嵌入非遗课程“江南丝竹”的建设研究文/张加贝摘要:江南丝竹,作为民族管弦乐合奏的杰出代表,自2006年起被认定为国家级非物质文化遗产。

它不仅体现了江南地区的音乐艺术特色,更承载了该地区深厚的历史文化底蕴。

为有效传承与弘扬江南丝竹文化,将其融入职业院校表演艺术专业课程体系中,对于推动非遗文化在校园内的广泛传播与深入发展具有重要价值。

本文旨在从高职院校表演艺术专业教学的角度,深入探讨江南丝竹非遗课程建设的意义及其具体实施路径与方法,以期为江南丝竹非遗文化在职业学校中的可持续发展提供有益的思路与策略。

关键词:江南丝竹;非遗课程;表演艺术专业引言江南丝竹,亦被称作“丝竹”或“清音”,乃流行于江浙沪地区的一种民间器乐合奏形式。

在中国的传统文化中,江南丝竹音乐常见于全民性的节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动之中[1]。

然而,随着时代的变迁及流行音乐的盛行,现今具备深厚资历的江南丝竹艺术团队规模正逐渐缩小,甚至面临消失的风险。

其传承人亦日益稀少,使得这一具有江南地域特色的非物质文化遗产渐渐淡出公众视野。

因此,在新时代背景下,如何对江南丝竹音乐进行有效的传承与发展,如何使其传统文化得以弘扬,如何将其文化精髓融入非物质文化遗产课程,引导新时代青年深入领悟江南丝竹的精神内涵并深刻感受其艺术魅力,均成为当前亟待解决的问题。

一、“江南丝竹”非遗课程概念(一)“江南丝竹”文化概述1.“江南丝竹”音乐特色“江南丝竹”,源于江南地区的一种器乐合奏形式,其得名于乐队中主要使用的丝竹类乐器,如二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等。

这种音乐形式不仅清新且高雅,而且纤细又深远,深受人们的喜爱。

其历史可追溯到明代万历末年吴中(苏州地区)形成的新乐种“弦索”,与民俗活动紧密相连,有着广泛的群众基础,后来正式定名为“江南丝竹”。

江南丝竹音乐的特点在于其小巧、轻盈、细腻和雅致,它是江南地区独特文化氛围下的产物,也是江南地方文化的杰出代表之一[2]。

第7课丝竹相合

第 7课
丝竹相合
制作:孙晓燕
丝与竹
• 八音:金、石、丝种类。丝指的是弹弦乐器,竹则指的是竹制吹 奏乐器。 • 丝竹乐:指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏, 演奏风格细致,多表现优美抒情、轻快活泼的情 趣。 • 丝:琴 瑟 筝 二胡 琵琶 阮咸 箜篌 • 竹:箫 篪 七星 笛 筚篥
丝竹相和
• • • • 一曲丝竹心已醉, 梦听余音夜不寐。 内中奥妙谁得知? 仙乐霓裳人间回。
• 江南丝竹八大名曲:
《欢乐歌》 《中花六板》 《慢六板》 《三六》 《慢三六》 《云庆》 《行街》 《四合如意》
乐器简介
埙 笛
琵 琶
唢 呐
古筝
乐器简介
聆听江南丝竹《中花六板》 聆听广东音乐《娱乐升平》
2.请问这首曲子叫什么名字?
a 高山流水
b 广陵散
c 湘妃泪
合作探究
• • • • 这两首曲子的风格上有什么不同? 请问这两首曲子的主奏乐器是什么? 能否说出这两首曲子的其他乐器的名字? 这两首曲子属于我国哪个地区?
• 1《中花六板》抒情悠扬、典雅;《娱乐升平》 热情开朗、华丽。 • 2、《中花六板》的主奏乐器为二胡,而《娱 乐升平》的主奏乐器为高胡。 • 3、除此以外还有扬琴、琵琶、笛子、萧等乐 器。 • 4、这两首曲子主要属于我国江南地区。
欣赏江南丝竹《春绿江南》
丝竹音乐给你的感觉是怎 样的?或者说,它的特点 是什么?
其音响色彩清脆明亮,旋律流畅、华美,节奏轻快 跳跃,富有南国情调。 具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格,表现了江南 人民积极向上、不断进取的精神风貌。

a 古筝 b 二胡

c 扬琴
1.请问这首曲子是哪种乐器演奏的?
认识丝竹
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2014 ̄第24期 青年时代 YOUTH TIMES ・文化艺术・ 江南丝竹的定义 张佳林 太仓市江南丝竹馆江苏苏州215400 

江南丝竹是享誉海内外的重要乐种。它植根于民间, 盛行于江南,后走进都市,为文人雅士所青睐。在长期的发 展过程中,通过民间艺术家的加工、磨合,乐曲逐渐成熟完 整,音乐风格鲜明。1952年1 1月正式起名江南丝竹。江南丝 竹曾被称为“国乐”,可想其在当时民乐界的统领地位。可 以说,当代大多数民族乐团和民族器乐曲,都曾受到江南丝 竹乐队编制及其音乐作品的影响,如今的民族交响乐队团, 不过是江南丝竹乐队的扩充而已。因此,江南丝竹是当代民 乐的重要基石。它以特殊的地位和独特的艺术魅力,屹立于 民乐之林,以鲜明的江南水乡风格;自由灵活的演奏组合; 细小轻雅的音乐特点,广受海内外朋友的喜爱。 那什么是江南丝竹呢?这个问题一直没有统一的说法, 存在着很大的争议,成为江南丝竹比赛中亟待解决的问题, 也是江南丝竹发展的一个瓶颈。要解决这个问题,首先要了 解江南丝竹的内涵,弄清江南丝竹的概念。而不能简单地顾 名思义:江南丝竹就是丝竹乐器演奏江南音乐,这是不完整 的,更不能把所有的丝竹音乐混进江南丝竹中。江南丝竹已 到了一个新的发展时期,也该给江南丝竹下一个明确定义的 时候了。笔者试从以下二个部分六个方面来论述: 一 “江南丝竹”的名称解读 1.“丝竹乐”与“江南丝竹”的区分 江南丝竹是由“江南“和”“丝竹”两个实词组成。 “丝竹”之 名最早出现于儒家经典著作,西周时期著名的政治家、 思想家、文学家、军事家周公旦所著的《周礼一春官》中, 把乐器按照不同的制作材料分类归纳为“八类”:即“金、 石、土、革、丝、木、匏、竹”,称“八”音。这八音里面 就包含了丝和竹。后见于先秦典籍《礼记一乐记第九》称: 金石丝竹,乐之器也。而江南丝竹于2O世纪50年代初在上海 正式定名。它是丝竹乐的一种,但有时侯人们把江南丝竹简 称为“丝竹”或“丝竹乐”,这会造成逻辑混乱。“丝竹 乐”包含了江南丝竹、广东音乐、潮州音乐、福建南音、纳 西古乐等等在内的所有的丝竹音乐,而在“丝竹”之前冠以 “江南”这个定语,就明确了这个丝竹乐的地域指向——江 南的丝竹乐。 2.关于“江南”的概念 江南丝竹是江南的一个符号,听到江南丝竹,就会让 人产生江南的印象,在你眼前会联想起江南水乡的小桥、流 水、人家;花园、亭台、楼阁,体现了江南的自然风貌和人 文情怀。江南丝竹音乐具有柔美、精致、灵秀、明快的江南 韵味,当然音乐因素应来源于江南。但大江南如此广阔,这 个江南的具体地域指哪里呢?根据《现代汉语词典》注释: “江南”是指长江下游以南的江苏、安徽的南部和浙江北 部,或泛指长江以南地区,但如果“江南”泛指长江以南地 区的话,长江沿江地带东起上海、西至四川省攀枝花,包括 云南、四川、重庆、贵州、湖南、湖北、安徽、江西、浙 江、江苏、上海,那就太笼统宽泛了。如果用丝竹乐器演奏 云南、贵州等地区音调,显然不能产生江南印象。根据考 证,这里的江南地域是指江南丝竹曾经发源、盛行、广泛流 传的江、浙、沪环太湖地区,即长三角地区,中心地区是: 前期为“姑苏”,后期为“上海”。因此江南的地域指向是 “长三角地区”。这个问题已经在许多江南丝竹著作中被澄 清和阐明。因此,江南丝竹中“江南”的概念是指“音乐具 有鲜明的江南风格,作品素材应主要来源于长三角地区”。 3.关于“丝竹”的概念 “丝竹”指的是丝弦乐器和竹制乐器,但它与江南地域 是紧密联系的,如果不顾地域陛,泛指所有丝弦乐器和竹制乐 器的话,那么马头琴、坠胡、冬不拉等是丝弦乐器;巴乌、葫 芦丝、芦笙等是竹制乐器,用它们演奏江南丝竹作品,同样也 不能称为江南丝竹,因为这些乐器的音色具有鲜明的少数民族 个性,不在江南地区习惯使用,不具有江南丝竹音乐细腻、柔 美的风格特点,即便演奏江南丝竹作品也不具有江南韵味。因 此,这里的丝竹也是指长三角地区习惯使用的二胡、笛子、琵 琶、三弦、扬琴、笙、箫、鼓板等乐器。 二江南丝竹的音乐特征 1.“小、轻、细、雅” “小、轻、细、雅”四个字基本概括了江南丝竹的音 乐特点,且每个字的含义都具备江南因素。如: “小”指的 是作品和乐队编制小型化,典型的江南丝竹作品往往每个声 部只有一件乐器,作品篇幅也较短小,由于它的小型化,组 织活动比较容易,符合江南人自由灵活的特征;“轻”指的 是音乐节奏轻巧明快,堪称民族轻音乐,体现了江南人轻快 的生活节奏; “细”指的是细腻柔美,它反映了江南人细腻 的感情,柔美的性格;“雅”指的是音乐精致典雅,这与江 南人文景观的风雅、讲究是一致的。 2.“合奏乐”属性 江南丝竹是合奏音乐,那么几个人才算是合奏呢?传 统江南丝竹从来就没有编配,也没有技法记号,民间艺人少 则二、三人,多则七、八、十多人,以乐会友,切磋琴艺, 在传统江南丝竹演奏中被称为“打对子”的演奏形式,就是 两个人的合奏、斗琴、玩技;1954年,江南丝竹前辈陈永禄 (二胡)和孙裕德(箫)在北京演奏的《熏(下转第23页) 

作者简介:张佳林,江苏省音乐家协会会员、苏州市级江南丝竹代表性传承人、太仓市五洋丝竹乐团团长、太仓市民 间文艺家协会副主席。 

21 2014年第24期 青年时代 YOUTH TIMES ・思想政治・ 向心力和凝聚力。作为以辩证唯物主义为哲学基础的中国当 代思想政治教育,不可能也不应该像宗教一样虚构出一种绝 对权威,但在现实生活中我们却有着一种更能凝聚人心、动 员群众、激发人民创造力的强大力量——民族精神。民族精 神是一个民族在长期的历史进程凝结下来的宝贵文化财富, 是一个民族赖以生存发展、繁荣强大的精神源泉和动力。放 眼当前,文化软实力越来越成为国际竞争中的重要砝码。一 个国家,个体所具有的民族精神越强,就越有昂扬向上的精 神状态,就越能昂首屹立于世界民族之林。因此,我们必须 牢牢把握信仰教育对青年学生的导向作用,把培养与弘扬中 华民族精神作为思想教育的重要组成部分,充分发扬民族精 神在信仰教育中的重要作用。 (二)弘扬“爱”的思想教育理念 宗教提倡“爱人”,基督教提出“神爱世人”、“爱人 如己”,伊斯兰教的最高宗旨是“敬主爱人”。人是有感情的 生物,是有归属与爱的需要的。教育是一门“关 ”的职业, 正如苏联教育家苏霍姆林斯基所说, “只有教师对学生的关 才能载起我们教育界称之为严格要求的那条很难驾驭的小舟。 没有这种关心,小舟就会搁浅,你用任何努力也无法使它移 动。”为此,教师需要在教育中投入爱的关怀,用自己丰富的 知识引导学生,用真诚的师爱教化学生,用高尚的灵魂塑造学 生。“亲其师,信其道”,爱是教师教育学生的感情基础,思 想教育因为有了爱的存在而焕发出勃勃生机。 (三)注重思想教育的人文关怀 自文艺复兴和宗教改革以来,宗教日渐肯定人的价值 和尊严,人是思想教育过程中的中心和关键。高校思想教育 应以人为本,从学生的角度出发,关心学生、爱护学生、尊 重学生。 1、倡导平等式思想互动。成功的思想教育需要教师和 学生之间真诚的交流和积极的对话,以达到情感、需求和价 值取向上的共识和融合。只有在双方互相包容、理解的基础 之上,教学双方努力创造轻松的交流情境、合适的沟通方 式、平等的交往机会,才能最终达到双方沟通、理解和互动 的目的。 2、建立家庭、学校、社会三位一体的思想教育模式。 一个人的思想品德的形成是主观因素和客观因素相互作用的 结果,学校、家庭、社会作为学生成长的外在环境,越来越 多地完成着协同教育的任务。三者虽然采取的具体形式方法 有所不同,但本质和目的相同,都是提高学生的思想素质水 平。因此,思想教育者应当有高屋建瓴的眼光、统筹兼顾的 意识去开展思想教育工作,要重视学校环境、家庭环境和 社会环境等综合因素对人的思想品德塑造的影响,在优化学 校环境的基础上,更加重视改善社会环境和家庭环境,要使 得学校、社会、家庭紧密结合,相互依靠,协调发展,形成 “三结合”的教育合力,有效提高思想教育的实效性。 3、满足学生精神关怀的需要。思想教育还应尤其注意 关注学生的精神世界,满足学生精神关怀的需要,不断加强 对学生思想道德品质和思想政治觉悟上的熏陶,使每个学生 都能够在体验到被关怀的幸福中取得精神上的收获。 参考文献: [11鱼雅妹,阮玲玲.论宗教道德教化功能及其对高校德育 的启示[J].淮阴师范学院学报(自然科学),2010,01:54—56. 【2】张维维.宗教教育与传播方式对我国高校思想政治教 育的启示[D】.河北工业大学,201 1 [3]刘彦君.西方宗教教育对我国思想政治教育的参考价 值[D】.上海师范大学,2013. 

(上接第21页)风曲》震动民乐界,成为一股热潮;如今二 胡二重奏《慢三六》也极受丝竹界推崇,苏州评弹中的琵琶 和弦子更是经典的二人弹拨组合。因此二人以上属于合奏不 会有疑问的。另有一种情况是:纯丝弦乐器或纯竹制乐器 演奏的作品,有人认为有“丝”没有“竹”,或者有“竹” 没有“丝”,不能称为真正的江南丝竹,但是像顾冠仁先生 改编的弹拨乐合奏《三六》,沈凤泉先生改编的二胡二重奏 《慢三六》,张晓峰先生编配的管乐合奏《喜元宵》,都是 纯“丝”或纯“竹”的作品;还有像笛子独奏《鹧鸪飞》、 《姑苏行》等,二胡独奏《江南春色》、《姑苏春晓》等 等,这些纯“丝”或纯“竹”的作品以及有丝竹乐队伴奏的 具有江南丝竹风格的独奏曲,虽然都不是完全意义上的江南 丝竹作品,但已被丝竹爱好者普遍接受和喜爱,它可以作为 对江南丝竹内涵的扩大和表现形式的丰富来认定。 3.“支声复调”的艺术特色 有经验的江南丝竹演奏者都知道,传统江南丝竹的艺 术特色是即兴演奏的“支声复调音乐织体”。它是演奏者在 长期的磨合中,在高度默契的状态下,形成的一种你高我 低、你进我退、你疏我密、嵌档让路式的即兴演奏特点。演 奏者凭经验和性情自由发挥,使音乐产生花哨、浓密的妙 趣。体现了江南人精甚合作、和谐默契、悠闲自得的情调。 这是江南丝竹作为国家级非物质文化遗产的精华部分,应该 很好的给以传承和保护。 综上所述,最后做出结论:江南丝竹的定义是:由长 三角地区习惯使用的丝竹乐器演奏具有本地区音调的合奏音 乐。它的音乐风格是“小、轻、细、雅”,艺术特色是“支 声复调”,概括地说:江南丝竹就是“具有鲜明江南地域风 格的丝竹合奏乐”。 明确江南丝竹的定义,能为江南丝竹的研究、创作、 交流、比赛等活动提供必要的理论依据,有利于江南丝竹的 传承和发展。 参考文献: 【1】伍国栋著.《乐种文化与乐种形态的综合研究——江 南丝竹》,由人民音乐出版社出版 [2]阮弘著.《国乐与都市》,由上海文化出版社出版 【3】高雪峰著.《江南丝竹》,由西泠印刷社出版

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