欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格
西方美术史概述——史前美术到中世纪
西方美术史概述——史前美术到中世纪当我们只知道文艺复兴三杰的名字，却不知道他们为什么是三杰。
只知道莫奈，不知道马奈。
只知道梵高割下了耳朵给一个妓女，却不知道他的好基友是高更，以及他的疾病。
艺术家都是偏执狂和疯子?《自由引导人民》是谁画的?凯旋门上的雕塑是什么?哥特和杀马特有什么区别?历史到底是怎样?最重要的是艺术品为什么这么值钱?艺术：最早出现的目的是记录、崇拜、祈祷，后很长一段时间服务于宗教，让老百姓通过雕塑、绘画更直观的了解圣经的故事和教义，后服务对象变成贵族和有钱人，主要功能依然是记录，以及炫耀。
但后期照相术、电视、电影的诞生，艺术失去了记录的功能，艺术家们很长一段时间都像无头苍蝇、热锅蚂蚁一样，探索艺术新的发展方向。
而现在，艺术并没有死，反而变的越来越值钱。
一.史前美术地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。
那么，人类创造的艺术，起源于何时呢?艺术又是在什么动因下产生的呢?对这个问题，近一百年来，经各国艺术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。
产生艺术，首先得有两个前题：一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在创造稳定的生活条件;二是人类的智慧必须发展到一定水平。
这样，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手中产生。
(酒足饭饱思艺术)史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
1.洞穴壁画最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1875年，一位名马塞利诺·德·梭杜乌尔(M·D·Sautuoal)的西班牙工程师，来到距桑坦德(Santander)约30公里的阿尔塔米拉洞穴附近收集化石。
把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边。
这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
·
达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘， 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
2021/4/6
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《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。
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《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在
达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象
处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在
孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难
以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动
是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾
画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中
浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与
色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴
在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·
2021/4/6芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
1.4 欧洲中世纪文化
欧洲文艺复兴时期艺术
中世纪时期的艺术
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
中世纪时期的艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时 期的作品，首倡现实 主义和人文主义相结 合的传统，着重空间 透视和人物的坚实造 型，画面绚丽、人物 健美 。
神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
中世纪时期的艺术
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的 注重生活、重视人的描写、人的创作方法，以及表现完美的人体技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
课后作业：
用自己的观点阐述文艺复兴时期美术的基本特征 （300字）
1.被我发现找度娘帮忙的，0分 2.字数达不到300字，0分
阿尔诺芬尼夫妇像
《 阿 尔 诺 芬 尼 夫 妇 像 》 局 部
根特祭坛画
春
维纳斯的诞生
桑德罗·波提切 利（1445—1510 ） 是15世纪末佛罗 伦萨的著名画家 ，他画的圣母子 像非常出名。受 尼德兰肖像画的 影响，波提切利 又是意大利肖像 画的先驱者。
总结
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格 和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其 深远。
外国文学课件02-1中世纪文学：《圣经》
《圣经的叙事艺术》（The Art of Biblical Narrative）
第一节 《圣经》
五 《圣经》的文学性
梅厄·斯腾伯格（Meir Sternberg）
《圣经的叙事诗学：意识形态文学和解读的
戏剧性》（The Poetics of Biblical Narrative: Ideological Literature and the Drama of Reading）
第二章 中世纪文学
第一节 《圣经》The Bible
第一节 《圣经》
第一节 《圣经》
一 概述
宗教经典 哲学神学文本 民族史诗 律法、家族谱系、历史故事、神话寓言、 传说、诗歌 的杂合体
第一节 《圣经》
《圣经》艺术
建筑之 巴黎圣母院
第一节 《圣经》
《圣经》艺术
建筑之 比萨大教堂
第一节 《圣经》
诺索普·弗莱（Northrop Frye）
《伟大的代码：<圣经>与文学》（The Great Code: The Bible and Literature）
第一节 《圣经》
一个文本比较分析的例子：
奥德修斯的伤疤： 《荷马史诗》与《圣经》的
叙事艺术之比较
来自艾里克·俄尔巴赫（Erich Auerbach）
夸张、明了和铺陈
《圣经》
第一节 《圣经》
创世记22：1－13
22:1 这些事以后，神要试验亚伯拉罕，就呼叫 他说，亚伯拉罕，他说，我在这里。 22:2 神说，你带着你的儿子，就是你独生的儿 子，你所爱的以撒，往摩利亚地去，在我所 要 指示你的山上，把他献为燔祭。 22:3 亚伯拉罕清早起来，备上驴，带着两个仆 人和他儿子以撒，也劈好了燔祭的柴，就起身 往神所指示他的地方去了。
中世纪前期三种主要字体造型风格浅析
中世纪前期三种主要字体造型风格浅析作者：王兴来源：《艺术科技》2016年第11期摘要：文章以中世纪手抄本字体为研究对象，主要分析罗马字体、安色尔字体、半安色尔字体的风格变化和字体构造以及特点。
关键词：中世纪手抄本；罗马字体；安色儿字体；半安色尔字体欧洲中世纪是一个被宗教统治的时期。
中世纪手抄本作为当时宗教传播的一个重要途径，其使用的字体是官方的字体，手抄本字体的风格和构造的改变也反映了当时社会的变动以及教会的变动。
1 罗马字体在约公元前700年古罗马人将希腊字体进行了一些改善创造了罗马字体。
经过了几百年的发展，在公元前1世纪的时候，罗马字体的风格开始有了变化，为了更加美观加有衬线的罗马字体初步形成。
这种衬线字体要求书写精细，相比于公元前1世纪笔画没有粗细变化和装饰的无衬线字体，衬线字体在笔画开始、结束的地方加有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同，是当时的主流字体。
在中世纪字体早期只有罗马大写体，小写体是后来半安色尔体时期才慢慢发展出来的。
直到卡洛琳字体出现，小写字体才完整形成。
1.1 罗马字体结构：简洁和曲线美罗马字体的结构主要由矩形，圆形，三角形组成。
辅助线由基线，主线，上位线，下位线，高度线组成。
从外形来看，罗马字体的最大特点是笔画简洁，它的笔画通常来讲都不超过3划，并且大多数笔划都是由圆弧，直线，斜线和一些波浪形组成，所以罗马字体有着简洁和曲线美的特征。
1.2 字体造型特点罗马字体书写的时候运笔速度稍微偏快，抄写员的基本行笔角度是45°到70°之间，弧线的拿笔角度稍微倾斜，斜线和直线稍微正一点。
罗马字体中的A是先写左边那一笔，M是从左往右写。
字母B、F、L会被书写得比平常的字母更高，偶尔E和P也是也会比平常字母高。
在一般情况下，字母Y的书写都会将它的尾巴写的超出同行的底端水平线。
有时候字母V的右边笔画会写得比平时轻一点但不会每次都是，偶尔的轻重变化会看起来更加有吸引力，并且不会破坏整体的流动性。
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
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欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格[摘要] 中世纪前期是一个不断混战，政局不稳定，经济萧条的时代。
多种文化思想，多种艺术互相冲击。
《圣经》作为基督教的主要传播工具，它的设计显示了中世纪独特的艺术风格，并影响了传统的希腊美术和罗马美术，并在发展中逐渐形成自己独特的形式和内容体系，成为这个时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
[关键词] 手抄本插图字母封面价值引言《圣经》是亚伯拉罕诸教(包括基督新教、天主教、东正教、犹太教等各宗教)的宗教经典，《圣经》分旧约（内有三十九卷）和新约（内有二十七卷）两大部分。
旧约是犹太教的经书，新约是耶稣基督以及其使徒的言行和故事的纪录。
《圣经》诞生于一世纪，并延续到今天。
著名的法国人文主义者、无神论者伏尔泰（V oltaire）曾说：“自现在起百十年后，这世界将再也听不到《圣经》的话了。
”②但《圣经》经过三千多年的磨炼，它依然存在，并且它的价值也得到了人们的肯定。
中世纪（五世纪到15世纪）曾被称为“黑暗时代”。
中世纪的前期更是被认为是黑暗时代的最黑暗时期。
这个时期战局复杂混乱，各种思想各种艺术相互冲击，相互融合，外来民族带来的艺术风格为欧洲艺术注入了新的活力。
最为突出的是来自东方的艺术风格和来自蛮族的艺术风格。
中世纪又被称为基督教时代，在这个世纪中，几乎所有的艺术形式和艺术内容都和基督教有着千丝万缕的联系，艺术在基督精神的严格控制下带着浓厚的宗教色彩和象征语言，成为“图片的圣经”和宣传宗教意义的主要工具。
《圣经》作为基督教最主要的传播工具，不断的发展起来，它的插图绘画是中世纪绘画遗留下来的最主要的形式。
1.《圣经》手抄本的出现在还没有印刷术的中世纪，《圣经》的传播主要是依靠手抄记录，《圣经》手抄本随之出现。
（1）基督教被允许公开的时候（大约四世纪），较早的莎草纸卷已经被便利且经久耐用的羊皮纸册所代替。
纸张轻便、灵活和便于装订成册等诸多优点集于一身的羊皮纸的应用，给欧洲的书籍形式带来了巨大变化，使《圣经》更加易于传播，更符合它的用途。
（2）随后就是抄本代替羊皮纸的筒状书籍。
羊皮纸制作的书籍是成筒，筒状的书籍有很多弊端，例如，如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开，看完后还要再卷起，这对于经常翻阅《圣经》的人们来说十分麻烦。
在中世纪，一项重要的变革就是改变了以往“卷”状的书籍形式。
新的书本成对摺形式，每二十五章装成一本，用厚重木片做成封面加以保护，这种书籍称为抄本(Codex)，这像今天的经折装，它的出现大大方便了阅读，便于取放。
它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，改变了以前麻烦的卷轴式而成为翻页式。
书籍的版式自然影响到插图，先前适用于卷的连续性叙述的插图方式没有完全消失，但是单幅插图越来越多，因为它更适合于整个页面的设计，由此页面设计也变的多样化起来。
2.《圣经》手抄本插图绘画风格中世纪的人们普遍没有文化，除了少数的神职人员外，包括国王、贵族在内的所有阶层的人们皆为文盲，教皇格雷戈里曾经这样说：“绘画对于文盲的作用，就像文章对于识字的人那样。
”⑤在这个人们识字不多的时代，加入图画形式的《圣经》促进了它的传播。
作为圣经的主要组成部分之一的插图，它运用绘画的形式表现了《圣经》内容。
《圣经》插图的绘画风格主要有两种，一种是受古典艺术技法影响的绘画风格，一种是地方特色和外来艺术融合的绘画风格。
2.1 受古典艺术技法影响的绘画风格在早期圣经插图中，插图画家没有古代希腊艺术家现实主义与自然主义的创作个性，在形式上受其影响，还受到基督教观念的束缚。
在这个基督时代，艺术不再是让人欣赏，而是表现抽象精神和神圣情感的工具。
美不再用来评价艺术的标准，而是要看它让你感受到了多少上帝的恩泽与威严。
古典艺术的遗产仅存在于提供成熟的创作技法，并且这种技法必须为了宗教的需要而服务。
中世纪人们对古典艺术成熟技法表现最为突出的是《亚琛福音书》（九世纪初）中四位福音书著者肖像的插图（图2-1）。
图中四个人物穿着宽大的长袍，没有分散人们注意力的细节，整幅画是色绘上去的，没有线描，给人以单纯的美感。
图中对于风景的错觉主义的处理手法、建筑背景和人物形象，曾被误认为是古代晚期的作品.在图2-2中，温柔粉彩的颜色类似与希腊罗马画家对山水画幻景的处理，建筑框子相似与波斯科雷壁画中的建筑投影，从这两点中可以看出古典技法的体现。
受其宗教思想的影响，画家所表达的一切都是为其服务的。
画中画者为了突出耶稣所在的天堂与外界的不同，图中的空间都涂上了金色，与外面的空间形成对比。
画家又对图中的主要人物耶稣和圣彼德进行强调，耶稣主动的手臂也比其他人物被动的手臂长。
剩下的八位门徒只是那里的观望者，画者为了突出中心人物，只是描绘了观望者的眼睛和手，并且被压缩到很小的空间里。
值得提到的是，《圣经》中添加了新的题材——基督的平生故事。
更多的题材使画家有了更大的发挥空间。
图2-1 《亚琛福音书》扉页图2-2 《奥托三世福音书》2.2地方特色和外来风格融合的绘画风格随着基督教的发展，《圣经》的数量也不断扩大。
画家们并没有千篇一律的模古和临摹前人的绘画，再加上多样文化艺术的冲击，他们在原来的基础上融入了不同的地方特色和外来民族的艺术特色，形成了自己独特的风格。
在早期的手抄本《圣经》中，就显示了独有的民间特色，人物是按照图案的装饰需要塑造的，类似于原始部落的偶像，用了均齐的圆线求得高度的对称和平衡，人物刻画上面还略显幼稚（图2-3）。
但线的匀称和构图的均齐不逊色于希腊古典的瓶花和敦煌的壁画，而且它的变化和穿插又是与四周的图案取得呼应的。
人物的形象已经汰洗掉了罗马帝国后期人物造型上的感官主义追求，画家追求的是中世纪对信仰的执着。
早期的绘画人物多是紧锁眉头，若有所思，低吼充满苦难的世界和人生，在反思今生的罪孽和期待来世的超脱，画者所遵守的并非生活中的人物而是想象中的人（神）的代表物，其中闪耀着是精神的灵光。
9世纪初法国的一部手抄本上的《圣马克写经图》（图2-4），圣马可形象给人以全然一新的感觉。
画面的表达不再是色绘而是线描，流动的线条突出画家描绘时的“神圣激情”。
凝固、平静的古典理想被抛弃，取而代之的是一种更为生动的，富有表现力的视觉语言。
图中的座椅是罗马式，（因为它只有一个饰有狮子头的单脚的支撑，）因为扭曲的关系失去了原来的比例。
人物的头部运用了效果的阴影和高光，塑造的很圆满。
当这位圣者将笔蘸进墨水瓶中时，他目不转睛的凝视着上帝的使者（一个有翼的狮子），他的精神激动，毛发直立，流动的衣纹显示了因为激动而颤抖的身躯，人物形象后面的背景上有如交响乐一般的随着汹涌而起，和流动的衣纹相呼应。
仔细观察人物的面貌，与其说是深深的沉思着，不如说是悲痛的，这是中世纪僧侣们向往的境界。
基督教的教义认为“人生来是有罪的，现实世界不会有幸福”，唯心哲学的新柏拉图创始者普罗丁认为，现实是虚幻的，而“另一个”永恒的“理念世界”反而是真实的③。
这种藐视现实的玄秘思想，使人物形象本身缺乏感人的力量，给艺术带来的后果是主观的臆想，而不去研究实际的生活，这种思想使这个时期的艺术的发展受到了很大的阻碍。
图2-3 《圣经》福音书作者形象图2-4 《埃博福音书》3.《圣经》中所体现的绘画观念对现代绘画的影响从《圣经》手抄本的插图中可以看出，中世纪的绘画虽是简单的，粗劣的和程式的，但并没有简单的回到古代的呆板，画家似乎在使画面的真实和生动降到一种极端的程度，似乎在画面表现性上留有巨大的空间，以迎接一种新的风格，这种风格不同于埃及绘画。
埃及画家只画知道的东西，不同于希腊绘画。
希腊画家只画用眼睛看到的东西，中世纪的画家而是画他们感觉到的东西。
把在作画中感受到的激动感情，传递给看画人。
中世纪的绘画偏离了古代希腊罗马艺术的写实之道，偏离了古典主义的再现之风，对20世纪初的现代主义有深刻的影响。
20世纪初期人们发明了各种机械和技术，本想减轻人们的劳动程度，使机器为人服务，但机器的急速发展，却使人们沦为机器的奴隶。
机器的迅速运转，机器的单调节奏使人们处在极端的压抑之中，人们本性受到压抑，失去了人的自然性，人们感到苦闷、窒息和多疑。
在世界的变动、心灵不安的年代，人们失去了粉饰太平，歌颂大自然的兴趣，而是将视野转向人的内心，把注意力由对客体的关注转移到对人的内在的精神的关注，转向了对主体的关注，重视人们的内在的精神价值，表现人的内在精神、内在的自我和内在的感情。
这使得20世纪初的西方艺术发生了巨大的变化，很多艺术家认为绘画不再是追求”像不像”“美不美”“是不是”的对客观事实的复制，而是表现心中的感情。
被称为抽象艺术开拓者的康定斯基曾说过“表现艺术家的内在感情是绘画中最为重要的。
”⑥这种思想和中世纪的绘画思想一样，注重内在感情。
受其影响，不断涌现出蒙德里安、席勒、保罗克利等著名的艺术家，促进了抽象主义的发展。
注释：①旧约内有书三十九卷，新约有二十七卷，共是六十六卷。
《旧约》包括三大部分，即律法书、先知书、圣录。
律法书又称摩西五经，包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》共5卷，主要记叙了希伯来传说中世界与人类的起源以及以色列民族形成、发展的历史；先知书，包括《约书亚记》、《士师记》、《撒母耳记》、《列王记》、《以赛亚记》、《耶利米书》、《以西结书》以及十二小先知书等共21卷，记载了以色列历史上重要人物的事迹以及众先知的言行；圣录又称圣文集或杂集，包括《诗篇》、《箴言》、《约伯记》、《雅歌》、《路德记》、《传道书》、《耶利米哀歌》、《以斯帖记》、《但以理书》、《历代志》、《以斯拉记》、《尼希米记》等共13卷，其体裁有诗歌、格言、小说、戏剧、史书、预言等，属于当时流行的智慧文学和启示文学，但具有深厚的宗教内容。
也有些学者把旧约圣经的内容划分为律法书、历史书、先知书和圣录四大部分。
新教的旧约共有39卷，天主教使用的则有46卷其中增加的7卷被视为后典。
《新约》可分为三大部分：叙事著作、教义著作和启示著作。
叙事著作包括记述耶稣生平和教训的《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》，即四福音书，以及记载耶稣升天后使徒们的经历和早期教会发展史的《使徒行传》。
教义著作为书信体裁，有21卷，主要是对基督教教义所作的系统阐述，包括《罗马人书》、《哥林多前书》、《哥林多后书》、《加拉太书》、《以弗所书》、《腓立比书》、《哥罗西书》、《帖撒罗尼迦前书》、《帖撒罗尼迦后书》、《提摩太前书》、《提摩太后书》、《提多书》、《腓利门书》。
此13卷传为保罗所作，总称保罗书信。
另有《希伯来书》、《雅各书》、《彼得前书》、《彼得后书》、《约翰一书》、《约翰二书》、《约翰三书》、《犹大书》。
启示著作只有1卷即《启示录》或称《约翰启示录》，它用启示文学所特有的语言，用比喻、异象、预言等手法描写了世界末日的景象。