音乐表演的艺术风格和艺术表现
托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱
托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。
托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律，因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。
另外，托斯蒂意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目，同时也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺术风格。
此外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，因此也被称为“声乐室内乐作品”。
托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时，需要对其风格特征加以了解，并辅以特殊的演唱技巧，才能将歌曲的优美性、流畅性完美展现出来。
一、托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征 （一）音乐旋律优美流畅 在音乐旋律方面，托斯蒂意大利艺术歌曲的旋律简单且优美流畅，却能在狭窄的音域内展现出丰沛的音乐情感，这一点能够在《理想佳人》《渔夫唱晚》等作品中得到体现。
另外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有较强的抒情性质，因此形成了独树一帜的抒情风格。
这一风格特征的形成，从19世纪意大利艺术歌曲的旋律风格发展而来，此后经由托斯蒂对意大利艺术歌曲的旋律、音色、节奏、高音等进行再创作，最终使托斯蒂意大利艺术歌曲形成了独特的旋律特点，这一点在托斯蒂的大量作品中均获得展现[1]。
例如在《理想佳人》中，歌曲在开头部分就保持较为舒缓的节奏，歌词则以一种娓娓道来的感觉引出歌曲主题。
从头至尾，《理想佳人》的旋律较为舒缓平淡，仅在结尾处稍有起伏，由此充分体现出托斯蒂意大利艺术歌曲的音乐旋律简洁、优美、流畅，且极具抒情性的风格特征[2]。
（二）充满魅力的歌词 由于文艺复兴起源于意大利，因此意大利的艺术家经常具有一种浪漫且独特的创作风格。
托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时主要以独唱为主，且歌词多为意大利语，能够更好展现意大利的地域特色。
此外，托斯蒂在创作歌词时，经常从抒情诗歌中取材，因此托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词具有浓厚的文学美感。
例如在托斯蒂的代表作《小夜曲》中，其歌词就是取自诗人塞萨雷奥的诗集《Leoccidentali》。
中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析
中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析中国传统音乐作为源远流长的文化遗产，拥有丰富多样的曲式和独特的演奏风格。
这些作品不仅传承了中国古代文化的精髓，也展现了中国人民的智慧和情感。
本文将对中国传统音乐作品的曲式和演奏风格进行深入分析，从而更好地了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。
中国传统音乐作品的曲式丰富多样，其中最常见的曲式包括《小令》、《词牌》、《曲牌》和《曲艺》等。
《小令》是中国古代诗词音乐化的产物，主要表达爱情和思乡之情，具有抒发情感、婉转动人的特点。
《词牌》则是以汉字注音的方式表达的音乐，其曲式丰富多样，有七言、五言、四言等不同的构成形式。
《曲牌》则是以词牌为基础，以旋律和调式为主导，通过曲调的抒发和变化来表达情感。
《曲牌》既有交响曲式的庄重与精确，又有民乐曲式的活泼与灵动，展现出中国古典音乐的魅力。
《曲艺》则是中国传统艺术中的一种形式，以讲故事、表演技巧和幽默感为主，常常伴随着乐器演奏和歌唱，给人以欢乐和享受。
除了曲式，中国传统音乐作品的演奏风格也十分独特。
中国传统音乐强调内敛、含蓄和克制，体现了中国人的审美情趣和文化熏陶。
在演奏风格上，中国传统音乐注重音乐的韵律和节奏感，并且强调音色的丰富和表现力。
例如，在古筝演奏中，演奏者往往使用指甲弹奏琴弦，通过不同的力度和角度产生不同的音色，以表达情感的起伏和变化。
又如，在琵琶演奏中，演奏者通过细腻的指法和琴弦的按摩，可以表现出丰富多样的音乐效果，使乐曲更具感染力。
此外，中国传统音乐还注重演奏者的技艺和情感的表达，演奏者往往需要具备良好的技巧和准确的音乐感受力，才能将作品的意境和情感完美地传达给观众。
在中国传统音乐作品的演奏过程中，乐器的运用也是至关重要的。
中国传统音乐中常用的乐器包括古筝、琵琶、二胡、笛子、琴、鼓等。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，为作品增添了独特的魅力和表现力。
例如，古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，以其独特的声音和优雅的演奏方式受到广泛赞美。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧，它以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。
这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩，体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。
以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。
首先要提及的是舞台设计。
《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽，通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。
整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院，金碧辉煌的装饰，精美的布景和华丽的服装，都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。
《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果，比如将角色带入幻影的地下水道，又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等，这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。
其次是音乐。
《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在，充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。
音乐是表达情感最直接的方式之一，《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色，它既能够烘托氛围，又能够诉说故事。
音乐中的旋律婉转动听，时而柔美动人，时而激昂激情，时而阴鸷神秘，将观众的情感带入到故事中。
值得一提的是，音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》，这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新，它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。
再者是剧情。
《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩，充满了浪漫与悲剧。
整个故事情节紧凑，环环相扣，丝丝入扣，将观众牢牢地吸引住。
故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音，她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏，两人陷入了爱河。
此时出现了一个神秘的魅影，他对克里斯汀倾注了全部的痴情，于是产生了角逐与争斗。
故事中的角色性格鲜明，构成了一个错综复杂的感情网络。
在剧情发展的过程中，人物之间充满了无法调和的矛盾，这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。
最后是角色表演。
音乐表现形式
采样音乐
采样音乐是指使用已有的音频样本制 作的音乐，这些样本可以是自然界的 声音、其他音乐作品的片段或者是声 音效果。
采样音乐在嘻哈、电子舞曲和实验音 乐等领域中非常流行，为音乐创作提 供了丰富的素材和创意灵感。
采样音乐的创作需要使用音频编辑软 件对样本进行剪辑、拼接和混音等处 理，以达到所需的音乐效果。
世界各地的音乐融合
随着全球化的进程，世界各地 的音乐也在相互融合，产生了
许多跨文化的音乐形式。
这种融合不仅体现在不同国家 、民族间的音乐交流，也体现 在同一国家内不同地区、不同
文化背景的音乐交融。
世界各地的音乐融合带来了新 的音乐元素和风格，丰富了音 乐的表达方式和表现力。
这种融合也促进了不同文化间 的理解和交流，有助于推动世 界文化的多样性和发展。
音乐与戏剧的结合
互补的艺术形式
音乐剧和舞台剧虽然表现形式不同，但都是重要的艺术表现方式， 通过结合可以互相补充，为观众带来更加丰富的艺术体验。
相互借鉴与创新
音乐剧和舞台剧在表现手法和技巧上可以相互借鉴和创新，推动各 自的发展和进步。
共同的文化价值
音乐剧和舞台剧都是人类文化的重要组成部分，具有共同的文化价值， 能够丰富人们的精神世界和文化生活。
室内乐
室内乐是一种小型音乐组合，通常由弦乐、管乐和键盘乐器 组成，有时还包括打击乐器和色彩性乐器。室内乐的规模比 交响乐团小，但比独奏或合唱大，适合在室内演出。
室内乐作品通常比较精致、典雅，注重音乐性、技巧和表现 力。室内乐作品在欧洲古典音乐中占有重要地位，许多著名 的室内乐作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
06 实验音乐
概念音乐
总结词
概念音乐强调音乐的概念和意义，通过音乐表达特定的主题或思想。
表演一个文艺节目,结合表演艺术的审美特征,活动表现
表演一个文艺节目,结合表演艺术的审美特征,活动表现表演的过程是对艺术作品进行再次创作的过程，这对表演者的艺术素养提出了较高要求。
表演艺术家是沟通艺术作品与欣赏者的纽带，只有真正把握作品的艺术风格，并在表演中将作品的艺术风格与自身的表演风格相互融合，才能更好地表现艺术作品。
表演者通过对艺术作品进行艺术再创造，更好地诠释作品的艺术风格，这就是最好的艺术表现。
音乐是一种集表演与声音为一体的重要表演艺术。
笔者以音乐表演为例，对表演的艺术风格以及表演的艺术表现分别进行了简要的阐释。
一、表演的艺术风格表演的艺术风格是在主观与客观因素共同影响下形成的艺术特色，为艺术作品与艺术表演者所共有，具有相对稳定性。
1、表演艺术风格的含义艺术风格是表演者的个人艺术风格与艺术作品的艺术风格的统称，是指表演者在艺术表现的过程中形成的独特的、具有稳定性的艺术特色、艺术作风与艺术格调。
艺术风格集中体现了艺术表演者独特、鲜明的个性以及艺术作品的内容、情感、蕴含思想与表现形式。
艺术风格具有衡量艺术作品优劣的重要作用，艺术风格的形成也昭示着艺术表演者的表演艺术一步步走向成熟。
表演的艺术风格不仅是区分艺术作品的标尺，而且还可以作为区分不同的艺术表演者、艺术流派，划分不同地域、民族与时代的重要标志。
“飘逸、豪放、疏野、典雅、绮丽、冲淡、清奇、雄浑”都是艺术风格的具体表现形式。
2、表演艺术风格的形成表演者艺术风格的形成主要与两方面因素有关，一个是主观因素，即表演者分审美品位、个人气质、艺术修养以及思想观念等因素；另一个是客观因素，即成长经历、社会背景、时代风气、家庭环境等因素。
表演艺术是对现实生活的反映，艺术表演者在认识社会、体验生活的过程中受到客观因素的影响，在进行艺术表演时充分发挥自身的想象力、凭借自身经验创造出独特的表演艺术。
表演艺术的外在的表现形式充分体现了表演者的内心世界，展露出艺术表演者的主观意志，反映出现实生活的影子以及表演者主观想象力。
河南豫剧的艺术特点分析
河南豫剧的艺术特点分析河南豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要分支之一，具有独特的艺术特点。
以下是对河南豫剧的艺术特点的分析：一、音乐特点：1.豫剧的配乐丰富多样，包括弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器等。
不仅有京剧的四大传统乐器，还有豫剧特有的五显、短笛、铜钹等乐器，营造了浓厚的戏剧氛围。
2.豫剧旋律流畅，音调高亢，富有激情和感染力。
它的音域广阔，音准准确，能够表现出人物情感的起伏和剧情的变化。
3.河南豫剧中的唱腔以豫剧单调为主，单调唱腔巧妙地运用了强音、拖腔、指喉、冲拍等技巧，表达出丰富的感情和细腻的演唱技巧。
二、表演特点：豫剧的表演特点可以从以下几个方面来分析：1.豫剧的动作夸张夺目，表演风格独特，表现力极强。
演员常常运用各种身段、舞蹈动作、手势和眼神等表演技巧，使得舞台上的人物形象生动鲜明。
2.河南豫剧舞台动作的节奏感强烈，台前花补、红布帐，与表演行为结合的协调，舞台效果丰富多样。
3.豫剧特有的儒雅内敛，以及追求唯美、幽静的表演风格，赋予了豫剧独特的艺术氛围。
三、剧本特点：1.豫剧的剧本内容丰富多样，包括历史剧、社会剧、现代剧等多种题材。
剧本通常选取中国古代的士人、官宦、王侯、将相、良民等人物作为主要角色，与豫剧独特的表演风格相结合，使得剧情更加精彩纷呈。
2.豫剧的剧本言简意赅，白描明快，以对白和唱词为主，剧情推进速度较快，紧凑有力。
剧本语言使用地方方言，使得剧目更富有地方特色。
3.豫剧的剧本结构完整，情节跌宕起伏，集中体现了河南省的文化传统和历史风貌。
四、艺术风格特点：1.豫剧的艺术风格深受河南民间艺术的熏陶，表现了河南人民的风土人情和精神世界。
豫剧注重情感的表达和人物性格的特征，赋予了剧目深刻的内涵和艺术感染力。
2.豫剧追求真实和自然，以大众喜闻乐见的方式展现剧情和人物，使得观众能够更好地融入剧情之中，感受到戏曲艺术的魅力。
3.豫剧的艺术风格注重继承和创新，兼容并包，吸收了其他艺术形式的精华，形成了独特的豫剧表演艺术风格。
说唱音乐的表现手法说白与唱腔
说唱音乐的表现手法说白与唱腔
说唱音乐不需要炫酷的舞台和复杂的道具，但说唱音乐涉及内容广泛，具有戏剧情节和角色扮演，与戏曲有相似之处，说唱音乐是表演、演唱、说三者紧密结合的艺术形式。
说唱音乐在表演风格上以叙述性为主，追求形式美，处于说话和演唱之间，以第三人称叙述为主，表演具有模拟和写意性。
说唱音乐的唱腔特点：
1.抒情和叙事的结合
以语言为基础，结构完整，节奏安排合理，基本符合语言特点，唱腔根据情感表达有时会加入少许衬词，说唱音乐的吐字归韵具有明显的口语化，同时根据唱词的四声和平仄规律。
根据曲种和情节不同侧重也不同，有时以抒情为主，有时以叙事为主。
2.叙事与第一人称结合
一人饰演多个角色是说唱音乐有一大特点，经常性地跳进跳出，依靠声音代言多个角色，在音色使用上就分为悲伤、欢快、怨恨、力竭等声音。
角色多变，因此，语气和音色也会随之而变，素有生旦净末丑，人神牛马狗与一人一台戏之称。
说唱演员一般乐器不离手，为了配合叙事和角色需要，无论是演唱或伴奏，演员都有自己独特的技艺。
说唱音乐的发展历史，经过一段时期以后，表演内容有了一定突破，即兴性和灵活性使得说唱音乐在继承中稳步发展，在传统的基础上不断创新。
春秋战国时期的音乐艺术与表演传统
春秋战国时期的音乐艺术与表演传统在春秋战国时期，音乐艺术与表演传统达到了一个辉煌的巅峰。
这个时期是中国古代音乐文化发展的重要阶段，为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。
本文将从音乐艺术形式、器乐演奏、歌唱艺术以及表演传统等方面探讨春秋战国时期的音乐艺术与表演传统。
一、音乐艺术形式春秋战国时期的音乐艺术形式主要包括宫廷音乐、宗庙音乐和民间音乐。
宫廷音乐是贵族阶层的专属艺术形式，用于宴会娱乐和庆祝仪式。
宗庙音乐则是祭祀活动中的重要组成部分，用于祭祀神灵以及向祖先致敬。
而民间音乐则是广大百姓所共享的艺术形式，用于娱乐和表达情感。
二、器乐演奏春秋战国时期的器乐种类繁多，包括琴、瑟、箫、鼓等。
其中，最具代表性的是古琴，被誉为中国古代音乐的瑰宝。
古琴的音色悠扬，能够表达深沉的情感，因此在宫廷音乐和文人雅集中得到广泛运用。
而除了古琴，其他器乐演奏也得到了极大的发展，形成了多种琴、瑟、箫的演奏风格。
三、歌唱艺术在春秋战国时期，歌唱艺术被广泛使用于宫廷和民间。
宫廷歌唱以吟唱古文为主，用于歌颂君王和表达情感。
民间歌唱则更加自由活泼，常以说唱的形式进行。
春秋战国时期的诸子百家崛起，他们的学说也渗透到了歌唱艺术中，形成了多样的歌唱风格。
四、表演传统春秋战国时期的表演传统主要包括舞蹈和戏曲表演。
舞蹈在宫廷和宗庙中得到了广泛应用，通常用于祭祀仪式和娱乐活动。
戏曲表演则是民间艺术中的瑰宝，演员们通过歌唱、舞蹈和表演来讲述故事和传达情感。
这些表演形式都对后世的舞蹈和戏曲发展产生了深远的影响。
总结起来，春秋战国时期的音乐艺术与表演传统在丰富多样的形式中展现出来。
无论是宫廷音乐、器乐演奏、歌唱艺术还是表演传统，都为中国古代音乐文化的繁荣做出了重要贡献。
这些传统艺术形式的发展为后世的艺术创作提供了丰富的素材和灵感，成为了中国音乐历史上的重要篇章。
我们应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产，继续发展和创新中国音乐艺术。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部备受喜爱的音乐剧，它具有许多独特的艺术表现特征。
从音乐、舞台设计到舞蹈和表演，每个方面都展现出该音乐剧的独特魅力和艺术风格。
本文将就《歌剧魅影》的音乐、舞台设计和表演等方面的艺术表现特征进行分析和解读。
音乐是《歌剧魅影》的灵魂所在。
该音乐剧的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，而他的音乐风格和作曲技巧正是该音乐剧的一大特色。
韦伯的音乐既融合了古典音乐的精华，又融入了流行音乐的元素，使得其音乐不仅严肃典雅，而且富有时代感和流行气息。
韦伯擅长运用音乐来表现人物的内心世界和情感变化，他的旋律优美动人，具有很强的戏剧性和表现力，可以使观众在欣赏音乐剧的过程中更好地理解和感受剧中人物的情感变化。
在《歌剧魅影》中，观众可以听到各种风格迥异的音乐，有华丽的歌剧唱段，也有动感的流行乐曲，这种音乐的多样性和变化性为整个音乐剧增添了不少魅力。
除了音乐，舞台设计也是《歌剧魅影》的一大亮点。
该音乐剧的舞台设计非常华丽和精美，舞台布景、灯光效果和特技呈现出来的视觉效果非常震撼人心。
剧中幽暗的地下水道、神秘的歌剧院舞台、奢华的贵族宴会等场景都给观众带来了身临其境的感受。
该音乐剧还通过布景和灯光的变化，将故事情节的不同场景和氛围进行了完美地再现，这不仅增强了音乐剧的戏剧感和真实感，而且为观众提供了一场视觉上的盛宴。
舞蹈和表演也是《歌剧魅影》的艺术表现特征之一。
音乐剧中的舞蹈动作优美、舒展而富有戏剧性，与音乐和故事情节完美地结合在一起，使得观众不仅能欣赏到精彩的歌舞表演，而且能更好地理解剧中人物的情感起伏和内心变化。
音乐剧的演员们的表演技巧也非常出色，他们不仅要唱得动情动听，而且还要通过表情和动作来展现人物的性格和情感，这不仅需要演员具有良好的歌舞演技，还需要他们有出色的表演技巧。
在《歌剧魅影》中，观众可以看到一场场动人的表演，演员们通过精彩的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点法国艺术歌曲，又称为“香槟尬歌曲”（chanson）是一种由法国流行于20世纪初至今的音乐流派，以它的浪漫、优雅和深情而著称。
这种音乐风格通常是由个人演唱或小型乐队演奏，歌曲通常以法语演唱，歌词内容多为浪漫情感、生活哲理和社会现实等话题。
法国艺术歌曲的演唱风格可以追溯到19世纪和早期20世纪的歌手，如艾德蒙·奥斯特兰、帕布罗·科恩和莫里斯·雪阿德等。
这些歌手以其深情的表演和优雅的风格，影响了后来的艺术歌曲演唱者，并成为法国艺术歌曲的标志性风格之一。
随着时间的推移，法国艺术歌曲的演唱风格不断发展，并在20世纪后期出现了更多的变化和创新。
在演唱风格方面，法国艺术歌曲的特点之一是其优雅和深情。
歌手们通常以柔和的声音，优美的动作和悠扬的旋律来表达歌曲所传达的情感，无论是忧伤、欢乐、爱情还是生活的感慨，都能在歌手的表演中得到充分的展现。
在歌唱技巧上，法国艺术歌曲的演唱要求歌手具备一定的声音控制和表达能力，以演绎出歌曲所要表达的情感和意境，这也是法国艺术歌曲的演唱风格之一。
值得一提的是，法国艺术歌曲的演唱也强调歌手的情感表达。
这种音乐风格的特点之一是追求真实的情感和生活体验，歌手们通过表演来传达他们对生活的独特理解，这也是法国艺术歌曲深受审美情感的原因之一。
通过歌词和旋律的表达，法国艺术歌曲能够引起观众内心深处的共鸣和共鸣。
除了优雅和深情外，法国艺术歌曲的演唱风格还具有独特的技巧和表现形式。
歌手通常通过细腻的歌唱技巧和动作来表达歌曲所传达的情感，例如用音乐的节奏和旋律来渲染歌曲的情感，以及用表情和动作来表达歌词内容的意境。
这种技巧和表现形式使得法国艺术歌曲的演唱具备了独特的魅力和感染力。
法国艺术歌曲的演唱风格还强调歌手的个人魅力和表现力。
在这种音乐风格中，歌手的个人魅力和表现力是非常重要的，他们需要通过自己独特的魅力和表现力来吸引观众的注意，让观众产生共鸣和共鸣。
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音乐表演的艺术风格和艺术表现
作者：高维广
来源：《世纪之星·交流版》2017年第05期
[摘 要]音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐
创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需
要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的
表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，
这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺
术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。
[关键词]音乐表演；艺术风格；艺术表现
音乐是一种艺术表现形式，集结了声音、表演的艺术特色，能在最短的时间创造出较好的
审美效果。而音乐的审美标准建立在音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个方面，通过音乐表演
进行二度创作，以展现出音乐创作与音乐欣赏。音乐表演让文字形式的乐谱以有声的形式展现
给人们，让人们在欣赏的过程中领悟作曲家赋予作品的深刻情感、精神寓意，使乐谱转化为真
实的音乐。
一、音乐表演的艺术风格
风格作为一种表现形式，是艺术作品个性的体现，在思想观念、审美情趣、精神内涵等方
面有别于其他的艺术创作，代表着作品的独特性，通过外显的形式展现作品的本质特色与面
貌。艺术风格在创作手法、表现形式、审美思想上体现了艺术家创作理念的变化，代表着艺术
家们理念的成熟。艺术家风格的形成由两个因素来决定：一是主观因素，包括思想观念、审美
品味、艺术修养、个人气质等，主要通过外在的表现形式来体现创作者的内心世界。艺术作品
是艺术家主观意志的一种表现，有艺术家现实生活的影子，也有臆想的化身，体现出双重性
质。对于同一事物的表达，由于主观思想的不同所创作出来的作品会呈现出各异的风格特色。
对此黑格尔作了完整的诠释，他认为风格是艺术家内在气质的体现，通过外在的表现形式体现
出与其他人的不同之处。艺术风格要详细的研究客观因素的各个方面，如题材选择要讲究新颖
独特，保持一致性；主题思想的传达要深入、要有个性；同时在创作过程中充分发挥创造性思
维，使作品的创作手法、形象刻画、艺术语言运用等体现出独特性。艺术风格能增添作品的感
染力，让欣赏者体会到创作家的思想、情感与审美情趣，从而引起情感共鸣。如贝多芬的第五
交响曲就对命运动机进行了完美的诠释，命运虽然短暂并阻碍重重，但仍要努力奋斗。主题赋
予作品鲜明的象征意义，使作品具有独特性。作品的主题始终围绕着命运动机而展开，传达一
种慷慨激昂、努力奋斗的精神，触动欣赏者的心灵。贝多芬作品的独特性由时间地点、社会环
境、时代背景、个人经历、民族文化等因素来决定。艺术风格通过外显的客观表演传达了艺术
家的内心世界（如思想、品味等），使物质与精神、主观与客观达到了完美的融合。
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二、音乐表演的艺术表现
音乐表演就是通过实践的形式将音乐作品中的审美情趣展现出来，让欣赏者从中获得体
验。因此，对音乐表演者的技术有严格的要求，只有坚守音乐表演的基本规律才能使音乐表演
获得成功。音乐表演的规律主要表现在：其一，表演要将真实性与创新性相结合；其二，表演
风格要将传统性与潮流性相结合；其三，表演要注重技巧性与艺术性相结合。同时，这三个规
律也是音乐表演美学原则的体现。
1.真实性与创新性相结合
作曲家所作的乐谱就是音乐表演的剧本，乐谱中的音乐语言主要是以音符、休止符、速度
力度符号、音乐表情术语来体现的，作曲家就是通过这些来传达创作意图的。因此，音乐表演
者要仔细、深入地去研究乐谱，从而揣摩出作曲家的创作意图，以便能将其创作意图更好地呈
现出来。乐谱是用符号和文字来记录音乐的方法，是音乐创作的一种表现形式。歌剧《卡门》
是法国作曲家比才最具影响力的代表作，深受世界各地人们的追捧。剧中卡门是一个性情率
真、美丽热情、追求自由的吉普赛女郎，为了突出卡门的魅力，作者采用西班牙风格的音调与
节奏，用纯粹的音乐来刻画人物形象。
2.传统性与潮流性相结合
历史的时代特征对音乐作品具有极大的影响力，音乐作品既要体现作曲家的个性又要兼具
时代的特征。在此具体分析西方音乐，古典主义时期的音乐以主调风格为主，注重形式、结
构、旋律、思想的完美呈现；浪漫主义音乐注重个性与主观意识的表达，体裁形式多样，流行
标题式音乐；到20世纪音乐更加热衷于个性的体现，风格迥异、夸张，现代科技的应用使得
更多的音乐流派盛行。因此，在演绎乐曲之前要对当时作品的创作时代背景及风格特征进行深
入的研究，把握音乐的历史风格才能更好地处理乐曲。同时，音乐表演要将表演风格的传统性
与潮流性相结合，从而保持音乐表演的地位不动摇。在此对美声唱法（现今世界上普遍认可的
歌唱体系）的演变历程作具体分析，16世纪末意大利开始尝试美声唱法，是由阉人歌唱家
（男性女高音、女中音歌唱家）将其推向世界舞台的音乐表演的美学原则又讲究表演时技巧性
与艺术性相结合，两者和谐发展促进着音乐表演的成功。音乐表演者一生都在为出色的表演技
巧和完美的艺术表现而奋斗着，足可见其在音乐表演中的重要性。
三、结语
在音乐表演过程中要注重技巧性与艺术性相结合。上述所介绍的艺术家就为我们展现了表
演技巧与艺术表现完美配合时所产生的巨大成效。在音乐表演过程中不仅要遵循音乐表演的美
学原则，还要将真实性与创意性相结合将作曲家的艺术意蕴充分的表现出来；将传统性与潮流
性相结合赋予作品以时代的新意义，满足人们的审美需求；将技巧性与艺术性相结合，使音乐
作品具有更高的审美价值，从而呈现出音乐表演的艺术风格与艺术表现，让音乐表演散发更炫
目的光彩。
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参考文献：
[1]吴浩.《浅谈音乐表演创造性的发挥》[J].佳木斯教育学 院学报，2011（3）.
[2]蔡多奇.《论音乐表演中的艺术个性创造》[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011，10
（3）.
作者简介：高维广（1988-），男，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方
向：声乐表演。