浅谈风光摄影的技巧和思想性
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影 毕业论文 浅谈风光摄影专业毕业论文范文
风光摄影毕业论文浅谈风光摄影专业毕业论文范文风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。
下面是WTT为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。
风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。
但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。
为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。
关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。
这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。
人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。
但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。
当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。
早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。
然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。
一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。
再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。
风景摄影心得总结范文
自从接触风景摄影以来，我深深地被大自然的魅力所吸引。
在这段时间里，我拍摄了无数美丽的风景照片，也积累了一些拍摄心得。
以下是我对风景摄影的一些心得总结。
一、构图与视角在风景摄影中，构图与视角至关重要。
一个优秀的构图可以让画面更加美观，而独特的视角则能展现风景的独特魅力。
1. 三分法构图：将画面分为九宫格，将主要景物放置在九宫格的交点或线条上，使画面更加平衡。
2. 对比构图：通过明暗、大小、色彩等方面的对比，突出画面主题。
3. 透视构图：利用线条、形状等元素，使画面具有立体感。
4. 视角选择：尝试不同的拍摄角度，如高角度、低角度、俯瞰、仰视等，展现风景的多样美。
二、光线与色彩光线是风景摄影的灵魂，色彩则是画面的灵魂。
掌握光线与色彩，能让照片更具生命力。
1. 光线：顺光、侧光、逆光、散射光等，根据光线特点调整拍摄角度和曝光参数。
2. 色彩：冷暖色调、明暗对比、色彩饱和度等，通过调整色彩，展现风景的个性。
三、后期处理后期处理是提升风景照片品质的重要环节。
以下是一些后期处理技巧：1. 调整曝光：根据实际情况调整曝光，使画面更加明亮或暗淡。
2. 色彩调整：调整色彩平衡、饱和度、对比度等，使画面色彩更加丰富。
3. 美化修饰：去除杂物、裁剪画面、添加滤镜等，使画面更加美观。
四、器材与技巧1. 器材：选择适合的相机和镜头，如全画幅相机、广角镜头等。
2. 技巧：掌握手动对焦、快门优先、光圈优先等拍摄模式，提高拍摄成功率。
五、拍摄时间与地点1. 拍摄时间：选择合适的拍摄时间，如日出、日落、黄金时段等，展现风景的最佳状态。
2. 拍摄地点：选择有特色的风景地点，如山川、湖泊、森林等，捕捉大自然的美景。
总之，风景摄影是一门艺术，需要我们用心去感受、去学习。
在拍摄过程中，我们要善于观察、勇于尝试，不断提高自己的摄影水平。
只有这样，我们才能捕捉到更多美丽的风景，留住大自然的瞬间。
如何拍摄令人惊艳的风景照片
如何拍摄令人惊艳的风景照片当代社交媒体的兴起，让摄影成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
其中，风景摄影无疑是最受欢迎和追捧的一种摄影类型。
拍摄令人惊艳的风景照片，不仅需要一定的技术和知识，还需要艺术感和创造力的结合。
本文将从准备工作、构图技巧和后期处理三个方面，为大家分享如何拍摄令人惊艳的风景照片。
一、准备工作在开始拍摄风景照片之前，准备工作的重要性不可忽视。
以下是几个需要注意的事项：1.了解目的地：在前往拍摄风景的地点之前，先了解一下该地的特色和景点。
这不仅可以提前规划好照片的主题和构图，还可以让你在到达目的地后更加得心应手。
2.选择合适的季节和时间段：不同的季节和时间段对于风景摄影有着不同的影响。
例如，春天的花海、夏天的日落、秋天的红叶和冬天的雪景都有各自独特的美感。
选择合适的季节和时间段拍摄，可以增加照片的色彩和氛围。
3.携带必备装备：在出发前检查相机和镜头的状态，并确保它们能够正常工作。
此外，还需要携带一些必备的摄影装备，如三脚架、滤镜、遥控器等。
这些装备可以帮助你更好地控制拍摄过程，提高照片的质量。
二、构图技巧构图是拍摄风景照片中至关重要的一步，它直接影响到照片的观赏效果。
以下是几个构图技巧，帮助你拍摄出更加令人惊艳的照片：1.利用前景增强层次感：在拍摄风景照片时，可以利用前景物体来增强照片的层次感。
例如，在拍摄海滩时，可以选择将海浪或沙滩的细节放置于画面的前方，使整个画面更加生动。
2.运用黄金分割法则：黄金分割法则是摄影中常用的构图原则之一，通过将画面分割成黄金比例的部分来达到视觉上的平衡和和谐。
将主体物体置于黄金分割点上，可以使照片更加美观。
3.捕捉独特的光线和天气：风景照片中的光线和天气对照片的表现力有着重要的影响。
例如，拍摄日出或日落时，可以捕捉到独特的光线和色彩。
选择不同的天气条件，如雾、云、雨等，也可以为照片增添一份神秘感。
三、后期处理后期处理是拍摄令人惊艳的风景照片中不可或缺的一部分。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
自然风光摄影的感悟与心得体会
自然风光摄影的感悟与心得体会摄影是一门能够通过镜头记录下美丽瞬间的艺术形式，而自然风光摄影则将我们带入了大自然的怀抱，让我们感受到了大自然的魅力与美丽。
在这个过程中，我不仅仅是一个摄影者，更是一个欣赏者和思考者。
通过自然风光摄影，我获得了许多感悟与心得体会。
首先，自然风光摄影教会了我如何用心去观察。
大自然是一个充满生机和变化的世界，每一天、每一个瞬间都有不同的景象。
而要捕捉到其中的美丽，就需要我们用心去观察。
在摄影的过程中，我学会了仔细观察光线的变化、云彩的流动、植物的生长等等。
只有通过细致入微的观察，才能够抓住那一瞬间的美丽，将其定格在画面中。
其次，自然风光摄影让我学会了耐心与坚持。
有时候，我需要花费很长的时间去等待一个完美的光线、一个独特的云朵或者一个迷人的日出。
而在等待的过程中，我学会了耐心，学会了静下心来等待那一刻的到来。
同时，摄影也需要坚持，坚持不懈地去追求更好的作品。
有时候，我会拍摄数十张相同的景物，只为了找到那一张最好的。
通过这样的坚持，我也在不断地提高自己的摄影技术和艺术水平。
自然风光摄影还让我感受到了大自然的力量与美丽。
在摄影的过程中，我常常会遇到各种各样的天气和环境。
有时候，我在大雨中拍摄，感受到了雨滴打在脸上的清凉和湿润；有时候，我在大雾中拍摄，感受到了浓雾弥漫的神秘与宁静。
这些经历让我更加深刻地认识到了大自然的力量和美丽。
同时，也让我明白了人类与自然的关系，我们应该尊重自然、保护自然，与自然和谐相处。
最后，自然风光摄影让我学会了欣赏与感恩。
通过镜头，我看到了大自然的壮丽与细腻，看到了每一个细小的生命都有其独特的美丽。
这些美丽的瞬间让我感到无比的欣喜与感动。
同时，也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间，感恩大自然给予我们的美好。
摄影不仅仅是记录美丽，更是一种感恩的表达。
通过自然风光摄影，我获得了许多感悟与心得体会。
我学会了用心去观察，学会了耐心与坚持，感受到了大自然的力量与美丽，学会了欣赏与感恩。
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浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。
其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。
但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。
在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。
有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣” 所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。
正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。
一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。
寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。
否则，你的摄影创作就无从谈起。
（二）风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。
风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。
这四个高度之间关系十分密切。
可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。
没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。
因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。
非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。
（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。
“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。
在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气” 。
“天时”指天气、光线的选择。
例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。
“地利”指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”，同一座山远近高低视觉效果截然不同。
拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。
（四）风光摄影需要耐心和坚持耐心是风光摄影师的基本功，坚持不懈的意愿更是摄影师不可或缺的必备因素。
当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。
或者是对同一景物，坚持尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断的对构图进行微调，那么照片的效果，无论是从技术角度，还是审美角度，都会更胜一筹。
二、风光摄影的拍摄技巧风光摄影技巧风光摄影的构图在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。
在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。
有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。
事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。
从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。
构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。
自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。
通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。
有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。
这句话是有一定的道理的。
无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。
（一）风光摄影的构图何为摄影构图？摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达、阐释更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认识和感情。
说通俗一点，就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视觉美点也能一目了然。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。
构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。
在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
通过构图，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。
1、摄影构图的原则有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。
这句话是有一定的道理的。
无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观众。
摄影构图有一个普遍的原则就是“画面简洁，主题突出。
”构图简洁是作品成功的关键。
一张精心构图的照片不应显得凌乱，主体或焦点要显而易见。
但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是要恰到好处。
在构图过程中，应迅速判断出场景中哪些部分最重要，要剔除不必要的元素与转移注意力的元素，力求做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄。
画面简洁的目的是为了突出主题。
简洁的构图常常能展示出更强的冲击效果。
2、风光摄影构图的基本形式1、黄金分割法。
也称九宫格构图法（井字构图），是最为基本的构图方式之一，即在画面中设一个“井”字形，将摄影主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
2、十字形构图。
十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置景物主体的。
此种构图，使画面增加安全感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。
3、三角形构图。
三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
在一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形成三角形的支撑。
这种构图方式较为活跃，可以较好地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置的安排一定要舒适，避免喧宾夺主。
4、变化式构图。
也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或某一边并流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情色彩，给人以想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。
5、对称式构图。
利用对称的方法构图，有左右对称、上下对称，具有平衡、稳定、相呼应的特点。
对称式构图相对简单，但对称线应位于正中间，不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。
这种方法常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。
6、对角线构图。
是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
7、斜线式构图。
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
8、曲线形构图。
曲线形构图，整个构图的主体形成曲线，在画面中优美感得到了充分的发挥。
这种构图动感效果强，即动且稳。
可通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
构图的形式其实还有很多，例如三分法构图、向心式构图、框架式构图、平衡式构图、圆形构图、图案构图等等，这里就不一一赘述了。
总之，构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。
（二）景深在摄影中的运用一幅好的风光作品，关键在于光影的效果和景深的控制，拍摄者有效地控制景深将有助于表现作品的主题。
景深就是被摄景物成像清晰的范围，也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。
在一般情况下风光摄影要求景深范围越大越好。
景深是随着光圈的变化而变化的，光圈越大景深越短，光圈越小景深越长。
另外，景深还跟相机与被摄物之间的距离以及镜头的焦距有关，拍摄的距离越近，景深越短；拍摄的距离越远，景深越长。
镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。
在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头），采用小光圈（F11、F16、F22），拍摄较远距离的景物（大约两米以外）。
以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。
（三）恰当的运用前景前景是处在主体的前面，靠近画面四周的景物。
构图中经常充当前景的物体有花草、树木、石头、水等等。
在风光摄影中常有“一步一景”之说，即在很小的变化中就会产生新的景点，这种变化既包括拍摄点的移动，也包括前景的选择和运用。
天津摄影家常津生曾在一次讲座中说“一幅摄影作品有一个好的前景，这幅作品就成功了一半” ，可见前景的重要性。