初中美术教育教学案例
八年级美术上册《梅竹言志》优秀教学案例
（四）总结归纳
1. 教师点评：针对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进意见。
“同学们，通过这节课的学习，我发现大家都能很好地掌握梅、竹的绘画技法，但在构图和墨色运用上还有待提高。下面我来为大家总结一下本节课的重点。”
3. 组织小组间的作品展示和交流，让学生在欣赏他人作品的过程中，互相学习，共同提高。
（四）反思与评价
为了提高学生的学习效果，我将实施以下反思与评价策略：
1. 引导学生在课后进行自我反思，总结自己在学习过程中的优点和不足，为下一阶段的学习制定目标。
2. 组织课堂展示和点评，邀请学生分享自己的作品和创作心得，提高他们的表达能力和审美鉴赏能力。
2. 提醒注意事项：提醒学生在创作过程中注意构图、墨色、线条等方面的运用，鼓励他们多观察、多思考、多实践。 Nhomakorabea五、案例亮点
1. 创设情境，激发兴趣
本案例通过多媒体展示梅、竹图片、经典诗作以及现场示范等手段，为学生营造了一个充满艺术氛围的学习情境。这种情境创设使学生能够在直观感受梅、竹之美的同时，激发他们对美术学习的兴趣，从而提高教学效果。
3. 创设“诗意梅竹”环节，让学生在欣赏古典诗词中描绘梅、竹的佳作，感受诗、书、画相结合的审美情趣，提升他们的艺术修养。
（二）问题导向
在教学过程中，我将运用以下问题导向策略：
1. 提出引导性问题，如“梅、竹各自具有哪些特点？”“如何运用线条、墨色表现梅、竹的神韵？”等，引导学生主动思考，培养他们的观察力和表现力。
八年级美术上册《梅竹言志》优秀教学案例
一、案例背景
《梅竹言志》是我国八年级美术上册的经典课程，它旨在引导学生领略中国传统绘画中梅、竹两种植物的审美意蕴，培养学生对传统文化的认识和审美情趣。本节课以梅、竹为主题，通过讲解、示范、实践等环节，让学生感受和体验中国画的艺术魅力，同时，教育学生学会以艺术的方式表达自己的情感和志向。在教学过程中，注重培养学生的观察力、表现力和创造力，将人文素养和审美教育融入课堂教学，使学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，激发他们对美术学习的兴趣和热爱。此外，本案例还强调学生的主体地位，鼓励他们积极参与，发挥个性，使学生在实践中提高自己的美术素养和综合素质。
中小学美术教学案例实例汇总
中小学美术教学案例实例汇总美术教育在中小学教育中扮演着重要的角色，它不仅可以培养学生的审美情感和审美能力，还可以拓宽学生的思维和想象力。
本文将从中小学美术教学案例实例汇总的角度来探讨如何提高教学效果，使学生真正喜欢上美术课，学以致用。
一、小学美术教学案例实例1. 彩笔素描彩笔素描是小学美术课程中的常见技法，它可以让学生在绘画中发挥自己的创意和想象力。
在这种情况下，老师可以通过提供一些基础材料来帮助学生完成作品，比如简单的画纸和彩笔，让学生依据老师所安排的主题来展开创作。
2. 滚筒画法滚筒画法是一种用印刷方式制作绘画作品的技法，在小学美术课程中也很常见。
这种绘画方式可以让学生通过手工制作来掌握基本的印刷方法和技术，同时也可以锻炼学生的感受和表现能力。
3. 手工创意在小学美术教学中，手工创意也是常见的方式之一。
通过手工创意，可以帮助学生发挥自己的创意和想象力，同时加强学生的手工能力。
老师可以提供一些基础材料，比如纸片、剪子、胶水等来辅助学生展开创作，提示学生在创作中运用颜色、形状和材料等元素，使创作作品更加生动、有趣。
二、初中美术教学案例实例1. 线条的运用在初中美术教学中，线条的运用是一个非常重要的技术。
线条可以表现物体的形状、纹理和结构等，使学生在绘画中更加细致、精准。
老师可以通过展示一些实物、图形和造型等来辅助学生掌握线条的运用技巧，同时也可以组织学生在课堂上进行实践操作。
2. 色彩的运用在初中美术教学中，色彩的运用也是一个非常关键的环节。
颜色可以表现物体的形状、气氛和感情等，使学生在创作作品时更有表现力和感染力。
老师可以通过展示一些色彩应用的案例，或者在课堂上演示色彩的混合与运用，帮助学生更好地运用色彩。
3. 调色盘的使用在初中美术教学中，调色盘的使用也是一个非常重要的环节。
调色盘可以帮助学生根据自己的需要调制所需的颜色，在创作作品时更加灵活。
老师可以在课堂中向学生展示调色盘的使用方法，同时也可以让学生通过实践操作来掌握调色盘的使用技巧。
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
艺术跨学科融合的实践研究——初中美术教学案例
艺术跨学科融合的实践研究——初中美术教学案例随着社会的进步和多元化的文化发展，艺术的跨学科融合变得越来越重要。
在中学美术教育中，如何将艺术与其他学科融合是一个值得探讨的话题。
本文将结合初中美术教学实践案例，探讨艺术的跨学科融合在实践中的应用及其效果。
案例描述在初中美术教学中，我发现许多学生在绘画时缺乏对颜色、形状等元素的理解。
于是我便将数学教学中的几何知识带入美术教学，以期对学生的绘画能力有所提高。
我在课堂上引导学生通过几何图形的构造来感受形状、大小、位置关系等基本要素。
在画一幅静物画之前，我先引导学生观察静物的形状特点，然后通过画一个简单的几何图形，比如正方形、长方形、菱形、圆形等，来模拟静物的整体形状。
接着，我让学生根据观察和模拟的基础上，细节地描绘静物，比如它的质感、颜色等。
在教学过程中，我还充分发挥数学思维的特点，让学生在学习中掌握一些细致入微的手工技巧。
在画整体形状时，我和学生讨论了各种典型几何图形，并教给他们如何利用直尺、圆规等工具正确地画几何图形。
为了让学生更好地体会色彩对构图的重要性，我教给他们数学中的“色彩理论”。
在美术教学中，教师可选用的学科不仅仅局限于数学。
我还尝试将文学、历史、地理等学科与美术教学相结合。
通过讲解西方现代艺术史上的一些流派和代表画派，引导学生具体分析和感受画家的作品，并让学生进行作品仿制，体会不同流派的独特风格。
通过这些探究，学生逐渐掌握了丰富的美术基本知识，也懂得了如何用数学思维和各种文化知识创作艺术作品。
探究效果经过这样的探究，学生的思想和文化素养得到了很大提高。
与此学生的美术成绩也有了明显的改善。
他们掌握了更多的美术基本语言，提高了对画面的感知、表现能力以及语言驾驭的能力。
在他们的文化、社会科学和自然科学三个领域的实践教育中，他们更具有判断、分析等潜在素质和动手能力，有助于提高创新能力并更好地在实践中迎接未来的挑战。
结论跨学科融合是当前教育领域的一个热点话题，在美术教学中融入其他学科可以很好地促进学生的全面发展。
初中美术美术课德育教育案例
初中美术美术课德育教育案例
简介
美术课作为一门艺术教育课程，在初中阶段具有重要的德育教育意义。
本文将通过一个实际案例，探讨初中美术美术课在德育教育方面的作用和影响。
案例背景
某初中的美术老师在教学过程中注重培养学生对美的欣赏、创造力和艺术表达能力。
在每堂美术课上，老师引导学生欣赏名画、雕塑等艺术作品，并通过绘画、雕塑等艺术创作活动锻炼学生的创造力和想象力。
案例分析
通过开展美术美术课，学生在欣赏名画、雕塑等艺术作品的过程中，不仅能够培养审美情趣，提高对美的欣赏能力，还能激发学生的创造力。
学生通过绘画、雕塑等艺术创作活动，可以表达自己的情感和思想，培养自信心和解决问题的能力。
美术美术课还可以培养学生的观察力和细致思考能力。
在绘画、雕塑等艺术创作过程中，学生需要仔细观察对象的形状、色彩等细节，并进行艺术抽象和表达。
这培养了学生的观察力和细致思考能力，提高了他们在日常生活中解决问题和处理信息的能力。
案例总结
初中美术美术课德育教育案例体现了美术课在德育教育方面的
重要性。
通过开展美术课，学生能够培养审美情趣、创造力、解决
问题的能力以及观察力和细致思考能力。
这有助于学生全面发展，
提升他们的艺术修养和综合素质。
参考文献
[1] 作者, "文章标题", 期刊名, vol. xx, no. xx, pp. xx-xx, 年份.。
初中美术教学案例分析
初中美术教学案例分析现在的美术教学,特别是初中的美术教学,难度大.首先从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程.然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度,依然处于弱势地位.我所在的学校现在用的就是江苏版的.如初中美术教材中八年级下册第一课《历史的画卷——外国历史、宗教画赏析》是一节欣赏·评述课.教材共向学生展示了十幅外国绘画作品,大部分作品都以战争、历史和宗教故事为题材.在这一课的教学中,根据作品内容的详略程度,在第一课时我带领学生欣赏前六件作品,第二课时欣赏后四件作品.在此,我仅以第二课时为案例,进行教学分析,与诸位同行切磋交流.一、课前,我认真备课.（一）、根据学生的实际情况并参考美术课程标准我确立了切实可行的教学目标:在认知领域,通过欣赏和学习,使学生了解外国历史、宗教画的相关知识,着重掌握欣赏的方法和步骤；在技能领域,培养学生参与、合作、互动地解决问题的能力,提高分析能力；在情感领域,培养学生健康高尚的审美情趣,培养学生反对战争、热爱和平的思想感情.教学重点是使学生从经典名作中获得审美享受；教学难点是引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格,理解作品的主题思想.（二）、在教具使用方面,我充分利用现有资源,尽可能的让学生多看,多学.（三）、因为版面限制,所以教材对作品的介绍少之又少,有几幅重要的作品甚至只字未提,学生通过浏览教材不足以获得知识上的满足,所以在课前我给学生布置了预习任务,让他们回家上网查阅资料,以补充教材知识量的不足.二、课上,我认真讲课.（一）、首先,我带领学生对上节课所学的内容进行回顾.先复习“历史画”的概念,再通过播放多媒体课件欣赏上节课学过的六件绘画作品,并简要回顾几件重要作品的内容,如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》、西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》和法国画家德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》.（二）、然后,进入授课阶段.因为本课涉及了好几位浪漫主义画家,学生对“浪漫”这个词语有些误解,对浪漫主义绘画更是一无所知,所以在讲新课之前我先给学生补充了“浪漫主义”这个概念.为了加深学生的印象,我把这个概念利用多媒体课件通过文字的形式展示给学生,并找一名同学读出来.紧接着,开始欣赏法国画家席里柯的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》,我把这幅画作为本节课学习的重点内容.这幅画取材于1816年7月法国一起严重的海难事件,舰长和军官们只顾自己逃命而将150名乘客抛弃在一张临时搭制的木筏上任其自生自灭,经过13天的漂流,木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧,最后只存活10人.但是法国政府却因为惧怕舆论的谴责而对此事采取了息事宁人的态度,引起受难者的不满,席里柯在人民有冤无处诉的情况下愤然拿起画笔,经过走访生还船员、搜集素材、现场写生,最终用18个月完成了这幅震动法国、波及欧洲的“写实”巨画《梅杜萨之筏》.为了让学生能更好地欣赏、理解这件作品,我通过多媒体课件向学生列出了欣赏提纲,并先让学生来介绍作者,讲述此画的历史背景、作品内容,并揭示主题,然后教师再在与画面相和谐的音乐背景中将此画的精髓部分娓娓道来,不但进一步深化了主题,而且渲染了气氛,进行了情境教学.为了激发学生的学习兴趣,我还向学生讲述了有关“梅杜萨”的希腊神话故事,丰富了教学内容.接下来,我又带领学生们欣赏了西班牙画家的《1808年5月3日夜间的枪杀》、俄国画家苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》和法国画家大卫的《拿破仑一世加冕大典》等作品.每件作品,都通过多媒体课件向学生展示不同于书上的大画面,给学生造成视觉上的冲击力,达到了欣赏的目的；同时,通过语言的表述,给学生以听觉上的刺激,引起学生情感上的共鸣.为了加深学生对作品的印象,我还向学生介绍了拿破仑和他妻子约瑟芬的奇闻轶事,使学生产生了浓厚的学习兴趣.（三）、为了拓展学习内容,我巧妙设计了“历史画能否被摄影作品所取代？”的问题,引发学生的思考.经过简短的讨论,学生得出结论:历史画能否被摄影所取代,因为“艺术来源于生活,却又高于生活”.绘画作品要比摄影更典型,更具有感染力,而且其含义也更为深刻.（四）、在自我评介方面,我让学生谈谈自己在本节课的学习中有哪些收获和心得,归纳有三:第一,通过欣赏书上的绘画作品,使我们看到战争给人带来的灾难和不幸,所以我们应该呼吁世界和平,坚决反对战争,并珍惜我们今天所拥有的美好生活.第二,通过学习,我们应该学习画家所具有的“国家兴亡、匹夫有责”的爱国主义精神和为人民伸张正义的良好品格.第三,我们还应该学习画家求真务实、刻苦钻研的敬业精神.三、课后,我认真反思.每一节课都有它的闪光点,也都或多或少地留有缺憾,反思这节课的教学,最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习,而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远,所以导致课上老师提出某些问题时学生启而不发,缄默不语,课堂气氛不够活跃,如果课前我给学生下发一些书面材料,使学生对一些重要作品有备而赏,收效一定会事半功倍的.在初中美术教学中,欣赏·评述虽然所占比例不大,却也是不可或缺的,它具有认知、教育、审美的教育效果.因为欣赏课所涉及的内容极为广泛,而课堂时间有限,所以造成很多教师在欣赏课的教学中要么走马观花,不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓,主次不分.我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从一幅画入手,重点欣赏,教给学生欣赏的方法,授人以“渔”而不是授人以“鱼”,然后再扩展延伸,触类旁通.欣赏也决不是停留在作品的表面,应该深层次挖掘教材,欣赏“画里”、“画外”,使学生学会聆听“弦外之音”,这样才能真正达到欣赏的目的.在课堂教学中,我们可能没有做到最好,但我们完全可以做得更好.在讲过每一节课后,我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足,还有哪些地方需要改善,善于发现,善于改过,我们就一定会有进步.美术教师,是传播美的使者,愿我们能在教学工作中共同努力,营造美的世界,打造完美人生！总之,我想自己会在以后的美术教学中更加努力,不断总结教学经验,争取培养出更多有美术爱好的学生,让学校的美术教育取得突破.让学生成为美术教育的主体,让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞,让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通,从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力,从而达到人格的完善的终极目标,我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向.。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
（二）讲授新知
1.教师按照教材内容，系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中，注意使用生动的语言、形象的比喻，使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期：强调人文主义精神，注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期：强调动态感、戏剧性，追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上，各小组分享研究成果，进行交流互动，提高学生的合作能力和团队精神。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，既要关注学生的知识与技能掌握程度，也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中感受艺术的魅力，提高他们的审美体验。
3.结合教材内容，设计富有创意的导入环节，如讲故事、猜谜语等，吸引学生的注意力，为接下来的教学活动做好铺垫。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，如：“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神？”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么？”等。
2.各小组选取一幅作品，从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究，并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生深入探讨作品的艺术价值。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享，展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享，进行总结归纳，强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中，我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格，更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中，我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，学会欣赏和分析欧美美术作品。
美术创意实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
美术创意实践教学作为一种新型的教学方式，旨在培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力。
本文以某中学美术课程为例，探讨美术创意实践教学案例。
二、案例设计1. 教学目标（1）知识目标：了解美术创意的基本概念、原则和方法，掌握创意美术作品的基本创作技巧。
（2）能力目标：培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力，提高学生的美术素养。
（3）情感目标：激发学生对美术的热爱，增强学生的自信心和团队协作精神。
2. 教学内容（1）美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）创意美术作品的创作技巧。
（3）美术作品欣赏与分析。
3. 教学过程（1）导入教师通过展示一些具有创意的美术作品，引导学生思考什么是美术创意，激发学生的学习兴趣。
（2）讲授新课教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法，结合实例分析，使学生了解创意美术作品的特点。
（3）分组实践将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行创意美术作品的创作。
教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（4）作品展示与评价各小组展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出作品的优点和不足。
评选出优秀作品，颁发奖品。
（5）总结与反思教师总结本次课程的重点内容，引导学生反思自己在创作过程中的收获和不足，为今后的学习奠定基础。
三、案例实施1. 教学方法（1）讲授法：教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）讨论法：学生分组讨论，分享创意美术作品的创作经验。
（3）实践法：学生分组实践，创作创意美术作品。
（4）评价法：教师和学生共同评价作品，评选优秀作品。
2. 教学手段（1）多媒体课件：展示美术创意作品、分析作品特点。
（2）实物展示：展示学生创作的创意美术作品。
（3）教师示范：教师现场示范创意美术作品的创作过程。
四、案例效果1. 学生对美术创意有了更深入的了解，提高了创新思维和审美情趣。
2. 学生在实践过程中，学会了运用美术创意的基本原则和方法，创作出具有创意的美术作品。
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初中美术教育教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动
组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到
游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不
小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受
中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗
细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄
弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩
墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，
准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我
先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记
得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房
四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师
要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我
们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文
房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看
大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务
一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出
浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，
卧笔侧锋画一画，效果如何?任务四：同学们还有什么奇思妙想，请
大胆尝试!然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，
有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用
笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥
毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，
点画„„
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上
画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓
淡不同的作品;生宣纸有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的
线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、
勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象
力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布
了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任
意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的
联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组
成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨
论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一
片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼
房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，
相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换
了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏
前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂
铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有
层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠
中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，
但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵
味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引
导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术
大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃
跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出
了相应的要求：1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;2)要运
用多种技法来表现;3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画
面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学
生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在
自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学
实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中
的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，
引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案
例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，
教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，
让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转
变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”
在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通
过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、
创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的
要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生
活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发
现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依
据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运
用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性
思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新
的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果
归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学
生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成
和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，
冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你
说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方
式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在
学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，
成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活
动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理
念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，
被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意
识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全
听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情
地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学
者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式
富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员
的作品展示。这节课的课堂气氛非常活跃，体现了学生自主学习的
氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一。这为我们美术教学中
的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理
念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术
教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作
业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学
生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意
识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生
的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，
才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与
方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，
我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的
效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。
我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的