我用古提琴演奏《二泉映月》
二泉映月 音乐教案
二泉映月音乐教案教案标题：《二泉映月》音乐教案一、教学目标：1. 了解《二泉映月》这首古琴曲的背景和特点；2. 能够听辨出曲中的主旋律和伴奏部分；3. 学习演奏曲中的主旋律或伴奏部分。
二、教学准备：1. 音乐播放设备；2. 乐器：古琴、钢琴、小提琴等；3. 课件或图片展示《二泉映月》的相关信息。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引入《二泉映月》这首古琴曲，让学生发表对古琴的印象和了解； - 展示课件或图片，简要介绍《二泉映月》的背景和特点。
2. 听辨曲目（10分钟）：- 播放《二泉映月》的音乐录音，让学生仔细聆听；- 引导学生分辨出主旋律和伴奏部分，帮助他们理解曲目的结构。
3. 学习主旋律（15分钟）：- 选择一种乐器（如小提琴）演奏《二泉映月》的主旋律；- 教授学生如何演奏主旋律的基本技巧和指法；- 分段教学，让学生逐步学习和掌握主旋律的各个部分。
4. 学习伴奏部分（15分钟）：- 选择一种乐器（如钢琴）演奏《二泉映月》的伴奏部分；- 教授学生如何演奏伴奏的基本技巧和指法；- 分段教学，让学生逐步学习和掌握伴奏的各个部分。
5. 合奏练习（15分钟）：- 将学生分成小组，让其中一部分学生演奏主旋律，另一部分学生演奏伴奏； - 指导学生合作演奏，注意节奏和配合；- 鼓励学生互相交流和提供反馈，以提高合奏的质量。
6. 总结与展示（5分钟）：- 让学生展示他们的合奏成果；- 引导学生讨论他们在学习《二泉映月》过程中的体会和收获；- 总结教学内容，强调学习音乐的重要性和乐器演奏的乐趣。
四、教学延伸：1. 鼓励学生自由发挥，尝试用其他乐器演奏《二泉映月》的不同部分；2. 引导学生了解更多中国传统音乐作品，拓展他们对音乐的视野；3. 组织学生参观音乐会或演奏比赛，让他们亲身感受音乐的魅力。
五、教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现；2. 评估学生对《二泉映月》的理解和演奏能力；3. 收集学生的反馈和意见，以改进教学方法和内容。
二泉映月的演奏形式
二泉映月的演奏形式二泉映月是一首广为人知的二胡曲目，由著名的二胡演奏家阿炳创作于20世纪30年代。
这首曲子以其悠扬动人的旋律和丰富的演奏形式而闻名于世。
在演奏形式方面，二泉映月融合了民族音乐和西洋音乐的元素，是一首充满挑战性和表现力的作品。
首先，二泉映月采用了二胡独奏的形式。
曲中表现了丰富的情感和技巧，将二胡演奏的独特性发挥到了极致。
演奏家通过弓法的运用和手指对指板的处理，使得二胡能够表达出丰富的音色和情感。
在演奏过程中，演奏家要通过对音色的控制和技巧的运用，使得曲中的每个音符都能够生动地展现出来。
同时，二泉映月还要求演奏家在演奏过程中能够准确地把握每个音符的节奏和力度，以保证曲子的整体效果。
其次，二泉映月还具有和弦伴奏的特点。
在演奏过程中，伴奏乐器如钢琴、大提琴、古筝等与二胡进行对话，形成和谐的音响效果。
这种演奏形式使得曲子更加丰富多样，富有层次感。
通过和弦的运用，曲子中的音符可以呈现出更加丰满饱满的效果，在听众的耳边留下深刻的印象。
此外，二泉映月还采用了即兴演奏的手法。
在曲子的演奏过程中，演奏家可以根据自己的情感和对音乐的理解，灵活地进行即兴演奏。
这种即兴演奏使得曲子可以根据演奏家的心情而有所变化，给人一种新鲜感和独特性。
同时，即兴演奏也要求演奏家具备深厚的音乐素养和技巧，能够在演奏过程中随时做出正确的选择和变化。
最后，二泉映月还具备了合奏演奏的形式。
在大型音乐会中，演奏家们可以组成一支二胡合奏乐团，共同演奏二泉映月。
合奏形式使得曲子的音响效果更加庞大，能够充分展现二胡乐器的美妙和激情。
在合奏中，演奏家们需要密切配合，确保音乐的和谐和统一。
通过合奏形式，二泉映月能够将其音乐魅力传递给更多的观众。
综上所述，二泉映月的演奏形式丰富多样，充满挑战性和表现力。
无论是通过二胡独奏、和弦伴奏、即兴演奏还是合奏形式，都能够使得这首曲子在演奏过程中充满活力和创造力。
二泉映月作为一首经典的二胡曲目，将继续在音乐世界中传承下去，赢得更多人的喜欢和赞誉。
适合二胡大提琴拉的曲子
适合二胡大提琴拉的曲子二胡和大提琴都是中国传统乐器，各具特色，而它们也可以很好地融合在一起演奏。
二胡是一种弦乐器，音色高亢悦耳，富有穿透力，而大提琴则是西方古典乐器中的佼佼者，音色深沉且富有韵味。
在二胡和大提琴相互配合下，会产生出一种别具一格的音乐魅力，使得二者在演奏中相得益彰，相得益彰。
那么，有哪些曲子适合二胡和大提琴的合奏呢？以下介绍了几首适合该组合演奏的曲目：1.二泉映月《二泉映月》是二胡独奏曲，曲调悠扬，富有中国古典气息。
而当二胡和大提琴合奏时，通过二胡的高亢与大提琴的深沉相互配合，会产生出一种音乐上的对话，给人带来一种新鲜感。
在此曲中，二胡与大提琴可以相得益彰，各显其优势，呈现出一种别具一格的音乐风情。
2.茉莉花《茉莉花》是中国著名民歌，曲调优美，富有动人的旋律。
当二胡和大提琴合奏时，通过二胡的高亢与大提琴的深沉相互配合，会给人一种别样的听觉享受。
在二胡和大提琴的合奏中，会产生出一种独特的音乐魅力，使得曲调更加动人，更加富有表现力。
3.梁祝《梁祝》是中国古典音乐的代表作品，曲调婉转动人，富有东方韵味。
当二胡和大提琴合奏时，二者的音色相互融合，会产生出一种独特的魅力。
通过二胡与大提琴的合奏演绎，曲调更加富有感染力，更加具有表现力。
4.摇篮曲《摇篮曲》是著名作曲家，曲调优美，富有温馨的旋律。
当二胡和大提琴合奏时，会让曲调更加动人，更加富有表现力。
二胡和大提琴的音色相互融合，在演奏中呈现出一种别具一格的魅力，使得整个音乐更加丰富多彩。
5.月光下的凤尾竹《月光下的凤尾竹》是一首根据中国古代诗词改编的音乐作品，曲调婉转动人，富有中国古典的韵味。
二胡和大提琴在合奏中，通过二胡的高亢与大提琴的深沉的音色相互配合，会呈现出一种独特的音乐魅力，使得整个曲调更加动听，更加具有感染力。
以上几首曲子都适合二胡和大提琴的合奏，二者在演奏中相得益彰，会产生出一种别具一格的音乐魅力，给人带来了更加丰富的听觉享受。
通过二胡和大提琴的合奏演奏，这几首曲子更加富有表现力和感染力，为观众带来了别样的音乐享受。
小提琴独奏中国名曲欣赏
小提琴独奏中国名曲欣赏1.引言1.1 概述概述：中国是一个历史悠久、文化繁荣的国家，享有丰富多彩的音乐传统。
而小提琴作为一种古老而优美的乐器，也在中国的音乐领域中扮演着极其重要的角色。
小提琴独奏中国名曲是中国音乐的瑰宝之一，具有深远的艺术魅力和文化内涵。
在中国音乐的历史长河中，小提琴的传入可追溯到上世纪末。
从那时起，小提琴便在中国迅速发展，并且逐渐形成了自己独特的风格。
小提琴独奏中国名曲则是以中国传统音乐为基础，结合西方小提琴技法和表现手法，创作而成的一系列乐曲。
这些小提琴独奏中国名曲既保留了中国传统音乐的印记，又吸收了西方音乐的精髓。
通过小提琴的独奏，这些乐曲展现出细腻而优雅的旋律，富有东方韵味的音色以及深厚的情感表达。
它们将中国传统文化与现代音乐相结合，为观众带来一种独特的艺术享受。
小提琴独奏中国名曲的魅力不仅在于其美妙的曲调，更在于其独特的表现形式。
小提琴独奏需要演奏者具备极高的技巧和表现力，以将曲目中的情感完美展现出来。
通过细腻的音色表现和动人的演奏技巧，演奏者能够将观众带入一种迷幻的境界，让人沉浸在音乐的世界里。
正因为如此，小提琴独奏中国名曲在国内外音乐界都备受瞩目。
许多优秀的小提琴演奏家通过演奏小提琴独奏中国名曲，向世界展示了中国音乐的魅力。
同时，这些曲目也成为了许多乐器学习者的培养对象，通过演奏这些曲目，他们能够提高自己的演奏水平，同时也加深对中国传统音乐的理解。
总之，小提琴独奏中国名曲作为中国音乐宝库中的重要组成部分，具有深远的艺术意义和文化价值。
它们融合了东西方音乐的优点，通过小提琴的独奏，展现出中国传统音乐的魅力和独特性。
通过这些曲目，我们可以深入了解中国音乐的魅力，感受到音乐所带来的无限美好。
1.2 文章结构文章结构是文章组织和呈现思想的框架，合理的结构可以使读者更好地理解文章的内容和逻辑关系。
本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分概述了文章的主题和背景，介绍了小提琴独奏中国名曲的重要性和魅力，吸引读者的兴趣。
圆号演奏中的音色与音准问题
索着两手默契的配合 ， 全身心地融入到乐 曲中去 ， 这样才能 把阿炳此 曲中凄凉 、 悲伤 、 忧伤的倾诉 ， 柔和 、 甜美 、 胧的 朦 幻想
会发现较二胡演 奏此 曲无论从音色 、力度备 方面都由过之
作， 我国几代著名的二胡演奏家项祖英 、 刘长福 、 闵慧芬 、 宋
耍想 有好 的演奏， 前提是要必须具备好 的口型 。要想有 正确的 口型就必须要具备一定的唇部 条件 。 首先 ， 牙齿要平
整， 特别是上牙齿要平整。 牙齿的平整会让 嘴唇承受的压力 得到平衡。反 之 ， 如果不平整 的话 ， 就会在演奏 中造成对 嘴
唇局部承受的压力过大 ，使嘴唇在演奏过程中不能充分地
而无不及 ， 是一种新的演奏形式 。 ２ ０ 应台湾 中华道 教总会 邀请 中国道教 音乐 团访 ０ ５年 问台北 、 台南 、 台中 、 高雄等地演出 ， 由我 担任《 二泉映月》 的
Ｉ 尉影月报 艺坛
是指演奏者的嘴巴、 嘴唇 、 巴和 两颊肌不紧 而形成具有 下 精确又相互协作的状态 。 根据此概念我们可以了解 ． 正确 的口型在吹奏时 ， 上下唇利 用其唇肌的各部力量 ， 向四 在 周拉开的同时向唇 尖收缩集中 ，使整个力点集 中于唇尖 吹孔上 ， 同时要保持唇 尖周 围一定的张力。 这里最重要的 是力量必须集 中于上尖之上 ，同时吹孔要有 向下的强气 流， 这样 ， 一个正确 的口型就形成 了。在正确 口型的牵 引 下不断地练习 ，使得嘴唇及其周围其他肌 肉能够做到集
弦 ”“ 、颤抖 的弦音” 等手法 ， 右手要掌握好 “ 弓” 浪 的演 奏技
行的高度 评价和赞扬 ， 获得了台湾观众的一致认可 ， 可以 说 是《 二泉映月》 的一种成功的新的演奏形式 。 《 二泉 映月》 是我 国民族器乐曲 的瑰 宝 ， 一部惊世之 是
听泉现代文阅读答案
听泉现代文阅读答案篇一：榴园听泉阅读答案入夜，山中万籁俱寂。
借宿寺旁客房，如枕泉而眠;深夜听泉，别有一番滋味。
泉声浸着月光，听来格外清晰。
白日里浑然一片的泉鸣，此时却能分出许多层次：那柔曼如提琴者，是草丛中淌过的小溪;那清脆如弹拨者，是石缝间漏下的滴泉;那厚重如贝斯轰响者，应为万道细流汇于空谷;那雄浑如铜管齐鸣者，定是激流直下陡壁，飞瀑落下深潭。
至于泉水绕过树根，清流拍打着卵石，则轻重缓急，远近高低，各自发出不同的音响。
这万般泉声，被一支看不见的指挥棒编织到一起，汇成一曲奇妙的交响乐。
在这泉水的交响之中，仿佛能够听到岁月的流逝，历史的变迁，生命在诞生、成长、繁衍、死亡，新陈代谢的声部，由弱到强，渐渐展开，升腾而成为主旋律。
我俯身倾听着，分辨着，心神犹如融于水中，随泉而流，游遍鼎湖;又好像泉水汩汩滤过心田，冲走污垢，留下深情，任我品味，引我遐想。
啊，我完全陶醉在泉水的歌唱之中。
说什么“山不在高，有仙则名”，我却道“山不在名，有泉则灵”。
孕育生机，滋润万木，泉水就是鼎湖山的灵魂。
14.语段主要写了哪三个内容?(3分)15.请仿照语段中的画线句自己写一句话。
(2分)16.请用横线在语段中画出能表现“我”心灵之旅和心灵净化过程的句子。
(2分)17.请联系生活实际，写出你听雨后的一点感受。
(讲究一定的艺术性和语言美)(40字左右)(3分)参考答案：14.①鼎湖山多层次的泉声②作者在听泉时所产生的人生感悟③对鼎湖山泉水的由衷赞美(每点1分)15.略(所写句子必须与样句的句式特点相一致，内容健康即可)16.我俯身听着引我遐想。
17.略(所写的感受可针对一种或几种雨声来写，要求：既要符合生活实际，又要讲究一定的艺术性和语言美，还要符合字数规定)篇二：榴园听泉阅读答案演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。
琴弓的马尾吃住了弦，像是把山里的玉石锯开了一个小缝儿，泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。
跌扑回还，绕在身边。
人教版七年级下册音乐3.1.2二泉映月教案
首先，在审美感知方面，学生将通过聆听《二泉映月》这首歌曲，感受其优美的旋律和深刻的情感表达，从而提升对音乐美的感知能力。
其次，在艺术表现方面，学生将通过学习歌曲的演唱技巧，如音准、节奏、音色等，提升自己的音乐表现力。
再次，在文化理解方面，通过学习这首歌曲所蕴含的深厚文化底蕴，学生将更加深入地了解和理解中华民族的音乐文化。
（4）创作实践：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，运用所学知识，表达自己的情感和思想。
（5）小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己的拓展学习心得和感悟，交流对《二泉映月》的理解和感受。
4.拓展评价：
（1）阅读笔记：要求学生完成阅读笔记，记录自己的学习心得和感悟。
（2）视频感想：要求学生撰写视频感想，表达自己对演奏家的演奏风格的看法和感受。
3.行为习惯：七年级五班的学生在课堂上的行为习惯总体较好，大多数学生能够认真听讲，积极参与课堂活动。然而，也有部分学生在课堂上容易分心，对音乐的兴趣不高，这可能会影响他们对《二泉映月》这首歌曲的学习和理解。
4.对课程学习的影响：学生的层次、知识、能力、素质等方面的差异，以及他们的行为习惯，都对《二泉映月》这首歌曲的学习产生了一定的影响。对于基础较好的学生，他们能够较快地理解和掌握歌曲的旋律和情感，而对于基础较弱的学生，他们可能需要更多的指导和帮助。同时，学生的行为习惯也会影响他们在课堂上的学习效果，如分心的学生可能无法充分理解歌曲的情感和内涵。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
中国大提琴作品风格及演奏体会
中国大提琴作品风格及演奏体会大提琴是西洋乐器，起源于欧洲，但随着中国音乐文化的不断发展和融合，现在在中国也有了自己的一番独特发展。
中国大提琴曲目的风格多样，可以是传统古典音乐，也可以是现代流行歌曲，甚至是新编的古典曲目。
首先，传统的古典大提琴曲目，在音乐风格上可以分为两种，一种是中西合璧，另一种是纯中式古典音乐。
中西合璧的大提琴曲目，如《忆江南》、《二泉映月》等，依旧保留了中国古典音乐的特色，但是通过大提琴的表现形式，音乐会更加深情，富有韵味，既符合中式审美，又融合了西方乐器的技巧和表现力，给人一种全新的音乐体验。
而纯中式的古典大提琴曲则可以由大提琴演奏出具有中国特色的降调音乐，如《二黄》、《白发三千丈》等，将这些曲目用大提琴演奏出来，让它们的意境更加丰富深远，音乐的层次感更为丰富。
此外，还有现代流行歌曲的大提琴演奏，这是近年来非常流行的一种音乐形式。
这些歌曲在大提琴演奏时，可以变得更加优美动听，如《富士山下》、《小幸运》等。
大提琴通过一定的音乐表现方式，让这些歌曲也充满了中国式的情感和柔美。
对于我个人而言，中国大提琴曲目的演奏体验非常独特。
不同于普通的古典大提琴曲目，中国式古典大提琴曲中保留了中国古典音乐的特色，这让我觉得十分亲切，内心也感受到一丝丝的文化认同感。
同时，随着自己对音乐的理解不断加深，通过不断地尝试发掘细节、表达情感和传递内涵，不仅能够体验到音乐的美妙，同时也能够更好地发掘自己的音乐表现力。
总的来说，中国大提琴曲目的风格多种多样，无论是传统的古典曲目，还是现代的流行歌曲，都有其独特的表现形式和音乐风格。
演奏这些曲目时，要从内心深处去理解音乐，通过身体语言，让音乐更好地传达给观众，让观众更好地感受到音乐的美妙和独特。
关于写二胡迷爸爸的作文600字左右
关于写二胡迷爸爸的作文600字左右全文共9篇示例，供读者参考关于写二胡迷爸爸的作文600字左右篇1不经风雨，怎么看见彩虹，想要取得成功，需要日复一日的辛勤付出。
在付出中会遇到阻碍，那就需要克服它。
我喜欢看书，我的书柜里总是摆满了书籍，就连床头，也总是少不了书的身影。
最近，我就连练习二胡的时候都开始看书了，只要妈妈不再身边，我总会去看书。
二胡考级的日子一天天逼近，可我的拉二胡水平却没有太大长进。
看着妈妈失望的眼神，我觉定管子自己，好好练习拉二胡。
妈妈去接妹妹放学了，把我一个人留在家里练习二胡。
妈妈的身影渐渐远去，房子里只有我。
四周静悄悄的，我打开乐谱，开始练习老师布置给我的作业，屋里回荡着我的乐曲声，我沉浸在其中。
可是没有多久，我对这段一而又熟悉的乐曲开始失去耐心，我想起了书，我不禁向书柜望了望，那本没有看完的书就在对面的书柜里。
我努力抑制着，让自己不去想那本书，提醒自己看书会耽误练二胡的，可是书中精彩的内容吸引着我，我想：到底看书还是练二胡呢？最后我放下二胡，向书柜走去，取出书籍，我边翻看着边想：“这会没有人知道我在看书，”我想起了妈妈的目光，那有着几丝无奈与失望的目光，我放下了已经拿到手里的书集，开始继续练习拉二胡。
我坐到了椅子上，心无杂念地接着练习二胡，时间流逝，一会儿妈妈回来了，妈妈看着我专心的样子，欣慰地对我说：“金娣，你终于学会了自制。
”自制，这个简单又困难的词语，一直伴随着我，今天，我也明白了练琴需要坚持，做什么事情都需要约束自己除去杂念，才能够坚持下去。
关于写二胡迷爸爸的作文600字左右篇2我的二胡迷爸爸大家好！我要给大家介绍一下我的爸爸，他可是一个真正的二胡迷呢！我很骄傲有这样的爸爸。
我要告诉大家，爸爸是一个超级棒的二胡演奏家。
他从小就对二胡情有独钟，一直都非常努力地学习和练习。
每天晚上，当我正在做作业或者看电视的时候，我都可以听到爸爸在房间里练习二胡的声音。
有时候，他还会邀请一些朋友来我们家，一起玩二胡，我就会偷偷溜进去，偷听他们演奏。
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飞等（ 可以说会拉二胡的） 都演奏过此曲， 《 二泉映月》 亦被 改编 成小提琴曲， 各种演奏形式相继产生 ． 都获得了观众 的
反抗之Ｉ 层层深化 ， 睛， 逐步 推向高潮 ， 明的表现了 阿炳 在 鲜 苦难中磨练出来的倔强而刚毅的性格和对黑暗势力不妥协 的斗争和 反抗精神 。 二泉映月》 《 的节 奏变化不大 ， 但其力度
流落街头 ， 为谋生计 ， 靠卖艺糊口 ， 自奏 自唱 ， 自编 沦为街头 艺人 ， 在黑暗和贫 困中挣 扎着 ， 了人世间的辛酸苦辣 ， 尝尽 加之当时正值社会动荡混乱 ，民众处在水深 火热之 中的历 史变革时期 。 作品无疑带 有这 个时期 的社会” 气息”带有阿 ，
占有重要地位的瞎子阿炳 ， 其遭遇是十分不幸的。《 二泉映
月》 是阿炳在流浪卖艺 ， 就 苦苦挣扎 的生活 中不断演奏 、 不 断加工而成的 。 乐曲委婉动听 、 意境深远 、 手法特独 ， 具有深 刻的思想性和强烈的艺术感染力 。这首乐 曲就像是他悲惨 凄凉一生的真 实写照 ，作者抒发 了对 旧社会苦难生活的愤 怒之情 ， 表现了宁折不屈 的坚强 ｆ ， 生格 以及对美好未来的憧 憬 。阿炳自幼跟随父亲华清和在 无锡雷尊殿道观里 当小道 士， 学习二 胡 、 琵琶 、 笛子 、 鼓等 民间乐器 ，２岁就能熟练地 １ 演奏各种 道教音乐 ， 被誉为 “ 小天师” ２ 岁时父亲去世 ， 。５ 他 继为雷尊殿 的当家道士 。后因交友不慎 ， 沾染上恶习 ， 中年
得到振动 ．并会很快疲劳 。因此好的嘴唇条件是十分重 要 的， 这样不管是对音 准 、 音域 、 耐力还是 灵活性来说都 可以 得到充分的发挥 。 么怎样才算是正确的口型呢 ？简言之 ， 那
变化 幅度大 ， 在每逢演 奏长 于四分音符 的乐音 时 ， 弓轻重 用 有变 时长时短 ， 忽强忽弱 ， 乐曲时而高潮 ， 时而低缓 ， 时而不
样的 ， 在演 奏提琴 时 ， 按弦一定要松 ， 不能太压弦 ， 稍不注
窟 控制按弦力度 ， 就容易 出现音准问题 。揉弦也要松松 的 ． 左手要控制好 ， 轻轻的揉弦 中带压 ， 演奏时必须能领悟弦上 的感受 ， 左手 充分运用 “ 揉弦 ” “ 、压揉 ” “ 、迟到揉弦 ” “ 、 不揉
整风口的大小 ， 号嘴稳定 ， 吹奏持久力强。同时能在 演奏任 何音区的跳动和连接时保持 口型的一致与平衡 。 此外 ， 号嘴
如何得到完美的音色 ， 如何最有把握地控制音 准 ， 是我
们每个圆号演奏者都应该用心探讨的问题 。
放在上下唇各半的地方 ， 也可以获得较好的音质 。
二． 理想的口型。
弦 ”“ 、颤抖 的弦音” 等手法 ， 右手要掌握好 “ 弓” 浪 的演 奏技
行的高度 评价和赞扬 ， 获得了台湾观众的一致认可 ， 可以 说 是《 二泉映月》 的一种成功的新的演奏形式 。 《 二泉 映月》 是我 国民族器乐曲 的瑰 宝 ， 一部惊世之 是
法 ， 弓的速度有慢旮 陕、 运 力度有轻有重 、 弓似断非断 ． 长 摸
首乐 曲太感人了 ，像这样 的乐 曲应该跪下来听” 。多年来 ，
《 二泉 映月》 不仅在 民乐领域中被人们乐于演奏 ， 还被 而且
改编 成多种演奏形式 ， 如小提琴独奏 ， 弦乐 四重奏 ， 胡与 二 乐队等无不绚丽多彩 ， 各得其趣。此 曲后被搬上银幕 ， 成为 电影 《 二泉映月》 的主题音乐 。
安， 时而平静 ， 时而躁动 ， 时而阴柔 ， 音乐 时起 时伏 ， 扣人心 弦。
二胡独奏 ， 在苏州玄妙观老道长 的启发下 ． 尝试用古提琴来 演奏 ， 把原 来纯 四度 （ ｄ 改变为纯五度 （—ｄ 定弦 ， 琵 ） ｇ ） 用
琶的 Ｅ弦 （ 二弦 ） ——Ａ弦 （ 弦） 一 来代替传统 的丝 弦 ， 它 使
的改变和处理 ， 充分运用 了道教的打击乐和弹拔乐 ， 好似感 觉阿炳在道观里演奏此 曲的意境 。在北京集训排练和彩排 审查 ， 得到了著名学者田青等专家的认可和赞扬 ． 台北国 在
家大剧 院首场 演出获 得成功 ．得到 了 中国道教音 乐团 团 长——全 国人大常委张继禹的肯定 ．得到 了台湾记者和 同
深 远 的意 境 。
的音 色并非一 日之功 ，它需要演奏者具有扎实的基础 以及
正确的练 习方法 。
一 ．
号嘴的最佳位置 。
一
般 来说最好的位置是以唇间为中线 ，上唇占三分之
二， 下唇 占二分之一。在正常 情况下 。 要求把号嘴摆在正中 以保持嘴唇 两侧和上下张力的平衡。因为这样 的位置可以 使唇问产 生强大 的收缩力量和震动功能 。下唇能 自如的调
Ｉ 影月报 艺坛 尉
我用古提琴演奏 《 二泉映月 》
● 府剑萍
二胡独奏 曲《 二泉映月》 是我国著名民间音乐家华彦钧
（ 阿炳 １９ ——１５ ）的代表作之一 ．自问世以来流传至 ８３ ９Ｏ
炳对这个社会的情感反映。 他把 自己的苦难 、 屈辱 、 欢乐 、 希 望都倾注在乐 曲中， 演奏得情真意切 、 人肺腑 。他只有在 感 音乐 中倾诉自己的心声 。这是一 首阿炳 自传式 的凄惨欲绝 的悲歌 。全 曲由引子和六个段落组成 ， 它的结构 是（ 引子 、 Ａ、 １Ａ 、 ３ Ａ 、 ５ ， Ａ 、 ２ Ａ 、 ４ Ａ ）即同一题材的五次变奏。 由于《 二泉 映月》 的原谱较 长 ， 重复乐段较多 ， 目前演奏 曲谱 （ 引子 、 Ａ、 Ａ１Ａ 、 、 ２ 尾声 ） 是二胡演奏家的前辈们为了更加适合舞台 的 演奏 ， 经过精心研究和 不断探索 ， 把原 曲的六个段落压缩和 删减成三个段 落作 为现在的演奏谱 。
主题 （ 由三个乐句组 成 ： Ａ） 第一乐 句是倾诉 性的往 事 沉思 ， 全旬 以宫音作终结音 ， 给人以平稳 的感觉 。第二乐旬
旋律如心潮起伏 ， 富于变化 ， 抒发了作者的无限感慨。第 三 乐句旋律在高音区流动 ， 一开始就出现了八度的跳跃 ， 递增
ｆ力度奏出继续上扬 的旋律 ，柔中带刚。通过旋律 区的上 ｊ 勺 扬、 变化音 的应用 、 力度的大幅度对 比和 节奏动势 的变 化 ， 特别是一开始的顿逗使音乐表现起伏强烈 ． 情绪更为激动 。 犹如是 旧社会民间艺人在倾诉内心的痛 苦和愤慨 时欲言又 止， 哽塞难言 的激动声调。 主题音乐从开始 时的平静深沉转
渐弱的处理 ， 弓要稳 中带着沉重 ， 运 好似从胸 中发出 的一声 深深地长叹 ，古提琴沙哑的音色较二胡更能体现作者 的如 泣如诉 ， ｆ 悲 贲地追忆渗透 了对黑暗社会的忿恨 。 对光 明的追 求， 流露出愁怨与辛酸和苍凉的感觉 。更能引起 听众 的共
鸣。
宋． 至今约有八百年的历史 。 的传统乐器 ， 道教 明代戏 曲家 、
为激 动昂扬 ．深刻的揭示了作者 内心的生活感受和顽 强的 生活意志 。
的定弦（ ｄ纯四度 ， 一 ） 音域宽广 ， 音色低沉带点沙哑 。 在众多的演奏形式 中 ， 人们对 《 二泉映月 》 内涵 把握 的 也有着不 同ｆ 见解 。此曲内涵与创作者及演奏者集于一身
的瞎子阿炳 Βιβλιοθήκη 时的境况与遭遇是密不可分 。在 中国音乐史
索着两手默契的配合 ， 全身心地融入到乐 曲中去 ， 这样才能 把阿炳此 曲中凄凉 、 悲伤 、 忧伤的倾诉 ， 柔和 、 甜美 、 胧的 朦 幻想 ， 深邃的意境演奏的惟妙 睦肖。虽然难度大点 ， 但是你
会发现较二胡演 奏此 曲无论从音色 、力度备 方面都由过之
作， 我国几代著名的二胡演奏家项祖英 、 刘长福 、 闵慧芬 、 宋
耍想 有好 的演奏， 前提是要必须具备好 的口型 。要想有 正确的 口型就必须要具备一定的唇部 条件 。 首先 ， 牙齿要平
整， 特别是上牙齿要平整。 牙齿的平整会让 嘴唇承受的压力 得到平衡。反 之 ， 如果不平整 的话 ， 就会在演奏 中造成对 嘴
唇局部承受的压力过大 ，使嘴唇在演奏过程中不能充分地
表现出内涵婉 转 ， 诱人深思 ： ｂ是舒展亢进的 ， 结在徵音 ， 作
大幅度跨越 ， 旋律激荡昂扬 ， 拟心弦 。ａ 两部分承上启 下 ， ， ｂ 相互衬托 ， 情趣深刻 ， 富有魅力 。深刻揭示了“ 月色虽 明， 世 道则暗 ； 泉水虽甜 ， 人生却苦 ” 的哲理 。 主要采取 “ 重尾变 头” 手法 ， 音乐加 以引 申展开和收缩 ， 将 着力表现 『 、 扎和 责慨 挣
时害眼疾无钱 医治而失明 ， 从此人们都叫他“ 瞎子阿炳 ” 他 。
接下 来的二段 （ 、 ２ 变奏主要通过甸幅 的扩 充和 减 Ａ１Ａ ）
缩， 并结合旋律活动音域的上升和下 降 ， 来表现音乐的渐层 发展和迂 回前进。 的多次变奏不是表现不同音乐情绪 ， 它 而 是为了深化主题 ，所以乐 曲所塑造的音乐形象是比较集中 的。 在主题的三个变奏段落中 ， 重点是在第三乐旬的变化和 发展 ， 它的每段分 ａｂ两部分 ， 是 收拢 抑制 的 ， 在宫音 ， ． ａ 落
戏曲改革家魏 良辅把古提琴运用到 昆山腔 中，最早的昆山 腔的伴奏乐器 （ 三弦、 提琴 、 、 ， 笛 笙 后称为昆曲四大件 ） 使得 昆腔 的音乐发展更加成熟、 完备。提 琴的琴筒是用椰壳 、 梧 桐板制成 （ 有点类似 中音板胡 ）琴杆 要比一般 的二胡长的 ， 多， 相对 来说左手把位比二胡大 了许多 ， 传统用丝 弦 ， 提琴
在演奏几段主题时 ， 由于古提琴弦线 的张 力比较松 ． 弦
较二胡弦软 ，音准控制相对要Ｌ － Ｌ －胡要难 ，由于左手把位 大， 演奏的手法也 和二 胡不 同 ， 按弦和其他的拉弦乐也是不
一
的音色有了新 的变化 ， 沉 、 中带 沙哑 ， 过不断地探 索 低 柔 经 和不断地练习和磨合 ，我在伴奏配器的形式上也作了较 大
古提琴 （ 又名提胡 ） ——属 弓弦乐器 ， 此乐器在一 般的
吲子】 是一个音阶下行式的短小乐句： 这仿佛是一个饱