专题 江苏省国画院60年系列专题之“已故书画家”

专题 江苏省国画院60年系列专题之“已故书画家” 金陵风骨 其命惟新——江苏省国画院60年·中国画书法作品展系列专题 已故书画家专题：本期推出的江苏省国画院“已故书画家”专题，包括江苏省国画院建院之初被聘任的首批画师，如鲍娄先、龚铁梅、房虎卿、王琴舫等，以及离世不久的现代书画家费新我、武中奇、黄养辉等20位代表，他们为江苏省国画院的发展做出了应有的贡献。我刊为读者呈现这批书画家的代表作品，以期对他们有所了解与关注。 2016年5月28日下午，由中国美术馆、江苏省文化厅主办，江苏省国画院承办的“金陵风骨其命惟新—江苏省国画院60年·中国画书法作品展”在中国美术馆隆重开幕。展览引起了巨大反响，被首都美术界权威人士评为近年进京展中规模最大，学术性最高、最好的一个展览。江苏省国画院人才辈出，名家纷呈，尤其是老一辈已故艺术家，他们的艺术成就永载史册。本次进京展为每位已故艺术家展出最能代表其艺术成就的作品4幅，大多为江苏省国画院院藏作品。既有为大家耳熟能详的著名书画家吕凤子、陈之佛、林散之的书画精品，又有声名显赫的新金陵画派九位代表人物傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋、张文俊的山水珍品，还有一些画院建院之初聘任的首批画师—鲍娄先、龚铁梅、房虎卿、王琴舫、何其愚、顾伯逵、陈旧村的院内藏品，以及离世距今不远的现当代书画家费新我、武中奇、黄养辉、高马得、叶矩吾、陈达、伍霖生、李亚、金志远、徐孅、卢星堂、董欣宾、张良（以年龄排序）的精品力作。本文以后两者共20位已故艺术家为主要评论对象，略述他们在江苏省国画院所起的代表作用和做出的卓越贡献。 鲍娄先 菊花 41cm×75cm 纸本设色 1957年江苏省国画院于1960年3月正式成立，早在1957年2月11日，江苏省文化局向江苏省委文教部、省人民委员会文教办公室呈递《关于请求批准成立江苏省国画院方案的报告》，报告中附有“关于建立江苏省国画院的方案”，方案拟定人事安排为：拟聘任在当地负有重望的优秀画家为画师，画师分为专任及兼任两种，专任画师又分为画师、助理画师，均由省文化局聘任之。专任画师原则仍留在原地进行工作，助理画师集中院内工作，兼任画师仍留原单位从事业余性工作。2月26日，江苏省人民委员会文教办公室下发文件，同意“建立江苏省国画院建院方案”，将专职人员（包括行政人员）由申请方案中的40人精简为30人。2月29日，江苏省国画院筹备委员会正式成立。吕凤子为筹委会主任委员，傅抱石、陈之佛、胡小石、亚明、朱偰、杨正吾、张文俊、李仞千为委员。筹委会从江苏省内各地聘任画师。首批聘任画师年龄都已偏大，鲍娄先、龚铁梅受聘时已经80岁，房虎卿、王琴舫、顾伯逵、何其愚、陈旧村也都为60岁以上的老人，费新我时年54岁，他们来自扬州、常州、徐州、苏州，原则上仍然留在原地工作，以相对松散的关系和画院发生联系，部分年事已高的老画家极少来院，加之离世较早，因此他们留在画院的院藏作品并不多，也极少面世，这次进京60年展，画院展出他们的院藏精品，堪为难得一见的视觉飨宴。龚铁梅 松、牡丹、白头翁 134cm×55cm 纸本设色 1960年1960年9月，江苏省国画院首任院长傅抱石，带领以江苏省国画院画家为主体的“江苏国画工作团”，开创了二万三千里写生的壮举，呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神，又有民族特色的中国画作品。这批作品深入生活，紧跟时代，与时俱进，凸显“思想变了，笔墨不能不变”的思想，催生了20世纪新中国历史上五大画派之一的新金陵画派。但是江苏省国画院对历史的贡献不止于奉献一个新金陵画派，它在花鸟画、人物画、书法和理论研究这几大领域都人才辈出，成果斐然。国画院成立之初，聘用的专职画师大多是花鸟画家。鲍娄先是新扬州画派的领军人物，他善画蔬果、古藤、枯树。龚铁梅是长沙人，后定居常州，尤善菊花、山石、古松翠柏。房虎卿擅长山水、松石、蔬果、花卉，所画墨龙和虎名噪国内。王琴舫悉心研习《芥子园画谱》，以善绘花鸟画闻名一方，为李可染启蒙老师。 何其愚的书法、篆刻造诣颇深，花鸟画具有白阳山人、新罗山人笔意。顾伯逵早年着意画猴，晚年以山水、花鸟为主。陈旧村专注于鱼藻，画法追宗明代林良、吕纪又兼参陈白阳、华新罗鱼趣，一时有“陈金鱼”之称誉。他们大多在上海居住过，受海派绘画影响较大。鲍娄先曾往上海盐商周扶九家坐馆，与吴昌硕、王一亭交往甚多。龚铁梅曾任上海美专国画教授。何其愚曾为上海中华书局推广部职员。房虎卿1929年由常州来到上海，加入上海中国画会，为专职画家，以画养家。顾伯逵年轻时云游四方，与上海文学书画界交往甚多，并在上海举办画展。陈旧村曾入上海中华美校研习西画。上海在1840年鸦片战争后成了中国最早对外开放的商埠，侨居卖画的职业画家增多，逐渐形成了以“虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕”为代表的海上画派。海派绘画突破了晚清正宗绘画的局限，画风由萧瑟冷淡变为浓郁热烈，变“出世”的山水为“入世”的花鸟，以活色生香、生机勃勃的花鸟世界代替陈陈相因的正统绘画。此次进京展，展出几位老先生的作品多为家常果蔬、松石兰菊、飞鸟虫鱼等大众喜闻乐见的题材，笔墨兼及海派诸家所长，融绘画、书法、金石技法意趣于一体，写意挥洒，格调明朗，展现欣欣向荣之气，符合普通市民阶层的审美情趣。 费新我1957年以画家身份进入画院，后因右手患病不能绘画，改写左笔书，却独辟蹊径，自成一体，1972年应邀书写毛主席诗词《十六字令三首》，郭沫若赞其“字里行间有山石突兀之感，群山起伏奔腾之势”。陈达曾在抗日战争、解放战争、抗美援朝战争中担任美术创作和宣传工作，50年代初进入中央美术学院华东分院深造，山水、人物兼长。1958年，他由部队转业至画院，作品数次在全国和国际展览中展出。画院筹备之初，有一位年轻画家叶矩吾，因花鸟画才华毕露被傅抱石推荐留在画院，1958年，他和傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等人合作的《人民公社食堂》为传世佳作。 房虎卿 万壑风生 142cm×81.5cm 纸本设色 1960年最早进入江苏省国画院的这批艺术家，是画院历史滥觞的见证人。一些年事已高的画家被聘任时已在当地负有盛名，使得画院成立伊始，便呈现出名门大院的泱泱之气，奠定了江苏省国画院开院之初的高格定位。“文革”期间，画院被迫暂停活动，至1977年重新恢复建制，吸纳一批新兴力量充实队伍。武中奇、高马得等人先后进入画院，他们在各自的艺术追求上都造诣颇深。高马得的戏曲人物画闻名遐迩，他采用民间年画、泥娃娃等艺术手法，依靠刻画人物的夸张动作来传神。画风融合了文人水墨写意画的风采，熔汉画与文人画一炉，完成了他笔情墨趣的风格和追求。武中奇书法真、草、隶、篆各体俱佳，尤擅行草，秉承王右军父子的笔法，汲取何绍基之风采，以方笔入草，碑帖兼容，书风浑厚遒劲。解放后受上海市长陈毅邀请，书写“上海市人民政府”匾牌。董欣宾不仅是山水画家，还是美术理论家。20世纪80年代，董欣宾以一系列绘画创作和理论崛起于大江南北，著有《中国画若干基础问题的探索》，和郑奇合著《六法生态论》《中国绘画对偶范畴论》《魔语—人类文化生态学导论》等，他从中国文化本体出发，梳理中国文化的发展脉络，深入挖掘深层次的画理，对中国画的章法、用材各个方面都有全面系统的突破与创新，是绘画界为数不多的创作、理论均成果卓著的名家之一。可以说，江苏省国画院大家林立，名人辈出，他们的各自鼎立，使得江苏省国画院在山水、花鸟、人物、书法、理论研究各个领域都大放华彩，为“江苏省国画院”这块金字招牌增辉添彩。 王琴舫 玉兰牡丹 135cm×34cm 纸本设色江苏省国画院在创作理念上秉承继承传统与开拓创新两者并举之路。新金陵画派对于历史的巨大贡献之一就是它的创新性，自北宋苏轼提出“士人画”，至元代赵孟頫强化“士夫画”，再到明代董其昌确立发扬“文人画”概念，中国画越来越注重抒发性灵，着重笔墨意趣。19世纪末，一批留洋的有为人士开始重审中国画，他们认为传统文人画脱离生活，内容消极，形式单一，康有为提倡改良中国画，陈独秀掀起国画的美术革命，林风眠主张中西融合，国画界的改革势在必行。徐悲鸿、林风眠、刘海粟等一批有志于中国画改革的人士率先作出了实践尝试。20世纪50年代，新中国成立后，亟需反映社会生活的艺术形式出现，传统文人画愈加不能满足时代的需要。在此历史前提下，初任江苏省国画院院长的傅抱石决心带领画家们，走出画室，深入生活，这才有了二万三千里写生的壮举。历经86天的风尘跋涉，画家们途径六省，胸怀万壑，把所思所想尽述笔端，创作出一批反映时代、反映生活的传世之作，1961年5 月在北京帅府园中国美术家协会展览馆举办“山河新貌”画展，展出作品161件，在全国引起巨大的反响。这批作品是时代性、创新性和继承性相统一的集合，也为画家解放思想，推陈出新给出了典范。 何其愚 八哥 135cm×34cm 纸本设色 1957年可以说，江苏省国画院成立之初，就处在一个充满变革的时期，现实生活的滚滚浪潮不断对艺术的内容和形式提出新的挑战，江苏省国画院始终以海纳百川、兼容并包的胸怀，吸纳了一批又一批优秀艺术家。他们在表现形式上也许大相径庭，但是为时代而倾情创作，为艺术而鞠躬尽瘁的决心却殊途同归。1960年，具有深厚西画素养的黄养辉经傅抱石力邀，进入江苏省国画院，他是徐悲鸿的高徒，受过严格素描训练，掌握水彩、油画、水粉等诸多西画技巧，又兼事中国画、书法、篆刻和诗文研究，使得中西技艺在他的艺术创