歌唱技巧之发声原理

歌唱的发声原理一、歌唱发声歌唱的发声是歌唱者使用特殊的方法,调节发声器官的共鸣,赋予嗓音以不同的音量、音质和音色。

为了获得一个洪亮而清晰的嗓音,需要熟悉人体发声器官的音响学规律。

人体的发声器官包括肺、喉、咽、鼻腔和口腔。

喉咽腔和口腔组成发声通道,通道的形状取决于吐字发音器官唇、下巴、舌和喉的位置,由于这些器官的不同动作,使发声通道在某些位置上收缩或扩张,形成不同的共鸣腔,使声音得到壮大或减弱。

从功能上看,声带是发声器官,位于管状喉头的底部,喉头正好连接咽腔。

咽腔是从口腔到食道之间较低宽的腔体,咽的顶部是软腭,它又是通向鼻腔的入口。

当软腭在其提起的位置时,到鼻腔的通道是关闭的,气息从口腔流出这样,当气息从肺部流出而声带闭合时,声门下的过量压力迫使声带分开,从声带之间经过的空气使气管产生出一种收缩力,它和声带一起,几乎立即使声门闭合。

随着压差的再次增高,迫使声带再次分开。

在开与闭的循环之中,把一串串空气波动送人喉咽腔这种振动的频率决定于肺里的气压和声带的机械性能。

一般说来,肺部压力越大,声带越薄和越紧张,声带的振动频率就越高。

由于这一串串波动,在发声通道中迅速地产生一种振荡气压形成共鸣,便产生了声音。

气流推动声带振动而产生的声音称为声源基音。

其音高是振动频率的速度所决定的。

它是一个复合音,不是单一频率所形成的,是由基音频率和大量的泛音所组成。

泛音的振幅随着声带振动频率的减少而均匀地减少。

根据发声体所包含的各个频率成分的总和来看,一个歌唱家的“声源波谱”或振动频率的振幅与非歌唱家的区别不大,虽然轻声说话时的“声源波谱”与轻声歌唱时小有区别。

但是,当声带的振动频率与共鸣体所特有的共鸣频率相同时,就会产生共振,其声音强度增大。

声音和共鸣之间的频率差越大,所产生的声音就越弱。

发声器官是一个完整的共鸣体,声音经过这个音响共鸣体的传递,才能产生泛音共鸣,使声音增强。

人体的发声共鸣一般具有四个或五个共鸣腔,它们注入声音许多声源泛音。

由于声源基音的频率不同,得到的共鸣亦不同。

这就产生了可以分辨的不同声调特殊的振动频率,在发声的波谱中就产生特殊的声音特征。

共振频率的变化取决于发声器官的形状。

假如发声通道是一个圆柱体,它从声门处开始,延长至口腔。

声音的振幅在声门端最大而在嘴唇处最小。

发声器官的任何改变,将使各共鸣腔的共振频率改变。

如果发声器官的收缩在共振波谱的最低压力的地方振荡,般将使共振频率降低,反之,则使频率升高发声器官是以比较复杂的方式收缩和扩张的,只要其中一个地方有所变化,就会以不同的方式影响所有的共振频率。

在人体的发声器官中,下巴、舌面和舌尖可以用来改变口腔的形状,从而使一个特定共振频率向一个特定的方向改变。

下巴张开能使口腔在声门端缩小,而在嘴唇一端扩大,这样共振频率会随着下巴张开的幅度而升高。

同时声音的频率变化对舌身的形态特别敏感。

舌尖以不同的方式移动,形成不同的吐字发音,在相当大的范围之内改变着声音的频率。

当我们在说话或歌唱时就是在不断的改变着声音的频率。

每一种吐字发音的器官形态,产生一种共振频率。

它们又转而和一个具体的元音相联系。

更具体地说,共振频率的改变,能提高声源泛音中的某些频率,从而使每一个元音达到准确的发音以上所述发声器官所形成的发声频率的变化和功能,对于歌唱或说话都是相同的那么歌唱是否还要发挥其他功能的作用或者需要以不同的方式操纵发声器官呢?回答是否定的。

只是,如果我们仔细注意一下歌唱的声音,在元音的音质上和平时说话的音质有些不显著但很有特性的不同,有些像一个人又打呵欠又同时说话的样子。

在歌唱时,喉头需要放低,随着喉头位置的变化,下咽部和喉室的伸展形成一个较长的共鸣腔。

这就是说,在歌唱时咽部应当放宽,一个低喉位和一个伸展的咽腔被认为是合理的歌唱状态。

尽管在这个状态下所发出的声音音质变暗了,但是,不管音高如何、具体的元音和发声力度如何,这种状态已被认为是歌唱声音特质的标准。

由于放低喉头,不仅体现了歌唱状态的正确性,同时也说明了说话与歌唱在元音音质上的主要不同点。

同样,如果歌唱者能把歌唱声音共振控制在一个最佳的频率上,又不超出歌唱者的良好控制范围以外,就能产生较好的共鸣效应,使歌唱发声不需要施加额外的力量和气息支持,即可达到声音的强度。

否则,歌唱的音量是需要提供帮助的,因为变暗的声音与人们平时说话的声音的共鸣腔状态相差甚远。

事实上,流行歌手的演唱并不变暗他们的元音但他们需要依靠扩大器来提高音量在平时说话时,声音的大小是随着元音的变化而变化的。

但在歌唱中还需同时依赖于所唱的声调的音高。

这就使我们得到一点启示:一个歌唱者必须按照所唱的音高来调节声调的基础音,就是要把所唱的基音频率提高到接近共鸣腔的共振频率。

为什么女高音音调的高频率经常比大部分元音的正常频率高得多就是这个道理。

所以要保持歌唱者音调的响度,必须拉近共振频率与基音频率之间的距离,把共鸣腔共振频率提高到与基音频率相匹配的程度,从而使共振频率总是去增大基音频率的振幅。

这样歌唱者,不需要为了按照音乐结构调节音高而不断调节发声状态,结果会是从一个音高到另一个音高,从个元音到另一个元音在位置上的变化较小。

从而能以发声用力最低的代价,产生最大的音量。

事实上,说出元音和唱出元音是有区别的,歌唱者随着音高而提高他的共振频率,实际上是为了保持元音的同一性而已。

这是真实的,当元音唱得很高时,其清晰度就很差了,所以,在高音时唱出元音是困难的。

在透过交响乐队能听到还要在高音时保持响度都需要利用发声器官的共鸣特性去扩大声音。

诚然,共振频率不仅取决于每个人的发声器官的形态,而且也由于咬字动作的习惯使声音的高度发生变化。

尽管如此发声器官的形态,必然要对歌唱者的共振频率范围加以限制鉴于声音通过发声器官时被减弱的程度很大,发声器官以外的共鸣,如在头部或胸部产生共鸡尽管不能对歌唱者的音量大小起显著的作用,这并不是说对于歌唱者这些离腔不重要,这只能依靠歌唱者从所感觉到的振动中体会。

因为,发声器官在歌唱和在说话中都服从于同一声学原则,所发出的声音在歌唱中和在说话中同样地可以由声源波谐和共振的性质来说明。

从音响学的观点看,歌唱者跟普通人没有什么区别。

但是,他们在说话中的共振频率与歌唱中的共振频率是有重要区别的,因此在歌唱中的元音发音与在说话中的元音在发音上也有较大区别。

一个具有宽大的咽部和能产生较大共振频率的喉头,要比不具备这些特性的人可能更容易地发展成好的歌唱者。

假如一个人的声带发声的音域是跟共振频率相适应的话,他的进展可能会更容易些。

也可以这样说,有几种生理条件可能使有些人易于学好唱歌,也可能有些其他条件更为重要。

但是,一位卓越歌唱家必须善于总结声乐艺术中的知识、技能和音乐天赋,比精通发声器官的解剖知识更为重要。

二、歌唱发声的生理学喉部能发出声音,简单地说是声带振动形成的。

但是,声带的振动是被动的,还是自动的?目前有两种学说,最早的是空气动力学说,又叫肌张力学说,认为声带振动是被动的,是由于气管所发出的气息振动声带造成的。

另一学说是神经时值学说,又叫肌阵挛学说,认为声带的震动是自动的,是由喉返神经控制的这两种学说仅就声源学而言,它们的正确与否并不影响发声生理学的研究。

一个歌唱者欲要正确地掌握歌唱发声机理,就要很好地了解人体的生理技能与喉部解剖。

人的喉头位于气管上端,由软管、肌肉、韧带组成。

喉头的结构基础是环状软骨,它是气管上端的变形软骨,一边特别宽,形如环状。

甲状软骨在环状软骨上方,并在颈部凸出来,叫喉结。

在环状软骨后面宽厚部分上,有两块棱锥体形状的软骨,叫做杓状软骨。

杓状软骨与环状软骨后部上边相连接处,形成一个关节,叫做环杓关节。

每块杓状软骨的基部呈三角形,它的前角叫声带突,向后的偏角叫肌突。

这些软骨中,只有环状软骨几乎是不动的,只能随着气管伸缩上下运动喉头的肌肉分布很复杂,杓状软骨以一系列肌肉束紧密地附着于环状软骨和甲状软骨上。

从甲状软骨中部到构状软骨声带突的是声带,是由强健富有弹性的韧带和肌肉构成的。

构成声带的肌肉是甲杓肌,每一声带肌由两部分纤维束组成。

一部分纤维始于甲状软骨内表面,以梳齿状附着声带的边缘,叫做甲状声带束;另一部分纤维起于柠状软骨的声带突的外表基底,附着于声带边缘,叫做杓状声带束。

这样看来,声带是由两部分交错的纤维束呈梳齿状附着于声带的弹性外膜之上形成的,并不是像通常认为的那样,每条声带都是由纵向肌束构成的甲状软骨在其后下角内侧与环状软骨后外侧连接,形成环甲关节,作为环甲肌运动的支点。

甲状软骨在其左右侧下缘对称部位与环状软骨由肌肉相连结,叫做环甲肌声门的闭合是在杓肌和环杓侧肌的作用下进行的。

如果加上环甲肌的收缩,则甲状骨向下倾斜,向前运动,使能够适当延长的声带产生张力。

由此得知,当声带处于闭合状态时,环甲肌有拉紧声带的功能,这对于音高和“关闭”机能,起着头等重要的作用。

当闭合拉紧这两个动作完成后,声带才处于发声状态,这时的声带处于一种“安静的紧张”之中，很像生活中的憋足气。

三、歌唱发声的生理器官人的发声器官是由一定的肌肉运动来控制，这些姿态包括口型、喉头位置和喉头的垂直运动、舌位变化以及呼吸的类型等等。

同时,由于歌唱时的肌肉运动所引起的发声器官的明显的承受感和一定发声部位的内在感觉,也被看做是可以指导歌唱技巧的内容之一。

只有这种内在感觉和变化与歌唱者的声乐技巧相适应,才可能使歌唱发声处于正确的机理状态而言,语言元音的音色变化是与口腔的开合和声带振动情况的变化相适应的。

因此利用歌唱元音音色的不同变化,可以直接影响歌唱发声技巧。

在歌唱发声训练过程中,使用各种元音练习指导发声是非常必要的此外,歌唱者的内在情感意志,也可以创造出激情洋溢的歌唱状态。

在这种情况下必然伴随着相应的面部表情产生肌肉的必要动作和口腔的必要形态。

由此我们可以联想到,为什么声乐教师经常要求学生在歌唱时要具备“微笑”的面部表情和打“呵欠”的状态。

这是因为“微笑”能使口腔充分打开;借助于“呵欠”很容易实现喉头低位置和扩大咽腔的空间,并能使嗓音饱满充实,增加共鸣。

应当指出,重要的不是“呵欠”本身,而是产生“呵欠”的肌肉动作。

它不但能降低喉头的位置,改善咽腔形态,增加声门下的压力,还能避免由于口腔形状不佳和声门下压力不足而产生的音色暗淡那么正确的发声肌理状态应该是怎样的呢?是在天赋的发声机能的基础上,自然完善地调整好发声器官的神经与骨肉之间的协作关系,把呼吸器官、声带和口咽腔的状态调配好,从运动中获得体内感觉,从自己的嗓音中获得听觉印象,结合正确声音概念的建立调整好呼吸器官和喉部的活动以及舌头与口腔的形态等,是解决纯技巧方面问题的最好方式诚然,这些部门的合理配合是由神经总枢来执行的,嗓音的产生主要决定于控制各腔体的共鸣能力以及控制声带本身的机能。