歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析
唱歌发声原理
唱歌发声原理你知道唱歌的发声原理与哪些有关吗?店铺就为大家介绍唱歌发声原理，仅供参考。
唱歌发声原理的结构在物理学中，对于声音的描述是由物体的振动产生的。
是通过介质(空气、或固体、液体)传播并能被或动物听觉器官所感知的波动现象。
最初发出振动的物体叫作声源，声音以波的形式振动传播。
每个乐器都有一个振动源头，也就是声源。
而作为人体乐器，我们的振动体和声源则是我们的声带，声带又称声壁，发声器官的主要组成部分。
声带位于喉腔中部由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成。
两声带间的矢状裂隙为声门裂、是喉腔最狭窄的部分声门裂的前三分之二位于两侧声壁之间成为膜间部，而声门裂的前三分之一位于两侧的杓状软骨的底和声带突之间称为软骨间部。
将声带和声门裂合称为声门。
当我们在说话或歌唱的时候声门裂会随着我们的声带拉紧而变窄或者关闭，加之气流的辅助使得它能够振动并且发声。
在我们学习声乐的时候相信我们好多男生都会说这样一句话，为什么女生感觉天生就是高音，而男生则需要学习好长时间或者好多年才能突破一个或者半个全音。
对于这一点要从我们男生和女生的生理结构上进行分析了。
成年后的男性他们的声带比较长而且宽，而女性的声带则比较短也比较窄，所以从生理基础上女性的声调一般都比男性的高。
如果是有学过乐器弦乐的同学可以更加能够体会到这一点，举个例子在我们演奏二胡的时候音越低那么弦的长度肯定越长，相反音越高弦的长度则越短，而当二胡的内弦(粗弦)和外弦(细弦)同样长度的时候，外弦的音高要比内弦的音高。
所以我们在学习歌唱的时候首先要对自己的生理结构有一个充分的了解，这样可以帮助我们在学习解决很多不必要的麻烦，俗话说“磨刀不误砍柴工”说的正是这个道理。
唱歌发声原理的动力好多喜欢歌唱的人都知道呼吸对我们的歌唱起着至关重要的作用，呼吸是歌唱的动力没有呼吸的歌唱是无法进行的。
然而在唱歌中良好的呼吸只是呼吸中的一部分，在我们歌唱的时候还得注意呼吸位置的点。
在这里我想简单引入一个知识点，有时候和朋友在一起大家都会问我一个问题，就是你们唱歌的人是不是肺活量都好大啊，每次我听到这句话的时候我就有点迷茫了或者从心里有点想笑，为什么呢?我觉得他们看待问题都有一些太片面化了，唱歌虽然和气息与呼吸有着密切的联系但不能片面的认为肺活量大的人就一定唱歌好，歌唱是一门综合性的学科。
声乐发声原理
声乐发声原理
声乐发声原理即人类通过肺活量运作声带和喉部肌肉，产生不同频率和音调的声音。
声乐发声涉及到呼吸、共鸣腔、声带振动以及喉部协调运动等多个要素。
首先，呼吸是声乐发声的基础。
在吸气过程中，肺部充满空气，肋骨张开，腹部肌肉放松。
在呼气过程中，肺部释放空气，腹部肌肉收缩。
深呼吸可以增加肺活量，使声音更富有力量和稳定性。
其次，共鸣腔对声音的产生和塑造起重要作用。
共鸣腔包括喉部、嘴巴、鼻腔和鼻咽腔等，可以使声波在腔体中反复共振，增加音量和质感。
不同发声技巧可以调整共鸣腔的形状，产生不同的音色效果。
声带振动是声音产生的核心过程。
声带是位于喉部的两个软组织，当气流通过时，声带会振动产生声音。
声带通过调整张紧度和厚度来改变音高和音量。
对于高音，声带较紧张且薄；对于低音，声带则较松弛且厚实。
最后，喉部肌肉的协调运动使声音更加稳定和灵活。
喉部肌肉主要控制声带的张开和关闭，以及共鸣腔的调整。
通过正确的喉部肌肉运动，可以避免声音的紧张和压力，实现轻松、自然的发声。
综上所述，声乐发声原理涉及多个关键要素，包括呼吸、共鸣
腔、声带振动和喉部肌肉协调运动等。
合理运用这些原理，可以实现更好的声乐表演效果。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣一、声音共鸣的物理原理声音共鸣是指当声波穿过某种物质时，由于其自身的特性而被放大和反射的现象。
在人类的声音发声过程中，也存在着共鸣的物理原理。
人类的声音产生于声带振动，然后通过喉咙、口腔和鼻腔等腔道的共鸣作用，形成最终的声音。
三腔共鸣即指的是喉咙、口腔和鼻腔这三个地方对声音的共鸣作用。
喉咙是声带的振动器，它产生的声音首先进入到口腔中，接着通过口腔的共鸣作用进一步放大，并最终通过鼻腔的共鸣作用形成更加丰富和饱满的声音。
这种三腔共鸣的形式使得声音更加圆润、富有变化和表现力，是科学歌唱技巧得以实现的重要基础。
二、声音共鸣的形式在科学歌唱中，声音共鸣的形式对于声音的品质和表现力都有着至关重要的影响。
口腔和鼻腔的共鸣作用，决定了声音的色彩和音质，而喉咙的共鸣作用则决定了声音的音量和力度。
在进行歌唱练习时，需要充分利用这三腔共鸣的作用，调整好口腔和鼻腔的空间，使声音得到合理的共鸣放大，同时通过喉咙的调控，掌握适当的发声力度和张力，使得声音既有力度又不失柔美，从而更好地表现歌曲的情感和内涵。
三、对歌唱技巧的影响三腔共鸣对科学歌唱技巧的影响是多方面的，它不仅影响了声音的音质、音色和音量，还直接关系到歌手歌唱的技巧和表现力。
在科学歌唱中，歌手需要通过科学的呼吸和声音调节，使得三腔共鸣的共鸣效果得以最大程度地发挥。
喉咙的共鸣作用决定了声音的音量和力度。
通过合理的发声技巧和声带的调节，歌手可以掌握好声音的力度和音质，实现高音和低音的自如切换，从而展现出更加丰富和饱满的音色。
口腔和鼻腔的共鸣作用则对声音的饱满和色彩有着重要的影响。
通过合理的口型和舌位的调整，歌手可以使声音在口腔中得到适当的共鸣放大，表现出更加明亮和富有变化的音色；而通过鼻腔的共鸣作用，歌手可以使声音更加富有韵味和柔和，从而更好地表现出歌曲的情感。
三腔共鸣对于歌唱技巧的影响是全方位的，它决定了歌手声音的品质和表现力，直接关系到歌唱的艺术效果和感染力。
唱歌声音是怎么变的原理
唱歌声音是怎么变的原理唱歌声音的变化原理可以从生物学和物理学两个方面来解释。
下面将详细介绍这两个方面的内容。
一、生物学原理1. 声带的振动：人的声音是通过声带的振动产生的。
声带位于喉部，由肌肉、黏膜和声带间隙组成。
当我们呼吸时，空气通过声带的间隙进入肺部。
当我们发声时，肺部的空气由膈肌推动，经过声门进入喉部，并使声带振动。
声带振动的频率和振幅决定了声音的音高和音量。
2. 声道的变化：人的喉部和口腔、鼻腔等结构形成了声音传输的管道，也被称为声道。
当声带振动时，声音通过声道进一步放大和调整。
喉部、口腔、鼻腔等结构的形状、大小和位置都会影响声音的音质和共鸣效果。
不同的发音方式和唱歌技巧可以调整声道的形状，从而改变声音的效果。
二、物理学原理1. 频率和音高：声音的频率决定了音高的高低。
频率是声波振动的快慢，以赫兹（Hz）为单位。
当声带振动的频率较低时，产生低音；当频率较高时，产生高音。
唱歌时，通过调整声带的张力和厚度，可以改变声带振动的频率，从而产生不同的音高。
2. 振幅和音量：声音的振幅决定了音量的大小。
振幅是声波振动的幅度，也可以理解为声音的强弱。
振幅越大，声音越响亮；振幅越小，声音越低弱。
唱歌时，通过调整肺部的气流量和声带的张力，可以改变声带振动的振幅，从而产生不同的音量。
3. 谐振和音质：谐振是声音在声道中共鸣的现象。
当声音通过声道时，不同频率的声波被不同的结构共振，放大并突出某些频率，从而改变声音的音质。
唱歌时，可以通过调整喉部、口腔、鼻腔等结构的形状和位置，使特定频率的声音得到加强，从而改善声音的音质。
综上所述，唱歌声音的变化原理涉及了生物学和物理学两个方面。
在生物学上，声带的振动和声道的形状变化是主要影响声音变化的因素。
在物理学上，频率决定了音高，振幅决定了音量，谐振决定了音质。
理解这些原理，可以帮助人们有效地掌握唱歌技巧，提升声音的表现力和音乐性。
声乐发声原理
声乐发声原理
声乐发声原理指的是利用人体的声带、咽喉、口腔和鼻腔等部位发出音调和声音的过程。
它是通过气流从肺部流经声门到达喉部，然后通过咽喉和口腔以及鼻腔的共振产生富有个性的声音。
具体来说，声乐发声原理包括以下几个方面：
1. 声乐发声的基础是呼吸。
良好的呼吸控制是声乐发声的基础，需要通过深腹式呼吸来保证肺部有足够的气流供应。
呼吸时，气流从肺部经过声门，进入喉部。
2. 声带的震动是发声的关键。
声带是两片软组织，位于喉部。
当空气通过声带时，声带会振动产生声音。
通过调节声带的张力和厚度，可以改变声音的音高和音色。
3. 咽喉和口腔的共振加强声音。
当声音通过声带后，会进入咽喉和口腔，产生共振作用。
通过舌头、硬腭、软腭和牙齿等结构的协调运动，可以改变声音的共振腔的大小和形状，从而改变声音的音色。
4. 鼻腔的共鸣对声音产生影响。
鼻腔的开闭会影响声音的共鸣效果。
通过调整鼻腔的通畅程度，可以改变声音的明亮度和厚实度。
通过对这些原理的掌握和训练，声乐演唱者可以实现声音的准确控制和表达，从而达到良好的演唱效果。
声带发声原理
声带发声原理
声带发声原理是指人体内的声带在发声时产生声音的过程。
声带位于喉咙内，是一对位于气管上方的肌肉组织。
当我们说话或唱歌时，声带通过振动产生声音。
声带的发声原理主要涉及以下步骤：
1. 呼吸：声带发声需要空气流过呼吸道。
当我们吸气时，空气通过鼻腔或口腔进入气管，经过声带区域。
2. 振动：当空气流经声带时，肌肉组织会使声带张开以及调整其紧张程度。
肌肉作用下，声带会振动。
振动速度和频率决定了声音的音调。
3. 声音形成：声带振动时，空气被分割成许多小气囊，称为声波。
这些声波通过喉咙、口腔、鼻腔等共鸣腔体的共同作用，形成最终的声音。
4. 喉结调节：声带振动同时还受到喉结的调节。
喉结位于声带的上端，通过调整声带张力和喉结间隙的宽度，可以改变声音的清晰度和音色。
需要注意的是，声带发声原理的产生是由大脑控制的。
通过大脑的指令，声带肌肉组织才能进行协调的收缩和伸展，实现声音的产生。
这就是为什么我们可以通过思考和控制发声来说话或唱歌。
总之，声带发声原理是通过声带振动和大脑控制的协同作用，实现人体声音的产生。
声带发声原理
声带发声原理声带是人体内一种重要的器官，它能够产生声音，让我们能够说话、唱歌等。
那么声带是如何产生声音的呢？接下来，我们就来详细介绍一下声带的发声原理。
首先，声带位于喉部，是一对弹性组织，呈V形，由黏膜组成。
声带的发声原理主要是通过气流和声带的振动来实现的。
当我们说话或唱歌时，肺部的气流会通过声门，进入声带的两侧。
声门是声带的上方，当气流通过声门时，声带会被气流推动，使得声带产生振动。
声带的振动是声音产生的关键。
当气流通过声带时，声带会迅速开合，产生一系列的振动。
这些振动会产生声波，进而形成我们所说的声音。
不同的声音是由声带振动的频率和幅度决定的，频率高的声音对应着高音，频率低的声音对应着低音。
除了振动外，声带的长度和张力也会影响声音的高低。
当声带的长度和张力发生变化时，声音的音高也会有所改变。
例如，当我们发出高音时，声带会变得更加紧绷，振动频率也会增加，从而产生高音。
而当我们发出低音时，声带会变得更加松弛，振动频率减小，产生低音。
此外，声带的共鸣腔也对声音的产生起到一定的作用。
共鸣腔是指声带周围的空腔，包括口腔、鼻腔和咽部。
这些空腔会对声音进行共鸣，增强声音的音质和音量。
不同的共鸣腔会产生不同的音色，这也是为什么每个人的声音都是独一无二的原因。
总的来说，声带的发声原理是通过气流和声带的振动来产生声音的。
声带的长度、张力和共鸣腔也会影响声音的高低、音质和音量。
了解声带的发声原理不仅可以帮助我们更好地保护声带，还可以让我们更好地理解声音的产生过程，从而更好地运用声音，丰富我们的生活。
希望通过本文的介绍，您对声带的发声原理有了更深入的了解。
声带是我们说话、唱歌的重要器官，保护好声带，珍惜自己的声音，让我们的生活更加丰富多彩。
咽音发声原理
咽音发声原理咽音发声是中国传统唱法的一种，也被称为“发喉音”、“发颈音”、“喉式发声”等。
在咽音发声中，音源并不是来自于声带的振动，而是来自于咽部及口峡部的共振腔所发生的共振。
这种发声方式常见于西南地区民歌、戏曲、声乐等表演艺术中，并且也是少数民族民间歌曲和一些流行歌曲的表现手段。
咽音发声是如何产生的呢？我们知道，人的咽喉部是由颈椎、喉头、喉室和食管等器官组成的，而音源来自于这些器官的共振。
正常人的声音一般是由声带的振动所产生的，而咽音则是由咽喉部的各个器官相互配合而产生的。
咽音发声的原理是，通过咽部和口峡部的共振空间来改变声音的共振频率。
具体来说，咽音发声的过程可以分为以下几个步骤：第一步，张口呼气，使气流通过喉头进入到咽喉部。
第二步，压缩咽部和口峡部的空气，使其振动。
咽部和口峡部的振动质量和共振频率会根据不同位置的压缩而发生变化。
第三步，调整咽部和口峡部的共振空间的大小和形状，使共振频率与发声者想要产生的声音相吻合。
这个过程需要通过不断的练习和调整来完成。
第四步，通过调整咽部和口峡部的振动和共振空间，使声音在咽喉部内产生共振，并通过口腔、鼻腔等共鸣腔的共振来进行声学改造，产生特殊的音色效果。
咽音发声的特点是嘶哑、浑厚、低沉，声音更具穿透力和感染力，并且可以表现出不同的情感和情绪。
它的独特性和表现力受到了许多音乐和表演艺术工作者的青睐。
然而，咽音发声也有一些不良的影响。
由于咽喉部需要承担与声带振动相似的工作，所以长时间使用咽音容易造成咽炎、声带疾病、嗓子疼等健康问题。
因此，要注意适度使用咽音，并避免过度使用或操作不当。
总之，咽音发声是一种具有中国特色的声乐表现方式。
它通过咽部和口峡部的共振来改变声音的共振频率，产生独特的音色效果，具有鲜明的表现力和感染力。
但同时，也需要我们注意适当使用和正确操作，避免对声带和咽喉健康造成不良的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析内容简介：歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析著名歌手帕基埃罗蒂（G.Pahierotti）在他的回忆录中写道：知道如何呼吸和良好发声的人，才知道如何美妙歌唱。
在声乐教学中，如何帮助学生掌握正确的呼吸和发声方法是至关重要的。
声乐教学是论文格式论文范文毕业论文歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析著名歌手帕基埃罗蒂（G.Pahierotti）在他的回忆录中写道：知道如何呼吸和良好发声的人，才知道如何美妙歌唱。
在声乐教学中，如何帮助学生掌握正确的呼吸和发声方法是至关重要的。
声乐教学是一门相对抽象的学科，在学习过程中，常常只能通过讲解和示范来实施教学活动，致使很多声乐学生不能理解歌唱的生理机制，从而形成错误的发声方法，教学目标难以实现。
实践证明，歌唱发声的咽喉机能及嗓音的声学分析均属于嗓音医学范畴，具有严密的科学性和客观性。
其意义在于通过大量的咽喉部X射线摄片、录音采样和声学分析数据，使声乐教学中的主体与客体双方均能相对形象地、客观地了解到歌唱发声时声带的功能状况及其器质性变化，对于更好地掌握科学的发声原理具有重要的指导意义。
一、嗓音与咽喉运动方式的关系分析发声是喉部功能属性客观体现的一种基本特征。
运用喉肌电图、频闪喉镜检测、录音采样、声学分析等技术手段，来客观地展示咽喉在发元音、清辅音和浊辅音时不同的喉肌表现，能够帮助学生更快地了解歌唱的声学原理，在歌唱时更加自如地控制咽部小肌肉群的活动，以求发出更加美妙的歌声。
嗓音是由肺部呼出气流使声带振动而发出的声音，与咽喉的运动密切相关。
咽喉是人类饮食、呼吸、发音的重要器官，上连口鼻，下通肺胃，是连接口腔和肺胃的通路，又为经脉循行的要冲。
咽喉不单只是呼吸时气流出入的通道，它对吸入的空气还有温湿度的调节和清洁作用。
同时，在大脑的调节下，声门作为空气出入肺部的必经之路，可根据人体生命活动需氧量的增减而发生宽窄变化，声门在人平稳呼吸时较小，运动或情绪激动时，声门扩张，以便增加肺部气体交换。
发声时，先吸入空气，声带内收、拉紧，声门闭合，当气流自肺部呼出冲击声带时，使之振动而发出声音。
经过咽腔和口腔改变形状，鼻腔与胸腔参与，产生共鸣，使声音清晰，和谐悦耳，并由软腭、口、舌、唇、齿等协同作用，形成各种语音。
声调的高低取决于声带的长度、张力和呼出气流的力量。
喉肌电图可作为研究发声功能的一种方法。
它是通过发声时喉肌机能的检测来揭示发声时喉部肌肉运动轨迹的方法。
检测过程如下：采用配置有记忆系统、示波器和监听装置的肌电记录仪，其两个电极针附着于两侧环杓侧肌，请受检者分别发出元音、清辅音和浊辅音。
元音发咿，清辅音发丝，浊辅音发日，观察波形和肌电图直接记录。
通过检测发现：受检者在发元音和浊辅音时，声带肌肉有明显的运动痕迹，而在发清辅音时声带肌肉不活动。
频闪喉镜是声带振动检查的最好方法。
检测用于观察发声时声带活动动态，借以研究发声生理及检查发声障碍与声带振动异常之间的关系。
频闪喉镜是对声门图像的采集，是由静相和动相许多周期复合而成的连续图像。
检查方法如下：歌唱者正坐，头稍向前伸，检查者正前坐，歌唱人员舌外伸，用小块纱布裹于舌前部，用左手拇指、中指、及无名指牵舌向外，频闪喉镜消毒后伸于口咽部将镜背抵软腭及悬雍垂向后推移，发啊或咿音，频幕上会显示声带、声门振动图像。
从检查中可见，静相时，两声带向内、向外呈对碰式往反方向缓慢移动，声门为三角形，其底边较宽，声带越长、宽、厚的人，所构成的长三角形声门面积越大。
动相中，声带振颤速度均匀。
振颤为翻转舌状运动。
高音振速快，振幅小，低音则相反。
人们发声时的咽喉运动过程可通过声学检测进行观测。
作为喉功能检查客观手段之一的声学检测是一个动态观测分析系统。
喉动态观测分析系统是一套集喉动态镜实时观察、嗓音声学分析、声门图像分析三大功能于一体的喉疾病辅助诊断系统。
系统硬件包括微机、麦克风、闪光及平光光源、CCD摄像头、录像机、监视器或电视屏幕、硬管喉镜或纤维喉镜等。
二、嗓音的声学检测结果分析歌唱发声与日常用语发声相比，具有不同的声学特征。
对于歌唱机能的客观分析可采用多种研究方法。
声乐教学中应用声波图测试，以便对声乐学生的嗓音进行分析。
选择经过声乐专业训练3年以上的人群进行检测。
受检者在琴室内由声乐教师用钢琴确定其音域，录音发啊有效高音和低音。
通过声波测试发现：高音波形比较清晰，低音波形规则但不明显。
声波测试手段使声乐教师对学生的嗓音在听觉判断的基础上，增加了一种视觉观察的手段。
歌唱者采用不同的演唱方式，其喉部运动的状态会有所区别。
我们对专业演员及学员283名（男124名，女159名，年龄17-40岁），采用咽喉部X射线喉动态进行观察，测试者发啊元音的真声、真假声、假声，男生演唱歌曲《草原上升起不落的太阳》，女生演唱歌曲《珊瑚颂》。
从咽喉部X射线侧位片观察，男生主要特点为：垂直喉位低，咽管音及头声颅底共鸣。
发高音时男生喉位下降0.3～0.7m，发低音时下降0.6～1.0m；女生高音下降0.3～0.5m，低音下降0.5～0.8m。
由此得出结论，咽管长短的形成，与颈部长短有关，特别是上颈段（从喉结到舌骨体上缘距离）与咽管的长短关系更为紧密。
对于声带的具体测量主要是艺术类专业嗓音工作者采用刻度的间接喉镜测量。
通过观察喉部X线正侧位相摄影显示，喉侧位当音调增高时，环甲距缩小，声带长度增加。
随音调的增高，喉部在颈部的位置亦抬高。
喉正相位随音调增高而声带变薄，喉室扩大，室带外展，声门上共鸣腔扩大。
关于歌唱共振峰的分析是桑德伯格在嗓音声学领域的伟大建树。
他认为共振峰的产生是喉头降低，咽腔扩大，喉和咽腔横断面积为1：6的条件下出现的。
然而，我国民族唱法的歌手和演员在歌唱发声时，一般喉头不降低，咽腔不过分扩大，其声谱图同样存在歌唱共振峰。
但是，美声唱法与民族唱法声谱图上的表现是不同的。
从声谱图上的比较可见，采用美声唱法时，谱纹呈匀称的波浪形，各共振峰声能较强，其第三共振峰灰度明显要大于其他共振峰，高频依然可见共振峰的出现。
民族唱法谱纹呈直线条，共振峰分布均匀，第一、二共振峰灰度明显强于其他共振峰，共振峰带较窄，高频共振峰消失。
从美声唱法与民族唱法的咽喉机能及声学分析看，美声唱法由于保持声区统一，在唱高音时，喉位下降，声道增长，共鸣腔加大，以致声谱图呈波浪形，与自然唱法完全不同。
民族唱法中戏曲演员部分基本属于自然唱法，喉位随音调高低而升降；而民族声乐演员则由于借鉴吸收了美声唱法的一些技巧方法，歌唱时，喉位相对稳定。
但是，它们之间的共鸣点不同。
美声唱法的共鸣点在面罩咽喉腔里，咽喉腔开度较大而略圆，声音听起来上下通畅。
民族唱法共鸣点在中部口咽腔，口腔开度较小，唇形也没那么圆，共鸣较少，声纹呈直线形。
正如歌唱家吴雁泽所言：继承中华民族的艺术精华，结合西洋科学发声方法，走一条既是中国民族特色，又有科学发声依据，能被世界上其他语系人种接受的中国式美声唱法之路。
三、歌唱呼吸声学原理分析歌唱呼吸主要是胸腹式联合呼吸，而日常生活中的呼吸运动主要是胸式呼吸。
因为歌唱呼吸需要最大的肺活量，就需要加上腹式呼吸，所谓丹田之气，就是腹肌放松，膈肌收缩使横膈下降的感觉。
初学者在演唱时容易发生脸红脖子粗的现象，那是因为他们在歌唱时用力呼气，冲击紧闭的声门，企图以此提高声调，结果使肺内压剧增，头颈部血液回流，出现脸红筋涨的情况。
要帮助学生尽快掌握发声方法，就要教会他们稳定地控制呼气，即吸气肌（主要为膈肌）要保持一定的张力，慢慢放松，和呼气肌（主要为腹肌）互相对抗保持相对平衡，即所谓支撑点要稳，使气流平稳呼出。
其次要帮助他们了解声区和共鸣的关系，如胸声区主要是通过胸部共鸣管腔的作用，发出低沉、泛音丰富、音色丰满宏亮的歌声，头声区主要是声带拉紧时边缘振动的假声，因泛音成分较少，歌声缺乏金属性色彩。
美声唱法的打哈欠训练法就是通过把咽腔扩大成喇叭口样，使会厌竖起，喉部稍下降，从而扩大了喉咽腔，使大的胸部共鸣器与小的头部共鸣器联为一体，既加强了基音又丰富了泛音。
而采用民族唱法和传统戏曲唱法时，声音听起来比较靠前，开朗和明亮，其主要原因是演唱民族歌曲和传统戏曲时，是通过声音撞击硬腭前部，使头腔产生的共鸣。
四、学术结论与现实意义综述通过上述实验分析，从声学原理的角度得出如下结论：人体发声是喉咽部功能属性基本特征的客观体现。
人类独有的歌唱发声是一种声学现象的客观反映，属于物理声学的范畴。
而嗓音是人体自然发出的声音，即说话或歌唱的声音。
嗓音形成原理是由肺部呼出气流使声带振动而发出的声音，与咽喉的运动密切相关。
歌唱发声与咽喉运动状态（即咽喉机能，或作用与功能，抑或能力）密切相关，歌唱者使用的发声方法不同，就会产生不同的咽喉机能与声学测试的结果；歌唱者采用不同的演唱方式，其喉部运动的状态也不相同。
只要清楚地认识了咽喉部各肌体的运动规律，便能帮助学生掌握正确的歌唱呼吸方法和发声方法。
实验表明：在声乐界，各种唱法的分类与其个性特征是由咽喉部大小、形状、位置高低、咽管长短的调节所决定的，而反过来这也决定了歌唱音量的大小、共鸣、音质、音色、音高等因素，尤其在美声唱法中表现得更为明显，与此同时还会直接影响歌唱呼吸的科学功用。
实验还进一步证实，属于嗓音医学范畴歌唱发声的咽喉机能及嗓音声学原理的实验分析，具有严密的科学性和客观性，它们对于更好地掌握科学的发声方法具有非常重要的指导意义，对声乐教学及歌唱表演具有重要的实践意义和学术价值。
内容简介：钢琴演奏音色的多层面因素探究音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。
演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。
但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂论文格式论文范文毕业论文钢琴演奏音色的多层面因素探究音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。
演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。
但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂的力度运用、演奏者对曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的运用和触键的技巧以及钢琴自身的音色等等方面。
在中会对钢琴演奏音色进行多层次方面的探究。
1.钢琴的自身音色问题钢琴音色，顾名思义就是钢琴在弹奏中所发出的声音的色彩。
一个优秀的钢琴演奏者，他对钢琴音色有独特的认知和把握，只有注重音色才能使演奏者达到一个更高的层面。
将钢琴音色作为自己持续不断追求的目标，也是钢琴演奏者必须具备的能力。
我们可以把这种能力分为两个方面来说：一方面是钢琴演奏者自身对钢琴的驾驭能力，通俗的说是在任何一台钢琴上都可以用最快的速度来找到最佳的音色并且能很好的去控制；第二方面是建立在第一方面之上，是对演奏作品的理解，能很精准的将作品中最佳音色找到并很好的运用的能力。