浅析肌理对画面效果的影响
肌理因素对当代设计的意义
肌理因素对当代设计的意义【摘要】肌理因素在当代设计中扮演着至关重要的角色。
它不仅影响着设计作品的外观和质感，还直接影响着用户的感官体验和情感交流。
通过运用肌理因素，设计师可以打造出更具有个性和张力的作品，吸引用户的注意并留下深刻印象。
肌理因素还能够帮助建立起公司或品牌的独特形象，使其在市场竞争中脱颖而出。
在未来的设计发展中，肌理因素将继续扮演重要角色，为设计师提供源源不断的灵感和创意。
设计师们必须重视肌理因素的运用，不断探索和创新，以确保他们的作品能够跟上时代的步伐并赢得用户的青睐。
肌理因素对于当代设计的意义十分重要，设计师们应该将其列为关注重点，不断发挥其潜力，为设计领域带来更多的惊喜与创新。
【关键词】肌理因素、当代设计、应用、用户体验、设计风格、品牌形象、市场竞争、重要性、未来发展、设计师、要素。
1. 引言1.1 肌理因素对当代设计的意义肌理因素是指物体表面的肌理和纹理特征，在当代设计领域扮演着重要的角色。
肌理不仅可以增加设计作品的视觉吸引力，还可以提升用户体验和品牌形象。
从产品设计到品牌宣传，肌理因素都是设计师们需要认真考虑和运用的元素。
在当代设计中，肌理因素不仅仅是简单的表面装饰，更是一种表达设计理念和情感的手段。
通过精心选择和处理不同材质的肌理，设计师能够传达出不同的设计风格和情感体验，从而吸引目标用户群体，提升产品的品质和竞争力。
肌理因素在当代设计中具有重要意义，它不仅可以为设计作品赋予独特的韵味和个性，还可以提升用户体验和建立品牌形象。
设计师们需要深入理解和运用肌理因素，才能创造出更具创意和吸引力的设计作品，赢得市场竞争中的优势地位。
2. 正文2.1 肌理因素在设计中的应用肌理因素在设计中的应用是非常重要的，它可以为设计注入更多的个性和情感，使作品更加生动和有趣。
在当代设计中，肌理因素被广泛运用于各种设计领域，包括建筑、室内设计、产品设计等。
在建筑设计中，设计师常常通过运用不同的材料和纹理来营造建筑的肌理感。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是指在绘画作品中通过运用不同的线条、色彩、材质等手法，再现物体的触感、质感和细节特征的技巧。
在绘画中，肌理效果的表现技巧和运用对于画作的形象、层次和观感具有重要的影响。
本文将从线条、色彩和材质三个方面探讨肌理效果的表现技巧及运用。
一、线条的运用线条是绘画中最基本的表现手法之一，通过线条的勾勒、书写和描绘可以表现出物体的形状、轮廓和细节。
在表现肌理效果时，线条的运用是非常重要的。
1. 轮廓线的加重和变化：轮廓线是物体与周围环境的分界线，通过加重或者变化轮廓线的粗细、弯曲度等，可以使物体的轮廓更加立体感和质感，突出物体的表面特征。
在描绘树木时，可以通过加重树干的轮廓线，使它看起来更加坚实而有力。
2. 纹理线的描绘和运用：纹理线是指用线条来模拟物体表面的纹理和质感，例如木纹、布料的纹理等，通过线条的排列和重复来表现。
在描绘纹理线时，可以用不同的线条笔画或者交叉线条的方式来表现不同的纹理效果。
在描绘布料时，可以用交叉的线条来表现出布料的质感和柔软度。
3. 视觉线的运用：视觉线是指通过线条的方向和分布来引导观者的目光，使画面具有动感和视觉重点。
在表现肌理效果时，可以利用视觉线的运用来突出物体的纹理和质感。
在描绘沙滩时，可以利用线条的方向和倾斜来表现沙滩的纹路和质感，通过视觉线的引导使观者感受到细腻的沙滩触感。
二、色彩的运用1. 色相的选择和搭配：不同的色相可以表现出物体的不同颜色和特征，通过选择适合的色相可以更好地表现物体的肌理效果。
在描绘风景中的树木时，可以选择深绿和浅绿的色相来表现树叶的质感和光泽。
2. 色调的渐变和变化：色调的渐变和变化可以使画面更加立体感和细腻，通过渐变的色调可以表现出物体的光影效果和质感。
在描绘水面时，可以通过渐变的蓝色色调来表现水的透明度和光泽。
3. 亮度和饱和度的调整：通过调整色彩的亮度和饱和度可以使物体的颜色更加生动和真实，突出物体的质感和纹理。
试析当代工笔画中的肌理之美
试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画是中国传统绘画技法的一种延续和发展，其特点是用细腻的笔触和精细的线条描绘画面细节，注重肌理的表达和构图的整体性，使画面更加生动和有立体感。
在当代工笔画中，肌理的表现是非常重要的，它能够丰富画面的质感，给人以触觉上的享受和视觉上的美感。
肌理，是指物体表面的纹理和质感。
在当代工笔画中，通过细腻的线条和精细的笔触，艺术家能够准确地表达出不同物体的肌理特征，例如细腻的花瓣、粗糙的树皮、柔软的毛发等等。
艺术家运用不同的手法和技巧，刻画出物体表面的纹理和变化，使画面更加真实和生动。
当代工笔画中肌理的表现可以在绘画的各个方面体现出来。
首先是线条的运用。
艺术家使用细腻的笔触，通过线条的粗细和用力的轻重变化，表达出物体表面的纹理变化。
比如在描绘花朵时，细长的线条可以表达出花瓣的柔和感；粗短的线条可以描绘出花蕊的坚实感。
再次是色彩的运用。
当代工笔画注重色彩的层次和渲染，通过色彩的明暗变化和几何形状的刻画，表达出物体表面的质感和肌理特征。
最后是细节的表现。
当代工笔画非常注重细节的表达，通过细心观察和精细描绘，展现出物体表面的微妙变化和细腻纹理，使画面更加丰富和细致。
肌理之美在当代工笔画中的作用非常重要。
肌理能够增加画面的质感和立体感。
通过细腻的线条和精细的笔触，艺术家能够准确地描绘出物体的纹理和质感，使画面更加真实和有立体感。
肌理能够丰富画面的细节和层次感。
通过对细节的描绘和对色彩的渲染，艺术家能够表达出物体表面的微妙变化和纹理特征，使画面更加丰富和细致。
肌理能够增加作品的艺术性和观赏性。
艺术家通过对肌理的表达，能够给观众以触觉上的享受和视觉上的美感，使作品更加引人入胜和留下深刻的印象。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。
通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。
本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。
1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。
利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。
通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。
2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。
艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。
在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。
3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。
刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。
不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。
1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。
在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。
自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。
在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。
静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。
在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理、质地和肌理感，它在绘画中具有重要的作用。
油画是一种常见的绘画媒介，在现当代艺术创作中得到了广泛的运用。
在油画创作中，艺术家们运用肌理来表现和丰富作品的表现力，使作品更加生动和有力量感。
本文将探讨肌理在现当代油画创作中的运用，以及一些著名艺术家在作品中表现肌理的手法和特点。
一、肌理在现当代油画创作中的意义肌理在油画创作中扮演着重要的角色，它可以增加作品的视觉效果和艺术感染力。
艺术家们可以通过创造和表现不同的肌理，来构建画面的氛围和情绪。
肌理可以使画面更加丰富，增加观众的阅读和感受的乐趣，同时也可以使作品更加有立体感。
在现当代油画创作中，艺术家们通过研究和创造不同的肌理来表现自己的艺术观念和表现方式，使作品更加具有独特性和个性化。
1.笔触肌理笔触肌理是指艺术家通过刷子的力度、速度和角度的变化，在画布上形成不同的笔触效果。
这种肌理可以使画面更加生动和有力度，在现当代油画中被广泛运用。
艺术家们可以通过不同的笔触肌理来表现不同的光影效果、质地和情绪，使作品更加具有表现力和个性化。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了浓烈的笔触肌理，使画面充满了活力和情感。
2.质地肌理质地肌理是指在画布上创建具有触感和立体感的表面效果，常常通过使用不同的油画颜料和介质来实现。
在现当代油画创作中，艺术家们善于利用质地肌理来丰富作品的层次和细节，使画面更加有立体感和真实感。
塞尚通过在画布上添加厚重的颜料和颗粒状的物质，创造出了富有质感的果物静物作品，使观众可以感受到作品中物体的真实触感。
3.材料肌理材料肌理是指在油画创作中利用不同的材料来实现特殊的肌理效果。
艺术家可以通过添加沙子、木屑、布料等材料，来丰富作品的表现手法和效果。
在现当代油画创作中，材料肌理被广泛应用于抽象绘画和装置艺术中，使作品更加富有想象力和冲击力。
美国艺术家罗伯特·兰道尔创作的《融化的女孩》系列作品中，他利用了蜡和漆等材料，创造出了独特的材料肌理效果，使作品具有强烈的想象力和艺术性。
浅析肌理在油画作品的作用
浅析肌理在油画作品的作用作者：张蕾来源：《新教育时代·教师版》2017年第33期摘要：肌理是油画绘画中表现语言的艺术形式美，是油画作品中不可缺少的技法，具有独特的美学价值。
肌理在油画作品中有着非常重要的作用，是客观存在的物质表面形式，在油画作品上添加肌理效果也是为了增加油画欣赏角度美感，使得观赏者画面笼罩上一种神秘感，这使我们必须正视油画肌理的研究与运用。
关键词：材料肌理创作运用西方油画，被我国引入后深受众多艺术家的喜爱追捧。
现代油画已是艺术家情感的诠释，艺术家在绘画材料及肌理的试验探究也变为多元化，运用不同的技法会产生不同的肌理效果，肌理同样是现代绘画作品中重要的语言，受到人们的高度重视，然而当今绘画技术的革新以及新型绘画材料的使用，油画肌理为普通寻常的画面增添了许多丰富多彩的趣味性与丰富性。
在艺术家看来，肌理是体现油画价值的重要表现形式。
[1]一、肌理的概念及其形成的因素肌理是物体表面的组织纹理结构，由于物体的材料不同，表面组织、布置和结构、形状各不相同。
因而导致粗糙、光滑、柔软和坚硬感，同时表达了设计对象的表面肌理和最直观的感觉。
肌理也称为纹理，不同肌理材质与不同技术可以产生各种各样的肌理效果，流行的传统油画可以创造出丰富的外部造型形式。
除了创新的肌理效果，肌理分为自然肌理和创造肌理两大类，自然生态环境形成的现实纹理，是自然生态中的显现，具有多种外观的组织结构，也许光滑绚丽，也许很重，也许柔软松散，各种表面肌理变化，结合形成客观的自然形态，给出不同的视觉效果。
[2]二、肌理的审美及其绘画表现价值1.肌理的审美近些年来，随着人们对艺术绘画观念的不断更新，眼界不断的开阔以及新材料、新工具的运用，艺术家们对肌理产生了极大兴趣与高度重视，肌理也越来越显示出它独特的审美特征，经过艺术家们大量的绘画实践中，肌理在绘画表现形式更是为传统画面锦上添花，焕发迷人光彩。
[3]2.肌理的绘画表现价值艺术家们都非常重视对肌理的探究和运用，从不同的绘画题材，运用各种不同的材料和技法表达出多样化形式的肌理效果，对增强画面的形式感、拓宽画家表现题材范围、增强艺术语言的表现力等方面有着极大的积极作用，不同的肌理作品表现上述的价值也各不相同，体现出了不同画家的各自追求与个性。
肌理因素对当代设计的意义
肌理因素对当代设计的意义当代设计中的肌理因素指的是物体表面的纹理、质感和材料的特征。
肌理是指表面的形状、织构、痕迹和色彩，它可以赋予设计作品以触感、视觉和情感的效果。
在当代设计中，肌理因素有着重要的意义。
肌理因素可以增强设计作品的触感和立体感。
设计师通过选择不同的材料和处理方法来创造出丰富多样的肌理效果，使观者在视觉上和触觉上都能感受到作品的形态和质感。
在时装设计中，设计师可以运用丝绸、羊毛等材料的不同纹理，创造出柔软、蓬松或光滑的触感。
在建筑设计中，设计师通过运用不同的建筑材料和纹理，赋予建筑物以丰富的空间感和层次感。
肌理因素可以增强设计作品的视觉效果和艺术感。
不同的肌理通过反射、折射和散射光线的方式，产生不同的光影效果和光感，使设计作品显得丰富多彩、生动有趣。
在绘画和摄影等艺术形式中，艺术家可以通过运用不同的笔触和拍摄角度，呈现出独特的肌理效果，创造出艺术品的独特韵味和风格。
肌理因素可以增强设计作品的情感表达和情绪传递。
不同的肌理可以诱发观者不同的情感和联想，使设计作品具有更加深刻的意义和感染力。
在室内设计中，通过运用天然材料和粗糙的肌理，可以营造出质朴、自然的氛围，使人感受到安宁和舒适。
在产品设计中，通过运用金属材料和光滑的肌理，可以表达出现代、科技的感觉，给人以活力和创新的印象。
肌理因素还可以提升设计作品的品质和价值。
通过运用高质量的材料和精细处理的技术，可以增加设计作品的观赏性和使用寿命，提升其艺术性和经济价值。
在家具设计中，通过运用天然木材和精细的手工雕刻，可以制作出具有艺术性和收藏价值的家具作品。
在珠宝设计中，通过运用贵金属和精湛的镶嵌工艺，可以制作出具有珍贵性和独特魅力的珠宝作品。
肌理因素对当代设计具有重要的意义。
它可以增强设计作品的触感和立体感，增强视觉效果和艺术感，增强情感表达和情绪传递，提升设计作品的品质和价值。
设计师在进行创作时，应该充分考虑肌理因素的运用，以达到更好的设计效果和用户体验。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果作为绘画中的一种重要表现方式，能够为作品增添丰富的层次感和立体感。
在绘画中运用肌理效果，需要掌握一定的技巧，并且要根据具体画面的需要进行灵活运用。
本文将就肌理效果在绘画中的表现技巧及运用进行论述。
1.材料的选择：肌理效果的表现与所选用的绘画材料息息相关。
不同材料具有的肌理效果也是不同的。
水彩画的肌理效果主要通过颜料的渐变和流动来实现，而油画则可以通过厚重的颜料和刷痕来表现肌理。
2.色彩的运用：色彩对于肌理效果的表现有着重要的影响。
可以通过调整色彩的明暗、纯度和对比度等来表现出不同的肌理效果。
明亮的色彩可以表现出光滑的肌理，而暗淡的色彩则可以表现出粗糙的肌理。
4.质感的表现：肌理效果的表现也与画面的质感息息相关。
绘画中的质感主要通过明暗的对比和层次的划分来实现。
可以通过调整阴影的形状和灯光的位置等来表现出不同的质感和肌理效果。
二、肌理效果的运用1.刻画静物：在绘画静物时，可以通过运用肌理效果来表现物体的质感和纹理。
金属物体可以通过反射光的表现和金属纹路的绘画来表现出光泽和质感。
而果实和花朵等物体的皮肤纹理也可以通过绘画的笔触和抽象的形状来表现出来。
3.描绘风景：在绘画风景时，可以通过运用肌理效果来表现天空、水面、山石等不同的自然元素。
天空可以通过绘画的色彩和笔触来表现出云朵的厚重和光线的变化。
水面可以通过颜色的渐变和笔触的流动来表现出水的波纹和光影效果。
而山石可以通过线条的交错和颜色的对比来表现出石头的质感和形状。
4.创作抽象作品：肌理效果也可以在创作抽象作品时得到灵活运用。
可以通过不同的材料和技法来实现肌理效果的表现。
可以运用纸张的质感和创造性的组合来表现出丰富的肌理效果。
还可以通过颜料的纹理和涂抹的力度来表现出肌理的层次和变化。
肌理效果在绘画中的表现技巧及运用是多样而丰富的。
艺术家可以根据具体的画面需求和创作主题来选择合适的绘画材料和技法，并通过调整色彩、笔触、明暗对比和层次划分等来表现出丰富的肌理效果，从而为作品增添立体感和层次感。
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浅析肌理对画面效果的影响专业：美术学姓名：黄鑫学号：08410111 指导教师：赵宏斌摘要本文主要根据肌理在油画创作中的重要作用，来探析肌理对绘画作品画面效果的作用与影响。
本文从肌理的含义入手，通过阐述古典油画技法形成及制作方法，并结合现代绘画成功的肌理运用范例来论述肌理在绘画创作中的作用。
通过深入分析不同肌理的自身特性以及在绘画中运用，进一步论述肌理对画面效果的重要影响。
关键词：肌理油画肌理技法画面效果影响肌理作为一种艺术语言，它的作用在于将绘画中的诸多造型因素单独的或者综合的表现出来。
我们知道油画有色彩、构图、空间、明暗、笔触、肌理等诸多造型因素，油画材料的本身特性让我们能够在二维平面的底子上运用油画技法，从而通过运用物质本身特性所产生的独特肌理效果更真实的表现事物。
“肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。
换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素，也是视觉中研究肌理形态的实质。
”[1]本文从肌理的技法运用角度来论述，油画肌理对于表达艺术家的观点和意念有重要作用，以及如何好的运用肌理为我们的创作服务。
一、肌理的含义1、什么是肌理什么是肌理？肌理指的是物体表面的纹理。
“肌”：皮肤之意，“理”本意是指玉石的纹路，此处是指纹理、肌理。
不同的物体都有其自身物质属性，因此也就有各自不同的肌理形态，比如说软和硬、干和湿、粗糙和光滑等等，这些不同的肌理形态会给人带来不同的感觉。
艺术上所说的肌理和文学中的肌理还是有一定差异的。
一般人们提及肌理一词，很自然会想到表面的纹理，而对于从事油画创作的画家而言，肌理指的就是画面的纹理效果，这其中就包括了画面底子的制作，颜料的堆积，不同形式的笔触，以及各种不同工具在画面留下的特殊印记等等。
在画面中表现具体物象，很多时候都要借助于肌理来表现。
物象的各种形态特征通过肌理在画面中的表现与观者视觉碰撞来产生共鸣，只有这样画家的情感与思想才会被观者所感知。
肌理在这个过程中很好的传达了画家的思想，成为画家表现物象和传递思想的一种手段。
我们在美术馆中欣赏一幅幅美轮美奂的绘画作品时，我们的大脑中会呈现出立体的、平面的、粗糙的、光滑的等等各种形象特征，这些都是依赖于肌理在画面中的表现，让我们能够更加真实的感知不同物象的差异，更进一步了解画家的创作思想与意图。
2、肌理的不同形式及特点（1）平面化的肌理马蒂斯《舞蹈》布面油画 260 × 391cm 1910年平面化的肌理结构大多采用平涂笔法，色层上的厚薄的差异不大。
虽然是平涂的笔法，由于用笔的不同，显露出来的颜色的细腻程度也不尽相同，因此这一类型又可以分为两种。
一种是笔触细致，颜色柔润、融合，画面表面又平又滑。
早期的油画很多属于这一类型，近、现代的安格尔也是这一类型。
另一种用笔虽然平涂，但是扫、涂的痕迹较为明显，用色也不细腻，作品的风格比较粗放，强调色块的对比，很多近、现代的画家都使用这种方法，如高更、马蒂斯，我国的董希文和吴冠中等。
以马蒂斯为例，从他的画面中可以明显的看出他偏爱平涂的画法，把绘画看做平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时，根据感情的需要，将高纯度的的平面色块在画面中组合，使其在画面形成冲突对比或平衡、和谐的关系，产生音乐般的节奏。
在其代表作品《舞蹈》中，只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。
砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。
不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。
在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。
由此可见，平面化的肌理有助于画家将自然界中的各种色彩进行主观而艺术化的提炼，并将平涂的色块依据画家某种内在的需要进行组合、对比，从而产生出音乐般的节奏，画面中那些和谐的色彩肌理，更加表现出画家内心所追求的与自然界的和谐。
（2）立体与装饰化的肌理毕加索《格尔尼卡》布面油画 776.6× 349.3cm 1937年通过以上所述我们了解到平面化的肌理对画家创作的影响是深远的。
其实，肌理作为油画技法的一种表现形式，一直在不断的发展和创新，到20世纪的毕加索和布拉克，他们的画面肌理逐渐开始向立体化、装饰化发展。
他们受塞尚用几何形体来表现自然的思想启示，尝试在画面中创造结构美，他们努力去削减作品本身的描述性和表现性的成分，试图组织起一种几何形体化的画面结构，虽然其作品依旧保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们所描绘的与客观再现有着很大差距。
以毕加索为代表的立体画派，他们的画面中那些人物、风景、静物等等，常常被处理成几何形体元素的块面结构，用立体形式的艺术语言来描绘大自然。
他们以其独特的艺术视角提炼绘画最本质的精神，给人们强烈而新颖的立体感。
随着20世纪科技的不断发展，在绘画上就要求能够适应现代观念的绘画形式，来重新阐释传统的一些概念。
从他们早期的作品中我们不难发现，他们的画面主要强调构图的分析，以及将所描绘对象进行分解，然后把所描绘物体的各面形象同时展现在画面中。
他们作品中各种物象已经不再是传统绘画中那样特征明确、主体鲜明，取而代之的是看其来像是杂乱堆积的块面，色彩也近于单纯色调，同时加入一些奇怪的特殊符号来暗示画面中物体的实际形象。
画面形式的改变，尽情发挥色彩和肌理的表现力，观者可以同时欣赏到物象的多个面，从而把绘画形式及空间的革新推向了符合逻辑的结果，严重冲击了人们固守了几百年的审美模式。
布拉克热衷于这种几何化的表现形式，他以其独特的表现方法压缩画面的空间深度，是物象介乎于平面与立体的效果之间，在他的一些作品中还出现了一些数字、乐符拼贴，把一些旧报纸、废纸片、照片、车票等材料粘贴在画面上，从而开创了综合表现手法的先河。
（3）抽象化的肌理杰克逊·波洛克《1948年作品第五号》油画 120× 240cm 1948年柏拉图说过：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩来用直和圆所形成的平面形和立体形。
这些形状的美不是象别的事物是相对的，而是按照他们的本质就永远是绝对美的。
”[2]抽象绘画是非形象的或者说是非对象的绘画，有着强烈的神秘性、自发性和非合理性。
抽象主义的画家并不在意对物象本身的描绘，更加倾向于表现画面肌理本身以及色彩、块面和线条的构成秩序。
抽象表现主义的基本特点是忽略物象本身的描述，以表现性或者构成性的方法来表现概念。
俄国至上主义绘画代表马列维奇的绘画可以说是纯粹的抽象艺术，他用圆形、方形、三角形等几何形体和单纯的黑、白构成的画面，表现了“单纯的情感”，将绘画推向了非具象的极端。
抽象表现主义的代表之一杰克逊·波洛克，采用以颜料滴、洒、甩、泼的方法进行创作，使画面充满强烈的表现性。
他把棍子或笔尖浸入盛着珐琅和颜料的罐子中，然后把颜色滴或甩到画布上，凭直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，让观者能够分享到创造这些色迹的经验。
（4）多样化的肌理随着科学技术的不断发展，艺术也在与时俱进，各种新的绘画形式不断出现，新的材料不断的被现代画家所运用。
画家除了用一般的油画工具材料以外，还用一些特殊的工具和技法，比如把砂子、碎木屑、金粉、碎玻璃等材料与颜料混合在画面，或者直接粘贴在画面上，形成特殊的肌理效果。
就像杰克逊·波洛克那样：“相对画家们通常用的工具，像画架、调色盘、画笔等等。
我更喜欢用短棒、修平刀、小刀以及流淌的颜料或搅合着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西”[3]3、油画创作中常用的肌理及制作方法二、肌理在创作中的运用1、如何合理的运用肌理三、肌理对画面效果的影响与作用1、肌理的运用对画面效果的影响2、注释[1]王化斌，画面肌理构成[M]，北京：人民美术出版社，1994年03月，第3页[2]朱光潜，文艺对话集[M]，北京：人民文学出版社，1963年，第98页[3]常宁生，反叛与超越—现代西方艺术[M]，上海：东方出版中心，2000年10月，第6页参考文献[1]汪诚一，油画基础技法[M]，浙江：中国美术学院出版社，1998年03月[2]王化斌，画面肌理构成[M]，北京：人民美术出版社，1994年03月[3]刘明，材料与技法丛书—油画[M]，辽宁：辽宁美术出版社，1998年10月[4]韦凯、张星，画面肌理的审美价值[J]，西北纺织工学院学报，1999年第01期[5]朱平，早期绘画技法与油画的发明[J]，江苏教育学院学报，2004年第05期[6]何卫东，浅析油画创作的肌理美[J]，美术大观，2007年第04期[7]张元，油画教学·材料艺术工作室[M]，北京：北京大学出版社，2007年12月[8]金程斌，油画肌理的审美情趣及表现[J]，美术大观，2004年第04期[9]庞茂琨，油画语言[M]，南宁：广西美术出版社，1999年[10]陈心懋，综合绘画·材料与媒介[M]，上海：上海书画出版社，2005年01月[11]胡浩川，现代油画肌理探讨[J],内江师范学院学报，2006年第21卷，第S1期。