音乐在影视作品中的作用

音乐在影视作品中的作用

经典的影视配乐能成就一部经典的影视作品。而音乐作为一种艺术，也能够在人的内心形成震撼，有时候甚至能起到一种用言语所不能表达的效果。我们曾会因为一首熟悉的音乐，想起很多影视画面。而影视画面只能给我们以视觉上的直观感受。影视作品中音乐的出现却能让我们的感官全面活动起来，它可以推进剧情，体现主人公的情感，是一部影视作品所要形成的格调的灵魂。让人在观看时得到充分的享受。

现在我们在欣赏影视作品时，其中每一处剧情的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现，都伴以相应的音响上的不同的处理，使得人们在欣赏影视作品的时候能体会到视觉冲击与听觉冲击的交相辉映。音乐在影视作品中能体现出如此重要的地位，我们不能忽视音乐编辑和影像与音乐完美结合的重要性。这些作用主要表现在以下几方面：

1、对影视作品内涵的诠释

每一部影视作品都具有自身的主题定为，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后，其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及现场布景等，二是通过音乐进行诠释。音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩，因为音乐不同的声色、旋律都代表着相应的背景风格。

在一部影视作品中,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调,如电视剧《还珠格格1》的主题曲音乐的气势使观众感受到肆意潇洒的敢爱敢恨；片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结；插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间，如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词,表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉；配乐则为剧中的场景增添了背景色彩,很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

又如，每部热播的影视作品上市之前，观众率先看到的是宣传片。宣传片必须以音乐作品背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对作品的共鸣。就像《开心万岁》的预告片一样，其开心、温馨的背景音乐就告诉了人们这是一部喜剧温情片。

2、对影视作品气氛的烘托和艺术的升华

影视作品的艺术性离不开气氛的烘托，如果仅靠演员的表达，在特定的现场环境下缺少了音乐的烘托，那么现场气氛也就缺乏了生命力。所以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。

电影中的一个小小的片段，或者人物场景的描绘，或者是一些事物、景物的展览，或是人物内心的活动，有时伴随或穿插在其中的音乐，包括声乐歌曲和器乐，作用是为了渲染气氛，增强故事、景物或者是人物的表现力，从而起到和人们的心灵产生共鸣的作用。比如当演出到欣赏一些景物或美丽风景时的一些背景音乐就要求节奏舒缓。带有减压和抒情的作用：而当面对一些历史题材的影片，所要用到的背景音乐就要求有恢宏的气势。有些是穿插在人物的对白中，有些是单独出现，比如人物抒情、思念，或者叙事时，以衬托人物的内心。如《初恋这件小事》中，女主的换装由一开始的期待，到后来的失望，背景音乐的变化就很明显。

3、对影视作品价值的延续

音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时，因为影视音乐既源于影视作品，又不绝对生存于影视作品当中，在作品播放之外，影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后，观众经常哼唱其中的歌曲，或是将影视音乐下载作为手机铃声，都是影视作品价值延续的证明。例如《泰坦尼克号》深受观众喜爱，其中的插曲《我心永恒》更是广泛的流行。在电影播放结束后，其中的音乐可以继续流传使用，而且时间越是久远，越彰显音乐和影视作品的生命力。所以音乐与影视作品之间是共生的，缺少了音乐的价值延续作用，影视作品很有可能随着人们记忆的模糊而被淡忘，抑或因时代的变迁而在不同年龄的人群之间产生流传的断层。但拥有音乐作为依托，影视作品的岁月积淀将会更加深厚。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系,影视作品需要音乐的填补达到完整,音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。关注音乐与影视作品的关系和他们之间相互的作用，可以更好地判断和理解当今的音乐及影视作品本身。