动画赏析课程标准
第11课 动漫——动起来的漫画
第11课动漫——动起来的漫画◆本课知识技能：观察、比较、感知不同国家动漫作品的形象特征、动漫风格和表现手法，理解动漫创作中所蕴含的艺术与文化。
提高学生对于动漫作品的观察、分析和评价的能力与水平。
◆本课教学重点：提高学生动漫艺术的赏析能力与水平。
◆本课教学难点：感受动漫世界所蕴含的艺术与文化。
一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于“欣赏·评述”学习领域。
动漫是动画和漫画特别是故事性漫画的合称。
它融合了文学、历史、绘画、雕刻、表演、语言、音乐、摄影等多种艺术元素,通过或讽刺、或颂扬的形式，再现和触动着人们的思维方式、生活习惯甚至情感认知。
其精美的画面、丰富的表现手段、富有想象的情节和多姿多彩的动漫形象对于观者而言是一种美的视觉体验。
我们不仅可以在动漫世界中自由地游走于过去、现在与未来，还能在动漫作品中领略其折射出的不同国家、地区的文化内涵、生活智慧和民族精神。
动漫是一种独特的艺术形式，更是一座瑰丽的艺术殿堂。
学生对于这一主题的学习，应该首先建立在对这种艺术形式深层次的理解与认知甚至尊重的基础上。
本课教材的设计旨在引导学生感知不同国家动漫作品在造型、内容、手法上的特点与风格，在欣赏和评述的过程中拓宽学生对于动漫创作的认知视野，提升学生对于动漫艺术的理解和感悟。
将学生对于动漫单纯的喜爱提升到对这种艺术表现形式的理解和感知层面，深层次地触摸和感知动漫这种表现形式所蕴含的艺术魅力与文化内涵，对前面的学习加以提升，也为后面相关历史的了解以及动漫的创作奠定必要的情感与认知基础，从而实现2011版义务教育《美术课程标准》中第三学段“欣赏·评述”学习领域提出的“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论，用简单的美术语言对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
”的目标。
（二）教材版面分析教材分为两个页面，在第24页中呈现了四幅中国动漫作品，漫画《郎雀》是北京画家孙晓纲的作品，是一部原创长篇故事漫画,塑造了一个梳着“牛角”发型的小男孩郎雀，作品通过这个性格朴实、开朗、武艺高超的小男孩的视角去看待身边的人与事。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
《动画片的今昔》(教案)
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和动画制作结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“动画片在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
针对本次教学，我认为以下方面需要在今后的教学中进行改进：
1.加强理论与实践的结合，通过实例和操作演示来帮助学生理解动画制作的基本原理；
2.适当延长实践活动时间，让学生有更多机会熟悉和掌握动画制作软件的操作；
3.设计更具启发性的问题，引导学生深入思考，激发他们的创新思维；
4.营造轻松、愉快的课堂氛围，鼓励学生勇于提问，提高他们的课堂参与度。
-问题解决与自我评价：在动画制作过程中，学生可能会遇到各种问题，如何引导学生独立解决问题并进行自我评价，是提高教学效果的关键。
举例：在讲解动画制作原理时，可以通过展示一个简单的逐帧动画制作过程，让学生了解帧的概念和逐帧播放的原理。在软件操作方面，可以针对添加关键帧、调整帧速率等常见问题进行详细讲解和示范操作，帮助学生掌握软件使用技巧。
首先，学生们对于动画片发展历程的兴趣较为浓厚，他们通过观察不同时期的动画片，能够直观地感受到动画技术的演变。但在讲解动画制作基本原理时，部分学生对于帧动画、逐帧播放等概念的理解仍有困难。这说明在今后的教学中，我需要更加注重理论与实践的结合，通过生动的实例和操作演示来帮助学生理解这些概念。
其次，在实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作的积极性较高，但他们对于动画制作软件的操作还不够熟练。这可能是因为课堂时间有限，学生们没有足够的时间去熟悉软件。因此，我考虑在课后布置一些相关的练习任务，让学生们在课余时间继续练习，以提高他们的操作技能。
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲课程编号：总学时数：32总学分数：2课程性质：专业基础课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
二、基本内容和要求：第一部分动画诞生的故事要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。
第二部分美国动画要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。
重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。
第三部分欧洲与其他国家动画要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。
第四部分中国动画要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。
引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。
第五部分日本动画要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画史、文化历史背景的资料检索收集，分析探讨代表动画家、代表动画作品，总结动画发展规律，研究美国动画、日本动画、中国传统动画各自的创作规律和发展方向。
《中外动画创作史》教学大纲
《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲一、课程背景本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。
二、课程目标1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。
2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。
3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。
4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。
三、课程内容1. 动画的起源与发展- 动画的定义及其起源- 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较2. 中外动画创作史- 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作3. 动画艺术的表现形式- 动画的表现手法与技术- 动画的视觉语言与美学特点- 动画与文化的关系及其影响4. 动画的创作思维与技巧- 动画剧本的写作与构思- 动画角色设计与塑造- 动画场景的构建与表现四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。
2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画艺术的表现形式和技巧。
3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作灵感，激发学生的创造力。
4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提高动画创作能力。
五、考核方式1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。
2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。
3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。
六、参考文献1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge.2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge.3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社.4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.注：以上内容仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和优化。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80%主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画）1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1 课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2 课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3 课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
《动画运动规律》课程标准
《动画运动规律》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《美术基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握动画绘制的基础知识和基本技能，为《三维动画设计》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合运动规律基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出动画绘制应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业‘工作任务和职业能力’分析表”，依据课程目标和动画制作等工作的岗位需求，围绕动画制作的关键能力，反映动画制作的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以动画运动规律基础知识与技能为主线，设置模块和教学单元，将动画绘制的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握动画运动规律的基础知识和基本技能，能进行动画制作，养成良好的职业品德和职业素养。
1.了解动画制作流程，知晓动画运动规律的重要性。
2.掌握动画运动规律的理论知识，能运用人的动作、自然现象、动物的运动规律进行创作。
3.掌握基础的动画制作技能，能就角色动画运动进行构思与创作。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成绘制，并结合后期剪辑的需要进行创作。
5.具备分析问题、解决问题以及自主学习的能力；具备良好的职业道德、职业操守和严谨求实的职业品质。
五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议1.充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，将立德树人贯穿于课程实施全过程，充分发挥本课程的育人功能。
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江苏海事职业技术学院
《动画赏析》课程标准
课程代码：
适用专业：艺术设计专业
一、课程概述
1． 课程性质
课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门选修课。课程的作
用：从认识动画的基本语言和构成形式入手，了解动画的景与镜头，进而熟悉
动画创作的综合艺术特征，达到对于各种门类、各种样式动画的不同欣赏方法
的把握，掌握对动画艺术欣赏、评论及写作的方法，培养大学生具备全面的动
画审美修养。
2． 课程设计思路
课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，并结合当
前动画的发展状况，选取了典型的动画作品进行赏析，具体的每一部影片都是
经过精挑细选的经典之作，将这些动画作品从专业角度进行剖析和讲解，使学
生们在了解动画创作的基本常识的同时，也得到了动画作品鉴赏能力的提高。
二、课程培养目标
使学生们通过本门课程的学习，能够在动画作品审美和艺术修养层面有所提
高。
知识目标：了解一定的动画创作基础常识及鉴赏理论。
能力目标：能够具备一定的动画作品鉴赏能力。
素质目标：能够培养起对于动画艺术的热爱，从而关注动画艺术艺术当前的发
展状况，并进行一些有价值的赏析活动。
三、与前后课程的联系
1．与前修课程的联系
本门课程是一门艺术设计专业选修课，因此必须具备美术基础能力和较强
的审美能力。
2．与后续课程的联系
本课程的后续课程是动漫设计与制作以及环境艺术设计的专业课程，本课
程的主要目的是提供了动漫设计与制作和环境艺术专业在空间表现、表现技法
的基础能力。
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四、课程教学内容设计与学时分配
按照设计艺术专业培养方案的要求，根据艺术设计职业岗位要求，以企业
典型工作任务为依据，确定学习情境，以实际项目为载体，课程教学内容设计
将理论教学内容和实践教学内容融合一体，具体课程内容见下表。
序号 工作任务 教学目标 教学内容 教学方法、手段与资源 学时
备
注
1 第一章 传统动画 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《大闹天宫》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
2 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《天书奇谭》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
3 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《小倩》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
4 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《魔法阿妈》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
5 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《幻想曲》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
6 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《人猿泰山》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
7 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 电脑动画《怪物公司》赏析 多媒体课件及动画视频资料 2
8 第二章 现代动画 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《僵尸新娘》赏析 多媒体课件及动画视频资料 4
9 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《红猪》赏析 多媒体课件及动画视频资料 4
10 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《千与千寻》赏析 多媒体课件及动画视频资料 4
11 掌握本类型动画作品的创作特征及鉴赏角度和方法 《蒸汽男孩》赏析 多媒体课件及动画视频资料 4
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12 复习 复习 2
总学时 32
五、教学资源
1、教材选用
教材的选用原则：
1> 适用性：适合培养计划、大纲的要求
2> 实用性：符合高职高专人才培养的目标与要求
3> 先进性：由于本学科的发展速度快，可以直接引进先进的、能反映学
科发展前沿的教材
鉴于以上选用原则。
2、教师任职要求
本课程教师应具备的条件是：
具有一定的美术基础和平面设计能力，设计素描与色彩在动漫制作与环境
艺术设计中的运用能够充分理解，有一定的企业兼职开发背景。
3、实训教学条件
1校内实训条件
序号 实训室名称 主要教学设备配备
标准
完成的实训项目 备注
1 多媒体教室 计算机、投影，网络设备 所有实验
六、教学评价
1．考核、评价方式
采用平时考核、期中笔试、期末课程设计相结合的考核方式。平时考核包括平时表现（出勤率和课
堂表现）、课后作业以及课堂提问和实践环节，主要考核学生的独立动手能力、知识熟练程度和自学思
考能力；期中卷面考察学生的理论知识点的理解与掌握，期末课程设计主要考核学生学习本课程后的艺
术设计的综合能力。最终课程成绩由平时表现（20%），期中（30%），期末（50%）构成。
1． 考核标准
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序号 考核内容 考 核 方 式 权重（%）
1 期中考核
笔试 理论考试 30
小计 30
2
期末
考核
操作 根据学生创作表现程度进行成绩评定 25
笔试 理论考试 25
小 计
50
3
平时
考核
作业成绩 10
出勤情况 5
回答问题情况 5
小计 20
100
七、其它说明
无