动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准
《动画色彩》课程标准1。
概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性.本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业.1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法(原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础.1。
2课程设计理念采用“情景教学"模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学"模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准一、基础信息课程名称：色彩技术适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计课程性质：技术技能基础课程课时：48学时学分：3学分修读方式：必修课前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等课程代码：所属院部：包装与印刷工程学院二、课程目标（一）设计思路：1、以应用为主旨，重构课程内容高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境3、以项目为导向，设计教学方法4、针对学生的特点，设计考核方法（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）1.职业知识：描述理论方面的目标①熟悉印刷工艺、配色操作流程；②巩固和掌握颜色基本呈色机理（印刷呈色机理，印刷网点属性，印刷颜色的形成过程，影响因素）；③巩固和掌握颜色混合规律；④正确理解颜色系统，掌握颜色表示方法（RGB、Lab、HSB，CIE色度系统，色域知识，四色及专色，色谱知识，色彩新技术）；⑤了解油墨的基本颜色属性和印刷相关特性；⑥认知各类颜色测量仪器的工作原理和功能，色差计算方法；⑦掌握配色工作环境的设置和色彩管理基本流程。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
《色彩》课程标准
色彩课程标准（通用）课程编号：课程名称：色彩课程类型：专业基础课总学时：96学分：先修课程：一、课程目的与任务本课程是艺术设计专业基础教学不可缺少的一个组成部分。
系统有效地学习和掌握色彩形成的一些科学原理与物理现象、心理感受与社会审美功能，对人们的生活质量、观念的改变，对审美品位的提高将起到很重要的作用。
二、课程相关说明（一）课程简介建立科学的知识构建体系，培养学生综合造型能力，全面的色彩修养，训练学生的色彩表现能力，掌握必备的色彩基础理论知识，学会色彩写生与构成的基本方法与步骤，为今后从事的设计行业相关岗位工作奠定坚实的基础。
1、在授课过程各阶段逐步介绍色彩理论的相关知识（1）色彩三要素（2）色彩的对比（3）色彩的协调（4）色彩的变化规律（5）色彩的表现2、课堂讲授：着重解决学生在临摹与写生过程中以静物或其他形式的物象为载体的写实塑造与装饰创意能力（1）了解水粉画的知识，熟悉材料与表现技法（2）通过范画与欣赏范作示范或讲解色彩构成、色彩写生、装饰与创意色彩的制作方法与形式美感3、色调的统一与协调训练。
（1）引导学生认识基调色彩的统一性，提高学生对明度色调、纯度色调、冷暖色调的应用及表现能力（2）通过质感表达的训练，培养学生的塑造能力（3）通过装饰色彩与创意色彩的的训练，培养学生灵活运用色彩的各种关系进行创意与表现的能力（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（96学时）第一章写生色彩（48学时）第一节明度基调与冷暖基调本节应掌握：色彩的基本知识与相关概念熟悉：色彩的三大要素及各种对比关系了解：写生色彩表达的基本材料与技法第二节色彩基调与色感基调本节应掌握：色彩的色相基调熟悉：色彩的色相基调的表现形式了解：色彩写生的应用及把握能力第三节色彩的协调与统一本节应掌握：色彩的协调与统一熟悉：色彩统一性的表现形式了解：色彩的变化规律第二章装饰与创意色彩（48学时）第一节色彩的调和本节应掌握：三种基本色彩调和的概念及表现形式熟悉：颜色的明度数字比例、面积数字比例及颜色的形状了解：通过大量装饰色彩及色彩构成范例了解面积、形状、位置的色彩对比与对比中寻求协调的法则，以便在设计实践中得到应用第二节色彩心理本节应掌握：色彩的本质是“光”，物理光刺激对于人的生理发生的直接影响熟悉：冷、暖、薄、厚、干、湿、清、重等心理感受的色彩表现形式了解：色彩物理性质与心理错觉的关系第三节色彩的表情本节应掌握：不同颜色所呈现出的不同心理感受，在设计实践中要有针对的应用熟悉：不同颜色表现与不同设计对象的关系了解：颜色表情的科学原理四、建议使用教材及参考书目《设计色彩》，毛德宝编著，东南大学出版社，2003年《cyan塞恩工作室》，李德庚吴建功郭红雨编著，中国青年出版社，2005年。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：素描、速写一、前言（一）课程的性质色彩课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和色彩造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的色彩教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是进行专业学习打下色彩基础，是民间工艺专业类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
色彩学习对学生的色彩知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩感觉的成熟起到很好的帮助作用。
民间工艺专业对色彩有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成色彩基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工艺专业的专业要求。
（二）具体目标1.掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律2、掌握色彩的协调与对比、色彩观察表现、色彩关系、色彩感觉培养3、掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能4、色彩的绘画工具、材料、特性及技法5、能够进行色彩静物写生与表现6、提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力7、认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力8、能够进行色彩风景写生与表现9、掌握现代色彩理论，培养学生的创造性思维10、能把色彩的形式语言运用到自己的设计意图中11、能够进行装饰色彩的设计与表现三、课程内容和要求民间工艺专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
色彩课程标准
色彩课程标准色彩》课程标准课程名称：色彩课程代码：所属专业：广告设计课程类型：专业基础课学时：64学时学分：编制人：XXX审定人：开设实践一、课程的性质与任务一）课程性质本课程是艺术设计专业的一门重要的职业能力训练课程，同时也是艺术设计专业学生思维训练和能力训练的必修课。
学生通过该课程的研究，可以掌握色彩设计和色彩应用知识，着重培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
二）课程任务本课程旨在通知学生了解色彩的基本性能和原理，掌握水粉色彩写生，掌握色彩造型的基本技能，打好学生的绘画基础。
三）前导课程研究本门课程需要具备《素描》、《构成》等基础专业课程的技能，同时需要具备专业课程《广告学》所要求的理论与实践能力，才能更好地完成这门课程。
四）后续课程本门课程为《平面广告设计》、《图形设计》作理论和实践基础。
二、课程标准编制的依据本课程标准编制依据《XXX园林专业人才培养方案》、《国家标准》对色彩设计师、色彩调配师的要求制订。
三、课程教学目标一）专业能力：1.培养学生正确的思维方法能力；2.培养学生正确造型基础的能力；3.掌握一定的艺术造型技能；4.提高学生观察能力；5.提高学生艺术表现能力；6.提高学生艺术修养和鉴赏水平。
二）方法能力：1.培养学生谦虚、好学的能力，能利用各种信息媒体，获取新知识、新技术；2.培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，能立足专业规划自己未来的职业生涯；3.培养学生分析问题、解决问题的能力。
三）社会能力：1.培养学生的沟通能力及团队协作精神；2.培养学生良好的职业道德；3.培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风；4.培养学生的质量意识、安全意识；5.培养学生社会责任心、环保意识。
四、课程教学内容与学时安排项目名称：项目1：色彩的概述项目2：色彩的基础知识项目3：水粉画的基本知识项目4：水粉画的表现方法项目5：水粉画的步骤项目内容：任务1：绘画色彩的来源及写实任务2：色彩画的种类与流派任务1：色彩变化的基本规律任务1：色彩的三要素任务2：色彩的冷暖关系任务3：色调，色彩的对比任务1：水彩的着色方法任务2：干湿画法任务1：构图任务2：铺大体色彩任务3：深入刻画任务4：整体调整合计：24学时五、课程教学设计一）整体教学设计本门课程的教学设计理念是自主探索和合作交流，旨在调动学生的积极性，培养学生的职业能力和职业素养。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
01 《色彩》课程标准
《色彩基础》课程标准【课程名称】《色彩基础》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程关系色彩基础是美术绘画(工笔画方向)专业的必修基础课。
通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。
通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。
通过对色彩静物的写生练习，对将来其他课程的学习奠定基础。
（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、学习程度用语说明、课程学时和学分本课程是依据美术绘画专业课程计划设置的。
随着美术绘画（工笔画方向）专业各门课程的绘画特点，色彩基础是其必修课程。
学生通过对色彩基础的学习，才能更好的学习其他课程。
为此而设置这门课。
本课程是根据任务引领型的项目活动要求，学校根据美术绘画（工笔画方向）专业的专业特点，突出色彩基础的在本专业的重要性。
课程内容的编排和组织是以专业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。
立足于实际能力培养，对课程内容的选择标准作了根本性改革，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
经过美术绘画行业专家深入、细致、系统的分析，本课程最终确定了一下四个学习项目：色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人像写生。
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《动画色彩》课程标准1•概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。
1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。
原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。
通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
1.3课程开发思路色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。
从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。
从我校成立该专业开始，色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。
授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。
在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门，艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。
与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。
针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革，这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。
在专业画家的指导下，结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
主要运用的手段有：素材收集：收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材。
色彩归纳：对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸性、质感等装饰性归纳。
色彩联想：确立色彩调性，对色彩的属性有熟练的把握。
联想渐变：通过色彩联想，对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变。
2•课程目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。
通过动画色彩课程的学习，使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础，使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神。
2. 1知识目标(1)掌握动画色彩中的系列色彩单词；(2)能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；(3)明确色彩三要素在动画色彩中重要性；(4)掌握单色稿，小色稿，限色稿等练色工作任务方法；(5)掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法；(6)掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；(7)掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；(8)掌握动画色彩课程中的情景训练方法；(9)掌握风景写生设计的基本方法与运用。
2. 2素质目标(1 )培养学生热爱生活热爱艺术的情感；(2)培养学生良好的设计思维和处理方法；(3)培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神。
2. 3能力目标(1 )具有很好的调色能力；(2)具有很好的配色能力；(3)掌握水粉画表现方法和技巧；(4)具备较强的用色能力；(5)具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；(6)具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力;(7)具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。
3•课程容和要求根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
通过静物和风景写生、命题创作，与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理论联系实践，知识贯穿应用，分阶段以讲评、展览、竞赛等方式展示。
4•课程实施和建议4.1课程的重点、难点及解决办法(1)本课程重点：根据学生实际情况，本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力。
(2)难点：在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡，以及动画色彩的实际应用表现特点。
(3)解决办法：教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力，注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。
4.2教学方法和教学手段4. 2 . 1教学方法本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示三位一体，融会贯通；同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。
课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。
改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合”的多边教学，同时注重相关知识的整合。
禾U用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题。
努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
(1)理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性。
在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法。
教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验，指导自己的写生实践。
(2)集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。
教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时，鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。
(3)教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。
鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉。
(4)临摹与写生相结合。
临摹是向大师学习，写生是向自然学习。
两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言。
4. 2 . 2教学手段（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用，采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段，丰富和强化色彩课程的教学效果。
教师收集了大量教学示视频和名家作品图片，名师作品观摩,名师教学示等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。
（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。
积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。
通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能。
（3）不定期地聘请国外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。
（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品，为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。
“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。
在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题述先引入相关的理论知识要点，突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径，调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。