对平面设计的理解与学习
对平面设计的认知(精选5篇)
对平面设计的认知（精选5篇）对平面设计的认知范文第1篇【关键词】平面设计；学生创造力；培养途径顺应时代的发展，电脑应运而生，而且电脑在日益发展的科学技术中扮演紧要的角色。
譬如，人们利用电脑设计图纸，利用电脑设计海报，利用电脑实现远程掌控等等。
平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，涉及到日常生活的好多方面。
种种原因，使得平面设计专业越来越炙手可热。
然而使用学校以前对待其他学科的教学方法，对于平面设计专业来说，注定是失败的。
因此，学校在重视学生理论知识的学习的同时，更加不能忽视对于学生创造本领的培养，而且要选择合适的有效的培养途径。
一、重新认得创造力当前学校普遍缺乏对于学生创造本领培养的有效方法，同样，平面设计教育也面对同样的问题。
大多数学生们，学校的老师，教授平面设计时，只是机械地将课本知识复述给学生们，如同“填鸭”式教育，这种教学导致学生严重缺乏创新本领。
为了让学生们正确认得创造力，在平常教学中，老师认得到创造力的紧要性，而且要努力培养学生创造力，激发学生创造激情。
要想学生们重新正确的认得创造力，老师首先要以身作则，为学生们做模范，变化以前对创造力的错误认知，在平常的学习和生活中，时刻告知本身要培养创造力。
二、激发学习兴趣有兴趣才会有动力，有动力才会学得好，做得优秀。
所以，要想让同学们学好用好平面设计，必需先要激发学生们的学习兴趣。
只有学生们对平面设计产生充分大的兴趣，他们的创造力才会自然而然地显现，平面设计课程的学习才会变得轻松愉快，学生们才会真正地学好这门课程。
传统教学方法只是片面地教授学生们理论知识，讲课枯燥，无味，因此学生即使想好好学习，但或许效果也不会太好。
所以要对原有的教学方法进行改进，使之适合学生们学习平面设计。
计算机是平面设计课程的必需工具，因此老师可以通过计算机上的相关软件和学校现有的教学设备，来形象生动地讲授课程。
同时要改动平常上课风格，不要始终是老师讲，要让学生们乐观参加课程，给他们机会，让他们不再仅仅是听课者，让他们变成参加者。
设计专业认知个人总结
设计专业认知个人总结引言设计专业是我选择的专业，我在这个领域学习了许多技能和知识。
通过几年的学习和实践，我对设计专业有了更深入的认知。
本文将总结我对设计专业的个人认知，并分享我在学习和实践中的收获和成长。
设计的定义和价值设计是人类创造力的一种表现形式。
它涵盖了多个领域，包括平面设计、产品设计、交互设计等。
设计为产品和服务增加了价值，通过解决问题和满足用户需求，实现了美观、功能和用户体验的完美结合。
设计不仅仅是画图，更重要的是思考和创新的过程。
设计的价值在于它能够改变人们的生活。
好的设计可以为人们带来更便捷、舒适和美好的体验。
它不仅让产品更易于使用，还能够传递信息、引发情感和塑造品牌形象。
通过设计，我们可以影响人们的行为和决策，提升生活质量和社会效益。
设计的核心能力和技能在学习设计专业的过程中，我培养了许多核心能力和技能。
首先，我学会了观察和分析。
设计师需要具备敏锐的观察力和深入的洞察力，能够发现问题和用户需求。
通过观察和分析，设计师可以对目标用户进行调研，了解其需求和行为模式，从而为他们提供更好的产品和服务。
其次，我学会了创意和思考。
创意是设计的核心。
设计师需要通过思考和灵感的碰撞，找到解决问题的创意方案。
他们需要运用想象力，并能够从不同的角度思考问题，不断提出新的解决方法。
此外，我还学会了使用设计工具和技术。
设计师需要熟练掌握设计软件和技术，如Adobe Photoshop、Illustrator等，以及交互设计工具和编程语言。
这些工具和技术能够帮助设计师将创意转化为实际的设计作品，并与团队成员进行有效的沟通和协作。
学习与实践学习设计专业是一个既充实又有挑战的过程。
我参与了许多课程和项目，在实践中不断提升自己的设计能力和技能。
首先，我学习了平面设计和排版。
通过学习设计原理和基本规则，我能够创建美观和功能性的设计作品。
我还学会了使用色彩、字体和布局等元素来传递信息和产生情感效果。
其次，我学习了交互设计和用户体验。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
学习设计感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的发展，设计已经成为各行各业不可或缺的一部分。
从产品设计到建筑设计，从平面设计到UI设计，设计无处不在。
作为一名学习设计的学生，我深感设计的重要性，也在这段学习过程中收获颇丰。
以下是我对学习设计的感悟和心得体会。
一、设计思维的重要性在学习设计的过程中，我逐渐认识到设计思维的重要性。
设计思维不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
它要求我们站在用户的角度思考问题，关注用户体验，不断创新和改进。
以下是我对设计思维的一些感悟：1. 关注用户需求：在设计过程中，我们要深入了解用户的需求，关注用户的使用场景和痛点。
只有真正站在用户的角度思考，才能设计出符合用户期望的产品。
2. 持续创新：设计是一个不断迭代的过程，我们需要不断探索新的设计方法和理念，以满足用户不断变化的需求。
创新是设计的灵魂，也是推动设计行业发展的动力。
3. 跨学科合作：设计涉及多个领域，如心理学、社会学、艺术等。
跨学科合作可以帮助我们拓宽视野，丰富设计思维，从而设计出更具创意和实用性的产品。
二、设计技能的培养设计技能是设计师必备的基本素质。
以下是我对设计技能培养的一些心得体会：1. 基础知识储备：学习设计需要掌握一定的理论基础，如色彩学、构图学、设计史等。
这些基础知识可以帮助我们更好地理解设计规律，提高设计水平。
2. 绘画能力：绘画是设计师的基本功之一。
通过绘画，我们可以更好地表达设计理念，提升审美能力。
同时，绘画还可以帮助我们培养空间感、比例感等设计素养。
3. 设计软件操作：熟练掌握设计软件是设计师的基本要求。
如Photoshop、Illustrator、Sketch等。
通过实践操作，我们可以提高设计效率，实现设计创意。
4. 案例分析：学习优秀的设计案例，分析其设计思路、表现手法等，有助于我们提高设计水平。
同时，我们还可以从案例中汲取灵感，为自己的设计提供参考。
三、设计实践与反思设计实践是检验设计能力的重要环节。
以下是我对设计实践和反思的一些心得体会：1. 持续练习：设计是一个不断积累的过程，只有通过大量实践，才能提高自己的设计能力。
平面设计师工作心得(11篇)
平面设计师工作心得(11篇) 平面设计师工作心得【篇1】不是今天人事提醒我三个月试用期已经过去，让我做一个工作总结，我都没意识到我在这里做平面设计师已经过去了三个月，每天对着电脑画图抠图，甚至是放大标尺精确到每一毫米的精细，每天都是还没做过瘾就要下班了，第二天也是迫不及待的投入到新的设计活动中去，这些都让我充实到意识不到时间的流逝，意识不到工作快乐之外的其他感触。
细细思考一下，这三个月里面，我还是有了很多不大不小的收获，下面我就简短的总结一下：一、认识了平面设计师的苦与乐没做平面设计师工作之前，我只知道平面设计工作的乐，看着街上网上一张张精彩绝伦的海报或者创意广告，我都非常希望自己成为一名平面设计师，做一个每天动脑子画画画的`设计师。
真成为了平面设计师之后，我认识到了平面设计师的苦。
一千张一万张图里面才会出现一张让设计师自己满意也让客户满意的图，这里面的苦只有真正做了平面设计工作才能够知晓，只有亲身实践才明白其中的苦，当然，也只有亲自去做了，才会真正体会到付出的努力得到回报那一刻的喜悦，看着自己设计的图成为人们喜爱的图，哪怕那只是一条广告宣传的图，也非常的开心和满足。
二、学习了平面设计工作的技巧上学是学的画画，这让做平面设计工作的我多了一些审美的基础，通过这三个月的试用期学习，我学到了从前自己自学平面设计没见识过的技巧，这些技巧让我的设计工作事半功倍，也让我从一个设计民工，有了一些创意的时间与精力可供投入，我相信在未来持续的努力下，我的创意会超出我的基本功，让我的设计别具一格。
当然，那的确是未来的事情，当下的我，还是要扎实的锻炼自己的平面设计基本功，只有基础打牢了，灵感才有可能降临在我的脑海里面给我创造出好的作品的创意。
三、发散了平面设计工作的思维和从前自学平面设计时不同的是，在实践中真是可以出真知。
在这三个月的历练里面，我得到了很多过去不曾有过的设计思维，这些思维可以让我的平面设计更有创意，也可以让我的平面设计更加好看。
平面设计课程心得体会(2篇)
第1篇随着科技的飞速发展，平面设计已成为当今社会的重要行业之一。
作为一名平面设计专业的大学生，我有幸参加了本学期的平面设计课程。
在这段时间里，我学到了许多专业知识和技能，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对平面设计课程的心得体会。
一、课程内容丰富，理论与实践相结合本学期的平面设计课程内容丰富，涵盖了平面设计的基础理论、设计原则、软件应用、设计实践等多个方面。
通过课程的学习，我对平面设计有了更加全面的认识。
1. 基础理论：课程首先介绍了平面设计的基本概念、设计原则和审美标准。
这些理论为我们进行设计提供了指导，使我们能够更好地把握设计方向。
2. 设计原则：课程详细讲解了对比、平衡、对称、节奏、比例等设计原则，使我们能够运用这些原则进行设计，使作品更具美感。
3. 软件应用：课程教授了Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等常用设计软件的使用技巧。
通过实际操作，我们能够熟练掌握这些软件，为设计工作打下坚实基础。
4. 设计实践：课程安排了多个设计实践项目，如海报设计、标志设计、包装设计等。
这些项目使我们能够在实际操作中运用所学知识，提高设计能力。
二、课程教学方法灵活，注重培养创新能力在平面设计课程中，教师采用了多种教学方法，如讲授、示范、讨论、实践等，使学生在轻松愉快的环境中学习。
以下是我对课程教学方法的几点体会：1. 讲授与示范相结合：教师在讲解设计理论时，会结合实际案例进行示范，使我们能够直观地了解设计思路和方法。
2. 讨论与互动：课程中设置了讨论环节，鼓励学生积极发言，分享自己的设计理念和心得。
这种互动方式有助于提高我们的创新能力和团队协作能力。
3. 实践与反馈：课程安排了多个设计实践项目，教师会对我们的作品进行点评和指导，帮助我们发现问题，提高设计水平。
三、课程收获与感悟通过本学期的平面设计课程，我收获颇丰：1. 专业素养得到提升：通过课程学习，我对平面设计有了更加深入的了解，专业素养得到提升。
平面设计综合表达课程小结
平面设计综合表达课程小结
平面设计综合表达课程是一个很有意义的课程。
通过这门课程，我学到了很多关于平面设计的基础知识和技巧。
在课堂上，我们学习了平面设计的原理和规律，了解了设计的基本要素和原则，学习了如何运用配色、排版、构图等技巧来表达设计的意图。
在课程中，我们进行了很多实践操作，通过设计不同类型的作品来提升自己的设计能力。
我们学习了如何设计海报、名片、宣传册等平面设计作品，学习了如何运用不同的设计软件来实现自己的设计创意。
同时，我们也学习了如何与客户进行沟通和合作，如何理解客户的需求并将其转化为设计作品。
在这门课程中，我还学到了很多关于设计思维和创意启发的内容。
通过老师的讲解和案例分析，我了解到设计思维是一个非常重要的能力，它能够帮助我们更好地理解问题、分析问题，并找到创新的解决方法。
同时，我也学到了如何通过观察、思考和灵感激发来获得创意灵感，如何将创意转化为实际的设计作品。
通过这门课程，我不仅提升了自己的设计能力，还培养了自己的审美观和设计意识。
我学会了如何欣赏和分析优秀的设计作品，学会了如何从中获取灵感和启发。
同时，我也学会了如何对自己的设计作品进行评价和反思，不断改进和提升自己的设计水平。
总的来说，平面设计综合表达课程是一门非常有价值的课程。
通过
这门课程，我不仅学到了很多关于平面设计的知识和技巧，还培养了自己的设计思维和创意能力。
这门课程对我未来的设计发展具有重要的意义，我会继续努力学习和提升自己的设计能力。
对平面设计专业的建议
对平面设计专业的建议平面设计是一门涉及视觉艺术、传媒和传达技巧的专业。
在这个数字化时代，平面设计师的角色变得越来越重要。
他们不仅要有创造力和审美观，还要具备技术和沟通能力。
以下是我对平面设计专业的建议：1. 培养良好的基础技能：作为一名平面设计师，掌握基本的设计原理是非常重要的。
包括色彩理论、排版技巧、构图规则等等。
这些基础技能的掌握将为你的设计提供坚实的基础。
2. 多样化的学习经验：不要仅仅局限于课堂学习。
参加各种设计比赛、展览和讲座，与同行交流，拓宽你的视野和思维方式。
此外，可以尝试学习其他相关的艺术和设计领域，如插画、摄影、动画等，以提升自己的综合能力。
3. 掌握专业工具：平面设计师需要熟练掌握各种设计软件，如Adobe Creative Suite（Photoshop、Illustrator、InDesign等）。
这些工具将成为你的得力助手，帮助你实现创意和设计。
4. 注重用户体验：在设计过程中，要始终以用户为中心。
了解用户的需求和习惯，设计出易于使用和吸引人的作品。
在设计中融入用户体验设计的理念，将使你的作品更加出色。
5. 知识更新和跟踪行业趋势：设计行业变化迅速，新的技术和趋势不断涌现。
要保持学习的状态，关注行业的最新动态和趋势，不断更新自己的知识和技能。
6. 培养创意思维：平面设计师需要有丰富的创意和想象力。
培养创意思维的能力可以通过观察、阅读、旅行、参观展览等方式来实现。
与此同时，保持灵感的源泉，建立自己的设计灵感库。
7. 批判性思维：在设计过程中，要有批判性思维，不断审视和评估自己的设计作品。
不怕批评和反馈，将其视为进步的机会。
8. 建立良好的人际关系：平面设计师通常需要与客户、团队成员和其他行业专业人士合作。
建立良好的人际关系，善于沟通和合作，将有助于你在职业生涯中取得成功。
9. 打破常规：创新是设计的核心。
不要害怕尝试新的设计风格和技术，打破常规，寻找独特的设计解决方案。
10. 持续练习和展示作品：通过持续的练习和不断地展示作品，你可以提高自己的设计技能和知名度。
平面构成学习心得
平面构成学习心得平面构成学习心得通过平面构成学习，在学习的过程中起到激发同学丰富的想象力、敏锐的洞察力、高效的记忆力，引发同学的创新意识，从而培育和提高其创新才能。
下面是第一我为大家收集整理的平面构成学习心得，欢迎大家阅读。
平面构成学习心得篇1 最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探究平面构成。
平面构成属于一种视觉形象的构成。
它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创新形象，处理形象与形象之间的关系，如何把握美的形式规律，并依据美的形式法那么创新一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培育基本的造型才能和设计的审美才能。
可以看出平面设计是一门学问，有肯定的标准和规律。
了解和熟识这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。
平面构成首先培育二维空间的造型才能，它是平面表现的重要基本才能。
通过对形态的组织和再创新从而熟识和把握设计的基本技法及其形式原理。
学识与技术对于造型是重要的，但假如没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而机敏运用于设计之上。
另外，通过形态的几种不同语言，培育对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培育对于艺术家和设计家来说最重要的“创新力”。
平面构成的终级目标即在于创新力的培育。
作为设计师最重要的是创新力，规律和标准必竟都是死的。
平面构成是依据形式美的基本原那么，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创新。
具体要求如下：构图的完整和奇妙黑白灰关系的相对平衡结构的严谨和丰富造型语言的多样化心情感情的表达看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。
平面构成学习心得篇2 平面设计是将不同的基本图形，依据肯定的规章在平面上组合成图案的。
平面综合设计实践报告(2篇)
第1篇一、前言平面设计作为一种视觉传达的艺术形式，在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
为了提高自己的专业素养和设计能力，我参加了平面综合设计实践课程。
通过本次实践，我对平面设计有了更深入的了解，以下是我对本次实践的总结和反思。
二、实践内容1. 实践目的本次实践旨在通过实际操作，提高我的平面设计能力，掌握平面设计的基本原理和方法，培养创新思维和审美能力。
2. 实践内容（1）学习平面设计软件：Photoshop、Illustrator、InDesign等。
（2）了解平面设计的基本原则：色彩、构图、字体、排版等。
（3）完成以下设计任务：①海报设计：以“环保”为主题，设计一张海报。
②宣传册设计：以“旅游”为主题，设计一套宣传册。
③名片设计：为某公司设计名片。
三、实践过程1. 学习阶段在实践开始前，我通过查阅资料、观看教程等方式，对Photoshop、Illustrator、InDesign等软件进行了初步学习。
在课程中，老师详细讲解了软件的使用方法和设计原则，使我对平面设计有了更全面的了解。
2. 设计阶段（1）海报设计在海报设计中，我首先确定了主题“环保”，然后根据主题选择了绿色作为主色调。
在构图上，我运用了对称、对比等手法，使画面更具视觉冲击力。
在字体选择上，我使用了简洁、易读的字体，以突出主题。
（2）宣传册设计在宣传册设计中，我以“旅游”为主题，将内容分为景点介绍、行程安排、费用说明等板块。
在色彩搭配上，我采用了蓝色和绿色，营造一种清新、自然的感觉。
在排版上，我遵循了清晰、简洁的原则，使读者易于阅读。
（3）名片设计在名片设计中，我以公司品牌色调为基准，设计了简洁、大方的名片。
在字体选择上，我使用了公司品牌字体，以体现品牌形象。
在排版上，我注重了信息的重要性，将公司名称、联系方式等关键信息放在显眼位置。
3. 反馈与修改在完成设计任务后，我向老师和同学请教，听取他们的意见和建议。
根据反馈，我对设计进行了修改，使作品更加完善。
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当前中国平面设计师的现状
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。
在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。
然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。
这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。
平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。
作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。
他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，有没有方法？回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。
这话让我缄默。
然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。
美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。
然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。
据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。
然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。
万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。
抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：
画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。
在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。
如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先繁后简，逐步去除多余的元素。
另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。
较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。
色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。
对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。
黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。
好的作品应当设计严谨，才显得精致。
对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。
画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。
一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩上的变化。
画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。
杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，
空间（空白处）尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。
总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。
报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。
另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。
当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。