话剧与电影场面调度剖析
影视鉴赏第二课：场面调度（上）
影视鉴赏第二课：场面调度（上）马塞尔·卡尔内导演说过：“构筑影像时，我们得向绘画大师对待画布般考虑其效果和表达方式。
”所以，今天这堂课我们将要介绍一下什么是场面调度，视觉材料如何安排、构图、拍摄。
景观是什么？景观的功能又是什么？景框外是何意义？为什么？影像如何被结构，构图和设计，我们最先看哪里？首先，场面调度一词借自法国剧场，原意是“舞台上的布位”，在剧场里泛指在固定舞台上一切视觉元素的安排，这个区域包括围绕舞台的前方，或表演区延伸到观众席中。
舞台上的演员与布景陈设、走位，均以三维空间观念设计，而不论舞台导演强调舞台与观众是多么不同的世界，舞台与观众实际是处于同一空间。
电影的场面调度观念颇为复杂，混合了剧场和平面艺术的视觉传统。
在拍摄过程中，电影导演也是将人与物依三维空间观念安排，但经过摄影机后，即将实物转换成二维空间的影像。
电影内的空间已与观众成了两个世界，只有影像仍与观众存于同一空间，有如画廊中的画一般。
因此，电影的场面调度在形式与形状上，和绘画艺术一样，是在景框（frame）中的平面影像。
但是，电影亦保有戏剧传统。
电影的场面调度也是一种视觉元素的流动韵律，可象征构想的戏剧性或复杂性。
景框景框内的空间，即是电影的世界。
景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。
但是，电影不是如绘画或照片一般静止不动。
相反，它类似戏剧，是空间也是时间的艺术，其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。
有时为了评论需要，我们会孤立出某个画面做分析，但是观众看电影时，却必须同时考虑其戏剧与时间因素。
景框是电影影像构筑的基本，电影导演不但必须顾及景框内的构图，而且还得让景框符合长宽比例。
其长宽比例亦有不同种类，我们通称为画面比例（aspect ratio）。
画面比例有许多种，尤其是在20世纪50年代早期宽银幕（widescreen）出现以后。
在宽银幕未发明之前，一般比例是1.33：1，虽然在默片时代，也曾有不同的比例。
场面调度人物塑造
场面调度人物塑造
场面调度是指在戏剧、电影等艺术创作中，通过合理安排和组合人物的行动、情绪和对话，以达到表达主题和情感的目的。
而人物塑造则是指通过描绘人物的外貌、性格、言行举止等方面的细节，使人物形象更加丰满鲜活。
在进行场面调度时，人物塑造起着重要的作用。
通过合理组织人物的行动和对话，可以更好地展现人物的性格、心理和动机，从而推动情节的发展。
在塑造人物时，可以考虑以下几个要点：
1.外貌描写：可以通过描述人物的外貌特征、衣着打扮等方式，使读者或观众对人物的形象有直观的感知。
2.性格特点：通过人物的言行举止、心理描写等方式，展示人
物的性格特点，如勇敢、坚强、聪明等。
3.语言和对话：通过人物的语言和对话方式，展现其思维方式、口才和情感表达能力，刻画人物的交流方式和心理状态。
4.心理描写：透过人物的内心独白、直觉等方式，披露出人物
的内心世界、矛盾和动机，使人物形象更加立体。
5.行动和举止：通过人物的行为和动作，展现其习惯、动机和
态度，使人物形象更加具体和真实。
在进行场面调度时，人物塑造需要和情节相互配合，使得人物的行动和对话更加符合剧情的需要，推动剧情的发展和故事的
进展。
同时，还要注意不同人物之间的互动和对抗，以及不同场景下人物的反应和变化，使整个故事更加生动有趣。
总的来说，场面调度人物塑造是一项综合性的创作工作，需要合理组织人物的行动和对话，通过细致描写人物的外貌特征、性格特点和心理描写，使得人物形象更加立体和鲜活，从而推动剧情的发展和情感的表达。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释“场面调度“出自法文，开始于舞台剧，指“导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理”。
场面调度这一艺术语言由传统的戏剧场面舞台发展到现代影视中，这种变迁使得它产生了两种形式，即从传统戏剧舞台中形成的对演员的调度，和由于现代影视技术的新发展而衍生出的摄影机的调度。
对手戏即戏剧或影视片中两个主要演员相互配合表演的情节、内容。
一部影视片离不开对手戏。
它需要对手戏中两个主要演员的表演来叙述事件内容，推动情节的发展，并由表达出导演的情感态度。
影视作品依据生活的逻辑，以揭示出生活的本来面貌。
可以说，影视艺术源于生活、反映生活。
因此，对手戏演员的情绪与现实生活中的人一样，多样的情绪可以展现不同人物的性格特征，刻画出生动的人物。
因此，导演在设置一场戏的场面调度时要注意探讨“调度”的驱动与物化形式的关联，即：事件—心理情绪—行动—调度。
对手戏演员之间的情绪情感关系亦无异于现实生活中人与人之间的情感关系，对手戏两个主要演员之间的情绪情感关系由对立到亲密，，但实际上影视剧中对手戏演员之间的关系是十分复杂的，从对立到亲密的情绪情感关系也并没有分明的界线。
在这里我将其粗略的划分为以下五个阶段，并以此为出发点，初步探寻通过场面调度来正确表达影视对手戏演员之间情绪情感的正确途径。
1.剑拔弩张此时，对手戏演员之间的关系极为紧张，矛盾尖锐，双方剑拔弩张、针锋相对，可以说是达到了对立的状态。
在对手戏演员处于“剑拔弩张”的情感关系时，处理此类场面调度应注意：在演员的调度上，演员姿势的变换要频繁一些，当一方的姿势对另一方有压制力时，另一方也要变换姿势；对手戏的两个演员一般位于场景对角线上；演员之间的距离要相对较远，还可以采取背对背的形式。
在摄影机的调度上，当对手戏演员争吵时，多使用中、近景并尽量让他们独立地出现在画面中，这样可以产生一种距离感，渲染对手戏演员之间关系紧张的气氛。
第五讲 电影的场面调度因素
1 2
• 摄影机运动方式：是否是流畅、舒缓的推进，效果不同。
• 摄影机运动速度：缓慢或急速，效果完全不同。（《追捕》片段）
[注释] 《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己 的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真 由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神 病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼 迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜 丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。
拉镜头
定义： 孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。
特征：
1
• 把一个人物或角色展露在一个环境当中，“内部蒙 太奇效果”。 • 《卡比利亚之夜》片段
2
• 意味着影片结束后“意义的迷散”，我们刚才看到 的人物只是人群中的一个，而这个故事也是我们的 故事。
• 《罗森玛丽的婴儿》片段
摇镜头
对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。 对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。
[注释] 好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。 [注释] 《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以 及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱 德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非 主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们 恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。
浅论动画电影中的场面调度
浅论动画电影中的场面调度动画是一门综合艺术，涉及到很多方面，其中文学，电影，绘画，音乐这几方面占了主流。
随着目前动画的蓬勃发展，不仅受到广大青少年儿童的青睐，而且还引起了社会各层面的关注。
动画片与真实电影同属于电影范畴，在各自发展过程中应结合各自的优势，互助互利，不断提高。
由此，我认为对动画电影中的场面调度做进一步的分析是完全有必要的。
这里我是通过场面调度的几个因素，场景、服装、灯光及角色的运动在动画电影中各自的属性和作用进行探讨，有针对性地介绍、分析动画的场面调度的设计和处理手法等内容，有望给同行人员一些参考价值，同时也希望自己由此能对动画有更深的了解和进一步的提高。
1.场面调度应运用于动画中场面调度这词源于法国戏剧术语，意为“舞台化一个行动”，包括的元素有布景、灯光、服装及角色的行动。
场面调度是导演处理影片的一种强有力的手段，根据对场面调度各元素的不同的处理可以使电影具有不同的特征，拥有各自独特的风格。
对于电影，给观众带来最强烈印象的东西，主要集中于场面调度的各方面。
动画电影就是电影，以电影的基本概念来要求它是完全有必要的。
现实中由于制作一部与真人电影等长度的动画片在客观条件上会碰到许多问题如硬件规格，软件的技术限制，从业人员素质和相互之间的默契，还有经济效益等，以致使得大量动画片在追求质和量的统一上远不及真人电影。
不过客观条件不是一成不变的，随着技术上的不断改进，客观条件的限制将会越来越淡化。
这时对主观上的要求就更加显得重要，也就是要求在观念上得到改进以及从业人员的素质不断提高。
做到这些，对场面调度的深刻理解是其中的一关键要素。
最早对场面调度运用动画片中做了不少探索和实践的属美国动画，并且在这方面的确有所成效如早期迪斯尼动画片《白雪公主》、《美女与野兽》中，场景，服装，人物动作等赋予明显的戏剧效果。
2.动画电影中场面调度的场景场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。
而每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
电影的场面调度和规则 教案
电影的场面调度和规则教案电影的场面调度和规则电影是一种重要的艺术媒介，通过图像、音频和场景来讲述故事。
电影的场面调度和规则是确保电影制作能够流畅进行的关键要素之一。
在本文中，我们将探讨电影的场面调度和规则，以及它们在电影制作中的重要性。
首先，电影的场面调度指的是电影中不同场景之间的切换和过渡。
这些场景可以是不同的地点、时间或情节。
调度这些场景需要考虑到剧情的发展、角色的表现以及整体的电影效果。
调度的目的是保持故事的连贯性和观众的兴趣。
电影制片人和导演通常会制定一个详细的剧本和场景表，以帮助他们在拍摄过程中进行场景的调度。
其次，电影的调度规则是指用于指导电影制作的一系列规则和准则。
这些规则包括镜头的选取、拍摄角度和镜头运动等方面。
例如，广角镜头常用于展现宽阔的场景，长焦镜头则用于聚焦于细节。
镜头运动也可以增加电影的动感和影响力。
电影制作人需要根据故事的需要和其想要传达的效果来选择合适的调度规则，并在拍摄过程中遵循这些规则。
在电影制作中，场面调度和规则的应用十分重要。
它们可以帮助电影制片人和导演实现所需的情感表达和故事叙述。
通过合理的场面调度，电影可以在不同场景之间流畅地切换，使观众能够跟随剧情的发展。
而遵循规则的调度则可以提高电影的表现力和艺术性。
此外，电影制作的专业人员需要具备对场面调度和规则的敏锐感知和判断力。
他们需要具备良好的故事控制能力，能够判断出哪些场景是关键的，应该给予更多的时间和镜头展示。
他们还需要根据电影类型和风格的要求，选择适合的调度规则，以达到最佳的视觉效果。
总之，电影的场面调度和规则是电影制作中至关重要的环节。
它们可以帮助电影制片人和导演实现他们所期望的影片效果，使观众沉浸在电影世界中。
对电影制作人员来说，掌握好场面调度和规则，对于创作出优秀的电影作品至关重要。
第七讲 场面调度文字版
二 场面调度中的轴线原则
1、轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和不 同对象之间的关系所构成的一条虚拟直线。
2、电视中的轴线分为三种：方向轴线、关系轴 线、运动轴线。
方向轴线பைடு நூலகம்
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
关系轴线
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
运动轴线
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线。
• 优点：可以保证关系和方向都正确 • 缺点：机位选择余地小
处理双轴线办法之二： 以关系轴为主
汽车行进中的正副驾驶员
三 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
大三角形布局
8
9
1
2
3
10 4
11 5 6
7
多个主体：
三个以上主体，每两者之间可以形成一条 轴线。 拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹 角之内
总结 场面调度
场面调度的含义 场面调度的轴线规律 场面调度的三角形机位布局原理
4、场面调度中如何合理越轴
摄像机运动，机位跨过轴线，在同一镜头内实现越 轴过度；
越过关系轴线：
利用拍摄对象运动路线的改变，在同一镜头内实现越轴 越过运动轴线：
在越轴的两镜头之间插入中性镜头过渡
利用场景中不属于这一轴线的某一角色
A
3 B
2
C 31
1
汽车行进中的正副驾驶员
处理双轴线办法之一： 在两条轴线的夹角范围内拍摄。
3、轴线原则
同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能 在轴线一侧180°之内调度机位。
越过这条轴线所拍的镜头，将破坏空间统一 感，造成跳轴或越轴现象。
后期编辑时，也要正确把握轴线，校对拍摄 时的跳轴错误。
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话剧与电影场面调度剖析
摘要：舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。
是通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作，构成艺术语汇，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。
我国著名导演郑君里把电影场面调度总结为“演员和摄影机调度的有机结合”。
既然是“有机结合”，就是自然的，有设计但又不露痕迹，这其中带有某种情感投射和文化意味。
关键词：话剧电影场面调度
场面调度源于戏剧，本意是“放入场景中”，也就是把人物放在适当的位置上。
对于电影来说，场面调度是最为复杂的成分之一。
在电影理论家看来，包括“镜头构图本身、取景框、摄影机的移动、人物、灯光、不经设计和一般的视觉环境。
场面调度可以被界定为电影空间的组合，而且是一个精确的空间。
场面调度的空间可以是独一无二的，封闭在银幕景框中，也可以是开放的，提供一种在场景之外的更大空间的假定。
1.话剧中场面调度的含义
舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。
是通过演员的身段、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。
2.电影和话剧中的场面调度的运用和特点
场面调度的依据，一般来说有三点：第一，生活的逻辑是导演进行场
面调度的基础；第二，场面调度不只是描绘客观世界的外部形态，而且能
够契合人物心灵深处的思绪和情感；第三点是文化的依托。
在戏剧中，经过舞美设计的舞台，当中设计的支点会分布在不同的位置，充分地适时地用好这些支点，根据剧情让演员在适当的位置间走动，
这样的舞台调度才能够让观众舒服。
《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计，是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，传达出二度创作的某种解释和立意。
舞台调度的依据首先是台词、舞台指示以及导演的总体构思。
导演要
把握人物的性格气质和思想感情，把握剧本的规定情境和人物关系与冲突
的内容，在全剧思想立意、演出总体形象和演出的处理原则的指导下，孕
育人物冲突和行动的独特形式。
第二，舞台调度应该从属于剧本的风格体裁，而舞台调度的风格又取决于导演对这一演出的总体处理。
第三，舞台
调度要有自己的特性。
在剧场里，观众的视点是固定的，因此导演在安排
演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势
来揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。
舞台调度是导演最基本的、最具物质性的手段和技巧，舞台空间无论
是写实或是写意,都是导演进行舞台调度的空间，如《大胆妈妈和她的孩
子们》，舞台上空空荡荡，只有一辆拖车，随着拖车的前进，舞台也随之
变化为不同的空间。
3.电影和话剧在场面调度上的相同点和不同点
戏剧与影视最大的不同之处表现在时空上。
戏剧因受三堵墙的限制，
它在时空转换上是很不自由的，人物只能在很少的场景中活动，这就必然
限制了空间的丰富多样；而影视在空间转换上享有自由，这就丰富和扩大
了影视的生活画面。
以舞台剧《雷雨》和电影《雷雨》比较，就可以看出
两者之间的差别，在舞台剧《雷雨》中只有两个空间：周朴园的大客厅和
鲁贵的小套房，而电影《雷雨》则有近百个场面，极大的丰富了视觉造型。
光影、色彩、构图、镜头剪辑等是影片导演必须考虑并要精心设计的
诸种因素，而如何让演员在舞台上成功的完成对角色的刻画与塑造，则是
舞台调度要解决的问题。
从机会性的角度看，舞台表演只有一次机会，而电影在拍摄过程中则
可以无限反复一直到导演满意为止；从空间的角度看，舞台的空间极大的
受到约束，而银幕有无限延伸的空间；从视觉的角度看，舞台上不可能有
真实的风雨雷电，而银幕上则可以真实的展现这一切。