摄影构图必须遵守的4个原则
摄影构图知识：构图是摄影的基础
摄影构图知识：构图是摄影的基础摄影构图是指在摄影创作过程中，根据主题和拍摄对象的特点，通过选择取景框的大小、角度、位置、配合运用线条、形状、色彩、光影等元素，在画面中构建出一种具有丰富意义的艺术形式，是摄影创作的中枢要素和核心问题。
摄影构图的基本原则1.主体突出主体是构图的重心。
通过将主体放置于取景框的中心,或者推荐用“黄金分割法”或“对称法”来构图，使主体显得更加突出。
另外，可以通过光影的反差、鲜明的颜色和纹理等手段，使主体更加醒目。
2.线条引导线条可分为隐性和显性线条。
隐性线条需要观察者用心去寻找，如虚线、阴影等；显性线条则具有明显方向和形态，如水平线、垂直线、弧线、对角线等，可用来引导观察者的目光，使画面更加具有流畅感和视觉吸引力。
3.对比和配合构图中的对比和配合是指在画面中通过颜色、形状、质感、明暗等元素的相互作用来达到良好的视觉效果。
如众所周知的颜色对比，同样是锦上添花的关键指标。
4.色彩运用色彩是构建图像的重要元素之一。
通过适当地使用颜色，可以表现出不同的情感、情绪或主题，从而增强画面的视觉感受。
摄影中夏天的鲜绿，秋天的金黄和红色，街影的冷峻等众多的元素都与色彩有关。
摄影构图的创作技巧1.角度选择角度是指摄影师观察拍摄对象时的视角，这可能影响画面的呈现。
通过改变角度来调整构图，例如低角度拍摄可以产生一种高大的感觉，高角度则可以营造一种矮小、微弱的感觉。
方向不同的摆拍也是视链的威力展现方式之一。
2.运用空间在摄影中，空间被认为是构图中的重要要素之一。
通过摄影师掌握空间和时间的变化，创造出不同的空间效果。
这可以包括使用大片空白、将主体缩小，或通过对比，使用小型主体来创造主题的处理，从而增强拍摄对象的存在感。
3.运用光线光线是构图中最重要的元素之一。
拍摄时，摄影师需要在适当的时候选择适当的光线，使用不同的光线形成不同的构图效果。
例如，柔和的光线可以产生温暖舒适感，所以能成为社交媒体的心理治愈，精神慰藉；强光则可产生强烈的对比和阴影，令图像更加立体。
摄影构图的基本要求
摄影构图的基本要求
概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动
一、简洁
1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”；
2.简洁≠简单；
3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心；
4.注意：1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主；
2）不要宾主不分，和盘托出；
3）不要完全舍去陪体（简单）。
二、完整
1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感；
2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。
三、稳定（又称平衡）
1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直；
2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。
四、生动
1.人物的神态、姿态美；
2.线条、影调、色调美；
3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
风光摄影的构图原则
风光摄影的构图原则风光摄影是摄影爱好者们喜爱的一种摄影类型，通过镜头捕捉大自然的美丽景色，展现自然风光的壮丽和魅力。
而构图是风光摄影中至关重要的一环，好的构图可以让照片更加生动和吸引人。
下面将介绍风光摄影中的构图原则，希望对摄影爱好者们有所帮助。
一、第一要素：前景在风光摄影中，前景是构图中至关重要的元素之一。
一个好的前景可以为照片增添层次感和深度，使画面更加丰富和生动。
可以通过选择一些有趣的前景物体，如花草、树木、岩石等，来丰富画面，同时也可以利用前景来引导观众的视线，使整个画面更加有吸引力。
二、第二要素：主体在构图中，主体是照片的焦点和核心所在，是观众最先注意到的部分。
选择一个突出的主体可以使照片更加有吸引力，同时也可以帮助构建画面的重点和主题。
在风光摄影中，主体可以是一座山峰、一片湖泊、一朵云彩等，通过突出主体来吸引观众的注意力，使照片更加生动和有趣。
三、第三要素：景深景深是构图中需要考虑的重要因素之一。
在风光摄影中，通常希望整个画面都能保持清晰和锐利，因此需要合理控制光圈和焦距，以获得适当的景深。
通过调整光圈大小和对焦距离，可以使前景、主体和背景都能保持清晰，从而呈现出更加立体和丰富的画面效果。
四、第四要素：对称与平衡对称与平衡是构图中常用的手法之一，可以使画面更加稳定和和谐。
在风光摄影中，可以通过对称的构图来突出景物的美感和秩序感，同时也可以通过平衡的布局来使画面更加舒适和宜人。
合理运用对称与平衡的原则，可以使照片更加具有美感和吸引力。
五、第五要素：线条与形状线条与形状是构图中常用的元素之一，可以帮助引导观众的视线和增加画面的动感。
在风光摄影中，可以利用山脉、河流、云彩等自然元素的线条和形状来构建画面，使照片更加有层次感和节奏感。
通过合理运用线条与形状，可以使照片更加生动和有趣。
六、第六要素：光影效果光影效果是构图中不可或缺的因素之一，可以为照片增添立体感和质感。
在风光摄影中，光影效果可以通过不同的光线和天气条件来呈现，如晨光、黄昏、阴天等。
风光摄影的构图原则
风光摄影的构图原则风光摄影是一门追求美感与艺术表达的摄影门类，通过捕捉自然风景的精髓，展现大自然的壮美和韵律之美。
而构图作为风光摄影中至关重要的一环，直接决定了照片的质量和观赏性。
在风光摄影中，构图原则是摄影师必须要掌握和运用的核心技巧之一。
本文将深入探讨风光摄影中的构图原则，帮助摄影爱好者更好地理解和运用构图技巧，提升自己在风光摄影领域的水平。
一、对角线构图法对角线构图法是风光摄影中常用的构图手法之一，通过在画面中引入对角线元素，能够有效地增加画面层次感和动态感，给人以视觉上的引导和冲击力。
在选择对角线构图时，摄影师需要注意合理安排画面中的主体与背景元素，使得画面更具张力和视觉效果。
二、前景引导线构图法在风光摄影中，利用前景引导线构图法可以有效地引导观众的视线，增强画面的层次感和深度感。
通过合理设置前景元素，可以使画面更加丰富多样，增加视野的开阔感和景深感，使整个画面更加生动有趣。
三、黄金分割构图法黄金分割构图法是摄影中经典的构图原则之一，通过将画面分割成黄金比例的区域，能够使画面更加和谐均衡，让人在观看时感到舒适与自然。
在风光摄影中运用黄金分割构图法，可以让画面更具有美感和对称感，吸引观众的目光并带来更好的视觉享受。
四、透视构图法透视构图法是利用透视关系来组织画面结构和空间深度感的一种构图方式。
在风光摄影中，通过选取合适的角度和位置来展现景物的透视关系，可以使画面更具立体感和空间延伸感，让观众仿佛置身其中，增加观赏图片时的沉浸感和代入感。
五、色彩对比构图法色彩对比构图法是通过合理搭配不同颜色和色调来增强画面效果和表现力量。
在风光摄影中，充分利用自然界丰富多彩的色彩变化，通过冷暖对比、明暗对比等手法来营造画面氛围和情感表达。
色彩对比构图不仅可以让照片更加生动饱满，还能增加画面的张力和丰富度。
结语在风光摄影中，构图原则是摄影师必须要掌握和运用的重要技巧之一。
通过灵活运用各种构图手法，在拍摄风光照片时能够更好地展现出大自然的魅力和美妙之处。
摄影构图的基本原则是什么？
摄影构图的基本原则是什么？
感谢邀请，⾸先，任何⼀张照⽚都是由⼀些基本的构图元素组成的，其中包扩点、线、⾯、光、⾊彩、明暗等。
我们拍摄要拍摄的物体时就是要通过前后背景、位置、⾓度、距离、等变化，来完成这些元素与主要物体的结合，这个就是构图。
⼀般有以下⼏个原则:
⼀，⾊彩对⽐，对⽐是摄影的重要的原则，简单的说:万绿从中⼀点红，就是⾮常具体的⾊彩对⽐体现。
⼆，⼤⼩对⽐，如拍摄⼀头⽜与⼀头⽺组合在⼀起，两个的体积，⾼度，头部⾯积都有很明显的⼤⼩区别。
或是拍摄树⽊⼀颗很⾼很⼤的树⽊在前，⽐他矮的在其旁边，你要表现的主体就很容易表现出来了。
三，明暗对⽐，如在室内拍摄⼈物和物品，有光的地⽅亮，没光线的地⽅暗，就要靠你⾃⼰把握好这个区间对⽐来。
在拍⽇出和⼣阳也是如此。
四，动静对⽐，拍摄物体⾥有死物和活物，要把2 ⼆者结合起来使动静结合起来，如拍摄农村的⼟房⼦，加⼊上正在冒着的炊烟，屋门⼝⾛动的鸡鸭，画⾯和氛围⼀下就表现出来了。
五，疏密对⽐，两者皆不可太过，要根据⾃⼰的拍摄主体结合好来，如拍摄牧⼈放⽺回家，拍的太密了，就不能结合道路风景天空的，太疏了⼜主体不明确。
所以⾃⼰要协调好疏密关系来。
五，留⽩，摄影和国画⼀样，留⽩⾮常重要，可以突出⾃⼰要表现的主体，对于留⽩最重要的就是⾃⼰要取舍好⼤⼩，⾃⼰根据实际情况⽽定。
以上⼏条构图原则运⽤好拍摄是⾮常有⽤的，但是和画⾯⼀样，有基本原则但是不能⽣搬硬套，拍摄时还是要⾃⼰和现场结合好来。
谢谢！。
摄影中的构图美学与审美原则大全
摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术，通过选择和组织元素，摄影师可以创造出吸引人的图像。
而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。
本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则，帮助您提升摄影技巧。
一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。
在摄影中，平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。
对称则是平衡的一种形式，它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。
同样，非对称的元素也可以产生平衡，通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素，可以使画面更加有趣和有力量。
二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。
经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。
黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分，比例为1:1.618，这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。
对角线法则则是通过将画面分为两条对角线，将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。
三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素，它可以增加图像的层次感和立体感。
通过在前景放置有趣的元素，可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。
景深是指图像中清晰和模糊的区域。
通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深，营造出有深度和逼真感的图像。
四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。
水平线能够传达平静和稳定感，垂直线则可以传达力量和稳定感，而对角线则可以传达动态和活力感。
形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。
通过巧妙地运用线条和形状，摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。
五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。
光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。
通过合理地运用自然光或人工光源，摄影师可以突出主题，营造出不同的情绪和效果。
色彩也是摄影中一个重要的表现手段，通过选择和搭配不同的颜色，可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。
以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理，摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式，每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。
摄影构图知识：构图学中的准则
摄影构图知识：构图学中的准则摄影构图是摄影创作过程中非常重要的一环，好的构图可以让照片更加吸引人，让人想不断地去欣赏。
而构图学中的准则，就是为了帮助我们更好地理解和运用构图。
一、对称性对称性是构图学中的第一个准则。
对称构图能够让照片呈现出一种平衡的美感，将画面分为几乎完美的两个对称部分，让人们视觉上感到安宁、和谐。
在摄影中，可以使用建筑物、自然景观或者人群等元素来表现对称性，例如通过水面倒影的方式表现出完美的对称。
需要注意的是，对称并不等同于无趣，相反，对称构图能够呈现出一种完美的整体感，给人带来一种不同于其他构图方式的美感。
二、动静对比摄影构图的另一个准则是动静对比。
通过运用静态元素和动态元素的对比，可以让照片更加生动、有趣，吸引人们的眼球。
动态元素可以是人、物、动物等，而静态元素则可以是建筑物、自然景观等。
例如在拍摄瀑布的时候，可以使用长时间曝光的方式，让瀑布变成一条柔和的长流水，而在瀑布前方的石头和树木则保持清晰，这样就能够表现出水流的动态与周围的静态元素形成的对比。
三、前景元素前景元素是摄影构图中非常重要的一个准则。
通过在画面前方加入一些元素，可以增强画面的空间感和层次感，使画面更加丰富多彩。
在摄影中，可以使用树木、建筑物等元素作为前景来强调主题。
在野外拍摄时，可以在画面前方寻找一些有趣的元素，比如草丛、花朵或树枝，这些元素不仅能够增强画面的层次感，还能够让照片更加有趣。
四、三分法则三分法则是摄影构图中非常重要的一项准则。
将整个画面横竖分为三等分，可以让画面更加平衡、美观。
将主要元素放置在画面的合适位置，让画面不至于过于空洞或过于拥挤。
在使用三分法则时，需要考虑到主题的重点和画面中的空间分配情况、元素间的比例等因素。
五、对角线法则对角线法则是构图学中的另一项重要准则。
将画面对角线划分为两个相等的部分，并将主题安置在画面对角线的交点上，这样可以让画面更加生动，让人们的视线更加自然地去注视照片中的主题。
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摄影构图必须遵守的4个原则摄影构图必须遵守的4个原则对于摄影爱好者来说，不了解清楚摄影基础知识，怎么能够拍出好看的照片呢?一起学习一下吧!摄影基本常识(一)---相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考：(一)依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头後面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像!2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差!3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差!(二)依对焦系统区分1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦!2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动/手动的切换扭，变成手动。
若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机(无法更换镜头)，便是这类型的相机。
而较老式的相机大多属於手动对焦。
(三)依相机使用的软片大小来区分：1.使用35mm底片的相机---135相机底片大小24mmx36mm，这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机---120相机此种相机可装3种不同大小的底片：~57mmx57mm(简称6x6)~56mmx70mm(简称6x7)~60mmx69mm(简称6x9)3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格---126相机---110相机4.使用特殊底片相机16mmor4x5inchor8x10inch.摄影基本常识(二)---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前，必须先解释一下″焦距″这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距;复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头後节点的距离，望远镜头的後节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最後镜片之後，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头：1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头.一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm，50mm或55mm.120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大.2.广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度.120相机的50，40mm的镜头便相当於35mm相机的35，28mm的镜头.3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头後面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果.4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光.5.巨像镜头(marcolens)：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄.镜头型式焦距(mm)摄影角度鱼眼镜头8180超广角镜头1511020942484广角镜头28743562标准镜头5046中焦距镜头85281052313518长焦距镜头200124006超长焦距镜头600412002以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考!摄影基本常识(三)---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大，透光量便大;开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为50mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是50/25=2，我们说它是f2的镜头;乙镜头的焦距为35mm，最大光圈直径为17.5mm，光圈系数是35/17.5=2，我们也说它是f2的镜头;丙镜头的焦距为100mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是100/25=4，我们说它是f4的镜头.乙镜头的孔洞比甲镜头小，但光圈系数相同，於是透光到软片上的强度是一样;甲丙镜头的孔洞一样大，但光圈系数不同，於是透光到软片上的强度是不一样的.所有相机镜头的光圈都已标准化，就是f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32等.光圈的功能有二：1.控制光量的透入：光线透过镜头射到软片的强度是和光圈系数平方成反比，也就是相邻两级的光圈作用於软片上的光线强度有两倍的关系.f2是f2.8的2倍，f2.8是f4的2倍.2.调节景深：所谓的景深，就是镜头对焦处前後所能成像清晰的范围，它镜头焦距，光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，被摄物的距离，景深越大清晰的范围越大，反之亦然.所以就光圈来讲，小光圈景深大，清晰细密的表出远近的明锐感;大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前後主题的模糊感.值得一提的是，若要前後景物都清晰，应使用小光圈，但以小到能涵盖希望的景深即可，不必过小，过小便会受到绕射的影响，反而降低其解像力!摄影基本常识(四)---快门相机的快门是控制曝光时间长短的机关，快门经常处於关闭状态，已防装在相机内的底片露光，摄影时将它一开一闭，让透过镜头的影像光线作用於软片上。
早期的座架式相机没有快门装置，仅备一镜头盖套在镜头上，取景对焦时取下镜头盖，套上镜头盖再装感光片，摄影时将镜头盖掀开一刹那时间遂即盖上。
现在快门已进步到由机械或电子操纵开启时间。
快门的功能有二分述如下：1.开启时间的长短来控制透入光量的多寡。
假若被摄体的明度和镜头的光圈不变，快门开启时间长，作用於软片的光量多，快门开启时间短，作用於软片的光量少。
快门开启时间的长短叫做快门速度(Shutterspeed)。
为便於调整曝光，镜头快门相机的镜头上装有快门速度调整环，焦面快门相机(较普遍)的机身上装有快门速度调整环。
在快门速度调整环上，将快门速度分为若干级。
为配合光圈调整曝光，每相邻两级的快门速度也是二与一之比。
所有各种相机的快门速度分级都以标准化，即4,2,1,1/2,1/4,1/8,1/15,1/30,1/60,1/125,1/250,1/500,1/1000,1/200 0,1/4000,B,T。
快於一秒的快门速度的刻度只用2,4,8...等分母数字表示，分别代表1/2,1/4,1/8.....，一秒及慢於一秒的用不同颜色数字标示。
B为Bubble的缩写，代表按下快门钮时快门便开启，放松便关闭。
T是Time的缩写，代表按下快门钮时快门便开启，再按一次才关闭。
2.配合光圈曝光：摄影曝光正确，才能产生层次丰富细节清晰的照片。
曝光要正确，必须按照软片速度与光圈强弱，将快门速度和光圈适当配合。
摄影基本常识(五)---曝光曝光值是用一定速度的底片，将快门速度与光圈系数相配合表示曝光量的数值。
曝光值的'计算方法是以ISO100为基准，令光圈系数f1，快门速度一秒的曝光量为零，亦即EV为0，由0起顺序排列0，1，2，3，4，5......，分别代表逐项减半的曝光量，亦即每相邻两值的曝光量为二与一之比。
曝光值为1的曝光量是为0的1/2倍，可以是f1.4，1秒。
曝光值为2的曝光量可以是f1.4，1/2秒或f2，1秒。
同一个曝光值可有许多不同的快门速度和光圈系数的组合，其曝光量都一样。
f11，1/60秒和f8，1/125秒和f4，1/500秒的曝光值都是13，表示曝光量相等。
凡快门速度与光圈系数可做不同的组合而产生相等的曝光量者，称为曝光对等律。
以下便是以ISO100/21为基准的曝光值，各位可以比较看看：不论何种方式的测光，当相机测出某种光圈快门值时，它所依据的标准是：用这样的光圈快门，将景物拍城中灰色调的明亮度!在自然界中，各种物体的明亮度(反射率)都不同，但平均以中灰色反射率(18%)居多，因此相机便以这种色调为曝光正确的标准。
因此当我们希望所拍摄的物体比中灰色调亮一些时应加大光圈或降低快门速度，如拍摄白色的墙时，应依据相机所测得的值加一或二倍的曝光量，这样墙才会呈现白色;希望所拍摄的物体比中灰色调暗一些时应缩小光圈或增快快门速度，如拍摄黑色的墙时，应依据相机所测得的值减一或二倍的曝光量，这样墙才会呈现黑色!摄影基本常识(六)---滤光镜(Filter)摄影时基於某些目的，需要用一种镜片阻挡某些波长的光线，使其不通过镜头进入相机，或限制其通过的分量，这种镜片就叫做滤光镜，又称滤色镜，滤光镜大致分为六类：(一)对比滤光镜：用在黑白摄影改变被摄景物某一色调以提高对比的滤光镜，又称反差滤光镜。
对比滤光镜的运用原则是，要使某色彩在照片上的色调变浅时，采用通过该色光的滤光镜，要使某色彩在照片上的色调变深时，采用吸收该色光的滤光镜。
例如拍摄带有绿叶的红花，若红花与绿叶的明度相当，则在照片上的色调几乎没有差别，可用通过红光的虹色滤光镜，使红花的色调变浅。
一般用较重要的对比滤光镜有六种，每一种又分成浅中深三级：1.红色滤光镜：吸收绿蓝紫色，主要通过红色，次为橙黄色。