从光之教堂看建筑美与自然美的关系
建筑之美
建筑之美在我们所处的物质环境中,有些内容让人长久无法忘怀，有些东西则如过眼云烟转瞬即逝。
有时，没有经过刻意雕琢过的东西却拥有着精良的品质，因为它们在环境中所扮演的角色令人折服，它们在历史中上演的一幕令人不能小觑。
建筑是精神和幻想世界的物化形式，是一个人们想不断完善的世界。
即使是在城市空间或建筑成为现实之后，人们依然可以察觉到当初建筑所要表达的内容。
好的建筑是令人窒息的美丽。
我们几乎可以比较严格的由计算而设计出古希腊古罗马的神庙，中世纪的教堂或是古代的寺庙，但却无法预测到安藤忠雄的“光的教堂”，它的诞生着实令人为之一振。
在牧师的讲坛后应该是神圣而永恒不变的墙体，人类的思维应该在这面墙体上凝固，可是，安藤忠雄却大胆地在墙上流出了一个垂直于水平的相交的开口，形成了一个“光的十字”，把神的光芒引到人间，这种光的神灵更强烈的震撼着人的心灵。
中国寺庙光之教堂建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。
多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景、林木、地形融为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。
不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然结合的建筑，它像植物一样落地生根。
合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。
在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，人们用椰树林棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房，小木楼，通风轻盈凉爽简洁，建起了热带雨林建筑；在中亚西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌，依山就势盖起了石板建筑，避风挡雪保温御寒，筑成了高原山地建筑。
如中国的西藏青海四川等少数民族在中国西部，依山就势建起可各式各样的山地建筑群。
热带雨林的茅草房 生土式建筑高寒地区石板建筑 福建土楼在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边土坡挖地筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。
甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。
经典建筑设计——光之教堂
经典建筑设计构思制作人：何丽娜班级：09环艺一班学号：0904421053光之教堂作者：安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄（1941~ ）“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
光之教堂赏析PPT-优质课件
建筑赏析光之教堂1.基本简介 6.精华之处2.教堂魅力 7.建筑风格3.主要结构4.设计理念5.特殊之处目录设计师简介安藤忠雄 (あんどうただお)（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而名）。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展示出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
而我们从他的作品中不难看出其作品的三个要素：一、显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。
二、单纯的几何形体，这是建筑基础或框架。
三、经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象的表现出来。
建筑简介光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。
随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
教堂魅力光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
光之教堂隐喻性
光之教堂隐喻性光之教堂是安藤忠雄的成名作，是他教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一个。
论风景，光之教堂稍微逊色一些，但是光影效果确实这三个里面最有意境的。
光之教堂坐落于大阪府茨木市，规模较小，约113平方米，大约能容纳100人，于1989年竣工。
而且还获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖，无疑是对该教堂的神圣意境的肯定。
与其它两个教堂比起来，光之教堂的位置确实不占优势，而且规模也有极大的限制，但是这丝毫不影响安藤的设计，既然外部无法再做修饰，那么就将建筑重心放到内部。
与安藤忠雄以往的作风一致，他的建筑中没有多余的修饰，用长而狭的走廊来迫使人们一个人走完长途，然后再利用光影效果来创造出独特的意境，最后还有一个非常重要的景色——阳光和自然。
光之教堂也是如此，受到场地的限制，光成为了教堂里唯一的主角。
安藤有几个建筑原则，这是他这么多年都信守的原则：首先，就是一定要用真实可靠的材料。
正如光之教堂，采用的是清水混凝土，虽然美观不及，但是这样的建筑给人一种萧瑟的感觉，仿佛与世隔绝一般。
第二，就是完全使用正宗的几何形式。
这种几何形式的利用，更能体现出空间感。
不论是早年的住吉长屋、还是著名的地中美术馆、又或是我们今天所讲述的光之教堂，都是非常标准的几何图形。
标准的几何图形，可以很好地与自然相融。
几何图形成了自然的构架，自然成了点缀几何的最好景色。
而且由几何图形构成的建筑，可以借由光影的变换来突出空间感。
光之教堂中也是如此，随着太阳的升起与落下，十字架的位置也时刻发生变化，在同一个空间里，光影的变化能让人对空间更有感触。
第三，就是自然。
安藤的每一个作品都不只是单独的一个作品，他的作品里有自然的痕迹，还有历史的底蕴。
但是安藤所谓的自然，不是人工种植的树木花草，而是纯天然的自然，就像风、水、阳光、还有周围原本的植物。
这样的自然的与几何相交织，制造出的效果才是真正的美。
光之教堂中也有体现，除了光溜溜的不具有美感的清水混凝土以外，里面的设计也十分清水，并没有夺人眼球的装饰。
光之于建筑的重要性
柯布西耶采用了塑 性很强的混凝土，同时 又可以不失去石材的粗 糙的质。 昌迪加尔的大法院 硕大 的尺度和檐口都 给人一 种强烈的压抑 感。建筑 的主体用了 一个巨大的钢筋混凝土 顶蓬罩了起来。 正立面有混凝土尺 度很大的遮阳板组成博 古架般的巨大图案。深 凹的如同博古架般窗户 洞口都是以遮阳为主， 但是同时给人们带来强 烈的雕塑感。
朗香教堂
该建筑的墙体几乎是弯曲 的，尤其是南面的墙体略显倾 斜，上面布置有大小不一且呈 漏斗状的洞口，在洞口的最小 端也就是墙的外侧上装有彩绘 玻璃。 在教堂内，有大大小小的南 向洞口洒落片片晕光。屋顶与 墙体交接处漏出了缕缕阳光， 为整个建筑的内部环境添上了 神秘的宗教色彩。 粗糙的墙体，无法归类的 造型，都在审美上和信徒的心 田上投下了重重的情感色彩。
光之教堂
该建筑光的主要来源是一 个位于讲坛后方的十字性开口， 面朝东向切割出戏剧化般效果。 辅助光源是由两个落地高窗所 达成，软化了刺眼的十字形放 射光线与封闭且令人生畏的幽 暗气氛之间所产生的强烈对比。 十字开口与光线的结合充 满了象征的意味，这种将开口 处理成十字架的表达方式，将 建筑元素的表达升华成为与天 堂沟通的体验。
光与城市建设
城市建筑用光不仅要与城市的文化内涵相吻合，还应创造性地 展现这座城市的魅力与活力，它是对城市建筑的再创作。 当夜晚来临，城市建筑照明将把人们对建筑的原有记忆全部抹 去，为每一座城市建筑披上全新的华丽面纱。人们可以发挥想象， 对建筑用光作出无数种尝试，人们会对这本来熟悉的建筑产生一定 的陌生感和新奇感，感受到城市赐予的点滴的人文关怀和一丝丝浪 漫气息。 所以说光对城市建筑的整体 氛围的改变是巨大的和主动的， 对人们的心理影响也是积极的和 深刻的，光对城市的经济发展和 文化内涵能够作出一种新的诠释。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从光之教堂分析建筑美与自然美的关系
一、建筑简介：
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市春日区一片住宅区的一角是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
光之教堂的建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
图一
图二二、其中建筑美与自然美的关系：
建筑美与自然美并不是相悖的关系。
例如光之教堂，其魅力并不在于其是否拥有抽象的外部结构、高超的构筑技术或者先进的科学工艺。
而是在里面，类似于朗香小教堂的天然的光线。
其不同的是朗香小教堂带来的是宁静，而光之教堂带来的是震撼。
坚实硬厚的混凝土的合围带来的黑暗空间以及从墙体十字交错口倾泻出来的强烈的阳光形成鲜明的对比。
给予虔诚的信徒一种接近上帝的奇妙感觉。
天然的建筑物更能给人们一种亲切的感觉，对于虔诚的信徒尤为如此，运用素混凝土，与周围空间的完美结合，使得光之教堂成为上帝留在人间的手笔。
建筑内部几乎没有任何装饰，墙壁没有多余的色彩，简约的装饰却让人感觉到了内心的宁静。
美好的建筑与周围的环境是相辅相成的，建筑美可以来源于自然美。
三、我的体会：
建筑美与自然美之间的关系是相互补充的。
优秀的建筑必须会照顾到周围的环境，只有与自然美相容的建筑才美。
同时，美丽的建筑又构成环境的一部分。