浅谈艺术创作之灵感
艺术创作灵感
艺术创作灵感艺术创作灵感是艺术家们进行创作时的重要源泉，它能够激发艺术家的创造力和想象力，引导他们创作出独特而有意义的作品。
艺术创作灵感来源广泛，可以来自生活中的点滴细节，也可以来自自然景观、文学作品、音乐、历史事件等等。
不同的人可能受到不同的事物所启发，因此艺术创作灵感的表现也是多样的。
一个常见的艺术创作灵感源泉是生活中的点滴细节。
艺术家们通过对生活的观察和感知，发现了许多平凡而微小的事物中蕴含的美。
一朵盛开的花朵、一杯咖啡、一个微笑的面孔，都可能激发艺术家们的创作灵感。
他们通过绘画、摄影、雕塑等方式，将这些细小的美好展现在作品中，使观者能够从中感受到平凡生活中的美丽。
自然景观也是艺术创作灵感的重要来源之一。
大自然中的山水、花草树木、天空和水面等等，都拥有独特的美感。
艺术家们通过对自然景观的观察和感知，捕捉到其中的细节和氛围，获得了灵感。
例如，一幅描绘日出的油画、一首通过音乐表达大海的宽广和奔放的作品，都是艺术家们受到自然景观启发后创作的杰作。
除了生活中的点滴细节和自然景观，艺术创作灵感还可以来自文学作品、音乐和历史事件等。
文学作品中的情节和人物形象，可以启发艺术家们创作出描绘情感和人性的作品；音乐中的旋律和节奏，可以激发他们的创作灵感，让他们能够以色彩和形式来表达音乐带给他们的情感；历史事件中的故事和人物，可以成为艺术家们探索历史和社会主题的灵感源泉。
总的来说，艺术创作灵感是艺术家们进行创作时所依靠的重要力量。
它来自于我们周围的世界，来源广泛且多样化。
艺术家们通过对生活的观察和感知，对自然景观的感悟，对文学作品、音乐和历史事件的体验，从中获取到创作灵感，并将其融入到自己的作品中。
这样的艺术创作灵感不仅丰富了艺术家们的内心世界，也给观者带来了美的享受和思考的启示。
扩展和深入分析：艺术创作灵感的来源多样，每个艺术家可能因为个人的经历和兴趣而受到不同事物的启发。
探讨艺术创作灵感的深入分析可以帮助人们更好地理解艺术创作的过程和动力。
浅谈舞蹈创作灵感的来源
浅谈舞蹈创作灵感的来源作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。
所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。
而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。
在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。
一、舞蹈灵感来源于积累从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。
而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。
因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。
在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。
在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。
除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。
而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。
所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。
由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。
此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。
所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。
二、舞蹈灵感来源于激励从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。
之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。
如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。
通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。
在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。
此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。
所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。
而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。
浅谈艺术创作中的灵感思维
图 把 它 视 为 “ 灵 附 体 ”而 心 理 学 家 们 则 冠 神 ，
如 电光 火 石 ， 的 突 然 ， 的 亦 迅 速 ， 不 留 来 去 稍
之 以一个极富神 秘气息的名 字—— 灵感 。
二 、 感 思 维 的 特 征 灵
意， 便会 消逝 。正如宋 代诗人 苏轼所云 ：作 “
诗 火 急 追 亡 逋 ， 景 一 失 求 难 摹 。 正 因为 如 情 ”
Ｊ 文献 标识 码 Ａ ０
一
、
灵 感 思 维 现 象 举 隅
身 溅 污 泥 ， 条 枝 权 已被 过 往 的 车 轮 轧 折 ， 几
但 德 国伟 大 诗 人 歌 德 有 一 天 听 到 自 己 的 花 也被 染 成 了 黑 褐 色 ， 却 仍 然 顽 强 地 活
一
由 位 朋 友 因 情 而 自杀 的 消息 后 ， 然 间 觉 得 着 。托 尔 斯 泰 心 里 一 动 ， 眼 前 这 株 牛 蒡 突
什么也没有 。可 是， 当他 想举 步返 回时 ， 床 ， 正 昏然 睡 去 。 谁 知 ， 冥 思 苦 想 多 日而 不 那
竟 突 然 发 现 就 在 前 面 不 远 ， 土 飞 扬 的 光 秃 秃 得 的诗 句 ， 在 梦 中 出现 了 。 尘 的 路 旁 ， 长 着 一 株 牛 蒡 花 。 他 怀 着 惊 奇 的 生
维普资讯
第２ ４卷
第 ３期
集 宁 师 专 学 报
Ｊ ｕ ａ ｆＪｎｉｇ Ｔｅ ｃ ｅ ｓＣ￣ ｅ ｅ ｏ ｒ ｌｏ ｉ ｎ ｎ ａｈ ｒ ． ｇ
Ｖｏ ． ４ Ｎｏ． １２ ３ Ｓｅ ２ ０２ ｐ． ０
２０ ０ ２年 ９月
浅 谈 艺 术 创 作 中 的 灵 Байду номын сангаас思 维
艺术设计艺术创作的灵感源泉设计的美学之道
艺术设计艺术创作的灵感源泉设计的美学之道艺术设计艺术创作的灵感源泉——设计的美学之道艺术设计是一门融合创造力和美学的艺术形式，它在人类文明的发展中扮演着重要角色。
设计师们不仅需要丰富的想象力和审美眼光，还需要寻找灵感源泉，以启发他们的创造力。
本文将探讨艺术设计中的灵感来源以及设计的美学之道。
一、自然之美——自然元素的灵感自然是艺术设计灵感的重要源泉之一。
大自然中充满了绚丽多彩的景观、完美无瑕的生物和独特的自然现象，这些都可以成为设计师们灵感的原点。
例如，设计师可以借鉴大自然中的色彩搭配，将其运用到平面设计或服装设计中，创造出具有自然之美的艺术作品。
二、文化之美——传统与当代的融合文化是设计师们寻找灵感的另一个重要方面。
每个地方都有自己独特的文化遗产和传统艺术形式，这些文化元素既是设计的灵感源泉，也是设计师们表达文化认同的方式。
设计师们可以通过将传统和当代元素巧妙融合，创造出具有文化价值的艺术作品。
三、人性之美——情感与体验的传递艺术设计不仅仅是视觉的享受，它还要通过作品传递情感和体验。
设计师们可以从人性中寻找灵感，探索人类情感的表达方式。
例如，设计师可以通过使用特定的色彩和形状来唤起观众的共鸣，将情感转化为艺术作品。
四、科技之美——数字时代的设计灵感随着科技的发展，数字媒体成为了艺术设计的一种新形式。
设计师们可以从科技创新中汲取灵感，并将其运用于设计中。
例如，虚拟现实技术、人工智能等新兴科技为设计师们提供了更广阔的创作空间，使他们能够创造出更具前卫性和独特性的作品。
五、社会之美——反应与引导艺术设计是社会进步与变革的产物，设计师们常常通过作品来反映社会现实和社会问题。
社会可以成为设计师们寻找灵感的来源，设计师们可以关注社会问题并将其融入作品中，通过艺术的方式引导社会的思考和改变。
在艺术设计中，美学是设计的重要原则之一。
美学是对艺术和美的思考和研究，它涉及到色彩、形状、比例、对比、节奏等多个方面。
艺术创作的灵感与技巧
艺术创作的灵感与技巧艺术创作是一项需要灵感与技巧相结合的过程。
在艺术家的心灵深处，灵感是指引他们创作的源泉，而技巧则是实现灵感的工具。
本文将探讨艺术创作的灵感和技巧，并分析它们在不同艺术形式中的应用。
一、灵感的起源灵感是艺术创作的核心，它源于个人经历、情感、观察和思考。
艺术家的灵感可以来自于自然风景、人物形象、社会问题以及内心感悟等。
例如，一位画家可以通过观察大自然中的美景，获得启发，创作出富有生命力的油画作品。
另外，灵感也可以来自于文学作品、音乐或其他艺术形式，艺术家可以从中获取鲜活的元素并赋予其个人风格。
二、技巧的重要性艺术创作中的技巧是艺术家表达的媒介，它包括创作方法、材料运用、构图等方面。
技巧的熟练运用可以使艺术作品更具观赏性和艺术性。
例如，在绘画领域，掌握色彩运用、线条表现和光影效果等技巧，可以使作品更加丰富多样。
对于音乐创作而言，艺术家需要掌握音符的编排、节奏的控制以及和声的运用等技巧来营造出令人陶醉的音乐作品。
三、灵感与技巧的结合成功的艺术创作需要将灵感与技巧有机地结合起来。
灵感提供了艺术创作的主题和方向，而技巧则是实现灵感的工具。
艺术家可以运用技巧来更好地表达其创作的观点和情感。
例如，一位雕塑家可以利用熟练的雕刻技巧将自己关于自由的理解雕刻成一个充满力量的形象。
灵感和技巧相互促进，相互补充。
灵感激发了艺术家的创作欲望，而技巧则是实现灵感的手段。
艺术家通过不断的实践和探索，提高自己的技巧水平，以更好地呈现出内心深处的灵感。
四、不同艺术形式中的应用在绘画领域，灵感可以来自于视觉上的美景、人物形象或具象与抽象的思考。
同时，艺术家需要运用色彩、线条、形状等技巧来表达自己的观点和情感。
在写作领域，灵感可以来自于生活琐事、社会问题或自身经历。
通过熟练的文字表达技巧，艺术家可以将灵感转化为文字，传达给读者。
在舞蹈和音乐领域，艺术家可以通过观察身体的动态和音乐的节奏来获得灵感，并通过舞蹈动作和音乐演奏技巧来将其表达出来。
论艺术创作中的灵感
论艺术创作中的灵感摘要:灵感在艺术创作中占有重要地位。
对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。
从艺术家创作灵感产生的不同角度可以得出灵感的基本特征。
关键词:灵感;本质;特征灵感,是人类生命的悟性,是创造活动的灵魂,是智慧源头的感光点。
中外许多艺术大师在谈到自己的创作经验的时候,都不同程度地描述在创作中曾经出现的那种不由自主的偶然性与突发性的创造力,在“ 用笔不灵看舞燕, 行文无序赏花开” 的一瞬间, 由于灵感的突然光顾, 正是这种奇特的力量,推动他们去创造出各种瑰丽多姿的艺术形象。
那么艺术创作中灵感的本质是什么呢?对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。
本文拟对灵感的本质及其特征略陈管见。
一、“灵感”词义辨析要准确把握“灵感”, 我们首先了解“灵”在语义学中的含义: 靈[灵] : 1.巫。
《楚辞九歌·东皇太一》:“灵偃蹇兮姣服, 芳菲菲兮满堂。
”王逸注:“灵谓巫也。
”2.天; 天帝。
《楚辞·王褒〈九怀·思忠〉》:“登九灵兮游神, 静女歌兮微晨。
”王逸注:“想登九天, 放精神也。
”3.魂灵。
《左传·昭公二十一年》:“平公之灵, 尚辅相余! ”《文选·潘岳〈寡妇赋〉》:“愿假梦以通灵兮, 目炯炯而不寝。
”李周翰注:“通灵, 通夫之神灵也。
”再看“灵感”:1.神灵的感应; 神异的灵应。
唐王勃《广州宝庄严寺舍利塔碑》:“以法师智遗入我, 识洞幽明, 思假妙因, 冀通灵感。
”2.指感觉敏锐。
《西游记》第四十九回:“我的儿, 你真个有些灵感, 怎么就晓得我是半路出家的? ”3.在文艺、科技活动中, 由于勤奋学习, 努力实践, 不断积累经验和学识而突然产生的创作冲动与创造能力。
和灵感同义的概念有: 灵犀: 旧说犀角中有白纹和线直通两头, 感应灵敏, 因用此比喻两心相通。
唐李商隐《无题》诗之一:“身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。
艺术家创作灵感的例子
艺术家创作灵感的例子
艺术家的创作灵感可以来自于各种不同的源泉，以下是一些常见的例子：
1. 自然景观：许多艺术家从自然中汲取灵感，如山水、花卉、动物等。
自然界的美景和生命形态可以激发艺术家的创造力，引发他们对色彩、形状和纹理的观察和表达。
2. 文学和诗歌：艺术家常常从文学作品和诗歌中获得灵感。
文学作品中的情节、主题和情感可以激发他们的想象力，并转化为视觉艺术作品中的形象、符号和意义。
3. 抽象观念：有些艺术家受到抽象的概念和思想的启发。
哲学、科学和心理学等领域的思想和理论可以激发他们思考和表达抽象概念的能力，从而创作出独特的艺术作品。
4. 社会问题和时事：一些艺术家通过创作来表达对社会问题和时事的关注。
他们关注社会的不公正、环境问题、人权等，通过艺术作品传达自己的观点和情感，唤起观众的共鸣和思考。
5. 内心情感和经历：许多艺术家通过表达自己的内心情感和个人经历来创作作品。
他们将自己的情感、思考和经历融入到艺术作品中，通过艺术的方式来表达和沟通。
6. 文化和传统：艺术家可以从自己所属的文化和传统中获取灵感。
他们通过传统的艺术形式、文化符号和民间故事等元素，表达对文化和传统的理解和回应。
这些只是一些常见的例子，实际上艺术家的创作灵感是多样而丰富的，可以来自于生活中的方方面面。
每个艺术家都有自己独特的创作方式和灵感来源，这也是艺术的魅力所在。
艺术创作中的灵感来源
艺术创作，往往需要一颗灵敏的心和丰富的想象力。
那么，艺术家们通常从哪里寻找灵感呢？其实，艺术创作的灵感可以来自于各个方面，例如自然、社会、人类情感等。
首先，自然是艺术创作中最为常见和广泛的灵感来源。
大自然的美景、蓝天白云、鲜花绿草等，都可以触动艺术家的灵感。
在户外写生时，艺术家们常常沉浸在自然环境中，感受自然之美，从而创造出独特的艺术作品。
例如，梵高的《星夜》，表达了他对星空和大自然壮丽景色的独特感受。
自然是世界上最伟大的艺术家，每一天都在创造着绝妙的色彩和形状，给艺术家们提供了源源不断的创作灵感。
其次，社会也是艺术创作的重要灵感来源。
社会的变化、人们的生活方式、思想观念等都会影响艺术家的创作思路。
艺术家们常将对社会现象的观察和思考融入作品中，通过艺术作品来表达对社会问题的关注和反思。
例如，毕加索的《格尔尼卡》就是对于1937年西班牙内战中瓜尔尼卡镇的轰炸事件的艺术呈现，表达了对战争的痛苦和对人性的反思。
社会是一个多维度、复杂多样的领域，其中蕴藏着无尽的灵感。
最后，艺术家的灵感还可以来自于人类情感。
人类情感是丰富多样的，包括喜怒哀乐、爱恨情仇等。
艺术家们通过表现人类情感，使艺术作品更富有感染力和共鸣力。
例如，音乐家可能会通过音乐来表达对某位重要人物的思念，画家可能会通过绘画来表达自己的孤独和内心的痛苦。
人类情感是艺术创作中的永恒主题，艺术家们通过情感的表达和传递，使作品更具人性的魅力。
总之，艺术创作的灵感来源广泛多样，可以来自自然、社会、人类情感等各个方面。
这些灵感不仅要求艺术家们对于外界的敏感与观察，更要求他们有独特的想象力和表现力。
灵感的迸发是艺术创作的奇妙之处，它推动着艺术家们创作出千姿百态、触动人心的艺术作品。
正因为如此，我们在欣赏艺术品时，也要真正领会艺术家们所传递的情感和思想，从中感悟人生的美好与意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅
谈
艺
术
创
作
规
律
之
灵
感
浅谈艺术创作规律----灵感
伟大的科学家钱学森先生曾说过这样一句话:“人脑有创造的能力,这不是
逻辑推理而是思想的飞跃,是所谓‘灵感’,创造性思维中的‘灵感’是一种不
同于形象思维和抽象思维的思维形式,凡是有创造经验的同志都知道光靠形象
思维和抽象思维不能创造,不能突破,要创造要突破得有灵感。”灵感可以说是
人们对熟悉的媒介物产生的一种特殊思想上的飞跃,艺术上的灵感与科学上的
灵感都属于思维的直觉认识。
希腊哲学家柏拉图认为诗歌和舞蹈是凭灵感认识到美和创造出美的,绘
画和雕塑是凭技艺创造出来的，灵感只属于诗歌和舞蹈,绘画和雕塑中则没有
灵感,。我认为柏拉图对灵感的认识是片面的。灵感是人脑对事物产生的一种
思维认识,诗歌和舞蹈、绘画和雕塑都是人类对要表达的事物从事的一种行为,
虽然形式上有所不同,但在思维的本质上都是一样的。
灵感对于人类的启发是多种多样的,俄罗斯化学家门捷列夫苦苦思索好
久没做出的化学元素周期表，由于日常生活中苦苦思索不得其解，反而在睡眠
思维放松时激发了灵感，化学元素周期表 也因此应运而成。这表明思维放松
可以促使灵感的产生。同样，我们周围的环境也激发我们的灵感,俄罗斯画家
苏里柯夫早就想以缅希柯夫为主人翁创作一幅画,思索好久无从下手却在一次
他被连天阴雨困在一处山间小屋里，又潮又湿的环境下,令其心生厌意,这种特
殊环境和气氛使画家联想到缅希柯夫,恍惚觉得自己正置身于缅希柯夫被流放
到西伯利亚愁闷的农舍里排遣时光的环境气氛中,鲜明的视觉印象与思想上已
经形成的主题的朦胧意象结合在一起,就这样实现了对主题的审美认识的飞
跃。
画家罗中立先生以改革开放以来农民的生活现状为题材创作《父亲》时,
他反复构思了很多图像,可都不理想,当他偶然想起除夕夜见到一位老掏粪工
仍在工作时,给画家留下了深刻印象。由于这是画家自己感受到的深刻的生活
经验,这一情景在思想感情和环境气氛上与画家对主题的理解非常接近,这种
感情气氛一旦与主题自然融合交流,画家就觉得身临其境,从而领悟出具有真
情实感的主题,比较完美地体现了主题的内容与形式。
在实际生活中,激发灵感的因素很多。只有具备了丰富的生活经验,才能充
分利用好各种偶然因素，才能在艺术创作中把偶然因素发挥得淋漓尽致。各种
启发因素的作用,实际上促使艺术家在创作中使流动的未定型的思想感情找到
自己的归宿,促使艺术家朦胧的思想感情明朗化并找到感性显现的美妙形式。
可见艺术家经历过的情景同艺术家思考的形象偶然结合在一起可以产生理想
的艺术形象。日有所思,夜有所梦,白天思考过、经历过的事情晚上睡觉时有可
能梦到。现实中的各种偶然因素会激发潜意识来进行创造,做一个有心人才能
更好地利用灵感。
这些情况表面看来是很偶然、平常的,因为体现主题的最佳形式和内容不
是惟一的,往往具有多种可能性,所以,启发因素也是多种多样、因人而异的。
主要在于艺术家必须具有敏锐的感觉,对于事物的主要特征有一触即发的独特
领悟,因而能在丰富的生活经验中找到体现思想感情的富有生气的美的形式。
徐悲鸿说:“长期积累,偶然得之。”精辟地道出了艺术灵感的妙谛。他解释道:
“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的,这也是偶然性和必然性
的辩证统一。”可见偶然性是通过必然性建立起来的,灵感是熟能生巧才降临
的。灵感对美的认识不是经过平常一步一步的思考,而是不知不觉地闯入意识
中的。灵感思维不是按通常的逻辑进行的,而主要是通过潜意识活动进行的。
灵感是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”的突然领悟。灵感是思想最
深刻、情感最真挚的表现。一个有能力把深邃的思想和灼烈的情感完美地表达
出来的人,他的受灵感创作的作品,一般说来能引起欣赏者与他相似的强烈的
思想感情。当然这还得以欣赏者在心理结构、文化素养等与作者有共同的基础
为前提。
灵感是建立在熟练的基础之上,董其昌在《画旨》中提出的“画须熟外熟”,
点出了熟能生巧与艺术创作灵感的关系。熟练地掌握艺术语言对于利用好灵感
中的智慧火花十分重要。如果缺乏扎实的基本功,即使有了好注意、好想法也
不能把自己所要表达的东西呈现出来。
艺术家除非依靠物质媒介把自己的思想感情转变为艺术表演或艺术作品,
才能完成艺术创作。梁启超曾说:“艺术的权威,是把霎时间便过去的感情,捉
住它令它随时可以再现,是把艺术家自己的个性的情感,打进别人的头脑里
头。”再完美的思想感情,如果不能赋予它们永恒的形式,那么充其量就像空想
者头脑中的昙花一现,不会有审美价值和社会价值。所以,正确的表达在艺术创
作中有非常重要的地位。
灵感中的情绪对于传达有着积极的影响,要完美地传达出灵感中浸润着某
种强烈情绪的思想感情,就应当在传达中尽可能保持着这种情绪。这样才可能
真实地把思想感情和微妙的情绪通过相应的艺术语言表达出来。掌握这种艺术
语言有依赖于人的天赋、气质、个性等因素,也有依靠对沟通创作者和欣赏者
之间心灵交往的康德称之为共通感的原理的研究与学习的一面。因而掌握这种
艺术语言有一个从简单到复杂,从艰涩到通畅的学习过程。只有熟悉地驾驭这
种语言,才可以纵横挥洒,机无滞凝。因此熟练地掌握了艺术语言的艺术家,当
他陶醉于灵感时,传达属于习惯时的反应,因而有默契神会,不知然而然之感。”
所以,艺术家经过反复的实验并在实验中慢慢积累经验,进而在了解实验对象
的结构构造、物质属性的程度上才能默契神会。
艺术创作活动中的灵感并非像唯心主义所说的那样不可揣测,与之相反,
灵感是在丰富的社会生活和艺术实践的基础上产生的一种审美认识的美感,是
一种创造性的积极的思考方式。所以,灵感和其他事物一样,通过有意识地培训
可以利用灵感的规律来为人类更好地服务。斯坦尼斯拉夫斯基说:“灵感来访
问你,就不是偶然的,而是因为你对它准备好了必要的园地,亲自把它请来了。”
灵感一经产生后,依靠作者的情操,可以使灵感状态反复出现,直到把灵感表
述、发挥出来为止。