小学音乐欣赏教学策略研究结题研究报告
小学音乐教学中乐感训练的实践研究结题报告
小学音乐教学中乐感训练的实践研究结题报告一、引言音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
乐感作为音乐素养的核心要素，关系到学生音乐能力的形成和发展。
本研究立足于小学音乐教学，对乐感训练的实践进行深入探讨，旨在为音乐教师提供有效的教学策略，提高学生的乐感素养。
二、研究目的1. 分析当前小学音乐教学中乐感训练的现状，发现存在的问题与不足。
2. 探索适合小学生的乐感训练方法与途径，为音乐教师提供实践参考。
3. 总结乐感训练在小学音乐教学中的实施效果，为音乐教育改革提供依据。
三、研究方法本研究采用文献法、观察法、访谈法、案例分析法和实验法等多种研究方法，全面深入地探讨小学音乐教学中乐感训练的实践。
1. 文献法：收集国内外关于音乐教育、乐感训练的相关文献资料，进行梳理和分析，为研究提供理论依据。
2. 观察法：对小学音乐课堂进行实地观察，记录乐感训练的实施情况和学生的反馈。
3. 访谈法：访谈音乐教师、学生和家长，了解他们对乐感训练的认识和期望。
4. 案例分析法：挑选具有代表性的乐感训练案例，分析其成功经验和不足之处。
5. 实验法：设计乐感训练实验课程，对学生的乐感素养进行前后测，评估训练效果。
四、研究结果与分析1. 现状分析：通过文献回顾、观察、访谈等途径，发现当前小学音乐教学中乐感训练存在以下问题：教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度低、评价体系不完善等。
2. 乐感训练方法探讨：结合实践案例，总结出适合小学生的乐感训练方法，如游戏化教学、情境教学、分组合作、多媒体辅助教学等。
3. 实施效果评估：通过实验法，对乐感训练的实施效果进行评估。
结果显示，经过一段时间的乐感训练，学生的音乐感知、理解和表现能力得到明显提高，对音乐的兴趣和爱好也得到加强。
五、结论与建议1. 结论：乐感训练在小学音乐教学中具有重要价值。
通过实践探索，总结出一套适合小学生的乐感训练方法，能够在提高学生音乐素养方面取得良好效果。
小学音乐研修总结7篇
小学音乐研修总结7篇千万不能把写研修总结当成任务随便应付，这样我们的能力是不会有成长的，写好研修总结是为了让我们分析研修情况，找出自己的不足，本店铺今天就为您带来了小学音乐研修总结7篇，相信一定会对你有所帮助。
小学音乐研修总结篇120XX年9月，我非常荣幸参加了XX省特级教师后备人选、省级学科带头人、省级教学能手周耀山老师的工作团队。
在周老师的悉心指导下，我们完成了本年度工作站的工作任务以及个人教学研修工作，现将近期研修工作情况总结如下。
一、完成了省级课题《高中音乐鉴赏质疑探究式教学研究》的研究总结阶段，于20XX年12月18日顺利结题。
二、撰写论文《引入流行音乐促进音乐鉴赏质疑探究教学有效性的策略》在刊物《中华少年》上公开发表。
三、指导音乐教师编写了教学设计集《高中音乐鉴赏质疑探究教学模式优秀教学设计集》。
四、指导音乐教师录制了高中音乐鉴赏质疑探究教学研讨课课堂实录（光盘，含6节课）。
五、指导青年教师专业成长。
邱XX老师参加20XX年安康市教学能手评选活动，于20XX年9月荣获安康市教学能手称号。
六、参加送教下乡活动。
吴XX老师20XX年9月到XX县卡子镇中心小学送教，执教示范课《嘎达梅林》，邱XX老师20XX年9月到XX县XX镇中心小学送教，执教示范课《让我们荡起双桨》。
七、以课堂教学为研修的主阵地，组织音乐教师常态化进行听评课活动，以音乐教学方法和促进课堂教学有效性为主要议题，开展教学研讨沙龙。
通过课堂教学研讨活动，我校音乐教师的教学水平和专业水平得到了大幅提升。
在周老师的引领指导下，我和工作站的老师们顺利开展了研修活动，活动中取得了一些成果，积极有效的促进了教师专业成长，尤其是通过研修活动激发了我校音乐教师的教研工作热忱。
当然也存在很多不足的地方，这将是我们今后努力的方向，争取取得更大的成果和进步，争当教学改革的先行者，影响更多的教师一起成长。
小学音乐研修总结篇2我是幸运的，能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。
中小学生音乐学习兴趣培养的实践研究-结题报告
培养中小学生音乐兴趣的调查与研究结题报告王楼乡中心小学刘婷一、课题提出的现实背景在学校音乐教育中，教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，向受教者进行熏染、陶冶、塑造，从而美化人的心灵，提高人的修养。
但长期以来，我们的音乐课堂教学比较沉闷，缺乏生气，难以唤起中学生的音乐学习兴趣。
我们不得不面对这样一个尴尬的现实——现在的中学生对音乐课不是特别感兴趣，就连音乐教师自己都承认音乐课不好上，老师们绞尽脑汁设计了有趣的教学环节想带动学生的情绪，可是到头来却没人理睬你，原因何在？1，学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“完全不熟悉”的陌生感。
这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣，难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。
2，教师缺乏对感性这一概念的正确理解，忽略学生的感受。
从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无感情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。
这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除心理距离这一障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
二、指导思想和理论依据1，指导思想素质教育是针对应试教育存在的问题而提出的全新的教育理念，是以培养创新精神和实践能力为重点的教育。
如果学生对所学的学科兴趣不高，对决定其创新能力的基础知识和基本方法的知识不感兴趣，那么，素质教育的实现将是空中楼阁。
另一方面，学生的学习兴趣对个体的认知活动有巨大的推动作用，直接影响了他的知识接受。
因此，无论从新课改的要求，还是教育教学新理念、社会需求的现实需要出发，学校教育必须解决学生的学习兴趣的培养等问题。
2．理论依据依据教育心理学等青少年的学习心理特征和认知规律，选择适合本班教育教学实际的、能够切实提高学生学习兴趣的教学研究方法。
三、课题研究的目标、对象1．总体目标以王楼乡一中，中心小学一至八年级学生为研究和实验对象，逐步进行实验、总结、分析、论证，再实验，再分析，再总结，以便总结出可具体操作、能够激发学生音乐学习兴趣的课堂教学方法，并在本校各班音乐教育教学中全面推广应用，全面提高我校全体学生的音乐学习兴趣。
小学音乐欣赏课的开题研究报告
小学音乐欣赏课的开题研究报告《如何培养学生欣赏能力》的开题报告一、课题领导小组1、成立课题领导小组组长：邹燕副组长：韩娟组员：范建红、苟海燕2、承担课题的实验教师：雒东群二．课题的研究动机1.背景：小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。
艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。
改革开放的今天，党的教育方针明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。
美国人提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”；国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。
”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。
无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。
通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。
音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。
它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。
更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。
在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。
所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。
随着课程改革的进展，深刻地感受到如果不教孩子欣赏音乐，这个世界会多么悲惨啊，音乐可以改变人生。
教会学生学习音乐要从欣赏入手，从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；最重要的是净化心灵让每个人享受音乐，欣赏教学是音乐教学的重头戏。
应该成为音乐教育的核心，通过欣赏教学的研究，提高学生的素养及教师的教学水平。
音乐欣赏教学中增强学生情感体验结题报告
音乐欣赏教学中增强学生情感体验结题报告音乐欣赏教学中增强学生情感体验结题报告一、课题研究的背景及问题的提出1、随着新课改的不断深入，新课程中提出：强调音乐实践，鼓励音乐创造，积极引导学生参与演唱、演奏、即兴创编等各项音乐活动2、目前，从中学音乐教学总体上看：教师关注教学内容，关注音乐理论知识，忽视学生的主体性和情感性，使得音乐课失去了原本的情趣性3、中小学音乐课程中音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，活跃音乐课堂，使得音乐课更加充满情趣。
4、为了实现新课程理念下的目标，开展《音乐欣赏教学中增强学生情感体验》的研究是十分必要的。
二、课题的界定“音乐欣赏增强学生的情感体验”是让学生在教师的指导下，从学习生活和社会生活中，选择自己会的器乐来更好的体验、和抒发情感，主动获取知识，解决情感问题的教学活动，锻炼和提高学生的实践能力，教材上的知识是书本上的知识，是前人的间接经验，在教学中值得重视和肯定，但一味的只传授现成知识，还是比较欠缺，现在又当值信息技术飞速发展阶段，过分“验证时”教学阻碍了当前的教育教学，只有尊重、肯定教材上原有知识，再加上情感的拓展，更新信息的加入，对开拓学生视野和提升实践创造力有极大的帮助。
二、课题研究的目的和意义音乐欣赏的教学过程应始终将情感渗透贯穿其中。
让学生在音乐中充分体验情感，碰撞情感，尽情抒发情感，从而教师应把组织教学转向组织学习，让学生寻找自己的课堂“自由”，抒发自己的自由年代，书写自己的人生精彩乐章，让我们的音乐课更灵动，更“自由”，更精彩！让我们的学生在音乐课堂上更活泼、更阳光、更自主三、研究的内容、对象、进程和方法1、研究的内容收集、整理已有的和网络上音乐文化资源，在课程开发过程中，教师应充分利用教参，网上的视频资源。
倡导激情课堂文化，兴趣是音乐学习的根本动力，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
小学音乐课舞蹈教学课题的结题报告doc
小学音乐课舞蹈教学课题的结题报告篇一：《小学音乐教学与社会生活的互融研究》课题结题报告《小学音乐教学与社会生活的互融研究》课题结题报告一、课题提出的背景及意义国家基础教育改革新一轮课程改革的启动，《义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，犹如一股清新的春风，吹进了中小学校园，为基础音乐教育带来了绿色的春天。
在新一轮音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。
在新时期小学音乐教学如何应以科学、合理、有效的教学方式，发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情。
新的课程观认为：学习者是课程的核心。
这种建立学习者本身的基础上，以学习者为学习主体。
关注学习者的兴趣、需要和态度，突出学习活动的主体性和综合性，重视学习过程与个人经验相联系，强调学习者与课程各因素之间的关系的新课程观，它深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。
在淡化音乐知识技能技巧的同时，更注重学生在音乐中的感受和体验过程中所反映出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等方面。
联合国教科文组织给教育下的定义是：教育是为了提高每一个人的生活质量。
因此西方国家的课程更关注做人的基础、生活的基础。
他们强调的是从生活中理解音乐，强调音乐学科中应用的部分。
他们是从学生的生活经验中一步一步地引导学生经历音乐学习的过程，最后获得知识。
目前，就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；而当前我们的音乐教学重“双基”脱离学生的生活实际，学习内容、方式单一，音乐课堂教学枯燥乏味，导致学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象出现。
如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败了。
如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。
小学音乐与德育的课题研究结题报告范文
小学音乐与德育的课题研究结题报告范文1. 引言1.1 概述本文旨在研究小学音乐与德育的课题，探讨音乐教育中德育的重要性，并提出融合德育的实施策略。
小学阶段是培养学生综合素质和能力的关键时期，而音乐作为一门特殊的艺术形式，在培养学生情感、审美、创造力等方面具有独特的价值。
然而，在当前的小学音乐教育中，重视德育内容和方法仍然存在一定不足之处，需要进行深入研究和改进。
1.2 研究背景随着社会发展和经济进步，人们对教育目标和价值观也提出了更高的要求。
全面培养学生的综合素质已成为现代教育改革的核心任务之一。
因此，如何将德育融入到各个科目中，并使其与学科知识相互促进、相互支持，被广泛关注和探索。
然而，在小学音乐教育领域中，有关德育的研究还比较有限。
传统上，音乐被视为一门纯艺术学科，主要关注技巧和表演。
然而，仅仅追求技能和表现完美是不够的。
德育教育是培养学生积极向上的人生态度、正确价值观和道德行为的有效途径。
因此，将德育与音乐教育结合起来，互补发展，可以更好地促进学生个性的全面发展。
1.3 目的和意义本研究旨在探讨小学音乐与德育融合的实施策略，并分析德育对学生综合素质发展的促进作用。
通过对小学音乐教育现状进行分析，了解教学内容、方法、师资队伍和资源配备情况等方面存在的问题；同时通过实践案例分享，探讨德育在音乐教育中的重要性，并提供相应解决方案。
本研究对推动小学音乐与德育融合具有重要意义。
首先，它有助于开拓小学音乐教育领域的新视角，并使德育成为课程设计和评价体系建设中不可或缺的组成部分。
其次，通过家校协作机制的构建，可以更好地促进学生品德修养和人格塑造。
最后，本研究还将对未来小学音乐教育的发展方向和目标提供参考，并为相关教育政策的制定提供理论依据。
通过本文的研究和探讨，我们希望能够在小学音乐教育中深化对德育重要性的认识，并为实施融合发展提供可行性方案，最终推动学生全面素质的培养和发展。
第2章小学音乐教育现状分析2.1 教学内容及方法当前小学音乐教育的教学内容主要包括音乐基本知识、音乐技能和音乐欣赏三个方面。
小学音乐教育教研课题(3篇)
第1篇一、课题背景音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、情感态度、合作意识、创新精神等方面具有重要意义。
随着我国教育改革的不断深入，小学音乐教育也面临着新的挑战和机遇。
为了提高小学音乐教育的质量，培养学生的核心素养，本课题旨在探讨基于核心素养的小学音乐课堂教学策略。
二、课题意义1. 提高小学音乐教育质量：通过本课题的研究，可以探索出一套适合我国小学音乐教育的教学模式，提高音乐课堂教学效果，使学生在音乐学习中得到全面发展。
2. 培养学生的核心素养：本课题关注学生的音乐素养、情感态度、合作意识、创新精神等方面的培养，有助于学生形成良好的道德品质和综合素质。
3. 丰富音乐教育理论：本课题的研究可以为我国小学音乐教育理论的发展提供新的思路和依据。
4. 促进教师专业成长：本课题的研究有助于教师更新教育观念，提高教学水平，促进教师的专业成长。
三、课题目标1. 探索基于核心素养的小学音乐课堂教学模式，提高音乐教学质量。
2. 培养学生的音乐素养、情感态度、合作意识、创新精神等方面的核心素养。
3. 为我国小学音乐教育提供有益的理论和实践经验。
四、研究内容1. 小学音乐核心素养的内涵及构成要素（1）音乐素养：包括音乐知识、音乐技能、音乐鉴赏、音乐表现等方面。
（2）情感态度：包括对音乐的热爱、对生活的热爱、对美的追求等方面。
（3）合作意识：包括团队协作、沟通能力、协作精神等方面。
（4）创新精神：包括创新思维、创新实践、创新意识等方面。
2. 基于核心素养的小学音乐课堂教学策略（1）教学目标的确立：以核心素养为导向，设定具体、明确的教学目标。
（2）教学内容的选择：根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择合适的音乐教学内容。
（3）教学方法的运用：采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（4）教学评价的实施：建立多元化的教学评价体系，关注学生的全面发展。
3. 小学音乐课堂实践案例（1）教学案例的收集：收集不同地区、不同学校的小学音乐课堂教学案例。
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小学音乐欣赏教学策略研究结题研究报告
Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT 《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》 课题研究结题报告 吝店镇中心小学 张亚田 二O一五年一月
《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》结题研究报告 一、课题概述 （一）课题提出缘由 贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示”。这充分说明了音乐具有强大的直接触动人的灵魂的感染力量。音乐不仅作为思想的载体，而且还可以直接作用于人的心理及情感世界，使人产生一种独特的审美体验，逐步具有一定的审美能力。音乐欣赏教学就是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一，它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 然而，现今的音乐教学状况却不容乐观，由于受到传统学科教育体系的影响，在我们的课堂教学中，欣赏教学还没有受到足够的重视，还处于可有可无的地位。许多教师认为那些世界名曲对于小学生来说太复杂太深奥，学生听不懂也不感兴趣。音乐教学只要把歌唱唱好就行了；而有的教师则尚未找到真正“适合”学生欣赏音乐的好的教学方法，他们认为音乐欣赏就是让学生听音乐，让学生一遍一遍的机械地听，破坏了学生对原来对音乐的兴趣，更不用谈培养学生审美能力和良好品格修养了。为此，我们提出：“小学音乐欣赏课堂教学方法的研究”课题， 想以此来促进我们的音乐欣赏教学，培养学生对音乐作品的兴趣，提高学生欣赏音乐的能力。 （二）课题研究的目的、意义： 1、理论意义： 1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，填补欣赏教学“唱”“演”“奏”“动”的空缺。 2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为北京市小学音乐教学发展提供依据。 3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障． 2、实践意义： 1）符合学生的认识规律--反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。 2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，听唱融合符合音乐韵律的特性。 3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、 课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。《苏》教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。” （三）概念的界定 “音乐欣赏教学”主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分感受，体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富 的情感，为音乐所表达的情感或情境所吸引 ，并通过参与、体验、表现、和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣，从而陶冶性情，完善人格。 二、本课题研究的目标与内容 课题研究目标： 1、本课题旨在以音乐欣赏活动为载体，通过挖掘课内、课外的学习契机，调动学生多种感官参与音乐欣赏活动，使我们的学生能积极主动的成为音乐学习的参与者，创造者。让学生真正成为音乐欣赏的主体 2、探索出符合中年级学生年龄认知特点的欣赏教学策略，培养学生欣赏音乐的兴趣，提升音乐课堂效率。 3、培养学生良好的音乐欣赏习惯，提高学生的音乐审美表现能力和综合的音乐素养。 研究内容： 1、 通过调查研究，对本校教师在新课程实施中的音乐课堂进行研究，探索改善教学行为，方式方法或模式。 2、 探索新课程背景下音乐欣赏教学的内涵，特征，提炼出与新课程实施相匹配的音乐欣赏教学的新的模式或策略。 3、 深入分析音乐欣赏课现态所存在的问题，和问题存在的原因，积极探索音乐欣赏课的基本课型。 4、 认真探索和实践音乐欣赏课堂教学中多种感官参与的教学行为，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的五种方法 1）聆听参与，2）节奏参与；3）体态律动与舞蹈设计；4）乐器演奏参与；5）听唱结合。 总之，音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点，所以，此课题将达到预期的目标！ 三、课题研究的主要方法 1、文献研究法。查阅相关资料，参考或直接应用相关成果，进行综合分析，寻求理论和实践创新。 2、调查研究法。在课题实施阶段，通过调查，把握学生心理和生活资源，适时向学生了解课题实施效果，并根据结果及时调整研究的方法。 3、行动研究法。通过对学生课堂生活化教学状况的分析和研究，制定出生活化教学的具体计划，开展实践与研究，并在不断研究的过程 中修正、完善，以提高生活化教学的有效性。 4、案例研究法。通过对教学实践中遇到的困惑进行真实的记录、分析和研究，寻找规律或产生问题的根源，进而寻求解决问题或改进工作的方法。 5、经验总结法。课题实施过程中，根据研究的重点，总结研究的得失。 四、 课题研究对象：小学生 五、课题研究的主要过程： 第一阶段：课题准备阶段：2014年2月—2014年3月 （1） 成立课题研究小组。
（2） 制定课题方案，多方论证、申报立项。 （3） 根据研究内容明确责任分工。 （4） 情况调查与分析。 第二阶段：实施阶段：2014年4月—2014年12月 （1）文献检索，理论研究，组织课题组成员进行理论学习。 （2）实施课题有关方案，根据方案展开音乐教学。 （3）了解学生在学习活动的行为表现。 （4）根据个体差异进行理性分析。 第三阶段：结题阶段（2015年1月） （1）完善总结（课题名称） 实践研究，形成成果并推广。 （2）汇集研究资料。 （3）整理好各方面材料聘请领导与专家审议结题。
六、研究成果 本课题在上级领导、专家的关怀与指导下，经过全体成员的潜心研究，积极探索，认真执教，我校小学音乐欣赏课堂教学方法的研究即将结题。我们对实验班的学生在学习兴趣﹑学习习惯和学习能力等方面进行了调查和测评，并与普通班进行对照比较，同时我们也对参加研究的老师做实验前后的比较，认为，本课题已达到了研究目标，取得了令人满意的成绩。 （一）.转变了教师的角色观，充分发挥教师的主导作用。 通过本课题的研究，教师的教育理念得到了更新，课题组成员实现了从“教师”到“导师” ；从“独奏者”到“伴奏者” ；从“教书匠”到“研究员”的转变，同时教师的教育教学理论水平和业务能力有了较大的提高。 （二）转变了学生的学习方式，充分体现学生的主体地位。 探索式课堂教学结构中的每个环节都是全体学生参与教学活动的，也是学生参与知识的探索﹑获取的全过程。在音乐欣赏的过程中充分调动各种感官参与，不仅仅是聆听参与还有节奏参与、体态参与、乐器参与、歌唱的参与。学生真正成为了学习音乐的主人。 （三）探索并验证了“五参与”的教学策略，音乐课堂充满活力
达尔克洛兹说：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。” 音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。经过实验探索并验证了一套符合学生生理心理特点的“五参与”的教学策略： 1、 聆听参与 聆听参与昌最主要的方式。音乐是听觉艺术，音乐欣赏的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。这种的“听”需要更高层次的心理活动，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将学生从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐的有意识的听，每一位学生都可以成为音乐的欣赏者。在听的过程中教师应该注意注意以下两点： （１）激发想象。 音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。我们强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去束缚学生的思维。想象是思维的翅膀，只有通过想象思维才能得到锻炼，它是感知和理解音乐作品的基础。 （2）促使移情。 所谓移情就是情感渗透。音乐欣赏中的移情就是通过由音乐及人、由人及音乐的途径，关注音乐内涵，强化音乐的力量，净化人的心灵，提高人的精神境界。 2、节奏参与 表现节奏是一种简单、有效的方法，学生将自己对于乐曲的情绪体验化抽象为具象，可以轻松、完整地表达出对乐曲的整体感受与理解。 3、乐器演奏参与 随音乐演奏，最简单的就是打强拍或固定节奏型，学生可以分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，这样就可以形成合奏。 4、体态律动与舞蹈设计 低年级学生活泼好动，语言表达能力有限，律动和舞蹈是他们喜爱的方式之一。学生在律动中感受乐曲的的情绪与节奏，想象力得到激发。学生既感到有趣又会有一种成就感，并且在不知不觉中培养了良好的节奏感，学生的听觉、感知、技能等方面得到综合发展。 5、歌唱的参与 “听唱结合”改变了传统欣赏教学中，以单一聆听音乐为主的陈旧的教学方式和方法。我们知道，耳朵听是第一感受，它仅是感官上浅层次的参与，要想真正内化感受必须引入唱，“听唱结合”真正入心，是全面的感受与提升。 由于教材中涉及到欣赏的内容很多，就需要我们把握教材，进行分类，融入听唱结合。 （1）声乐作品——聆听中跟唱歌词。