《大红灯笼高高挂》镜头分析
大红灯笼高高挂赏析
《大红灯笼高高挂》赏析大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。
整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。
于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。
整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。
二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。
三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。
四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。
可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。
雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。
雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》【论文摘要】《大红灯笼高高挂》是一部以封建社会中的女人为题材的优秀电影，因其画面构图的匀称，声音独特，到位，富有感染力而使得主题表现的淋漓尽致，使人看完以后觉得可笑又可悲，为那些女人之间相互争斗而可笑，同时也为她们所处的封建社会下的悲惨命运而可悲。
【关键词】人物画面声音主题张艺谋《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。
这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。
影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。
对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。
在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。
而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去......一、画面1.“张艺谋”风格的画面特点由于张艺谋导演本身也是学美术出身，所以在其拍摄电影时对画面构图和颜色是十分考究的。
《大红灯笼高高挂》这部电影的画面基调主要是冷色调。
在一群阴暗色的四合院中，灯笼的大红色显得十分显眼，四合院也正是象征着当时不可反抗的封建制度，灯笼的出现有一点恐怖的感觉，由于整部影片基调都很暗，所以让人感觉很恐怖，这也是导演有意为之的，同时这也为后来三太太的鬼魂做了铺垫在拍摄四合院时导演也用了大全景的拍摄手法，其实这也是一种隐喻蒙太奇的使用，喻体是森严的封建制度，三太太家的装饰风格很奇特，因为三太太是个戏子，家里挂满了戏服，导演拍摄时给了很多特写，这也为最后为三太太的鬼魂做下了伏笔，而且点灯的老仆人的服装值得我们的注意，老仆人穿的紧腿裤，一个年近花甲的老人穿着紧腿裤，在点灯时更是滑稽的迈着小碎步，这一切都显得很滑稽，因为所谓陈家传下来点灯规矩，只是一些封锁人们思想的把戏，是一件可笑又可悲的事情，这也提现了张艺谋导演对封建制度的态度，认为当时落后的制度很荒谬可笑。
大红灯笼高高挂影片赏析
没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。
这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。
在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。
要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。
而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。
这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。
因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。
所以这是个没有结局的故事。
颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。
然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。
陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。
“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。
这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。
管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。
“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。
那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。
因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。
老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。
老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。
老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。
谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。
大红灯笼高高挂赏析 PPT课件
• 另外，作为本片其中的一条老规矩“锤 脚”的声音，也间接的被导演当作了电 影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内 外，一方面是让没有被老爷点灯的太太 们听，表达一种在这个院子久了如果不 能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众 听，在听锤脚声音的同时，去观察每个 太太的内心活动以及想法，把观众带入 导演所营造的意境当中去。
交替使用。大红，本来是大吉大利在中 国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了 一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全 的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势 力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演 了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台， 如此的凄凉。
• 蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大 红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封 闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜 庆的背后，是飞蛾扑火的象征，实质是 被落后的封建思想所束缚，广大被压迫 的女性最终不能逃脱悲惨的命运。
• 看完影片我们还在为剧中人物的命运而 感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、 “吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不 过气来，我们也在电影传递给我们的批 判中进行着深深的反思……
• 一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚 的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着 悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最 后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四 太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的 命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演， 影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣 鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物 的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过 都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
• 而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟 雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。
这是一群被规矩束缚的女人，这也是一
群牺牲在封建社会制度下的女人。整部
影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一
从《大红灯笼高高挂》探析电影美术设计的十大造型要素
从《大红灯笼高高挂》探析电影美术设计的十大造型要素电影美术设计的发展以第四代导演的觉醒与第五代导演的出现为标志，中国电影美术设计走向写意美学的新里程，代表作《黄土地》《红高粱》《那山那人那狗》展现了电影美术设计的全新面貌——“文化型的造型风格和造型语言构成”。
周登富在《银幕世界空间造型》中提出了“银幕影像剧作”的概念。
“所谓‘银幕影像剧作’，是指以视、听、画为主要审美形式，形、色、光、音、时、人、动、图、镜、字等为剧作主要构成元素，在二维银幕平面上展现出四维世界的多元情景的具象内容。
”在此，本文以《大红灯笼高高挂》为例，探析电影美术设计的十大造型要素及其文化表征。
一、形形以人、景、物为主。
电影发展初期，中国电影美术的造型设计停留在平面绘景、摄影棚内拍摄。
在电影工作者的探索下，走上写意道路。
景（环境）、物（道具）、人（人物造型）都从单一含义转向多层表意，成为参与叙事的影像语言。
《大红灯笼高高挂》根据苏童小说《妻妾成群》改编。
苏童曾提到，这本书重点在于描写女性的绝望，并非对封建势力的抨击，而张艺谋重点放在后者。
陈府的高强院落、大红灯笼将封建秩序表现得淋漓尽致。
影片拍摄地在乔家大院。
“乔家大院是一处体重厚重、外形方正、剪裁整齐、全封闭的堡垒型建筑。
”“乔家大院建筑围合的露天空间以狭长的矩形院落出现，其院落的长宽比例近于二比一。
”建筑比例使院落俯视图呈封闭逼仄的长方形，具有威严、方整之感。
矩形院落作为重要场景，四位太太在此等候老爷点灯，颂莲发疯在此游荡。
导演常用大全景调度人与建筑，如颂莲与三太太在屋顶上的讲话、颂莲发现三太太被处死。
电影美术师钱运选提道：“道具是造成环境气氛、体现时代特色的重要因素。
”大红灯笼作为重要道具（“物”）出现，陈老爷去太太的住所，那房太太的住所便会点灯。
首先，点灯使大红灯笼参与叙事并推动情节发展。
由于三太太的灯被频繁点亮，她与四太太发生冲突;后二太太的灯被点亮，使四太太与二太太矛盾激化。
点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》
点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》【内容摘要】影片《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋一九九一年的作品，自上映后，曾在国内外多次获得过重要奖项，时至今日，尽管张艺谋的名声越来越大，拍摄的经典之作也越来越多，但是该片在张艺谋众多的作品中，仍然是最具影响力的经典之一。
影片剧本改自苏童小说《妻妾成群》，小说主要讲述了五四时期,一个名叫颂莲的女大学生在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。
该片充分尊重了原著的思想内容，导演用他独特的视角向我们讲述了一个四合大院里发生的人间惨剧。
【关键词】色彩、压抑人性、规矩、灯笼、扭曲的人格看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。
一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。
颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只做了一年的四姨太便永远逃不出这高墙大院。
本片的主人公颂莲是由著名影星巩俐饰演的，在片中，颂莲不只是一个封建社会中的新思想者，更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。
当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定（喜欢吃菠菜豆腐，陈老爷立马让下人去做）；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她（变成疯子）。
在无处可逃的空间里，张艺谋导演巧妙的展示着深层的寓意。
而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
下面，我将分别从人物，意象，色彩等方面阐述一下对这部电影的一些理解和感悟。
一、人物颂莲：颂莲是一个有文化的知识青年（虽然只念了半年大学），在我们的想象中，她肯定是一个有素质、有修养、温柔而善良的人，事实上，受过教育的她也确实就是这样的一个人，然而来到陈家大院里，颂莲的到来却给很多人带来了灾难。
直接或间接在颂莲手中受过伤害的有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。
改编电影的多模态话语分析——以《大红灯笼高高挂》为例
改编电影的多模态话语分析——以《大红灯笼高高挂》为例近年来，改编电影成为中国电影界的一大热潮。
改编电影不仅可以利用原著故事的影响力吸引观众，还可以在电影中运用多种模态话语，如视觉、声音、动作等，来表达更加丰富的意义。
本文以中国经典电影《大红灯笼高高挂》为例，探讨改编电影的多模态话语分析。
首先，我们先了解一下电影《大红灯笼高高挂》的背景。
该影片改编自莫言的同名小说，讲述了20世纪50年代中国农村的真实生活故事。
这部电影所展示的多模态话语，展现了改编电影的独特魅力。
首先，我们来讨论电影中的视觉模态。
通过电影的镜头、画面等元素，导演将故事场景呈现给观众，传达出独特的感受。
在《大红灯笼高高挂》中，电影的画面用色彩鲜艳的红灯笼装点，展现了农村的热闹和繁忙。
同时，导演运用了大量的广角镜头，将广袤的农田和美丽的自然景观展现出来，进一步强调了故事发生在农村的背景。
通过视觉模态的运用，电影成功地营造了一种具有浓厚中国农村特色的视觉感受。
其次，我们来探讨电影中的声音模态。
声音模态对电影的表达和情感传递起着至关重要的作用。
在《大红灯笼高高挂》中，电影通过精心设计的音效和音乐，进一步丰富了故事的情感。
例如，在重要场景中，电影配乐的动感音乐和大场面的杂音鼓励了观众的情感参与，使得观众更容易被电影情节所吸引。
此外，电影还巧妙地利用了农田、江河等自然声音，使得观众进一步感受到故事发生地的真实氛围。
最后，我们讨论电影中的动作模态。
动作模态是通过角色的表演和动作来传递信息和揭示角色之间的关系。
在《大红灯笼高高挂》中，角色的动作被精心设计，以突出故事的主题和情感。
例如，在电影中，女主角祥子将红灯笼从小桥上挂到桥旁时，她的动作细腻而婉约，表达出她对家庭和传统文化的承诺和坚守。
这些动作不仅给观众带来视觉上的享受，同时也传递了电影的核心价值观。
通过以上对《大红灯笼高高挂》的多模态话语分析，不难看出，改编电影以其多样的视听语言，使得故事更加丰富生动。
《大红灯笼高高挂》影评
人生被囚禁在高楼大院《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》这部影片改编于苏童的《妻妾成群》，有中国第五代著名导演张艺谋拍摄而成，在国内外重大电影节上获得多项大奖，有着良好的影响。
影片给人的感觉就是压抑，对人性的一种摧残，给人生带来压抑，影片开始于夏天又结束于夏天，这是一个没有春天的故事，一个没有希望的故事。
从影片的色彩、声音、人物的性格等几方面对影片进行分析。
影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。
我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。
冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。
一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。
白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！白色既能给人一种纯净的感觉，在此影片中却给人以恐怖的心理体验，代表着死亡，雁儿在雪地中死去三姨太在一个漫天大雪的夜晚被抓，走向了死亡之墓——“死人屋”。
而四姨太最后在雪地中，行为疯癫失常。
在这明亮纯洁的白色背景的衬托中，能够更好地反观这个典型封建家庭的黑暗黑色，在大红灯笼的照耀下，我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖，一种荒凉，一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。
对于黑色的恐怖莫过于封灯的情景，那一块块黑色的罩布无情地尘封了颂莲最后的一丝希望，并将之冰封于“黑色恐怖”之下。
这是老爷的冷酷无情，是太太们之间的相互算计，是颂莲的悲鸣，更是这个时代女人们的悲哀。
除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。
剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。
大红灯笼高高挂
剧情介绍
民国年间，某镇坐落着一个 城堡一样的陈府。财主陈佐 千已有太太毓如、二姨太卓 云和三姨太梅珊。19岁的 女 大学生颂莲因家中变故被迫 辍学嫁入陈府，成为陈老爷 的四姨太。陈府的规矩，当 陈老爷要到哪房姨太处过夜， 该姨太房门前就会高高挂起 一个大红灯笼；但若犯了错 事得罪老爷，就会被“封 灯”，用黑布套包上红灯笼 高高挂起，以示不再被受恩 宠。
• 四太太是唯一一个在戏里面展 现了自己的转变的一个角色。 从刚开始的学生装和背道相驰 的花轿证明了她的纯洁和她对 这桩婚姻的不满意。然后她到 了府中自己拎着个箱子，从刚 开始不习惯别人伺候到后来自 然的使唤别人，从刚开始锤脚 的不自在，到后来一天不锤就 难受，从刚开始纯洁的少女变 成一个为了虚荣使心机的豪门 太太。他的这种转变就是封建 文化的腐蚀，就是几女共事一 夫的这种没有爱情只有攀比的 婚姻的产物。
• 打击乐
• 《大红灯笼高高挂》中，第一次出现打击 乐是在影片的开头部分。这个打击乐曲是 中国戏曲中非常常见的，节奏快，使用的 也都是戏曲中的传统打击乐器。在中国戏 曲中，类似的打击乐曲一般作为开始或间 奏。根据季节变换，影片被分成了三个段 落。每一个季节的更替都用黑画面上的红 色汉字来表示，同时配有打击乐的声音。 打击乐从影片开始就出现，一直到影片的 结尾，中间反复出现，和影片的段落——夏、 秋、冬匹配，这种重复使用将影片的声音
总之，原色的红成为了张艺谋电影的象征性影 调。
•
但是，当1991年《大红灯笼高高挂》中，
挂在房檐、吊在床头和戳立在洞房门口的大红
灯笼的红，悄然替换掉了原有的意味——红的
意义，不再表示旺盛的生命力，只在于掩饰表
象之下的陈腐气味。
• 颜色在陈家四位太太在衣着上的性格与状态 外化更为明显，一直都是城府很深的大太太 和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物； 而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩 色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全 白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府 渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地 死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、 彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法 与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到 争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，这样 的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。
《大红灯笼高高挂》的视听语言分析
《大红灯笼高高挂》的视听语言分析作者：田红超来源：《文学教育》 2013年第23期内容摘要：一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只做了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。
这就是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。
本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著所探讨的除了封建的恶，更多的是这封建恶的来源，而这个来源源自人心。
关键词：颂莲封建人性在片中，颂莲是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。
当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在“封建”中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。
而红灯笼这一“暂时胜利”的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用“封建规矩”这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。
针对这一尖锐又极富辨证意味的主题，张艺谋使用了大量外化且风格浓烈的导演手法，并且比较到位，可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作品。
首先是在视听和剧作的结构上的处理。
创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，使影片主题得到升华，也就是从对封建的批判上升到对人物宿命的探讨。
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《大红灯笼高高挂》镜头分析
一、影片一上来，是女主角长达分秒地近景，女主角脸地正面占据了大半个画面，与镜头视角相平.这个镜头地作用在于：
、深入表现主人公地内心世界，电影地第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭地压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人.但其内心极端冲突矛盾.在这种情况下，这个接近于特写地近景就特别能够表现人物内心冲突地情感.
、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部地特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头地.这样就带给观众极其强烈地视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中.
、颜色地运用，一直是张艺谋赖以成名地绝技.影片一上来，主人公红彤彤地脸色与灰蒙蒙地背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！
.主人公流泪地特写镜头：
二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时地演奏地音乐.画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余地色彩，显示出主人公内心地清冷和迷惑.
三、多秒地镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众地心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公地命运.
四、随后是主人公走入陈家地一幕，先是一块巨大地、黑色地、浓重地匾牌，充满整个画面，写满封建地道德文章.然后主人公进入，一下子对比及其明显.人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别地差别、巧妙地构图处理，生动地刻画出两种力量对比地悬殊.仿佛主人公一下子就被厚重地背景吞噬了一样，毫无抵抗能力.预示着人物未来悲惨地命运走向.
五、同时，主人公地衣着如此洁白，背景却那么黑暗.色块上地对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！
六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在地背景却已经失焦了.这个景深镜
头生动地刻画出了这个封建家族地庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！
七、分秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深地院墙.此时可以注意这个构图是对称地，画面左、右、上面都是厚重地院墙，主人公被挤压在画面地下方，而且被包围了起来.如此沉重、和谐地一个画面更让人感到深深地压抑与煎熬.
接着是仰拍镜头与俯拍镜头地对比，主人公站在下面，从主人公地视角，镜头仰拍城墙上地老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大.随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等地位置，显得卑微.通过拍摄角度地变化，强权与弱势表现得一清二楚.
然后，是一连串地中镜衔接，主人公再谱仪地带领下，不断地穿梭在庭院之中.表现出了这个家族地繁华和神秘.
八、分秒处是一个对庭院地俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型地四合院地.人在这个庞大地家族中显得如此渺小、脆弱.同时俯视地镜头，显得十分节制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈.
随后是对红灯笼地大特写，艳红地色块充满了整个画面，让人感到活跃地生命地力量.当它们被挂上院墙地时候，红色与黑色形成刺眼地冲突.它们所代表地一点点地生命地冲动，被这个家族无情地吞噬了……
接着又是两个景深镜头，着力刻画庭院地幽深，人一旦走进去就再也不可能脱身而出.一对
老妈子跑来伺候主人公.此时，全景与特写地不断切换特别引人注目，全景刻画地是极宽敞地屋内，仆役伺候主人公，人物被挤压得非常小，只有画面地五分之一左右.告诉观众，有一种神秘地、巨大地力量正控制着这里地一切.其次，是脸盆、被褥、仆役劳作时手部地特写，那么巨大地物件摆在观众地面前，导演刻意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如此古板、冰冷地东西，代表着封建地家庭，它们硬生生地冲击观众地视觉，让人觉得不安、压抑而唐突.仿佛活生生地世界被碾压得只剩下这些冰冷地器物.
九、分左右，老妈子为主人公锤脚，一系列细碎地锤脚声密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公地内心上.此时画面给了主人公地近景，虽然没有惊慌，却写满了迷茫与不安，她完
全无法判断未来地人生轨迹.所以，这一连串锤脚地声音刻画地是人物内心地冲突与斗争，不安和跌宕.
综上所述，导演综合运用影像所有地特性，包括景别、画面构图、声音、颜色，镜头运动，全部是为了刻画人物、表现情绪所服务地.它们地综合运用就构建起了一个和谐统一地影像世界.。