动画视听语言主要知识点
影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点
视 点
Байду номын сангаас
• 视点的定义 • 镜头的视点是指镜头所模仿的观察者．也就是说，镜 头让观众体会到某个观察者的存在，并因为这个观察者的 体认而导致观众的一种态度。
• 视点的分类 • • 客观镜头 主观镜头
• 客观镜头 • 客观镜头指摄影机镜头所模拟的是摄影师或观众的眼 睛，是最常见的镜头视点。采取这种视点拍摄的镜头，观 众更容易以自我认同的态度去回应，常常使自己处于一个 旁观者的位置，直接以自己的视角去观察。
取决于对镜头控制的相关知识的掌握程度，取决于对这些控制因素的特征辨
识和功能实现的判断，取决于对这些控制因素各自的优势与局限的掌握程度。
•
其次，虽然在一个镜头中，都包含着五种基本因素的控制，但这
五种控制因素都不是各自起作用，而是在控制的组合中才得以实现其
功能。这种组合不是简单的相加，而是有主有次、有轻有重、有常规有特异
•
长焦距镜头的特性和广角镜头正好相反。焦距越长， 所获得的影像范围越小，视角越小，所以长焦镜头经常用 于拍摄近景和特写。但是长焦距镜头可以在比较远的距离 获得比较大的影响，长焦距镜头会压缩真实空间中的深度 的关系。
角 度
• 角度的定义 一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座 上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定 的前提下进行上下左右的活动拍摄。 • 在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜 头的拍摄效果。 • 在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外， 由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还 派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜 头运用中的一个可变因素。 •
摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点
• 一、景别 • 二、镜头的运动 • 三、焦距 • 四、镜头的角度 • 五、视点
影视动画视听语言基础
镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部，或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版（storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2，声音：
语言、音响、音乐
3，剪辑：
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’（影像）,然后是“听”（声音） 这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。
动画视听语言镜头语言ppt课件
度，对于人物来讲摄像机高度位 于肩部。 平角度特点： 1、由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果。 2、透视关系正常不变形。 3、适合拍摄图案、照片。
ppt课件.
17
ppt课件.
18
2、俯摄
俯角度的表意性，常用于表现压郁、鄙视的寓 意。俯摄角度一般不适合表现人物，它容易造 成心理上的压抑感，不利于感情上的交流，不 利于人物神情的表达。
一般涉及动画作品构成时，常用“镜头” 如：“蒙太奇镜头”、“长镜头”等。
ppt课件.
6
二、镜头语言的分类：
可以划分为以下几种类别： （1）根据视距的不同，可分为不同景别的镜头：
远景、全景、中景、近景、特写； （2）根据拍摄角度，可分为平摄、仰摄、俯摄镜头
和正摄、侧摄、斜摄、背摄镜头； （3）根据摄影机的运动情况，可分为固定镜头与
第一章 动画及其视听语言概述
第二章 动画中的镜头语言与景别
第三章 动画中的轴线与调度
第四章 动画中的光影与色彩
本课程的教学内容（32学时）
ppt课件.
1
第五章 动画中的声音
第六章 动画中的时间和空间
第七章 动画中的蒙太奇与后期剪辑
第八章 动画试听语言综合实训
本课程的教学内容（32学时）
ppt课件.
作用： 1、介绍环境； 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体； 3、表现人物的运动； 4、代表剧中人物的主观视线； 5、表现剧中人物的内心感受。
ppt课件.
26
移
摄影机沿水平方向做各方面的移动 a横移、b纵深移、c曲线移 人不动，摄影机动；人和摄影机都动。 作用： 1、对运动主体展开描述； 2、对场景进行微观细节描述。 3、使不动的物体产生动的幻觉。
动画视听语言10-2
顺光（正面光）
在动画片中，角色的 鼻底，下颚等纵向范 围有少量阴影。
侧顺光（半侧面 光）
角色的仅一侧有阴影
侧光（正侧面光）
俗称“阴阳脸”，一 种刻画角色特殊状态 的戏剧性光线。
侧逆光（背侧面 光）
侧顺光的反打，角色 一侧有大片阴影，用 途很广泛。
逆光（背面光）
角色仅有轮廓亮面。 是一种神秘、梦幻的 戏剧性光线。
地设计一造型的工作，3D动画更是如此。
动画片中光线造型艺术更多地偏向于“戏剧性
表现”（比如水墨动画）而弱于“写实”。
自然光源
晴空的自然光——晨曦日出，正午骄阳，黄 昏日落，星月之光。
多云的自然光——早中晚的小雨，暴雨，雾 气蒙蒙，冰雹风雪，雨雾，雪雾。 ˉ 反射的自然光——瀑布、湖面、海面闪烁的 波光，彩虹，镜子反射的自然光。
的空间层次和突出要表达的主体。
色彩的画面表现
我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现
意识。
因为在有限的电视框架平面之中，所能容纳的
形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形
成和谐的色彩美感，才能产生电视画面的色彩 美。
（一）色彩基调的形成
表现在具体的画面内容当中，要使色彩的运用
与作品的主题、情境及氛围等结合起来，通过
镜头产生对应、对比或衔接的逻辑关系。
镜头影像的构图是全片影像节奏的一个单位，
是为全剧剧情服务的。
2平衡的处理
平衡形式依靠着不同位置的重心保持着景物
形象的安定感。
利用静态影像信息中诸多元素的平衡关系，
设计出保持安定感的构图就是静态平衡构图。
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
动画视听语言-PPT课件
•
1895 年 2 月 13日，法国发明家卢米埃尔兄弟将一台“用于连续摄影实验 捕获和可视化”的机器，成功续注了“电影机”的专利，专利有效期为 十五年。同时为了区别莱昂· 布里的电影机，他们把“电影机”一词中的
字母“y”改为“i”：cinématographe。该机器配备一个自动胶片装置，同
时可以摄录、提取和放映胶片，宣告电影机正式诞生。
ห้องสมุดไป่ตู้听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
•
1895年 12月 28 日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街十四号的大咖
啡馆地下室进行了第一次收费公开放映活动，标志“电影”正式诞生。
•
1896年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯· 斯图亚特· 布莱克顿采访了发明
家托马斯· 爱迪生。布莱克顿给爱迪生画了些速写。爱迪生很佩服对方 的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成 了照片，成为第一个图画和照片的结合。 1906 年他们对公众发行了 “滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转到 眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。布莱克顿共画了 3000 张图 立即轰动一时。
视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
• 20世纪90年代以后，迪斯尼公司更是进入了一个新的繁荣时代，推出 了更多新的作品： 如1991年《美女与野兽》，1992年《阿拉丁》， 1993年的《圣诞夜惊魂》，1994年《狮子王》， 1995年《风中奇缘》及世界首部电脑动画影片《玩具总动员》（皮克 斯制片），1996年《钟楼怪人》， 1997年《大力士》， 1998年《花木兰》及《虫虫特工队》（皮克斯制片）， 1999年《泰山》、2001年《失落的帝国》及《怪物公司》（皮克斯制 片）， 2003年《海底总动员》（皮克斯制片）、2004年《超人特工队》（皮 克斯制片）等等； 此外，华纳公司出品了《免宝宝》、《蜘蛛侠》、《超人》、《僵尸 新娘》等； 20世纪福克斯公司出品了《真假公主》，《国王与我》；梦工场出品 了《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯 黄金城》、《怪物史莱克》等等。
动画视听语言
第一章视听语言概论1824年，彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
法国人艾米儿·科尔是第一位将当时知名的通俗画家乔治·马努斯的漫画作品制作成动画的人。
这一时期的另一位伟大动画家是温瑟·麦凯，他的漫画集《Little Nemo In Slumberland》首创于1905年。
1914年推出《恐龙葛蒂》。
1919年，加菲猫在《猫的闹剧》中首次登台，由派特·萨利文公司出品，奥托·梅斯麦导演。
1928年，迪斯尼推出以米老鼠为主角的卡通动画《蒸汽船威力》，这是第一部音画同步的有声卡通片，并获得了成功。
1932年，又推出了第一部彩色卡通片《花与树》，这是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《老磨坊》是首次采用多层摄影台营造视觉深度的影片。
中国动画开始于20世纪20年代初。
1926年万氏兄弟在上海制作了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。
1940年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品被称为“实验动画”。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成的《斜线交响曲》是一部精心设计的实验动画电影，该片展示出时间、节奏以及整体结构的音乐性和因明暗与方向变化而产生的运动感。
从1921年起，汉斯·瑞克特利利用动画工作台与手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍等方式制作抽象动画。
1921年的《韵律21》是实验方形的形状变化韵律；1923年的《韵律23》是实验线条变化韵律和节奏感；1925年的《韵律25》是实验线条与色彩的变化关系。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
视听语言构成元素：影像、声音、剪辑影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
动画视听语言概述2
原始意向动画 一 原始意向动画
1、动画的发展历史很长，早在两三百万年前 的旧石器时代就产生了。 2、原始意向动画是古代人类最初对于一定时 间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不 同时间发生的动作画在一起、“同时进行” 性的概念间接显示了人类最初对于“动画” 的欲望，表达了人类对于记录“动画”的 渴望和需求。
1824年，英国人皮特· 马克· 罗杰发现了所谓的 “视觉残留”原理。 这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于 刚刚看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼 的视觉残留时间在1/16秒左右，根据环境光线的 不同而略有变化。)。
根据罗杰原理，人们相继制作了很多精巧的仪 器
•留影盘：1826年发明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟 笼，纸板两端由细绳牵引，通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
影视动画视听语言
第二节 动画电影的发展
一、原始意向动画
二、静止画面的成像 三、活ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ影像的诞生 1、视觉暂留原理 2、早期电影的出现
“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画 的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方 式告诉观众，力求使观众能够欣赏，理解并鉴赏 动画片，提高自己的艺术修养。 动画视听语言和文字语言，音乐语言一样，有语 言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影 视与声音是视听语言的语言元素，是一个完整的 语言体系。影视与声音是视听语言的语言元素， 剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要 元素，我们才能很好地分析这个“语言”
二 静止画面的成像
三、活动影像的诞生
德国人在1640年发明了“魔术幻灯”，他 被称为当今投影仪的鼻祖，利用其发明的 灯具，把画在玻璃上的形象投影到一面墙 上，从上方通过细线拉动玻璃，利用此原 理产生了投影动画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蒙太奇：是一种剪辑手法和组合方式（最早源于建筑术语，意为组合、组接）他的理论基础是库里肖夫效应（讲不通镜头组合在一起，会出现镜头以外的的效果）蒙太奇原理：通过记忆表象和心理认同
大卫·格里菲斯：1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。
该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。
蒙太奇分类：叙事蒙太奇：严格按照故事线性发展的顺序连接
理论蒙太奇：镜头按照相似性安排，将相同的事物连接在一起的组合方式
蒙太奇形式：平行蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现，
彼此没有交集。
交叉蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事，在一个电影中出现交集。
（典
例：一分钟营救）
蒙太奇结构手法：线性结构（开端-发展-高潮-结局）、环状结构（首尾相接）、多轨结构
蒙太奇理论的奠定者：爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。
电影发明者：爱德华·幕布里奇（拍摄马的奔跑活动影像，获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。
）24/s
史都华·布雷克顿：1906 《滑稽脸的幽默相》16/s
中国电影的诞生：1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》
中国动画开山鼻祖：1961~1964万籁鸣《大闹天宫》
动画的基本原理：视觉滞留
剪辑率：一秒钟内镜头的数量。
按构成一部影片的镜头数目来计算，当镜头长时，剪辑率就慢，反之则快
剪辑的任务与目的：都以在选择和安排上为基础（如镜头的长度、数量等的安排）剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。
剪辑方式：平剪：声画同时切入切出
串剪：声画非同步
电影标点法：直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。
匹配：动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。
轴线关系：骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头
合理越轴：人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴
动画电影定义：除真实动作或方法外，使用各种技术手段创作的活动影像，即以人工的方式创造出来的动态影像。
长镜头：20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。
与蒙太奇理论根本对立。
它指用一个镜头记录某一动作或事件的完整过程。
长镜头讲究场面的调度，讲求事
件发生的真实性和连贯性。
摄影方向：正拍、侧拍、倾斜拍摄
镜头运动：推、拉、摇、移、升、降、跟、甩。