高中与初中美术教学之我见(黄小艳)
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在我看来，中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。
首先，中学美术教育应该注重学生的实践能力。
学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法，从而提高自己的创作能力。
实践是获取美术知识和技能的最好方法，也是提高学生创造力的重要途径。
其次，中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。
学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。
只有具备高水平的审美能力，才能在创作中运用艺术知识和技能，创造出高水平的艺术作品。
第三，中学美术教育应该注重学生的思维能力。
学生应该通过分析和理解艺术作品，培养自己的思维能力和创造力。
只有具备高水平的思维能力，才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。
第四，中学美术教育应该注重学生的文化素养。
学生应该通过学习艺术史和艺术理论，了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式，从而增强自己的文化素养。
只有具备高水平的文化素养，才能在创作中运用不同文化元素，创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。
综上所述，中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养，从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。
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中学美术教学之我见
2016.04美术教育教学，要求师生共同、主动地学习、实践，展示全新的教与学的理念。
从教学方法和手段上讲，应该是丰富的、生动的。
这就需要教师要从课堂实践中细心观察，深入探究，把课堂看做精美的艺术品，力求完美。
美术课堂的教与学不用恪守成规，随意性极强，教师和学生都有充分发挥才能的空间。
教师要塑造宽松、活跃的上课氛围，让教与学都显得随意而自然，学生都能产生强烈的认同感和自豪感，这是优秀的教师应具备的素质。
课堂还要求教师要用发展的眼光看待每个学生，激发、唤醒每一个学生的潜能，并使每个学生能充分展现独特的人格魅力。
如今，美术教育可以育人、益智的潜能力逐渐深入人心，美术教育的重要性也被社会、教师和家长所认同。
但是由于考试制度设置等原因学生学习压力很大，对美术课的兴趣不断削弱，上课时学生总是懒懒地趴在课桌上，完成老师布置的任务，敷衍了事，把美术课当成消遣、放松的时段，这些现象就需要我们所有的美术教育工作者认真思考如何去改变。
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
”没有激励，怎会唤醒！作为教育者我们要共同思考一下，学生的兴趣小了，除了客观原因是不是我们的教学方法存在问题。
求知、求趣、求参与、求新等心理特点是每个学生都具备的，如何激发学生的潜能，是我们永远面临的重要课题，下面我把对美术教学的一些看法和大家分享：一、不断创新发展的美术教学实践，要求教师注重自身素质的提高教师被誉为人类灵魂的工程师，告诉我们作为教师是学生健康人格的引导者，是未来社会人才的塑造者，这就需要教师不断完善自己，充实自己，要不断提高自身的业务水平，不断更新教学理念，才能成为新生代合格的引路人，才能适应当今教育教学发展的需要。
一是要具有高尚的品德和对学生无私的爱。
教师承担着教书育人的重任，不仅仅是知识的传授者，更重要的是塑造学生的雕塑家，传授知识的目的就是为了育人。
一个优秀的教师必须教育学生如何做人，做一个什么样的人，帮助学生树立正确的人生观和价值观。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地，也是认知审美、理解艺术的重要渠道。
在我看来，中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力，提高学生的艺术素养和自我表达能力。
注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。
在中学美术教育中，应注重培养学生的审美能力，提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。
教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，培养学生对美的感觉和表达能力。
同时，审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。
学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格，学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。
在小组讨论和展示课堂上，学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法，提高审美评价和分析能力。
提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。
在实践中，学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能，提高艺术创作能力和自我表达能力。
教师应注重引导学生学习具体技巧，并提供充足的实践机会来巩固学习成果。
例如，在学习色彩理论时，教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作，让学生深入了解色彩特性和表现效果。
在学习绘画技巧时，可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。
同时，实践也应结合文化传承和社会实践。
通过实践活动，学生能够更好地了解传统文化和当代社会，学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。
培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力，设想出全新的艺术表现形式和内容。
在中学美术教育中，应注重培养学生的创新能力，让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘，创作出自己的艺术作品和风格。
创新需要学生具备一定的知识积累，同时也需要教师提供启发和激励。
例如，在学习光影和透视原理时，可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素，从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。
总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能，更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
高中与初中美术教学之我见(黄小艳)
高中与初中美术教学之我见美术教育，它并非是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。
相信每位从事初中美术教育的教师都明白，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也可不能差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。
美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能擅长发觉，这就要求咱们去提高审美能力了。
随着人们生活、学习、工作各个领域中愈来愈多的融入审美要素，感受美、鉴赏美、凝视美的能力就成为现代人最大体的能力之一。
因此初中美术教育应以培育、提高学生审美能力为要紧任务，固然技术练习也是必不可少的，可是不管多少技术练习都是为了提高审美能力，培育审美素养，何况在初中美术课上想要把握一门技术也是超级困难的一件事。
美术课上，触目皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已经响了，如此，学生学习的爱好、操作的连贯性或多或少的打了折扣。
其实不管是绘画、工艺或雕塑的教学，只只是是提高审美能力的载体，其技术的培育应当视为达到审美目的的手腕和媒介。
那么如安在初中美术课中更好的落实审美素养教育呢，我以为可以如此落实。
在美术技术实践课中落实，像绘画课、雕塑课等。
这一块主若是分时期性的，某一种技术把握一段时刻后，其审美能力自但是然就提高了一个层次。
到那时再回过头来看原先所作的作品，就会觉察原先所没有发觉到的一些问题和缺点，譬如，在画了一段时刻的素描后，翻出以前自己感觉不错的素描习作就会觉察自己已经看不上那些作品了，形画的这么不准，明暗关系又不对，感觉自己怎么会画出那样的画，而这些问题是原先就存在的，怎么以前就以为画的挺完整挺好的，而此刻却漏洞百出呢？这确实是欣赏能力提高后的必然结果。
这种审美素养的培育是时期性的，并非是持续的。
教师让初一学生画球体素描，学生都是第一次画，都感觉太难了。
果然从画的结果来看确实很差，形都没画准确。
然后教师让学生每一个礼拜都进行一次素描练习，通过10周以后，再让学生回过来画原先那张球体素描，觉察学生们画的明显的进步了。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学对学生的发展至关重要。
通过教学，学生可以培养创造力和审美能力，提高绘画技巧和艺术素养。
美术教师在教学中扮演着重要的角色，需要引导学生，激发他们的兴趣和潜能。
教学内容和方法的选择也至关重要，需要结合学生的实际情况和发展需求。
学生参与和自主学习也是必不可少的，可以激发学生的学习兴趣和自信心。
中学美术课堂教学应不断探索和创新，借助现代技术和教育理念，为学生提供更有意义和有趣的学习体验，促进他们全面发展。
期待未来中学美术课堂教学能更加丰富多彩，为学生的美术素养提供更好的引导和帮助。
【关键词】中学美术课堂教学、目标与意义、美术教师、角色与责任、教学内容、方法、培养学生创造力、审美能力、学生参与、自主学习、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是一门对学生审美能力和创造力进行培养的重要学科。
通过美术课堂的教学，学生可以学习到绘画、色彩、构图等基础知识，同时也可以培养他们的想象力和创造力。
在当前教育环境下，中学美术课堂的教学越来越受到重视，因为它能够培养学生的综合素质，提高他们的审美水平，让他们更好地认识和理解美。
美术课堂不仅仅是在传授技能，更重要的是要引导学生去发现自己的艺术兴趣和潜力，激发他们的创作热情。
在美术教学中，教师的角色不仅仅是传授知识，更需要引导学生去探索和思考。
教师需要成为学生的引路人，帮助他们建立起对美的独特理解，培养他们的审美情感和创造力。
在美术课堂教学中，除了传授技能和知识外，培养学生的创造力和审美能力也是至关重要的。
学生需要通过实践和体验去理解艺术，去感受美的魅力。
教师应该设计多样化的教学内容和方法，让学生在实践中不断提升自己的艺术修养和能力。
中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们在美术领域有所建树。
教师在教学中需要不断探索和创新，为学生提供更多的机会和平台去展现自己的艺术潜能。
只有这样，美术教学才能更好地发展，为学生的综合素质提升起到更大的作用。
高中与初中美术教学之我见(黄小艳)
高中与初中美术教学之我见美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。
相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。
美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。
随着人们生活、学习、工作各个领域中越来越多的融入审美要素，感受美、鉴赏美、审视美的能力就成为现代人最基本的能力之一。
所以初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要任务，当然技能练习也是必不可少的，但是无论多少技能练习都是为了提高审美能力，培养审美素质，况且在初中美术课上想要掌握一门技能也是非常困难的一件事。
美术课上，比比皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已经响了，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少的打了折扣。
其实无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，其技能的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。
那么如何在初中美术课中更好的落实审美素质教育呢，我认为可以这样落实。
在美术技能实践课中落实，像绘画课、雕塑课等。
这一块主要是分阶段性的，某一种技能掌握一段时间后，其审美能力自然而然就提高了一个层次。
到那时再回过头来看原来所作的作品，就会发觉原先所没有察觉到的一些问题和缺陷，譬如，在画了一段时间的素描后，翻出以前自己觉得不错的素描习作就会发觉自己已经看不上那些作品了，形画的这么不准，明暗关系又不对，觉得自己怎么会画出那样的画，而这些问题是原来就存在的，怎么以前就认为画的挺完整挺好的，而现在却漏洞百出呢？这就是欣赏能力提高后的必然结果。
这种审美素质的培养是阶段性的，并不是连续的。
教师让初一学生画球体素描，学生都是第一次画，都觉得太难了。
果然从画的结果来看确实很差，形都没画准确。
然后教师让学生每个礼拜都进行一次素描练习，经过10周以后，再让学生回过来画原来那张球体素描，发觉学生们画的明显的进步了。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。
美术教学不仅是传授艺术知识，更重要的是培养学生的实践能力。
在课堂教学中，我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践，让他们通过实际操作，掌握绘画、造型等技巧，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
在教学过程中，我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生们用自己的双手去感受美术的魅力，提高他们的实践能力和动手能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。
艺术是一种对现实的再创造和再表达，而观察和想象是艺术创作的重要基础。
在美术课堂教学中，我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物，培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。
我们也应该给予学生足够的想象空间，鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解，在作品中体现个性和创意。
在我的教学中，我经常组织学生到校园或者社区进行写生，让他们近距离观察大自然和生活，激发他们的观察和想象能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。
艺术是一种审美活动，审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。
在美术课堂教学中，我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏，让学生了解艺术的发展历程和流派风格，培养他们的审美情感和审美能力。
我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素，引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟，提高他们的艺术鉴赏能力。
我们也可以通过课堂讨论和作品讲评，引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往，培养他们的美学情感和美学修养。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。
艺术是一种创造性的活动，艺术教学应该通过激发学生的创造力，引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。
在教学过程中，我们应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式，引导他们在创作中表达自己的情感和思想，实现个性的艺术风格。
我们也应该通过设计性的课堂任务和项目，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养他们的自主学习能力和创新精神。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见
首先，我认为美术课堂的教学应该注重学生的观察能力。
观察是美术创作的基础。
而
观察不仅仅是看到物体的外表，更要注重其内在的特点，发掘出物体的形状、色彩、质感、结构以及光影效果等，从而理解形态的变化和影响,形成视觉的理解，进而实现形式语言
的表达。
因此在教学中，我会引导学生多角度观察，多层次感受，充分利用素描等技法，
以提高他们的观察能力。
其次，美术课堂的教学应该注重学生的创造能力。
创造是美术创作的灵魂。
通过教学，我们需要让学生不仅仅是重复模仿，而是着眼于自身的体验和情感，融入自己的生活、体验、感触等自然元素，进行独立的创造性思维和表现。
在实际教学中，我经常鼓励学生在
画画之前先进行素材收集和构思,尽可能升华个人情感，通过学习绘画语言的表现手法，
提高他们的创发能力，在创造性思维和表现上达到了质的飞跃。
最后，美术课堂的教学更应与现实社会生活联系在一起。
在这个数字时代，美术作品
并不是高高在上，只彰显给少数精英的艺术作品，而是需要走进社会生活的方方面面。
教
学中，我鼓励学生百忙高效地组织看图、知识分享、学习进度等线上与线下相结合的方式，调动学生自主创作的积极性和成就感，确定作品创作方向以及的创作价值与社会价值的联系，努力实现学生创作与社会现实联系紧密的整合。
综上所述，美术课堂的教学，应注重观察、创造、文化、实际与现实生活的实践结合。
通过不断调节教学节奏、培养学生的审美与表现能力，激发学生创造性思维，不断推进美
术教学的发展，提高我国艺术水平与文化自信心。
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高中与初中美术教学之我见
美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。
相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。
美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。
随着人们生活、学习、工作各个领域中越来越多的融入审美要素，感受美、鉴赏美、审视美的能力就成为现代人最基本的能力之一。
所以初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要任务，当然技能练习也是必不可少的，但是无论多少技能练习都是为了提高审美能力，培养审美素质，况且在初中美术课上想要掌握一门技能也是非常困难的一件事。
美术课上，比比皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已经响了，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少的打了折扣。
其实无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，其技能的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。
那么如何在初中美术课中更好的落实审美素质教育呢，我认为可以这样落实。
在美术技能实践课中落实，像绘画课、雕塑课等。
这一块主要是分阶段性的，某一种技能掌握一段时间后，其审美能力自然而然就提高了一个层次。
到那时再回过头来看原来所作的作品，就会发觉原先所没有察觉到的一些问题和缺陷，譬如，在画了一段时间的素描后，翻出以前自己觉得不错的素描习作就会发觉自己已经看不上那些作品了，形画的这么不准，明暗关系又不对，觉得
自己怎么会画出那样的画，而这些问题是原来就存在的，怎么以前就认为画的挺完整挺好的，而现在却漏洞百出呢？这就是欣赏能力提高后的必然结果。
这种审美素质的培养是阶段性的，并不是连续的。
教师让初一学生画球体素描，学生都是第一次画，都觉得太难了。
果然从画的结果来看确实很差，形都没画准确。
然后教师让学生每个礼拜都进行一次素描练习，经过10周以后，再让学生回过来画原来那张球体素描，发觉学生们画的明显的进步了。
让学生拿出第一张球体素描进行比较，学生们都很惊奇怎么会有如此大的区别。
画色彩练习也是如此，学生在刚开始画色彩练习时连颜色都要调半天，而经过一段时间的练习后，看到生活中的一种色彩马上就能准确的调出来。
这无可否认是美术技能的加强，但技能的加强最终还是要审美能力的提高，所以如果不是审美修养的提高，也是无法拥有敏锐的观察力和欣赏美术作品的准确性。
高中美术课教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果，范文之教学反思:高中美术教学反思。
美术课原本是最让人心动的，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课
就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用。
由此可见，美术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中美术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。
但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
教师：黄小艳
2013年5月20日。