中国国家交响乐团

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银河碧波古筝讲解

银河碧波古筝讲解

银河碧波古筝讲解古筝,是中国传统乐器中的一种,具有悠久的历史和独特的音色。

而银河碧波古筝,则是一种特殊的古筝,不仅在音质上有所突破,同时也在外观上有所创新。

今天,我们就来一起了解一下这种神奇的乐器。

一、银河碧波古筝的起源银河碧波古筝是由中国著名古筝演奏家黄江琳女士创作的。

黄女士曾经担任过中国国家交响乐团古筝独奏演员,具有深厚的音乐功底和丰富的演奏经验。

在多年的演奏和教学实践中,黄女士发现传统的古筝在演奏时存在一些问题,比如音色单一、音量不足、音色过于刺耳等。

因此,她开始尝试改进古筝的设计,以期达到更好的演奏效果。

经过多年的研究和实验,黄女士终于成功地创作出了银河碧波古筝。

这种古筝采用了全新的设计理念和制作工艺,具有更加丰富的音色和更强的音量,同时还具有美观的外观和舒适的手感。

银河碧波古筝的诞生,不仅为古筝演奏者带来了更好的演奏体验,也为中国古筝文化的发展做出了重要贡献。

二、银河碧波古筝的特点银河碧波古筝与传统的古筝相比,有以下几个显著的特点:1.音色丰富银河碧波古筝采用了全新的音箱设计,使得音色更加丰富。

传统的古筝音箱通常采用木质材料制作,导致音色单一。

而银河碧波古筝的音箱则采用了复合材料,结合了木材、塑料和金属等多种材料,使得音色更加饱满、清晰、明亮。

2.音量更大传统的古筝音量较小,很难在大型演出中发挥出应有的作用。

而银河碧波古筝则采用了全新的音箱结构和音柱设计,使得音量更大、音质更好。

即使在大型音乐会上,银河碧波古筝也能轻松胜任。

3.外观美观银河碧波古筝的外观设计十分美观,采用了现代化的造型和配色,给人一种时尚、科技的感觉。

同时,银河碧波古筝的手感也非常舒适,使得演奏者在演奏时更加自如、舒适。

三、银河碧波古筝的演奏技巧银河碧波古筝的演奏技巧与传统的古筝基本相同,但由于银河碧波古筝的音箱和音柱结构不同,演奏者需要注意以下几点:1.掌握音量和音质的控制银河碧波古筝的音量和音质都比传统的古筝更加丰富,在演奏时需要掌握好音量和音质的控制,以达到最佳的演奏效果。

李心草接过“中国第一棒”

李心草接过“中国第一棒”

李心草接过“中国第一棒”作者:梁伟来源:《中华儿女》2011年第02期人民大会堂,全场寂静,灯光渐起,聚光灯瞬间“打”在了他的身上;小提琴手、中提琴手、大提琴手、短笛手、长笛手、双簧管手、圆号手、小号手、定音鼓手、大鼓手……所有人的目光都聚集在了他的身上;34cm的指挥棒,两平米的指挥台就是他的“世界”。

在这里,他是当之无愧的“王者”,他指挥着“音乐王国”里的千军万马。

他,就是中国当今最具魅力的指挥家一一李心草。

指挥大师卡拉扬曾经说过:“要想成为一名指挥,需要十年工夫;而要成为一名优秀的指挥,还需要一个十年。

”可是,李心草似乎是个例外。

20岁,他就与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作;23岁,他即成为中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥;28岁,他便率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。

他是首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家,他的足迹遍布全球,西方观众在听了他的音乐会后只说了一句话:“李心草率领下的这支乐团是值得我们顶礼膜拜的。

”2010年12月30日晚,中国国家交响乐团2011年新年音乐会《中国之声》在人民大会堂上演。

与以往不同的是,这次音乐会大部分曲目都是由中国的作曲家作曲的。

《激情燃烧的岁月》、《红色娘子军》、《青春圆舞曲》、Ⅸ我的祖国》等中国观众耳熟能详的旋律在人民大会堂奏响。

作为整场音乐会指挥的李心草,心情格外不同。

就在10天之前,“中国交响乐之父”李德伦的夫人李珏将一根丈夫生前用过的指挥棒赠与中国国家交响乐团团长关峡,而关峡则将这根具有特殊意义的指挥棒递到了李心草的手中。

很快,“李心草接棒李德伦”的言论出现在了各大媒体上。

对于这一说法,李心草没有兴趣,他最在乎的还是音乐。

“这一次是我们自己的音乐会,很多曲目都是指挥家们一棒一棒挥到现在、流传至今的,况且又是在人民大会堂,因为这些曲目的首演都是在这里,它们‘回家’了'所以站在指挥台上的时候,我的脑子里都是回忆,有黑白电视机,有儿时的画面,还可以感受到乐团的成长,时代的变迁。

缪斯女神的使者们欢聚北京

缪斯女神的使者们欢聚北京

缪斯女神的使者们欢聚北京2008北京国际女音乐家大会于4月18日―22日在中国北京举行。

本届国际女音乐家大会由中国音乐学院、国际女音乐家联合会、国家大剧院、中国交响乐团、中国交响乐发展基金会和北京市妇女联合会六家单位联合主办。

来自美国、韩国、古巴、加拿大、瑞士、印度、阿根廷、委内瑞拉、阿塞拜疆、比利时、新西兰、奥地利、波黑、马来西亚、澳大利亚、英国、法国、德国、意大利、俄罗斯、罗马尼亚、荷兰、墨西哥、日本、中国(包括香港、澳门和台湾地区)等28个国家和地区的100多位女作曲家和女音乐家出席了大会。

五天的大会包括12场音乐会、两场论文宣讲会和一个音乐工场。

20世纪70年代,美国女作曲家们经常孤军奋战,没有自己的组织,对其他女作曲家的作品也不太了解。

当时还是纽约哥伦比亚大学研究生的珍妮?普尔梦想着创立一个由作曲家、学者和演奏家组成的机构,大家在其中可以相互支持、相互交流、取长补短。

珍妮?普尔于是成为了国际女音乐家大会的发起者和创始人。

从1981年开始,国际女音乐家联合会平均每二三年在不同的国家召开一次国际女音乐家大会。

目前已经召开过十二届大会,分别在美国、墨西哥、德国、西班牙、奥地利、英国、韩国等地召开。

女作曲家珍妮?普尔这次也来到了北京,她的室内乐作品《四季》在中国首演。

国际女音乐家联合会主席安?基尔斯托夫、美国国家作曲家协会主席迪昂?普瑞斯、韩国女作曲家协会卸任主席李灿解、古巴黑人女作曲家达尼亚?利昂等在世界上享有盛誉的女作曲家都有作品参会。

作为主办国,中国有40多位海内外华人女作曲家的作品入选,其中包括内地女作曲家瞿希贤、辛沪光、孙亦林、刘庄、谷建芬、朱婕、张卓娅、雷蕾、李一丁(本次大会主席)及青年女作曲家张宁、陶钰、刘青、谢文辉等,和港、澳、台及海外华裔女作曲家陈怡、王强等。

秦咏诚、王西麟、金湘、姚恒璐和王宁等男作曲家的热情加盟,给大会注入了活力。

女作曲家作品音乐会本次大会共举办了12场音乐会,上演了来自世界28个国家和地区的114部音乐作品,其中95%以上为女作曲家之佳作。

新余学院的校歌

新余学院的校歌

校歌简介:校歌《驭马腾驰》是由中华诗词学会会员、江西省诗词学会常务理事、诗人简少华作词,国家一级作曲家、中宣部“五个一工程”奖、文化部“群星奖”、中国音协“金钟奖”获得者,我院优秀校友著名青年作曲家文莉作曲,《长征组歌》四曲“四渡赤水出奇兵”第三代领唱,著名青年男中音歌唱家张大伟演唱,中国国家交响乐团演奏,中国国家交响乐团合唱团合唱及伴唱。

整首歌曲意境深远,曲调悠扬,浑厚绵长,给师生及校友以无尽的回味和催人奋进的力量。

校歌歌词:驭马腾驰校园廿顷兮,渌水琼柯;弦歌袅袅兮,四宇谐和。

携行揽胜兮,历尽千磨;春风襄助兮,对酌吟哦。

往哲承继兮,启人德基;守持己任兮,朴力传知。

寸阴吝惜兮,自戒荒嬉;慎思笃励兮,驭马腾驰。

校歌创作:校歌《驭马腾驰》由中华诗词学会会员、江西省诗词学会常务理事、诗人,校纪委书记简少华作词,国家一级作曲家、中宣部“五个一工程”奖、文化部“群星奖”、中国音协“金钟奖”获得者,我校优秀校友著名青年作曲家文莉作曲,《长征组歌》四曲“四渡赤水出奇兵”第三代领唱,著名青年男中音歌唱家张大伟演唱,中国国家交响乐团演奏,中国国家交响乐团合唱团合唱及伴唱。

校歌赏析:歌曲分为两节。

第一节描写的是优美的校园环境。

学校形成了春风化雨润物无声的育人环境,以及新余学院人为此努力奋斗、各级政府大力支持得来的大好发展局面。

面对如此的美景,让人陶醉。

第二节反映的是学校里的师生活动。

教师为人师表、立德树人、传道授业;广大学生珍惜光阴、严谨求学、专心致志。

结尾部分点出了学校的办学目标,预示着师生实现梦想,再创学校新辉煌。

整首歌浑然一体,结构严谨意境深远、振奋人心,激励着全体师生开拓进取,实现理想,实现人生的价值。

校歌文字凝练且蕴意深刻,风格清新而质朴大气。

歌词以不足百字的语言涵盖了新余学院的成长历程和办学思想,也是我校办学理念、校风、教风学风的高度概括,集中体现了大学精神,彰显了新余学院人敢想敢干、真抓实干、自我加压、负重前行的精神。

高中2019年杭州G20峰会文艺晚会800字观后感

高中2019年杭州G20峰会文艺晚会800字观后感

高中2019年杭州G20峰会文艺晚会800字观后感单是名称,都充满诗意与韵味。

中国将通过这样一场演出,给G20峰会的与会来宾留下美好印象。

据了解,此次文艺演出由张艺谋担任导演,总制作人为沙晓岚,中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。

整场演出由9大节目构成,总时长在50分钟左右。

灯光是此次演出的一大亮点,张艺谋说:“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化,要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。

”张艺谋这次一个大进步,便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”,他还说,“如果片面强调民族化本土化,别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步,是审美视野的一个提升。

无论如何,当中国越来越开放,越来越需要面对整个世界时,艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。

所以,对此确实值得期待。

另外一方面,虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术,从表现形式上看极具创造,能够创造出传统形式无法相比的震撼效果,但是,整台演出的艺术原创均为中外历的经典曲目,由此也能够想见创新的难度。

举例说,如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏,那会是什么效果?不言自明。

这几年,我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和很多这方面人士做过交流,核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题,张艺谋是创造出很多脍炙人口的经典形象的,某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号,比如《菊豆》,这些文化符号只能表征过去时代的片段,已经完全不足以反映现实,无论是内容抑或形式均无法适合中国发展的需要,更无法给于社会一种更高的审美视野,因而无法起到高逼格的教化作用。

大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的,如果精英文化总是提供粗俗的审美作品,从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众,对于一个希望文明复兴的国家来说,是不能够长此以往的。

所以,大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的,这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。

高雅精致十一国庆晚会节目单Word模板

高雅精致十一国庆晚会节目单Word模板

高雅精致十一国庆晚会节目单Word模板高雅精致十一国庆晚会节目单节目一:舞蹈《中国风情》- 表演单位:国家舞蹈团- 简介:《中国风情》是运用国内外名曲,以传统与当代的舞蹈形式,展示中国的独特风情和文化魅力。

节目二:京剧《红楼梦·贾母挑灯夜读》- 表演单位:京剧团- 简介:以中国古典名著《红楼梦》为题材,通过精彩的京剧表演,展示了贾母挑灯夜读的场景和情感。

节目三:音乐独奏《千手观音》- 表演者:中国国家交响乐团- 简介:《千手观音》是一首结合了传统和现代音乐元素的独奏曲,展现了中国传统文化中的宗教与美的融合。

节目四:话剧《茶馆》- 表演单位:国家话剧院- 简介:以晚清时期的茶馆作为背景,通过生动的剧情和人物刻画,反映了历史变迁中人民的苦乐与命运。

节目五:舞台剧《赵氏孤儿》- 表演单位:国家话剧院- 简介:根据中国古代传奇故事《赵氏孤儿》改编而成的舞台剧,通过精湛的表演展示了孤儿赵氏的坚韧和勇敢。

节目六:相声《郭德纲经典段子集锦》- 表演者:郭德纲- 简介:郭德纲是中国当代著名相声演员,此次演出将呈现他的经典相声段子,让观众大笑不止。

节目七:交响乐《黄河》- 表演者:中国国家交响乐团- 简介:《黄河》是一首描绘黄河壮丽景色的交响乐,在音乐中展现了中国的壮丽山河和民族精神。

节目八:歌舞《欢乐中国人》- 表演单位:国家歌舞剧院- 简介:通过欢快的歌舞表演,展现了中国人民快乐生活的场景和情感。

节目九:魔术《变幻奇观》- 表演者:中国魔术师团队- 简介:通过惊险刺激的魔术表演,将给观众带来神奇的变化和震撼的视觉效果。

节目十:歌曲合唱《我的祖国》- 表演单位:国家合唱团- 简介:通过合唱团的精彩演唱,演绎了一首以赞颂祖国为主题的经典歌曲。

以上是本次高雅精致十一国庆晚会的节目单,希望您可以享受这场充满文化魅力和艺术追求的晚会。

从一首桃花到一树烂漫——听雷佳博士毕业音乐会有感

从一首桃花到一树烂漫——听雷佳博士毕业音乐会有感作者:陈志音来源:《艺术评论》 2017年第8期陈志音中央军委政治工作部歌舞团国家一级演员、中国音乐学院民族声乐表演专业博士研究生雷佳毕业音乐会(三),继歌剧《木兰》《白毛女》之后, 2017年6月13日在北京音乐厅上演。

雷佳博士导师彭丽媛教授和中国音乐学院博士研究生毕业评审委员会成员赵季平、王黎光、居其宏、赵塔里木、姚艺君、张振涛等教授在贵宾席就座,同现场千余观众亲历见证一位优秀歌唱家又登上一座新的艺术高峰。

笔者自 2001年11月一个深秋的午后,在中国音乐学院一间教室听声歌系女生雷佳演唱《一首桃花》(林徽因诗 /周雪石曲),清润柔美的歌声第一次入耳悦心,竟已快十六年。

经中国音乐学院声乐专业本科学习五年毕业后,雷佳在坚实的基础上已逐步形成自己的演唱风格。

在解放军艺术学院完成硕士学业之后, 2013年雷佳回到中国音乐学院,继续攻读中国民族声乐表演专业博士研究生,在彭丽媛和赵塔里木两位导师门下深造。

这十六年间,雷佳唱了很多歌、演过不少戏,曾屡获大奖连创佳绩,在同辈同侪中优势突出,深受军地观众欢迎。

她天生一副令人羡慕的好嗓子,她练就一身令人信服的好技艺,她修成一种令人感佩的好品德,所有一切都反映出青年歌唱家在艺术上的执著追求,因此导师认可她“既有音乐素养、美丽音色,最重要的还是人品以德”,于是青眼有加重点栽培。

早在2008年,彭教授就已通过口传心授、精心调教,将自己首演的歌剧《木兰》放心交给爱徒, 2009年并由其担纲在日本东京新国立剧场、 2011年俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院等国际著名大剧院成功巡演。

从此开启了雷佳歌唱艺术道路的新的历程。

毫无疑问,在中国声乐表演艺术领域,彭丽媛教授是一位旗帜性的人物。

她丰富的舞台经验与深厚的专业功底,无不为她的学生做了最好的示范。

雷佳曾告诉笔者,在正式进入博士课程学习以来,导师的要求更加严格。

最初刚考上时,所有的教学提纲、学期计划、教案教材等已布置给她,还开列了长长的书单,要求写演出心得、交读书笔记。

中国爱乐乐团营销策略分析

中国爱乐乐团营销策略分析中国爱乐乐团作为国内知名的交响乐团,一直以来致力于推广和传承音乐文化。

为了在激烈的市场竞争中脱颖而出,乐团采取了一系列的营销策略,以吸引更多的观众和赞助商。

首先,中国爱乐乐团注重品牌建设。

他们在演出中展现了高质量的音乐表演,通过不断提升乐团的艺术水准,树立起了良好的品牌形象。

此外,乐团还定期参加国内外的音乐比赛和交流活动,与其他知名乐团进行交流合作,提升自身的知名度和声誉。

其次,乐团注重多元化的市场推广。

他们通过举办音乐会、巡回演出、音乐节等形式,将音乐艺术带给更广泛的观众。

同时,乐团还与电视台、广播台等媒体合作,进行音乐会的录制和播放,扩大了观众的范围。

此外,乐团还积极利用互联网和社交媒体平台进行宣传,通过直播、短视频等方式,吸引更多年轻观众的关注。

此外,中国爱乐乐团还注重与赞助商的合作。

他们积极寻找合适的赞助商,与其建立长期稳定的合作关系。

通过赞助商的支持,乐团能够获得更多的资源和资金,提升音乐会的品质和规模。

同时,乐团也为赞助商提供了宣传推广的平台,增加了赞助商的知名度和影响力。

最后,中国爱乐乐团注重社区和公益活动的参与。

乐团积极与当地社区合作,举办音乐教育、音乐讲座等公益活动,提高音乐的普及度和受众参与感。

通过这些活动,乐团不仅能够吸引更多观众的关注,还能够为社区和公众提供文化交流的机会,推动音乐文化的传承和发展。

综上所述,中国爱乐乐团的营销策略包括品牌建设、多元化的市场推广、与赞助商的合作以及参与社区和公益活动。

这些策略使得乐团在激烈的市场竞争中取得了一定的优势,吸引了更多的观众和赞助商的支持。

未来,乐团还可以进一步深化市场营销策略,不断提升自身的艺术水准和影响力,为音乐文化事业做出更大的贡献。

中国管弦乐的历史与发展

中国管弦乐的历史与发展管弦乐是指由各种管乐器、弦乐器、打击乐器等组成的交响乐队或者小型器乐组合,主要由指挥进行协调指挥。

在西方,管弦乐已经形成了相对完整的演奏体系,其历史可以追溯到中世纪的欧洲,而中国的管弦乐是在近代开始涌现的,其历史和发展也较为特殊。

一、中国管弦乐的历史渊源中国管弦乐的根源可以追溯到远古时期,但是真正形成规模和系列的较早时间要到唐朝时期。

唐朝时期,国家大力发展音乐文化,政府设立了乐府、鸣條、雅颂、乐器制作及演奏等方面的机构,为音乐创作、演奏和传承都奠定了良好的基础。

唐朝的管弦乐器包括了丝弦、木管、金铙、鼓镲、弦鸣等诸多类型,同时还设置了指挥、拍子、调式、节奏等规范,为中国管弦乐的发展奠定了基石。

随着历代的变迁,中国的管弦乐也经历了不同的历史阶段。

元朝时期,蒙古族统治者受到汉族文化的影响,将民族的乐器组合起来制成合奏的乐曲,形成了当时的音乐风格。

明朝时期,因西方文化的影响,中国音乐的调式和演奏艺术都有了较大的变化和发展。

清朝时期,由于国家的政治、经济、文化发展不平衡,民间音乐有了很多传统元素的融合和发挥,其中包括了很多三线与班乐器、木鱼、铜钹等打击乐器。

二、中国现代管弦乐的发展中国现代管弦乐的拓展始于20世纪初,当时,国内很多音乐理论家和演奏家赴欧洲进修,带回了一批好的乐器演奏技术和音乐文化。

这为中国现代管弦乐的创作和演奏打开了全新的格局。

在中国,现代管弦乐的形成需要经历三个阶段:第一阶段是从20世纪初到1949年前,这时期的音乐创作受到了西方音乐的广泛影响,但是这段时期的音乐尚未形成独立的音乐创作流派;第二阶段是从1950年代到1980年代,这段时期主要由政府推出的音乐创作社团和学术研究单位来完成,国家积极扶持音乐发展,为早期的现代中国音乐发展奠定了良好的基础;第三阶段是从1990年代到现在,这时期有很多有志于音乐事业的个人和集体成立了各种形式的音乐团体和文艺社支持,致力于中国民族音乐与风格与国际接轨。

中国民营乐团的“可持续发展”道路 沈阳交响乐团常务副团长翟焕民独家专访

32 MUSIC LOVER沈阳交响乐团常务副团长翟焕民独家专访中国民营乐团的“可持续发展”道路文字_爱米粒Sustainable Development of China’s Private OrchestrasAn Exclusive Interview with Zhai Huanmin from Shenyang Symphony Orchestra一般人是“不懂装懂”,而沈阳交响乐团的常务副团长翟焕民则是“懂装不懂”。

他一直强调自己是个商人,不是搞音乐的。

我相信他一定非常非常热爱艺术,有特殊的音乐情结,不然为什么要花那么多时间和精力来管理一支交响乐团呢?管管房地产不香么?深聊了两个多小时,在我的“逼问”之下,翟焕民终于承认了自己曾经在1977年考过沈阳音乐学院作曲系,但名落孙山,内心有着“一种未了的音乐情结”。

沈阳,辽宁省省会城市,以重工业装备制造闻名,有着“东方鲁尔”的美称。

沈阳,中国历史名城之一,前有清太祖努尔哈赤建立的后金迁都于此,后有皇太极在此建立的清王朝,被称为“一朝发祥地,两代帝王都”。

沈阳,是国耻的见证者,日军在此发动了“九一八”事变。

沈阳,还是指挥大师小泽征尔的出生地、钢琴大师郎朗的故乡。

……走过历史,如今高楼林立的沈阳,四处散发着作为东北第一大城市的独特魅力,处处体现着它作为“共和国长子”的现代化气息。

作为沈阳第一支也是唯一一支具有相当规模和较高艺术水准的交响乐团,沈阳交响乐团不负众望,在职业化的道路上越走越远,探索出了一条中国民营交响乐团“可持续发展”的光辉道路。

是的,这支以城市命名的交响乐团,挂着政府的牌子,独立支撑着一个艺术门类,却是一支名副其实的“民营交响乐团”。

以城市命名的民营交响乐团2013年6月,沈阳交响乐团在市委、市政府的关怀指导下成立,是沈阳市属的专业院团之一。

乐团的成立,填补了沈阳建国以来无职业交响乐团的空白。

从沈阳交响乐团的官网上可以看到,乐团的性质为“民办非企业单位”,是按国家相关政策和法令进行注册和税务登记的“社会组织”,具有“独立法人资格”。

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中国爱乐乐团成立于2000年5月25日,同年12月 16日,余隆指挥中国爱乐乐团在 北京保利剧院举行 首演音乐会。
中国爱乐乐团是国 家级交响乐团,直属于 中 国国家广播电影电视 总局,由中央电视台管 理,现任团长胡恩。余 隆担任艺术总监 和首席 指挥。作为中国年轻且 最具活力的交响乐团, 乐团以高度的职业化标 准,为 中国交响乐事业 的发展树立起一个挺拔 的标杆。
乐团资金运营:
中国爱乐乐团直属于 国家广播电影电视总局。 乐团负责人告诉记者,中 国爱乐乐团主要资金来源 于国家、政府,加上中央 电视台每年一千万人民币 的支持,是迄今为止资金 保证最充足的一支乐团。 国家的大力投入,避免了 单纯依赖企业投资的窘迫 处境。
国际发展:
中国爱乐乐团自成立伊始,即以经典音乐的“宣言 书”、“宣传队”、“播种机”为己任,她在艺术总监余 隆的率领下,不辞辛苦、热情、敬业地进行区域广泛并 且高密度的境内外巡演,既赢得由衷的赞誉,又使所到之 处,领略了经典音乐的无 穷魅力和爱乐精神的传播。
中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、 美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表 现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞 誉。
乐团首席指挥大师米歇尔 普拉松
伦敦《泰晤士报》称“中国国家交 响乐团是一个非常成熟的乐团,有着充 满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在 他们的世袭领地——交响乐王国中“又 发现了一个伟大的乐团”!
国家大剧院几大之最
世界最大穹顶 国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨 ,东西向长轴跨度212.2米,截至2011年,是 世界上最大的穹顶。 世界最深建筑 国家大剧院地下最深处为-32.5米,相当 于往地下挖了10层楼的深度,截至2011年, 是北京最深的建筑。 亚洲最大管风琴 音乐厅内的管风琴共有6500根发音管, 截至2011年,是亚洲最大的管风琴,造价达 3000万元。
音乐厅洁白肃穆,色调风格宁静、清新而高雅,设有池座 一层和楼座二层,共有观众席2019个(含站席)。演奏台设在 池座一侧,演奏台宽24米、深15米,能满足120人的四管乐队 演出使用。为满足大型合唱演出需要,演奏台后方观众席二层 的座椅可供180人合唱队使用
国家大剧院拥有中国最大的管风琴, 拥有94个音栓,发声管达6500根之 多。音乐厅的天花板被打造成一件抽象 的现代艺术作品,形状不规则的白色浮 雕像一片起伏的沙丘,又似海浪冲刷的 海滩。音乐厅舞台四周的墙面采用了声 学扩散墙,墙面有如站立起来的钢琴琴 键,凸凹起伏、不规则排列。在这些量 身设计的综合作用下,音乐厅的混响时 间可以达到2.2秒的优质音效。
图为剧院内部
2000年10月,保利剧院完成全面装修改造,改造后剧院共设 1428个座位,其中包括乐池的可活动座椅108个。观众厅共分为 二层:一层共有784个座位,其中包括2个VIP包厢,每个包厢可 容纳10人;二层共有410个座位,其中包括容纳6人、10人和31人 不同规格的露台包厢8个,包厢共容纳106人。
国家大剧院内有四个剧场,中间为歌剧 院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场,南门西 侧是小剧场,歌剧院是国家大剧院内最宏伟 的建筑,共有观众席2398个(含站席)。
乐池面积120平方 米,可容纳90人的 三管编制乐队,也 可升至观众席水平 位置变成观众席。 歌剧院在墙面上安 装了弧形的金属网 ,使得混响时间达 到1.6秒的极佳效 果。
经营与管理
自建院之初,国家大剧院就十分重视所承载 的艺术普及教育功能,为艺术爱好者和广大公众提 供多样艺术服务和产品。每周末举行的“周末音乐会 ”、“经典艺术讲堂”、“大师面对面”、“公开排练”、 “走进唱片里的世界”等系列活动均已成为大剧院艺 术普及教育的品牌项目,深受广大观众好评。
2012.5.10
图为剧院Байду номын сангаас宾厅
保利剧院贵宾厅设计高雅、庄重,四周悬挂艺 术大师张大千、吴冠中的绘画精品,当代著名 书法家曾一琰等人的书法作品,并陈设数件青 铜器等稀世珍宝!
保利剧院的音响系统、灯光系统均采用世界知名品 牌,能满足艺术团体各种表演需要;舞台机械系统均由 计算机控制,主舞台有6块大型双层电动升降舞台,后 舞台设有行走式转台,吊杆系统独具特色,手动、电动 吊杆相间,可以满足各种不同演出的需要;建筑声学更 是堪称一流。可接待大型歌剧、交响乐、芭蕾舞、音乐 剧等各种类型的演出。
中国国家交响乐团(CNSO)是中华人民共和国文化 部直属音乐表演团体,是中国最优秀的职业交响乐团 之一。其前身是成立于1956年的中央乐团,1996年重 组后更名为中国国家交响乐团。现任团长关峡(作曲 家)、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席 客座指挥邵恩。
中国国家交响乐团还拥有一个具同样悠久历史的合 唱团,其成员均是国内高等音乐院校的优秀毕业生。合 唱团从五十年代先后荣获世界青年合唱比赛金奖及银奖 至今,始终代表着中国合唱艺术的最高水平。
图 为 剧 院 内 音 响 控 制 台
经过中国保利集团和保利文化艺术公司的大力扶 植,保利剧院已成为一座多元化的艺术殿堂。保利剧 院对每场演出都经过严格的挑选。剧院自1991年正式 承接对外演出以来,已成功接待了国内外200多个艺术 团体的2000场演出。由于长期坚持对演出的质量把关 ,保利剧院上演的剧目在社会上和文化演出界产生了 较高的影响力,已连续六年被北京国际音乐节指定为 主会场,并成为众多国内外优秀剧目在北京上演的首 选剧院。
2005年,明星版 话剧《雷雨》在 北京保利剧院上 演,濮存昕扮演 周萍(右)
2006年11月10日、11日意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在北 京保利剧院上演经典芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。
第十届北京国际音乐节暨第五届北京国际交响 乐演出季于北京保利剧院隆重开幕,当晚著名钢 琴演奏家 郎朗与指挥大师丹尼尔· 巴伦博伊姆率领 下的柏林国家乐团联袂演出贝多芬作品专场音乐 会
小组成员:王昭远仪 陈若愚 杨硕 刘冰儿 李姝熠 卢婧
中央乐团在1956年成立 ,由交响乐队 、合唱队、 室内乐队和独唱独奏组组成。
历任团长为李凌、严良堃。
小泽征尔曾 3次来团指挥 ,并与波士顿 交响乐团联合演出;卡拉扬曾指挥乐团与柏林 爱乐乐团合演了贝多芬《第七交响曲》。E.奥 曼迪、C.阿巴多等人也曾任乐团指挥。乐团与 梅纽因、斯特恩、托特里等音乐家进行了成功 的合作。
2009年,威尔第经典歌剧《麦克白》在保利剧院 上演。
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西, 人们大会堂西侧,西长安街以南。国家大剧院是国 家兴建的重要文化设施,也是一处别具特色的景观 胜地
国家大剧院造型新颖、前卫,构思独特,是传统与现代、 浪漫与现实的结合。壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖, 总面积达3.55万平米。湖水如同一面清澈见底的镜子,人 工湖四周是总面积达3.9万平方米的绿化带,绿荫隔断了长 安 街上的 喧 嚣 ,形成了 一片身处市中心的大型文化休闲 广场。
图为北京保利剧院外观
北京保利国际剧院(保利剧院)是镶嵌在京城文 化市场的一颗明珠。隶属于中国保利集团公司、保利文 化艺术有限公司的保利剧院,位于北京市中心,地处中 国北京市东二环路东四十条立桥东北角,是保利大厦的 主要设施之一。建筑面积约7500平方米,是首都重要 的演出场所之一。
图 为 北 京 保 利 剧 院 外 观
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场, 以中国红为主色调,真丝墙面烘托出传统热烈 的气氛。戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三 层,共有1035个席位(含站席)。戏剧场舞 台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式,可配合 剧目需要选择使用。
小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多 功能剧场,小剧场观众席共设有19排,556个 席位。其中电动伸缩看台14排计411席,活动 座椅5排计145席。于2009年9月落成,2009年 10月正式启用。
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