六朝时期音乐文化研究.docx

六朝时期音乐文化研究

在我国传统音乐历史研究中，六朝音乐文化具有独特的魅力。《六朝音乐文化研究》一书作为研究六朝音乐文化的代表性著作，极大地丰富了音乐研究的內涵。作为我国优秀的音乐断代史，《六朝音乐文化研究》高度评价并强调了六朝音乐文化在中国历史上的地位，为拓宽音乐历史研究的深度、广度，推动音乐学术研究和开发提供了理论依据，具有十分重要的艺术价值和社会价值。

一、《六朝音乐文化研究》的文化价值

《六朝音乐文化研究》系统性解读了在六朝特定时期的社会背景下，在复杂的人文生态中，音乐文化建设开展的成果。该书展示给读者的是六朝音乐文化与人文生态环境的有机结合，是文化在别具一格立意创新方面的延伸哲学。《六朝音乐文化研究》再现了六朝繁盛的文化建设，通过对六朝音乐文化的详尽解读，对深刻认识中国传统文化并吸收其艺术精华，推动社会主义文化艺术建设具有十分重要的意义。《六朝音乐文化研究》记录的思想文化财富和艺术成就，能够让读者感受到我国文化的博大精深、源远流长；通过感悟六朝音乐文化的繁盛景象，研究个性解放，以及当时提倡的人文生态理念，再现知识交流的盛况。

二、六朝特定的人文生态环境

研究人文生态，就是要研究社会科学和自然科学的思维方法，力求交叉性探讨人类在社会发展、经济建设、科技突破等方面取得的物质文明成果和精神文明成果，以及探讨这些成果在环境的影响下产生

的特定效应。通过《六朝音乐文化研究》一书，我们了解到整个人文生态可以称为一个系统。这个系统基于明确人与人、人与自然的相互关系而建立。通过不断探索研究和认知记录，人们形成了与自然生态和谐共处的最佳模式，以及一系列伦理哲学认知，包括可协调的生态环境伦理、生产价值伦理与和谐生活伦理。中国历史长河中的六朝时期，属于权力分庭抗礼、纷争频繁的时期。重返六朝的具体历史，我们能看到东吴、东晋、魏朝、汉朝、南朝、北朝、五胡十六国诸多势力的对峙与混战。这样的局面也未曾更改文化体系中对晋朝人文传统的延续，单在衣冠礼乐方面就体现出政Z文化的延续性。在当时的历史环境下，北方地区的持续冲突混乱难消，南朝借助有利环境同北朝抗衡对峙，这时的江南就成了汉末文化得以保存发展的重要地区。从六朝时期的音乐文化上讲，清商乐首先代表了汉魏西晋等历朝音乐人才在音乐创造上的遗留财富，它享受“九代之遗声”的美誉，同时融合了来自南方地区的《西曲》《吴歌》等优秀代表音乐，这样的融合极大地影响了后世的音乐发展。隋唐时期称清商乐为“华夏正声”。当时音乐文化之所以繁荣，正因以清商乐作为重要基础和主干成分。尽管六朝音乐文化因其朝代和地域的不同而各具特色，但严格讲，六朝音乐体现的不仅是一种地方性的音乐文化，更是六朝音乐文化与人文生态有机契合的表征。

三、六朝人文生态与音乐文化的契合

1．文化生态学与音乐史学的融合《六朝音乐文化研究》遵循大量史料，通过客观严谨的表述，以包容传承的态度，对六朝音乐进行

了全方位综合性研究。具体内容涉及六朝各时期皇室音乐、礼仪乐曲、宗教仪式音乐、清商乐、音乐器材、音乐思想、乐律乐理、综合交流等层面的内容。书中处处体现出编者对音乐艺术创作研究客观鉴赏的态度。编者通过自己的感受糅合自我学识，将人文生态学和音乐史学有机整合，力求最大化剖析两者的内在联系，从而帮助读者获取更大的理论认知。人文生态环境作为人类社会活动的结果，融入音乐史学研究可使我们了解当时人类的生存环境、精神文明和物质文明，深刻体会当时人文生态环境下产生的音乐文化。很多学者在研究古代音乐历史时，从专业角度出发，往往对人文生态与音乐历史的融合更感兴趣，因为能够从社会意识形态、人文生态环境因素等方面抽象出它们对音乐文化的影响效果，量化其中的表现形式，从人文生态环境差异的角度去分析判断。

2．民族融合促进音乐文化交流《六朝音乐文化研究》在研究古代六朝音乐历史、探索六朝音乐文化的过程中，流露出对人文生态的思考，强调六朝音乐是中华多民族融合的象征。该书通过对音乐文化的传承、人类精神世界的构建、人类物质需求的建设之间内在联系的认知，以一种全新的视角来探寻几个要素之间的相互作用和相互影响。该书将六朝人文生态环境凝练出的社会意识蕴含在儒家、道家、玄学等理论中。“儒道互补”“玄学催化”和“儒表法里”这些新思潮丰富了音乐史学。在六朝，各种文化的汇聚、碰撞、交流能够良性出现并且演变出更有学术价值的文化作品，正是源自各民族的思想在交汇后能实现融合，各取所长，各弃糟粕。《六朝音乐文化研究》基于人文视角

中国音乐文化的发展前景

中国音乐文化的发展前景姓名：李松培学号：2011080118 班级：新科英语111班课程：任课教师：

中国音乐文化的发展前景【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？【关键词】音乐多元化历史现状展望正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。一、浅谈中国音乐的历史发展。根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐

关于文化产业发展情况现状调研报告

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 关于文化产业发展情况现状调研报告市政协“发展现代服务业”第四调研组在倪建华副主席带领下，于今年五、六月份就我市文化产业发展情况进行了专题调研。调研采取听取情况通报、召开座谈会、实地察看本地文化企业及赴芜湖市学习考察等多种形式，初步了解了我市文化产业的现状及未来发展趋势。现就有关情况报告如下：一、我市文化产业发展概况近年来，随着加快实施“文化强市”战略，我市文化产业得到较快发展，对经济发展的影响力和带动力逐年提高，在经济社会发展和满足人民群众文化需求中发挥着越来越重要的作用。 1、文化产业规模初具我市现拥有安美文化艺术中心、合肥国家动漫产业基地等国家级文化产业基地2个，省级文化产业基地4个，1个市级文化娱乐试点街区，产业集群效应初步显现。产业分布行业广泛，新闻传媒、出版物流、演艺娱乐、文化旅游、创意设计和体育产业等初具规模，多种所有制文化产业竞相发展。文化产业对经济的贡献率显著增强，据统计，2019年我市文化产业拥有固定资产92.5亿元，比上年净增10.15亿元，占gdp的比重达到4.2%，比上年上升0.3个百分点，分别高于全省、全国1.9个和1.7个百分点，分别高于郑州、南京0.1个和0.9个百分点，增速达29%，快于全省文化产业增加值11.5个百分点，占全省文化产业增加值的比重为31.7%。2007年实现文化产业增加值55.23亿元，占全市gdp的比重达4.34%。 2、产业结构逐步改善从文化产业的核心层、外围层和相关层三个层次看，我市文化产业结构 1 / 10

当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究

当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究中国传统音乐学会主办，音乐学院承办的中国传统音乐学会第十七届年会于2012年7月13日至15日举行，来自全国传统音乐学领域的220余位专家、学者、年轻学子出席会议。会议预设黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态学研究、传统音乐研究的新视野、音乐与科技五个主题，并在代表提交论文过程中延伸出跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、当代民族音乐创作研究、古琴音乐文化研究、乐器改革研究及中外音乐交流等议题，呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。三天会议议程同时分散在4个会场，按不同主题分39个单元，先后有145位学者围绕以上议题提交论文并做发言。这些发言者中，最年长者80有余，最年轻者为本科在读三年级学生，况且有近半数为各院校在读的硕士、博士生，显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。综观全部发言，其所涉猎的专题，以区域中的音乐文化问题、乐种个案研究问题为主的黄河流域音乐文化研究占据着较大比重，贴合了本次会议的预设主题，不乏新的突破。其所采用的研究方法，涉及考古学、历史学、民俗学、比较

学、文化人类学等方法的综合使用。概而述之，这些研究容以鼓乐研究专题、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究、乐律及乐种综合研究、音乐区域分布及文化关系研究为重。一、鼓乐研究专题本届年会之召开地，无疑是鼓乐得以列为专题开展研讨的便利条件。事实上，学界围绕鼓乐的研究既往多集中于鼓乐乐史、乐谱、乐器、音乐形态、曲词学等方面的考证上。在本届年会上，以音乐学院教师为主体发表的论文显示出了东道主对本地传统乐种的一致关注与细致研究。他们各自从不同角度突破，既有新的学术成果表述，还不乏新的研究理路展现。冯亚兰《关于记译鼓乐俗字谱的研究――准确合理科学地记译鼓乐俗字谱》，指出近年来鼓乐谱记译中，如何确保记译的乐谱要与艺师们韵曲或演奏的音响效果相符，如何确保记译的乐谱既要与传统乐学、律学理论相符，更要结合实际充分考虑如民间乐社在演奏方面的实际问题，以将译谱工作做得更准确、合理。焦杰《长安古乐七音十簧笙及其四调的由来》认为鼓乐所用十簧笙虽然缺簧少律只能吹奏骨干音，但是因为简单易学便于在民间鼓乐社推广，所以在历史的选择中成为了鼓乐社的主要乐器。牛玉冰《地区民间鼓乐社与铜器社的念词音乐研究》分析了鼓乐社、铜器社念词的音乐形态和受众形成的原因。

中国音乐文化概述

●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期古代乐舞时期（远古——春秋战国）歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代）剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况先秦时期汉唐时期宋元时期明清时期近现代 ●先秦时期先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏

2016-2020最新年中国文化产业深度分析及发展规划精品报告

2016-2020年中国文化产业深度分析及发展规划报告 2016年10月

内容简述文化产业是现代服务业的核心产业，其中间产品和服务是最具创造性的生产要素，对国民经济各个部门具有广泛的关联带动作用。目前，文化产业与旅游、休闲、制造、电信、交通、房地产等国民经济产业部门正在发生普遍的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群。近年来，我国文化产业总体发展较快，各地方政府高度重视，把文化产业列入到了当届政府“十二五”的重要工作日程。中共十七届六中全会首次将“文化强国”提升到国家战略层面上来，审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，这为中国更好更快地发展提供了有力的文化保障。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》、《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》、《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》、《文化部“十二五”文化科技发展规划》、《文化部关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》等诸多文化产业政策密集出台，使文化产业发展的政策环境得到进一步完善。 2014年以来，国产电影票房节节攀升，跨界并购此起彼伏，文化传媒行业成为资本市场新宠。与此同时，多个省份的文化产业支持政策密集出台，涉及金融支持、区域发展、产业园等领域。进入2015年，我国经济发展新常态的特征已经明朗，“一带一路”和“互联网+”的热潮席卷而来。2015年3月公布的《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》提出推动中国与沿线各国广泛开展经济、文化等多领域的交流合作；以互联网为基础平台的“互联网+”也为文化产业的发展带来了无限的想象空间。各地政府要想壮大文化产业，必须积极优化文化产业发展的政策环境，首先应尽快制定相应的文化资源占有使用政策、财政税收金融政策、人才分配流动政策、投资融资鼓励政策，为文化产业的稳定持续发展创造良好的外部环境；其次，要建立和完善文化产业政策体系，逐步建立包括产业结构政策、产业技术政策、产业组织政策、产业市场政策在内的各项主导政策，通过文化产业政策环境的优化来调控和促进文化产业的发展。中投顾问发布的《2016-2020年中国文化产业深度分析及发展规划咨询建议报告》共十

中国音乐文化产业发展研究

论文标题：中国音乐文化产业发展研究科目：音乐鉴赏姓名：何磊教师：李霜上课地点：5123 学号：0112376 上课时间：周二3、4节课中国音乐文化产业发展研究文化是流动的，它不仅仅是人的精神力量，也是生产力。随着各式数字信息的出现，经济全球化的进程加快了，科学技术日新月异，文化的传播也变得更加快速。我国的音乐产业随着国际化音乐产业市场的繁荣，逐渐形成了产业态势，各种音乐形式不断扩充、不断创新。音乐产业在国际文化产业的推动下，在经济发展与社会全面进步上起到了越来越明显的作用，当世界各国都把音乐文化发展作为国家战略的一个极为重要的组成部分的时候，我国的音乐产业也有了自身新的发展态势和特色。一、中国音乐文化产业的兴起、发展现状、发展模式、发展趋势、存在的问题。中国音乐产业的形成历程离不开中国文化产业发展历程，对音乐产业的发展界定必须依据中国文化产业的发展。改革开放以来，从我国社会经济发展和文化产业自身发展轨迹来看，可以将我国音乐产业的发展历程划分为三个阶段。（1）音乐产业体系的兴起阶段（1979—1989）。这一阶段，改革开放催

生了我国文化领域中产业因素，以民营资本为主体的娱乐业蓬勃兴起和发展。市场销售的录音制品以磁带为主，“单卡”和“双卡”的录音机逐渐普及，成为当时家庭中的一种较重要的家用电器。（2）音乐产业体系初步形成（1990—2000）。这一时期，我国文化产业进程开始加快。从1990 年到1993 年，盒式音带有了长足的发展，激光唱片（CD）也成了市场的新宠，尤其是在90 年代后，由于录音品质高，加之改革开放后，人民生活水平的普遍提高，家庭拥有CD、VCD机器逐年增加。（3）音乐产业体系的整合期（2001 年至今）。这一时期，以中国加入世界贸易组织为标志。中国的音乐产业开始逐步融入世界市场。数字化信息时代的全面到来，互联网对音乐产业带来的机遇与冲击大于其他任何行业。数字音乐使音乐产业在这一阶段有了突飞猛进的发展，同时引发的问题与思考也越来越多。数字音乐把唱片传统行业改造成了IT 行业，从此，音乐多了无数种赢利的可能性。谈起中国音乐产业的现状，上海新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬不由得连连摇头，“音乐产业已经萎缩得不成样子，原创濒临枯竭，说是到了生死存亡的边缘，一点儿都不夸张。” 在经历了1997年和2005年的两次高峰以后，我国的音乐产业在内忧外患的夹击之下，不断下滑，形势的恶化令业内人士至今不敢断言现在是否已到谷底。据国际唱片业协会统计，2009年，中国实体唱片销售额与2008年相比，下挫近40%，降至亿元人民币，甚至不及一家游戏公司的营业收入。

市文化产业发展情况调研报告(完整版)

报告编号：YT-FS-6264-78 市文化产业发展情况调研报告(完整版) After Completing The T ask According To The Original Plan, A Report Will Be Formed T o Reflect The Basic Situation Encountered, Reveal The Existing Problems And Put Forward Future Ideas. 互惠互利共同繁荣 Mutual Benefit And Common Prosperity

市文化产业发展情况调研报告(完整版) 备注：该报告书文本主要按照原定计划完成任务后形成报告，并反映遇到的基本情况、实际取得的成功和过程中取得的经验教训、揭露存在的问题以及提出今后设想。文档可根据实际情况进行修改和使用。市政协“发展现代服务业”于今年五、六月份就我市文化产业发展情况进行了专题调研。调研采取听取情况通报、召开座谈会、实地察看本地文化企业及赴芜湖市学习考察等多种形式，初步了解了我市文化产业的现状及未来发展趋势。现就有关情况报告如下：一、我市文化产业发展概况近年来，随着加快实施“文化强市”战略，我市文化产业得到较快发展，对经济发展的影响力和带动力逐年提高，在经济社会发展和满足人民群众文化需求中发挥着越来越重要的作用。 1、文化产业规模初具我市现拥有安美文化艺术中心、合肥国家动漫产

业基地等国家级文化产业基地2个，省级文化产业基地4个，1个市级文化娱乐试点街区，产业集群效应初步显现。产业分布行业广泛，新闻传媒、出版物流、演艺娱乐、文化旅游、创意设计和体育产业等初具规模，多种所有制文化产业竞相发展。文化产业对经济的贡献率显著增强，据统计，我市文化产业拥有固定资产92.5亿元，比上年净增10.15亿元，占gdp的比重达到4.2%，比上年上升0.3个百分点，分别高于全省、全国1.9个和1.7个百分点，分别高于郑州、南京0.1个和0.9个百分点，增速达29%，快于全省文化产业增加值11.5个百分点，占全省文化产业增加值的比重为31.7%。实现文化产业增加值55.23亿元，占全市gdp的比重达4.34%。 2、产业结构逐步改善从文化产业的核心层、外围层和相关层三个层次看，我市文化产业结构渐趋合理，文化产业核心层的分量明显突出。据普查，合肥市文化产业的核心层、外围层和相关层增加值之比为60.5：9.0：30.5，直接

民族音乐学研究对象的历史回顾与思考

民族音乐学研究对象的历史回顾与思考在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。比较音乐学的产生与研究对象民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparati ve Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出

关于推进文化产业发展的调研报告

关于推进文化产业发展的调研报告关于推进文化产业发展的调研一、我市文化产业发展的现状分析和存在的问题近几年来，我市文化产业得到迅猛的发展，截止到XX 年3月我市文化经营单位达609家。其中：印刷行业经营单位307家(包装装潢印刷173家，其他印刷品37家，打字复印96家，出版物印刷1家),电子游戏经营单位7家,艺术培训经营单位2家,歌舞演出场所经营单位12家,歌舞娱乐经营单位59家,音像制品经营单位72家,网吧63家；书报刊经营单位90家。从文化市场结构分析，我市印刷业十分发达，已成为我市文化产业中的主导产业，XX年产值达17.1亿元，比XX年递增19%，职工达8783人，发展势头和规模都在浙江省印刷行业中名列前茅。但是必须看到，文化产业作为一项新型产业，在我市第三产业结构中，所占比重不高，无论是产业的总量规模还是技术层次都还停留在小规模、低层次上，我市文化产业的总体发展还比较滞后,目前存在的突出问题主要有： 1、对发展文化产业的重要性和紧迫性认识不足，发展文化产业的思路不够开阔，办法不多。 2、文化体制改革进展缓慢，改革步履艰难，缺乏竞争力，文化产业发展缺乏良好的外部环境。

3、现行投融资体制不利于产业资本扩张，特别是社会性投资渠道不畅，缺少吸引外资、民资发展文化产业的政策。 4、文化产业及其产品的技术含量和技术品级不高，新产品开发明显较弱。 5、市场对文化资源的调配能力不强，导致文化资源的有效利用率低下。 6、对我市的特色文化资源---“潮文化”、“灯文化”、“名人文化”还有待进一步开发利用。 7、文化产业人才紧缺，成为直接影响我市文化产业发展的“瓶颈”制约。二、解决办法 ⒈切实提高对发展文化产业的认识当前和今后一个时期，各级领导必须把思想统一到十六届四中全会精神上来，深刻认识文化产业在城市全面发展中的地位和作用，把文化产业发展列入经济社会发展的总体规划，与经济社会发展目标和任务一起部署、一起实施、一起督查。 ⒉进一步完善文化产业发展政策认真贯彻执行国家有关加强和改进文化产业工作精神以及文化产业政策，完善文化产业政策；规范和拓宽投资、融资渠道，为文化事业、文化产业发展提供资金支持；制定文化事业和文化产业发展的优惠政策，降低准入门槛，引导

音乐产业文化发展研究-音乐鉴赏论文

论文标题：音乐产业文化发展研究

音乐产业文化发展研究 ——论国内古典音乐、歌剧产业发展现状与出路每当说到古典音乐，人们总会想起金碧辉煌的欧洲风格的音乐厅，想起装束高雅，充满绅士风度的贵族。想起打扮华丽，楚楚动人的名门淑女。的确，在人们的印象当中，古典音乐永远是那样典雅，那样高贵，正是因为这份高贵，也那样让人觉得它离我们的生活如此遥远。诚然，目前的古典音乐在我们的身边并非算得上流行，当今活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆对于中国古典音乐的现状，曾分析道：“我认为现代中国的古典音乐还在启蒙阶段，还需要一代两代人的努力，有人说现在中国古典音乐的普及率为5%，我觉得还没有，西方人说古典音乐的未来在中国，这是指现在有上亿的青少年学琴、学音乐，而这些学琴的孩子中将来有3000 万人能够听音乐会就足够了，因此，古典音乐现在还在期待支持者。”。为什么曾经如此辉煌、凝聚了如此多心血的古典文化，现如今却如此低迷，大街上处处回响着流行音乐（甚至这些音乐中还有很多的低俗内容）的今天，古典音乐产业发展的未来在哪里？ 1.古典音乐在中国的状态 1.1．古典音乐的含义及在我国的历史进程古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐，这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专

业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域，作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20 世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先，上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进入我国。1956 年毛主席提出“古为今用、洋为中用”的指导方针，为中外音乐艺术交流指出了明确的方向；其次，进入改革开放年代之初，特别是中共中央文化部作出“对一些严肃音乐艺术是应该给予支持的”批示以后，全国很多省市相继成立了交响乐团，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。 1.2．古典音乐在我国当前的生存状态当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候，当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的

商代音乐文化发展论文

商代音乐文化发展论文自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。可考证的有《桑林》、《大护》，从事音乐专业工作的主要有巫(巫见)、音乐奴隶和瞽3种人。有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。商代音乐；宗教；乐器；音乐理论公元前1562年一前1066年，商人传说是“帝喾”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，开始兴起。经过500年的发展，到成汤时，已经成为以毫为都城的强大方国。在伊尹的辅佐下，成汤首先争取众多方国的支持，征讨不归顺的方国，最后兴兵伐夏，鸣条一站，夏桀兵败逃至南巢而死，商朝建立。商汤用武力消灭腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的统治，是历史的进步。新建立的商王朝，虽然在社会形态上与夏王朝并无区别。但是他的诞生，毕竟给古代社会内部注入了新的活力，健全了古代阶级社会的机制。所以古书对商汤伐桀灭夏一事作了充分的肯定，认为“汤武革命，顺乎天而应乎人”(《周易·革》)。商代是继夏代之后，中国历史上第二个世袭制王朝时代。自太乙(汤)至帝辛(纣)，共17世、31王，前后经历了将近600年。商汤立国后，汲取夏代灭亡的深刻教训，废

除了夏桀时残酷压迫人民的暴政，采用了“宽以治民”的政策，使商王国内部的矛盾比较缓和，政治局面趋于稳定，国力也日益强盛起来。他对四周的许多国家进行了征伐，取得了一系列胜利。所以《孟子·滕文公下》记有：汤十一征而无敌于天下。《诗·商颂·殷武》也有“昔有成汤，自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王J的记载，反映了商王朝在汤的统治下，已经成为强盛的国家。在商代，随着社会生产和阶级对立的发展，进一步扩大了社会分工，也进一步加强了脑力劳动和体力劳动的对立，因而使得一部分人能以专门从事音乐工作，并从而使音乐获得了显著的发展和提高。同时，商代活动的区域比夏代大得多，但中心地区仍在今河南一带，和夏代一样，所以商直接继承了夏的音乐。并不断地向前发展，把它推到令人瞩目的高度。商代的奴隶主贵族，在残酷的奴隶制和神权统治的基础上去尽力占有音乐发展的成果，一方面使之成为统治人民的一种手段，另一方面又使之成为他们享乐的一种工具。就是在这样的历史条件下，使得商代有了繁盛的音乐歌舞和多种多样的乐器，产生了比较成形的各种音阶调式以及一些程度各自不同的谐和观念、半音观念、标准音或绝对音高观念等，也举办了一定的音乐教育事业，这就为我国音乐文化的发展奠定了初步而坚实的基础。 1899年发现的商代甲骨文，把淹埋了3000余年的古老文字重新呈现在世人的面前并让人们识读。甲骨文的发现，使商代的存在无可争

文化产业调研报告4篇

文化产业调研报告4篇 *目录 .文化产业调研报告 .最新关于旅游文化产业发展情况的调研报告 .关于加快湖北文化系统文化产业发展的调研报告 .珠海市文化产业发展开展专题调研报告建议文化产业是最具发展潜力的产业之一，被称为21世纪的“黄金产业”、“朝阳产业”，它不仅是满足人民群众精神文化消费结构的新变化和审美的新需求的重要途径，同时还以技术含量高、资源消耗低、环境污染小、受益时间长的特点和优势，已成为转变经济增长方式、衡量一个国家和地区现代化程度及综合竞争力的重要指标。一、我区文化产业的发展现状和存在的问题我区的文化产业，起步于上世纪八十年代初，发展于九十年代后期，现已形成包括旅游、娱乐、演艺、艺术品经营、教育培训、新闻出版发行、互联网经营等各类综合性文化市场体系。特别是近几年，我区的文化产业有了较大的发展，具备了一定的发展基础，初步形成了一定的文化市场体系。但仍处于探索和培育

阶段，发展还不够充分，缺乏大型的文化经济实体。全区文化产业发展总体上还滞后于经济社会发展，与先进地区相比还有差距。主要表现在以下几个方面：一、文化产业理念滞后。长期以来，我们的文化理念没有与时俱进，没有树立文化经济一体化的观念，认为文化只有意识形态属性，而缺乏产业意识，没有一个自己独特的鲜明的指导思想，发展的思路还不宽，就文化谈文化，没有从文化与经济社会的相互联系上，大力发展文化产业。在具体的工作和产业经营过程中，缺思路、少策划、路子窄、办法少，走市场求效益的渠道不多。二、企业规模小，核心竞争力不强。目前，我区的文化产业还处于起步阶段，文化企业规模偏小、效益不高。一方面，文化总量小，文化产业值、利税在国民经济发展中所占的比例小，对经济增长的贡献偏低;另一方面，文化产业缺乏创新精神，核心竟争力不强。文化产业企业根本来说是内容创意产业，但在我区主要表现为文化旅游业和一般文化用品的生产、加工业，一些景点和文化产品毫无文化创意可言，动漫制作、数等新兴文化产业领域为空白。同时，在内容上具有核心竞争力的不多，具有研发、创意的企业更少，尤其是没有充分开发利用我区悠久丰富的历史文化资源。三、地域文化挖掘开发，滞后于经济社会的发展。

中国音乐产业未来发展方向分析

中投顾问产业研究中心中投顾问·让投资更安全经营更稳健中国音乐产业未来发展方向分析（一）普及数字化 2005年腾讯推出音乐播放器，当时《电脑迷》杂志一篇名为《QQ 音乐伴我行》的文章中这样写道，“它使用灵活，操作简单，单用QQ 就可以实现边聊天边听歌，非常方便。”2014年，QQ 音乐在线试听量上接近201.3亿，其中陈奕迅的《你给我听好》以1.364亿次试听量成为港台歌手的冠军，因为《我是歌手》一夜而红的邓紫棋紧随其后。内地方面，《匆匆那年》、《古剑奇谭》、《小时代》等影视作品因为搭乘影视剧的东风，都获得了突破两亿试听量的好成绩，尤其是朴树为《后会无期》演唱的主题曲《平凡之路》，获得了高达4.695亿的试听数字。除了歌曲试听这一功能，在过去十年里，在线数字音乐平台在其他方面也不断拉近着生活和音乐的关系。乐视网擅长于音乐节、演唱会直播，2014年曾为数十万网友带来了汪峰、草莓音乐节等音乐现场。QQ 音乐在专辑独家首发平台上也占据大半个江山，各种活动在线参与人数超过5000万。（二）推进正版化音乐正版化高喊了多年，2013年，虾米音乐网、QQ 音乐等音乐网站以会员制方式试行全面收费。这一年开始，QQ 音乐从多元化互动角度推动正版版权，先后与杰威尔、华谊、华研、英皇、乐华、少城时代等签约，并于2014年进一步拓宽版图，与索尼、华纳以及韩国YG ENTERTAINMENT 加强合作，促进“正版数字音乐联盟”.这一系列动作还连锁反应到虾米、网易云音乐、天天动听等平台。周杰伦《哎呦，不错哦》以及张学友《Wake Up Dreaming 醒着做梦》两张关注度颇高的专辑在QQ 音乐排他性地独家上架以及后来关于版权的诉讼、微信屏蔽等事件曾在2014年与2015年间引发过颇多讨论。虽说如今在虾米等网站已经听不到周董以及美国红人泰勒·斯威夫特等人的作品，然而这使得其他平台也开始寻觅新出路，在被阿里收购之后，虾米网也逐步实现正版化并开启力图培养、输出音乐人才的“音乐人频道”，尝试差异化路线。（三）探索智能化中投顾问发布的《2016-2020年中国音乐产业深度调研及投资前景预测报告》指出，数字音乐让音乐市场面临规则重建的境况，不仅是实体唱片业，智能化、联网化对所有终端来说都是大势所趋。2012年，QQ 音乐宣布启动“QPlay ”战略，为合作厂商的设备提供标准API 接口，接入QQ 音乐服务。在互联网人的设想中，未来无论通过家庭音响、汽车还是电视，都能听到来自QQ 音乐的声音。目前，“QPlay ”已经与人们的生活近在咫尺。在具体操作上，将一种特殊的智能芯片加入到终端产品中，不论是汽车、家庭音响、智能电影就拥有了“发声”能力和900万的移动便携曲库。除了传统电视、音箱厂商，QQ 音乐未来还有可能与可穿戴设备、各种数码家电产品进一步合作。简单来说，以后当手机QQ 音乐与这些智能终端设备相处在同一WiFi 环境中时，终端设备立即响应，音乐旅程将会随时启动。

六朝时期音乐文化研究.docx

六朝时期音乐文化研究在我国传统音乐历史研究中，六朝音乐文化具有独特的魅力。《六朝音乐文化研究》一书作为研究六朝音乐文化的代表性著作，极大地丰富了音乐研究的內涵。作为我国优秀的音乐断代史，《六朝音乐文化研究》高度评价并强调了六朝音乐文化在中国历史上的地位，为拓宽音乐历史研究的深度、广度，推动音乐学术研究和开发提供了理论依据，具有十分重要的艺术价值和社会价值。一、《六朝音乐文化研究》的文化价值《六朝音乐文化研究》系统性解读了在六朝特定时期的社会背景下，在复杂的人文生态中，音乐文化建设开展的成果。该书展示给读者的是六朝音乐文化与人文生态环境的有机结合，是文化在别具一格立意创新方面的延伸哲学。《六朝音乐文化研究》再现了六朝繁盛的文化建设，通过对六朝音乐文化的详尽解读，对深刻认识中国传统文化并吸收其艺术精华，推动社会主义文化艺术建设具有十分重要的意义。《六朝音乐文化研究》记录的思想文化财富和艺术成就，能够让读者感受到我国文化的博大精深、源远流长；通过感悟六朝音乐文化的繁盛景象，研究个性解放，以及当时提倡的人文生态理念，再现知识交流的盛况。二、六朝特定的人文生态环境研究人文生态，就是要研究社会科学和自然科学的思维方法，力求交叉性探讨人类在社会发展、经济建设、科技突破等方面取得的物质文明成果和精神文明成果，以及探讨这些成果在环境的影响下产生

文化产业调研报告范本

Screen and evaluate the results within a certain period, analyze the deficiencies, learn from them and form Countermeasures. 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 文化产业调研报告范文

编号：FS-DY-18189 文化产业调研报告范文为全面贯彻落实**精神，配合省市政协开展有关文化产业发展专题调研，县政协组织人员于4月中旬至5月上旬深入乡镇、相关企业和文化产业发展迅猛的福建德化、永春和仙游三个县，围绕如何找准我县文化产业发展切入点这个中心课题，采取召开座谈会、现场走访、专题讨论等多种方式，掌握具体情况，充分听取意见建议形成本报告。一、发展我县文化产业已经有了一定基础文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。文化事业的发展是文化产业发展的基础，文化产业是文化事业发展到较高程度的表现形式。 (一)我县文化资源的丰厚是文化产业发展的坚实基础。我县文化资源种类多、品位高、潜力大，一是种类多，积淀了以秋收起义为代表的红色文化、以山背、古艾国为代表的历史文化、以黄龙禅宗文化为代表的禅文化、以九岭山脉次

原始森林为代表的绿色文化、以黄庭坚、陈氏五杰为代表的名人文化、以蚕桑、茶叶、供砚、木雕工艺制品为代表的特色文化;二是品位高，作为中国革命重要历史事件，秋收起义具有不可忽略的地位;山背文化作为江南新石器时代的文化符号、古艾国发生的历史事件载入《史记》、黄庭坚、陈氏五杰名扬海内外，宁红茶享有“宁红不到庄，茶叶不开箱”的美誉，表现出我县文化资源独有的魅力;三是潜力大，我县独有的历史事件、历史人物、地方产品，只要扎实求证，认真规划，努力实施，就可以开创一门学科，发展一个产业，富裕一方经济，具有深厚的潜力。 (二)我县文化事业的繁荣是文化产业发展的强大推动力。改革开放以来，我县文化事业得到长足发展，一是打造了文化品牌，培育了“双井之春”艺术节品牌，社会关注度、参与度显著提升;积极开展非物质文化遗产挖掘、传承、保护工作，全丰花灯被列为国家级非物质文化遗产保护项目，“宁河戏”、“一圣仙娘花灯”被列为省级非物质文化遗产保护项目。此次在全丰调研了解到，全丰镇充分利用全丰花灯获得国家级非物质文化遗产保护项目的优势，组织民间艺人活跃在湘鄂赣

音乐产业文化发展研究

音乐产业文化发展研究姓名：蒋诗韵班级：11国会2班学号：0114459 班号：A02

【摘要】在2012年8月，人均GDP过了5000美元现的大背景下，民众对于娱乐方式、生活方式、生活品质的要求会越来越多起来，娱乐、休闲、健身等非温饱性的消费会在人们的生活中所占比重越来越高。在我国，文化属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。而音乐文化产业又是文化产业中的重要组成部分，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。【关键词】音乐产业；文化产品；一、音像制品： 1．行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD、DVD等有形实体为载体制作音乐产品．经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输．以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。 2.行业特点音乐产品分类全而细．能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐(古琴、二胡、古筝等)；根据生活需求(特定目的)的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买．这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺．使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。 3．音像制品行业与传统民族音乐联系的思考发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。“通俗文化”不等同于“低俗文化”。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场．音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场．挖掘土生土长在民族民间的音乐．制造农村消费群体喜爱的音乐产品。传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。二、音乐商业演出： 1．行业描述音乐商业演出主要有歌星明星个人音乐会、流行音乐演唱会、经典歌剧舞剧巡回展演、各种大型庆典仪式、主题音乐会、各交响乐团、民乐团的演出等。商业演出已经成为我国音乐演出的主要形式。

文化产业发展现状的调查分析报告

挖掘文化资源发展文化产业 ——对我市文化产业发展现状的调查分析报告为了掌握我市文化产业发展现状及存在问题与困难，进一步推进文化产业发展壮大。近日，市政协教科卫体委员会组织部分政协委员与市文旅系统、XX学院等部门负责同志组成调研组，对我市民间手工艺产业、红色文化产业、影视文化产业、文化旅游产业具有代表性的小微文化企业进行了调研。在广泛征求、听取一线生产者意见与呼声的基础上，掌握了较为充足的第一手资料，并在此基础上完成了调查与分析。现将主要情况报告如下: 一、民间手工艺产业（一）发展现状及存在问题近年来由于政府取消接待礼品的采购，使我市的工艺美术行业处于举步维艰的境地。我市地处长城沿线，黄土高原最北端，东西南北离各省会城市都在六百公里以上，路途遥远，游客比其它地方要少得多，携带旅游品也不方便。所以我市的工艺美术品企业，在市场竞争中处于不利地位。虽然我市的工艺美术企业积极自费去全国各地进行参加展览，但收效甚微，每次参展都为市、区赢得了许多荣誉，但经济效益却很不乐观，每次外出都是亏损。在调研中，我们走访了从事石雕经营已有30多年的高树飞。他的石雕厂起步在周硷乡，发展于子洲县，2017年搬至XX老

街。最辉煌的时候高树飞拥有自己的石雕厂，解决了二三十人的就业问题。石雕的销售渠道主要有三条：一是批发到绥德（搭配大石雕销售）；二是单位购买；三是游客购买。自将石雕厂搬到XX后，境况反而大不如前。石雕销售不畅，经济效益不好，目前维持生计都有困难。究其原因，一是销售渠道不畅通，销售数量上不去；二是政府对文创产品的宣传不到位；三是政府对文创产品的补助和奖励没有真正落实到一线生产者的身上。最大的问题就是重获奖而不重生产，使得滋生了一批获奖专业户。四是文创产品还存在手工制作和批量生产相结合的问题。纯手工制作：周期长、产量低、价格高；批量生产：周期短、产量高、价格低。因为XX本地没有生产工厂，一些文创产品只能拿到南方去生产，这就无形中提高了生产成本，降低了经济效益。（二）相关建议 1. 政府应对工艺美术企业进行重点扶持，加大资金投入力度，建立工艺美术大师工作室或工艺美术园区，进行总体规划，一年帮扶两至三个企业，每个企业投资50万元，几年后则可形成规模，免除工艺美术企业的后顾之忧。 2. 将工艺美术列入宣传扶持项目，将其作为社会效益企业，而不是盈利企业。 3. 对创作出的优秀作品要给予奖励，激发创作人员的积极性，促使他们创作出更多更好的的艺术珍品。

对中国音乐文化产业发展的思考

对中国音乐文化产业发展的思考 [摘要] 在纷繁复杂的当今社会，中国音乐文化产业的发展出现了一些令人担忧的问题，所以本文通过对当代中国音乐文化产业发展道路的探索，针对中国音乐文化产业发展过程中出现的问题，提出了一些建议，从而希望真正实现中国音乐文化产业的健康发展。 [关键词]音乐文化产业；发展；思考当下有关中国的音乐文化产业的发展脚步是否能赶上发达国家的音乐文化产业，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题正处于激烈的争论中。本文将通过对中国音乐文化道路的探索、中国音乐文化产业发展存在的问题、对中国音乐文化产业发展的建议三方面对中国音乐文化发展的进行思考。一、中国音乐文化产业发展的现状首先，尚未建立统一、规范、有序的现代音乐文化产业市场体系，制约了音乐文化产业的正常发展。建立并完善我国的音乐文化市场体系对文化产业的发展具有深远的意义。音乐文化市场是音乐文化产业中不可缺少的重要组成部分，健全的音乐文化市场能够促进各类音乐文化产品和市场要素的自由流动，实现音乐文化资源的优化配置，拓展音乐文化产业的发展空间。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。然后，音乐文化产业法规建设滞后。几年前年，就有全国人大代表联名提出议案，建议制定音乐文化市场管理法，以解决当时存在的音乐文化管理跟不上，文化市场立法滞后的问题。但由于部门利益纷争、职能严重交叉等原因，音乐文化市场管理法至今尚未形成。当前，根据以法治国的基本方略，以及大力发展文化产业的政策，要尽早推出促进音乐文化产业大发展的法律法规，使音乐文化产业在发展的法律层面得到保障。例如，可以出台“音乐文化产业促进法”“音乐文化产业振兴与发展条例”等法律法规。[1] 最后，原创音乐作品匮乏问题日渐突出盗版横行，传统唱片市场急剧萎缩，“免费”数字音乐俯拾皆是，音乐产业可持续发展的目标难以实现。唱片公司无法从市场回收投资，只能减少新产品开发制作；缺乏新歌、好歌，难以推出新人，难以搞活演艺市场。互联网为人们聆听音乐带来了极大便捷，但也充斥着大量盗版音乐。一些搜索引擎肆意提供大规模的盗版音乐链接，造成正版音乐收费网站少人问津，生存艰难，垃圾音乐在互联网泛滥，严重损害了音乐产业的利益和广大音乐消费者的文化权益。盗版横行问题迄今未有妥善解决，成为制约音乐产业健康发展的顽疾。[2] 总之，我国音乐文化产业发展现状不容乐观，在观察现状之后，让我们来看看我国音乐文化产业发展的具体问题。