动画概论复习资料

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简答题与论述题

1.动画的产品形式（动画作品的分类）：

⑴产业动画片：产业动画片包括电影院上映的动画片；电视台播出的动画片等，这种动画片是按照动画生产流程系统制作的、讲究经济效益的、有投资保障、有完整运营机制的制片公司或工作室生产的作品或系列作品。

⑵实验动画片：实验动画片指的是那种带有探索性的作品，从观念与技术方面都有新的建树或突破的作品。

⑶广告动画片：广告动画片有商业广告和公益广告之分，商业广告动画片主要是为了推销产品，而公益广告片主要是用动画这种形式来影响观众的行为习惯，提醒人们关注一些问题或帮助提升公民的思想意识境界。

⑷科学教育动画片：科学教育动画片的功能是形象化的告诉观众包括宇宙的奥秘、人类的生命系统及地球的环境变迁等在内的各种科学知识。

⑸动画与真人合成的动画片：这类动画片早在20世纪20年代就有人在尝试，采用动画的特技与实拍的演员场景合成制作的动画。

2.动画片与美术的区别。

⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。

⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。

3.动画“风格”与“流派”的含义，介绍动画片主要的几种风格和流派

所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所表现的主要

的思想特点和艺术特点。

动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。

4.动画片的特征。

⑴娱乐性——他人娱乐，自我娱乐。

⑵商业性——以市场为主的主流动画，以商业运转为中心，以观众的喜好为主。

⑶教育性——动画片作为直观地艺术，具有通俗的特点，是大众化的艺术，这一点决定了它肩负着教育引导的责任。

5.美国主流动画影片的表现形式。

⑴人物造型的符号化

⑵回避视觉上的暴力刺激

⑶爱情贵族化

6.数字三维动画的特点。

⑴能够完成实拍不能完成的镜头；

⑵制作不受天气季节等因素的影响；

⑶对制作人员的技术要求较高；

⑷可修改性较强，质量要求更容易受到控制；

⑸实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实现以降低成本；

⑹实拍有危险性的镜头可以通过三维动画完成；

⑺无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成；

⑻能够对所表现的事物起到美化作用。

7.动画片创作要求设计场景平面图、场景立体图与场景立体图的意义何在？

其意义在于让创作团队中的所有人员尤其是背景稿绘制人员、原画师与动画师明确剧情发展所处的空间结构以便更有效的把握角色在影片中与环境场景之间的关系。

8.请论述传统二维动画片创作流程。并思考动画创作的流程是否可以调换？为

什么？

1. 策划与筹备阶段

①选题与策划②资料、素材收集③故事脚本④画面分镜头初稿（故事板）

⑤文字分镜头剧本

2. 中期设计与制作阶段

⑴设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时

间与视觉动态设计（填写摄影表）、原画动作设计；

⑵制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。

3. 产品加工阶段

①剪辑②动画片录音与声画合成③印正片④发行、放映

动画片的创作流程不能够调换。因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。

9.用自己的观点列举论述在动画发展历史上，技术革新和艺术观念创新的几个

重要人物的贡献以及他们的作品的意义。

⑴埃米尔·雷诺，发明了光学影戏机，实际上是对西洋镜的一系列改良，为动画和电

影的发展提供了重要的技术基础，埃米尔-雷诺的创新和贡献，成为了现代动画和电影技术的雏形。埃米尔·雷诺成为世界上最早放映动画片的人。

⑵伊尔·赫德，1915年伊尔·赫德先生的发明了赛璐珞片，使得动画家的工作量大大

减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。

⑶沃特·迪斯尼，将动画和电影看齐，制作影院动画长片于电影院中播放，动画正式

成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活，并且赋予了动画形象丰满的人物性格。并于1928年推出第一部有声动画片《威利号汽船》。

⑷万氏兄弟，中国动画的开山鼻祖，制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，为中

国学派动画打下了坚实的基础。

⑸手冢治虫，日本动画的看山鼻祖，大规模的尝试动画在电视载体上的运用，开创了

日本电视动画新纪元，并且其影片充满反战主题和人文关怀。

可根据自己观点论述其他重要人物及作品。

10.动画片创作与电影创作的相似性

动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。

首先，动画剧作与电影剧作类似，均是由文字主题构成，剧作内容也常常有交集。比如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍，也有很多经典动画被真人电影不断翻拍。

其次，在导演方面，动画导演与电影导演的职责类似，负责构思这部影片的风格以及镜头设计。

再次，在具体制作方面，原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员，所不同的是，前者是通过绘制形象来表达影片人物的动作形态以及表情，后者是通过真人的表演来表达角色形态动作和表情的目的。

11.请结合具体的动画影片，分析它的叙事结构（包括影片的三幕结构及段落结

构）与矛盾冲突的设置

12.请结合具体的动画影片，分析其美术风格，包括人物设定和场景设计特色。

（人物设定中要分析角色的艺术风格表象；角色所处的时代、地域、民族特征；角色的年龄性格、社会阶层；角色性格分析及在动画中的特殊作用；角色的动作设计）

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.真正符合动画特性的动画片和以真实生命为拍摄对象的电影，有着完全不同的创作方式和制作工艺。

最大的区别应该是视觉形象，即动画摄影机的拍摄对象是：造型艺术作品。

2.动画片虽然是按照电影的叙事模式讲故事，但是动画片制作从一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，即动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成。最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按镜头顺序连接起来做一些简单的修剪和调整而已。

3.动画的定义涵盖的范围越来越广：

作为一般概念来讲，动画是创造的手段，使得原本没有生命的形象符号（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格；

作为叙事手段，动画能够让人感动；

作为审美，动画片能够创造视觉奇迹；

动画的影像构成元素具有无穷的表现力：动画的视觉形象可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的，既可以是平面的视觉构成，也可以是立体的空间造型，或者虚拟的三维空间视觉构成。

因此，动画的性质与定义必须是从本体特性、作品特征、表象定义及属性定义四方面的审视才能比较完整的建立起来。

4.动画的本体特性

动画的本体特性包括：艺术性、技术性、多元性、审美性、时尚性、假定性。

动画这一专业名称包含了技术与艺术两个基因：没有技术的发明，就不会有艺术动画这一形式；没有造型艺术的元素，动画与实拍电影也没有什么根本的区分了。

雷诺之所以被称为动画之母是因为：他同时孕育了动画的这两个基因（光学影戏的装置与坚持用绘画的形式）

技术特性：动画的技术特性就是把造型艺术形象符号进行运动过程和形态进行分解，之后再进行创造性的还原。

工艺特性：这里所讨论的工艺特性主要是相对与传统工艺而言的，因为无论是个人或者集体制作的动画，都要经过艺术家的设计和手工艺的操作才能实现最终的效果。虽然在工艺技术要求方面有着极大的不同，但是基本上都是由一些大的制片厂来完成的，这是由于动画的工艺特性本身来决定的：动画具有严格的操作方法和技术分工，不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个人的许多画（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品--动画片。所以说动画具有工艺的性质--是一种制作的方法和加工程序。

a 早期动画：是使简单的线条和图形能在银幕上活动来娱乐观众的手段。

b 后来被用来推销产品做广告、制作科学教育片以及农业技术推广片的特技，技术也在不断的提高。

c 20世纪30年代动画作为叙事手段可以创作长篇剧情电影，可以说是独树一帜，被当作电影的一种新型样式受到重视。常常用来表现其他电影手段难以表达的特定科学原理，现象和艺术追求。

d 近年来，随着新技术的发展，动画功能得到进一步的开发，游戏动画，电视动画，网络动画，教育远程动画，电影特技合成动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。

#人工绘制、工作量大，制作程序繁杂，周期长、投入高，劳动力密集。

#线条复印机把纸上的动画稿的铅笔线转印在赛璐珞片上，再人工上色。

#近年来应用电脑程序将扫描后的动画稿进行上色处理。

#以前电视动画多由电影胶片转录像，现在则直接由电脑把动画稿输入或摄入并完成上色与背景合成，再输出到录像带里面。

#三维动画的发展与应用：质感和立体感强，有无限广阔，富有变化的表现空间，在表现某些景物的运动上有着独特的魅力与很强的表现力。

小结：工艺技术的突破给动画带来了新的创作发展空间，机械工业时代完善了动画的各种功能，电子信息时代拓展了动画表现的领域。

审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础。很多动画都是作为艺术探索的。出现了很多绘画性的，抽象的动画都具有独特的审美价值，只要是动

画都不能忽视动画视觉元素的造型艺术的审美特性。动画的审美特性还包括了声音，和声音所传达的情感。

多元性：动画创作的多元性与广泛的文学艺术有共性，与电影艺术也有近亲性。

动画技术的成熟使得动画作为一种文化形态更加显露出多元性：

艺术形态：作为创作基础的文学脚本；

作为呈现主题影响的美术；

作为人文背景设计的建筑学依据；

作为表现情境的戏剧模式、舞蹈动作、主题音乐；

作为叙事整体构架的电影语法。。。

表现方式：动画的新的表现方式不再局限于单一的文化，推崇在自身的根基上多方面的吸取不同的文化，具有了普遍性的表现：不强求一种标准的现代化或者某一文化的单一化。更非欧洲化或西方化。是具有包容性很强的东西，新的或者边缘性的东西都可以背吸纳过来。

表现材料：新的材料工艺与传统技术相结合的多元性影响力增强；沙动画、木刻动画、可塑性偶动画、实物动画……一切形式都可以被用来制作动画。

表现领域：涉及了更多的门类；广告，教育，出版，电子，服装。。。。。。

时尚性：动画的历史和不同时代的流行文化以及科学技术的进步有着密切的关系。动画的发展始终与相关的艺术领域息息相关。

动画是综合性的艺术形态，这就决定了艺术的其他领域对动画的影响。文学思潮的每一个阶段都会出现与之相应的动画作品，电影的不同流派在动画的领域里可以找到类似的影子；先锋派电影与实验动画往往相伴而行；类型电影也往往造就了影院动画的重要类型。广告动画、mtv动画以及节目包装等都带有当代艺术的特征。

假定性：！视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、环境假设etc；

！影像构成的假定性：演员是创造的形象（视觉艺术造型符号），环境道具是制作的模型或者绘画；

！欣赏与解读的假定性：观众被似乎真实的影像和动人的声音所吸引而产生的想象所陶醉，明知其是假定性情景却要被感动、被吸引。

5.动画作品的特性

所有动画片的共性就是他们所区别与其他艺术品的特性，包括了综合性、叙事性和独创性。

综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；

叙事性是指动画作品具有描述事情和表达思想的功能；

独创性是指动画作品独一无二的表现性和创造性；

综合性：动画作品较之电影更应该称为是综合性的艺术，它最大限度的集中了众多艺术的种种特性而构成恶劣一种非常特别的艺术样式--各种造型艺术风格构成的影像形式、文学内涵，戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的语法等。

动画片的拍摄对象是通过重新塑造的造型艺术手段制作出来的对象，运用了建筑原理来设计环境建筑，有美妙的音乐；多数动画片是根据文学作品改编，具有文学作品的可读性内涵，即对生活细节的刻画与性格塑造，动画片还能依据戏剧的叙事模式描述--冲突、发展、高潮、转折来编织故事，动画片里可以包括歌

舞片段；同时，电影的叙述语言也恰恰是动画片分镜头画面设计（故事板）的思维基础，故事板内容是按照电影语言的叙事规律设计的。

叙事性：动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作品，都能承载一个主题或者故事。叙事方式很多：小说风格、戏剧风格、散文风格etc，（后面详述）

独创性：动画作品的造型的符号属性，即动画作品中的形象是代表某种东西，但是不是任何东西的本身；动画作品的中的活动完全是艺术家设计的一系列互有关联的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。动画作品的影像构成具有无限的选择性，即有性的物质世界和无形的人类思想的各种投射和对应物。共同构成了动画作品的独创性。

6.动画的定义

字面定义：Animate的本意是“赋予生命”Animated Film是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。汉语的翻译为活动的画--动画。其实Animante仅仅代表了Animated Film的部分影像特征-“画”在活动。字面的定义会随着字面在不同时期的内容增加或不同而改变。

“动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术”----诺曼。麦克拉伦“动画”只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为之感动。”----沃尔特。迪士尼

属性定义：只有两句话：动画片的动画部分的属性是电影，动画片不能涵盖动画的全部含义。“动画”属于它本身——由技术和艺术元素构成的一个完整的系