郑州大学2012考试答案中国古代文学Ⅱ唐宋(汉语言文学本)

中国古代文学Ⅱ唐宋

一、填空

1. 李谔

2 《修竹诗》

3 《逢入京使》

4 现实主义

5 钱起

6 柳宗元刘禹锡

7 游仙窟

8 而堂庑特大，开北宋一代风气，与二后主词皆在《花间集》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。

9 白体西昆体

10 晏殊

11 姜夔

12 《词源》

13 汪藻

二、名词解释

1.文章四友：在初唐诗坛上，有四个人被时人称为"文章四友"，他们是：崔融、李峤、苏味道、杜审言。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献，从高宗后期起，即以诗文为友，"文章四友"因此得名。四人中，以杜审言成就最高。

2.晚唐体：“晚唐体”是宋初一个诗歌流派，作为沿用已久的一个诗学和文学史概念，晚唐体是以姚贾诗风为核心，但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格，其具体内涵则表现为“刻意苦吟”、“冥搜物象”、“工巧精致”、“长于五律”、“清雅有味”五个主要方面。

3.辛派词人：是指南宋时期，受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派，其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉。

三、简答题

1.第一个特点：广泛反映人民的痛苦并表示极大同情，首先是对农民关切。他描写了“足蒸书突起，背灼炎天光”的辛勤劳动人民。其次对妇女的悲惨命运

的同情，如《井底引银瓶》、《母别子》等，对于被迫断送自己的青春和幸福的宫女，尤为同情。

第二个特点：就是对统治阶级的“荒乐”以及与此有关联的各种弊政进行揭露。一是对唐弊政，而是对税法“收钱不收物”，“敛索无冬春”提出控诉。另一是公式，《卖炭翁》揭露了这一现实，第三十“进奉”一说。《红残毯》中提出了血泪控诉“宣州太守值不值？一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”。

第三个特点：爱国主义思想。《西凉伎》以老兵发出感慨“自从天宝干戈起，犬戎日夜吞西鄙”这种情况下，戍边战将原应忠愤抗击，但事实却“遗民断肠在凉州，将帅想看无意收”，这些悲愤之作寄托作者的愁思。

同时在艺术形式方面，讽喻诗也有自身的特点：a主体的单一和明确，b运用外貌和心里等细节刻画塑造人物形象，c鲜明对比，特别是阶级对比，d叙事和议论结合，e语言通俗化，平易近人。

2.秦观（1049—1100），字少游，又字太虚，长于诗文，以情韵著称，与黄庭坚、晁补之、张耒号称“苏门四学士”。他的作品中，词的艺术成就最高，与黄庭坚并称“秦七黄九”，而且人们公认黄不逮秦。秦观的词清丽婉约，含蓄蕴藉，和婉醇正，如幽花媚春，自成馨逸。

秦观词的艺术特点：一、灵心善感，寄情深微；二，秦观词的意境含蓄蕴藉，秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情。其词作中，含蓄蕴藉的显著特点，表现在以下几方面：第一，通过寄托手法，给读者留下无穷的想象空间。第二，借景抒情。秦观词常用细腻轻柔的意象。第三，运用顿断、层折的手法。三、语言平易自然，生动优美。综合以上分析可以看出，秦观词和婉醇正、婷婷袅袅，典型地体现了婉约词的艺术特征。他的词作对婉约词的发展产生了巨大而深远的影响，秦观亦被后人推崇为“婉约词人之冠”。

四、论述题

李白浪漫主义诗风的成因：

如《游天姥吟留别》就是通过历史人物（谢公）和神话组成的梦幻神仙境界，寄寓了自己对理想的追求，反映出诗人政治上失意、精神上需要解脱的要求，

在李白近千首诗歌中占有特别重要的地位，而且浪漫主义特色十分突出。

天宝四年（公元745年），李白在由东鲁南游吴越留别友人之际，写下了《梦游天姥吟留别》。诗以梦中游仙的形式，寄托了诗人在政治上的苦闷以及超越苦闷的心情，表达了对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视，充分展现出诗人大胆反抗现实的精神。

一、以梦幻的形式对超现实的幻想境界进行描摹和追求。这是李白诗歌浪漫主义的一大特色

全诗可分为入梦、梦游、惊梦三部分。乍一开篇，诗人出一对句，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹”。故意推宕一笔，以神山的不可觅求反衬出天姥之分明可睹，点示题旨。接着，进入对天姥山的刻画。诗人写其山之壮阔：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”天姥拔地耸天，大有横空出世之气概。再用对比手法，盛夸气势超拔的五岳，盖过山峰连绵的赤城。这样对比犹觉不足以显示天姥的峻高和气势，巍峨的天台山跟天姥比，也相形见绌。这一来，水涨船高，不明言天姥之高，而其高自出；不直说其势，而遮天蔽日、横云割雾的气势自可相见，使之更为显著和突出。正因为天姥高峻无比，气势雄伟，诗人不禁心动身驰，浮想翩然。为了能尽快见到梦寐以求的天姥山，“我欲因之梦吴越”,“因”交代了“梦”的缘起，由聆听“越人语”而神思腾越，张开想象的彩翼翱翔于九天之上，于是当年“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》），浪迹吴越的山水见闻便再次显现脑际。这样，此番的梦游不仅有现实的触发，而且有往昔的基础，因而，奇特的浪漫主义想象就深深地植根于历史和现实的土壤之中。

诗人“一夜飞渡镜湖月”，进入全诗的梦游部分。着一“飞”字，出神入化，足见“渡”是何等的迅速，诗人对吴越的神往是多么急切。“夜”、“月”的入句，既环扣了题目“梦”字，又使诗的境界弥漫出清丽的氛围。“湖月照我影，送我至剡溪”,借湖光乘月色瞬间到了天姥山，“半壁见海日，空中闻天鸡”，从奇丽壮观的海日到危耸险峻的高山，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”,从曲折迷离的千岩万转的道路到令人惊栗的深林层巅，“列缺霹雳，丘峦崩摧”，突兀的意象打开了另一境界，把幻想托上了高峰，想象的彩翼振翮直上。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人

兮列如麻。”这是诗人梦游畅想的最高境界，也是全诗最为饱满、明朗的艺术画面。虚拟仙界的俊逸飘忽，实是表明诗人的超凡脱俗。

正当诗人沉浸在仙气缭绕、变幻莫测的画面中神志俱忘时，“忽魂悸以魄动”，诗人心悸梦醒，惊坐长叹。诗的境界陡然剧变，诗的情绪急转直下。充分表现了理想与现实、个人与环境的尖锐矛盾。由此全诗进入第三部分。

诗人梦醒徘徊失望之余吟道：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人嶙峋直立的傲志，不取悦于世而又不苟合于世的一腔怨愤。李白从现实去入梦，去畅游，大梦一醒，又回到惨淡的现实之中。梦中他把自己理想中的世界描绘得目眩神迷、奇幻莫测，诗人把神话传说中的事和对大自然的真实体验融合在一起，描绘出自己理想中的美景胜色，丰富奇特的幻想使积极浪漫主义思想得以充分发挥。

二、丰富的想象和大胆、奇特的夸张，创造了新奇的艺术境界，寄托了诗人奔放的热情和对自由、光明的追求。这是李白诗歌浪漫主义的又一特色“洞天石扉，訇然中开”，诗人由梦境进入仙境，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。李白大胆借用奇特的夸张、缤纷的想象手法描述幻想中的仙境：青冥浩杳的苍天广无边际、日月光辉同时照耀着神仙住处金银台。在“日月照耀”的光明背景下，众多仙人降临。他们有神虎鼓瑟，有鸾鸟驾车鱼贯而下，列队而来。这里没有森严的等级，没有尔虞我诈。众神仙都是平等相处，就连凶猛的老虎也都驯服地为众神弹琴鼓瑟，真是一派天地万物为一体的融乐世界，这种境界正是诗人所追求、所向往的。本是诗人急切地梦游求仙，现在却是仙人热烈地来欢迎，这正说明了诗人追求自由的心情多么急切。

三、李白继承了屈原开创的香草美人传统，多用比拟、象征的手法表现自我，感讽时政，兴寄遥远，意蕴丰富。诗中充满了浪漫主义精神和浪漫主义艺术美。

当诗人政治上一次又一次失败后，他内心的痛苦无法排遣，正如屈原遭谗后上叩天阍下求佚女的心境，他写梦境的优美，神仙世界的美丽，正是反衬现实

世界的丑恶；写对仙境的向往和追求，正是表达自己对于现实环境的失望以及对社会体制和人情世态等“不如意”的一切的激愤和批判。最后，诗歌的语言清新自然，活泼奔放。全诗语言寓豪放于自然，见深刻于浅显，圆活通畅，音韵浏亮，一扫六朝以来的绮靡诗风。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”是诗人对于权贵不妥协的抗争，诗句参差错落，明白自如，表现力相当丰富。

总之，李白的一生是政治上坎坷多折、壮志难酬的一生，但他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的不朽诗篇，“谪仙人”的风采，汪洋恣肆、舒卷自如、妙机天成的情韵，却留给后人以巨大的精神财富。

五、背诵分析题

《声声慢》李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，

作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢? 下片由

远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。” 这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！“这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重

的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!