2016年北京电影学院电影声音制作考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文

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2016北京电影学院声音学院戏剧影视学考博初试科目及参考书辅导(附导师简介)

2016北京电影学院声音学院戏剧影视学考博初试科目及参考书辅导(附导师简介)

2016北京电影学院声音学院戏剧影视学考博初试科目及参考书辅导(附导师简介)电影音乐理论西洋歌剧故事全集,科贝著,人民音乐出版社柴可夫斯基交响曲,彭志敏著,湖南文艺出版社肖斯塔科维奇交响曲,钱仁平著,湖南文艺出版社西方艺术史,雅克·德比奇著,湖南出版社瓦格纳与音乐,廖辅叔译著,上海音乐出版社交响配器法,C·瓦西连科著,人民音乐出版社艺术家的眼睛,程代熙著,陕西人民出版社谢晓晶导演系教授,博士研究生导师,硕士研究生导师。

负责北京电影学院教学、艺术创作工作。

分管部门为教务处、基础部、继续教育学院、图书馆、影视中心、青年电影制片厂(毕业联合作业),联系单位为导演系、表演学院。

一、开设课程:导演艺术视听语言电影剧作纪录片创作电影名片赏析二、创作:故事片《远古猎歌》任导演电视剧《艾黎与何克》任导演电视剧《巴人》任导演电视剧《华罗庚》任导演纪录片《中国楚雄彝族民俗》任导演纪录片《吉祥西藏》任导演三、研究课题:《中国纪录片导演创作研究》(国家级重点课题)院系一级学科二级学科研究方向导师考试科目文学系艺术学理论艺术学叙事艺术理论丁牧①英语或日语②艺术学基础③文学与电影叙事理论戏剧与影视学电影学电影史论钟大丰①英语或日语②电影艺术理论③中外电影史戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论苏牧①英语或日语②电影艺术理论③电影艺术创作分析导演系戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论杨琳①英语或日语②电影艺术理论③导演艺术创作分析戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论谢晓晶①英语或日语②电影艺术理论③导演艺术创作分析戏剧与影视学电影学导演创作与理论侯克明①英语或日语②电影艺术理论③导演艺术创作理论表演学院戏剧与影视学表演学电影表演创作与教育研究陈浥①英语或日语②电影艺术理论③电影表演创作与教育研究全心全意 因才思教戏剧与影视学表演学电影/戏剧表演艺术理论与创作研究张华①英语或日语②电影艺术理论③电影戏剧表演艺术理论摄影系戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论张会军①英语或日语②电影艺术理论③电影艺术理论研究戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论穆德远①英语或日语②电影艺术理论③电影摄影创作理论艺术学理论艺术学 电影影像艺术 何清①英语或日语②艺术学基础③电影影像艺术理论声音学院戏剧与影视学电影学电影艺术创作理论王黎光①英语或日语②电影艺术理论③电影音乐创作理论艺术学理论艺术学声音艺术 姚国强①英语或日语②艺术学基础③电影声音艺术理论艺术学理论艺术学 艺术教育研究 孙欣①英语或日语②艺术学基础③艺术教育研究管理学院戏剧与影视学影视管理学电影产业管理的理论与方法侯光明①英语或日语②电影艺术理论③影视管理学电影市场营销 于丽①英语或日语②电影艺术理论③电影市场营销电影产业与媒介经济吴曼芳①英语或日语②电影艺术理论③电影产业与媒介经济视听美术学 美术新媒体研究 宿①英语或日语②美术传媒学院学志刚理论③新媒体理论备注:此研究生计划所含内容若有调整,以后期招生简章公布的计划为准。

北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论(学术型) 考研真题及答案解析

北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论(学术型) 考研真题及答案解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影音乐历史及理论研究方向介绍:为了加强电影音乐学科的理论建设,完善电影音乐史论及理论的研究体系,拟新增电影音乐历史及理论方向,主要分为电影音乐历史与电影音乐理论两大块。

其中包括对中外电影音乐发展以及电影音乐理论的研究。

业务课一名称:艺术与电影基础理论业务课一介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称:电影音乐历史及理论业务课二介绍:考察学生对不同国家、不同历史时期的电影音乐发展脉络及理论评价的掌握情况,要求学生掌握不同时期电影作曲家、电影音乐作品的风格特征,并能够对电影音乐具体片例加以分析。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2推荐阅读书目:《中外经典影片音乐赏析》,中国广播电视出版社,2007。

《中国电影音乐发展研究(大陆部分)》,中国电影出版社,2014。

《A FILM MUSIC HISTORY》,mervyn cook,Cambridge2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型)育明教育推荐阅读书目:《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》(美)沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】与专业课王老师交流答疑育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型)考研重点内部资料艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。

2016年北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论方向真题资料汇总

2016年北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论方向真题资料汇总

2016年北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论方向真题资料汇总93 年一、填空1、形象思维是毛泽东同志在致郑季翘同志的一封信中提出。

(别林斯基《智慧的痛苦》)2、对我国五六十年代文艺理论发生深刻影响的三个俄国文艺理论家是:别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留伯夫。

二、名词解释1、能指:符号学用语,构成三要素之一。

瑞典索绪尔认为语言是作为能指的语言和所谓所指的概念的结合。

能指是符号的表示成分,组成了符号的表达方面,被理解成符号的物质方面;所指,符号的被表示成分,组成符号的内容方面,被理解为符号的意义方面。

《电影艺术辞典》P86——电影符号学术语,瑞典索绪尔的符号学核心概念是区分语言符号的两个方面。

一个是物质方面,即构成语言表达方面可被感知(视觉、听觉)的能指;另一个是观念方面,即符号中以能指为中介所表达的构成语言内容方面的所指。

法国罗兰.巴特尔从内容和形式上对能指和所指进行区分:能指是表达形式和表达实体;所指是内容形式和内容实体。

如在自然语言中,一个单词就是一组声音的组合,他就是“能指”,而单词索代表的事物就是“所指”。

(“树”这个字就是能指,树的概念是所指)。

再如诗人在安排诗的结构时,既要考虑声音(能指),又要考虑含义(所指)。

在电影中,能指包括声音的能指、画面的能指,麦茨电影符号学还专门研究剪辑的能指形式(如直接切换是“零能指”,渐显渐隐是“全能指”等)。

三、问答1、谈对审美感受的差异性、共同性的理解欣赏主体与欣赏客体,必须有某种适应性,并建立起一定的联系,才能产生欣赏,因此同一欣赏对象,由于欣赏者的主观条件存在差别,就必然形成欣赏的差异性。

差异性:阶级的差异;民族的差异;时代的差异;个人的差异;共同性:人们对同一审美对象都产生相同或相近的审美感受,得出相同或相近的审美评价;由以下几个方面体现出:⑴不同阶级之间在一定历史条件下存在某些利益的一致性;⑵民族的共同的生活条件,共同的历史文化传统,长期影响而形成共同的心理素质;⑶审美观念的历史继承性;⑷人生经验的普遍适应性。

2016年北京电影学院艺术硕士电影表演创作 考研参考书目、历年真题 考研试题 报考要求 表演经验经历

2016年北京电影学院艺术硕士电影表演创作 考研参考书目、历年真题 考研试题 报考要求 表演经验经历

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12015年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位)考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读(欣赏)的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位)【育明教育】推荐阅读书目:1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术:让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:4表演学院院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作及理论研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。

具备良好的表演艺术素质,能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识,具有独立进行科研的能力。

侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。

业务课二名称:表演艺术理论考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。

院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

北京电影学院戏剧与影视学声音学院考研真题、参考书,报录比,复试分数线

北京电影学院戏剧与影视学声音学院考研真题、参考书,报录比,复试分数线

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影音乐历史及理论研究方向介绍:为了加强电影音乐学科的理论建设,完善电影音乐史论及理论的研究体系,拟新增电影音乐历史及理论方向,主要分为电影音乐历史与电影音乐理论两大块。

其中包括对中外电影音乐发展以及电影音乐理论的研究。

业务课一名称:艺术与电影基础理论业务课一介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称:电影音乐历史及理论业务课二介绍:考察学生对不同国家、不同历史时期的电影音乐发展脉络及理论评价的掌握情况,要求学生掌握不同时期电影作曲家、电影音乐作品的风格特征,并能够对电影音乐具体片例加以分析。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2推荐阅读书目:《中外经典影片音乐赏析》,中国广播电视出版社,2007。

《中国电影音乐发展研究(大陆部分)》,中国电影出版社,2014。

《A FILM MUSIC HISTORY》,mervyn cook,Cambridge2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型)育明教育推荐阅读书目:《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》(美)沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】与专业课王老师交流答疑育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型)考研重点内部资料影视艺术的基本特征影视艺术的基本特征主要有三点:(1)运动的画面影视是一种动态艺术,它需依靠时间的流动而不断变换空间。

2016年北京电影学院视听传媒学院广播电视命题创作考研参考书、考研试题资料答案、考研笔记 指定教材

2016年北京电影学院视听传媒学院广播电视命题创作考研参考书、考研试题资料答案、考研笔记 指定教材

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随着智能手机、平板计算机风靡全球,视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中,十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听传播作品。

依托北京电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量,利用新模式、新机制,致力于为全国网络、移动媒体、广播、电视等信息传播领域培养制作与创作视听新媒体作品的专业人才。

业务课二名称:视听新媒体创作业务课二介绍:主要考查考生对新媒体专业知识和基础技术的掌握,如摄像机、相机视频操作的基础,阐述视听新媒体发展,市场、网络特点和发展形态。

2016年北京电影学院表演学院艺术硕士电影表演创作 艺术理论考研参考书目、历年真题 考研试题 报考要求

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12015年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位)考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读(欣赏)的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院表演学院【艺术理论】(专业学位)【育明教育】推荐阅读书目:1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术:让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:4表演学院院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作及理论研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。

具备良好的表演艺术素质,能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识,具有独立进行科研的能力。

侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。

业务课二名称:表演艺术理论考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。

院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

北京电影学院声音学院电影音乐制作考研真题集笔记 历年真题 考研试题 剧本写作

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影音乐制作研究方向介绍:电影音乐制作是根据本院电影创作实践的需要而专门设置的研究方向,其目的是培养电影及相关媒体领域中音乐创作及制作的专业人才。

本研究方向的特点在于它要求在全面掌握音乐写作的基本技巧的基础上,进一步加强对电影音乐的规律性和特殊性的认识,并且可以熟练运用电影配乐所独有的手段和技法,这就需要从传统音乐创作理论中研究自由作曲与命题写作的共性,并体会电影音乐的创作个性。

本研究方向的特殊性在于完成电影作曲的同时,需要通过MIDI 完成其音响的制作,并要求其具有高超的制作技巧。

业务课二名称:和声学业务课二介绍:和声学是作曲技术理论中最为基础的课程,主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑,其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能,提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言,并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合,可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料摹仿说是一种古老的文艺起源理论。

北京电影学院电影表演创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系:表演学院研究方向名称:电影表演创作研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

能够独立塑造鲜明的人物形象,在影视与戏剧中担任重要角色。

具备良好的表演艺术素质,系统地掌握表演艺术基础创作理论。

侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

业务课二名称:电影表演创作分析业务课二介绍:考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料*4.比较爱因汉姆与巴赞的电影美学观点的不同。

答:(1)爱因汉姆作为电影形象本性论的代表人物之一,在他的代表论著《电影作为艺术》中,以艺术应追求表现媒介特有潜力为基本出发点,认为艺术作品不单纯是模拟现实或有选择的复制现实,而应是一种现实的对等物;所以用机械手段重现现实的电影之所以能成为艺术,正是来自于它与现实的差异。

也就是说源于电影不能完美的重现现实的那些特性。

这显然是从格式塔心理学强调的“心理的结构能力说”出发得出的结论;爱因汉姆由此提出了“局部幻想论”。

他将电影的独特性以及电影艺术产生与它与现实的差异称作一个美学命题,并通过日常生活中的感知方式与电影影像之间的本质性比较论证电影是一门艺术。

2016年北京电影学院电影声音创作工作经验要求 考研考试大纲 作品要求 剧本要求

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影声音创作研究方向介绍:在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上(包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等),通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践,熟练掌握电影声音创作的工艺和方法,并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究,具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。

业务课二名称:电影声音技术与创作理论业务课二介绍:考查与电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力,要求考生了解中外电影历史,以及电影及电影声音的主要基础理论(包含但不限于:安德烈.巴赞(AndréBazin ),谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein ),齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer ),贝拉.巴拉兹(BélaBaláz ),让.米特里(Jean Mitr ),克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz ),米歇尔.希翁(Michel Chion )等人的理论),掌握电影声音技术的主要基础理论(包含但不限于)如:录音声学、数字音频、声音合成、声处理设备(包括均衡、压缩、混响等)、话筒、工作站、设备系统育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2环境等方面的原理/结构/基本使用方法,对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺,包括:同期录音、声音编辑、拟音、效果制作、混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验,熟悉国外先进的电影声音制作标准、工艺、创作手段和方法,并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料独特性:综合艺术的又一特征。

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【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影声音制作

研究方向介绍:面向电影声音制作实践,进行数字电影技术条件下的电影声音制作手段研究,主要集中于“沉浸式”声音系统(全景声)条件下同期录音技巧与后期制作方法;数字电影技术系统中声画同步技术的运用与实践;高速移动互联网条件下数字电影声音制作手段与生产方式;电影声音特效的数字合成等。本专业招收,影视录音,音乐制作,信息电子工程与通信,自动化与计算机科学等方向或相关专业背景的本科毕业生。业务课一名称:录音声学业务课一介绍:业务课一主要考察考生对基本录音声学知识和内容的了解和掌握情况。录音声学是录音艺术专业本科的必修课程,是影视录音、音乐录音等工作所必须的专业基础,主要包括声学基础、室内声学、电声学、心理声学、音乐声学、声学测量、立体声原理、专业录音场所等录音相关声学内容。推荐阅读书目:《影视录音声学基础》,林达悃,中国电影出版社《影视录音环境声学》,林达悃,中国电影出版社《音乐声学与心理声学》,陈小平译,人民邮电出版社《声频信号的仪表计量》,朱伟译,人民邮电出版社育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:www.yumingedu.com2

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料【名词解释:印象派电影】20世纪20年代法国人路易.德吕克及其友人创立的一个电影学派。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微,德吕克通过他主办的《电影》杂志,幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念,在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人,力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助,所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了,一部分人拍起商业片,另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响,把光在观察和展现事物过程中的首要育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:www.yumingedu.com3

作用看作电影艺术的精髓。印象派电影的代表作品有冈斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、杜拉克的《西班牙的节日》、德吕克的《狂热》、爱浦斯坦的《忠实的心》等。印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。

2.法国印象派——先锋派电影思潮的代表人物及其理论观点(1)(意大利)卡努杜。卡努杜是意大利诗人和电影先驱者,于1911年发表了《第七艺术宣言》,在电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从次,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。他的思想对印象派——先锋派运动的影响非常大。他的观点主要包括:①.反对复制现实和戏剧扮演,强调纪实;②.强调光的作用;③.反对商业性。

【名词解释:《第七艺术宣言》】意大利诗人和电影先驱者乔托.卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从此,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。(2)(法)德吕克。德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。他并没有完全继承卡努杜的观点,并不同意“第七艺术”这种提法。他还认为电影不仅是艺术,还是一种工业,一种商业。他反对为艺术而艺术,反对玩弄光的把戏,提倡“言之有物”。他在理论上提出了“上镜头性”(“上照相性”)。在创作中,代表作品有《狂热》、《流浪女》以及为杜拉克导演的《西班牙的节日》编剧。育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:www.yumingedu.com4

【名词解释:上镜头性】早期电影理论家对电影艺术特性的称谓。原为法国先锋派电影理论家路易.德吕克在1920年发表的一部论著的标题。他反对把照相看作是电影中的主要和唯一手段,认为“上镜头性”才构成的电影艺术的基础。“上镜头性”一词将电影与照相结合为一,旨在表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观,这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。所有其他不是由处于运动中的视觉形象提示出来的方面,都不具有“上镜头性”,都不能进入电影艺术的行列。德吕克认为,“上镜头性”应包括四个主要元素:①.装置;②.照明;③.节奏;④.假面(指演员)。节奏在装置、照明和假面之间起着联系的作用。德吕克强调“上镜头性”不是被摄对象固有的一种品质,而是一种观察事物而后表现事物的艺术,是只有高明的导演才具有的品质和鉴赏力,是创作者热情和智慧的产物。

*(3)(法)杜拉克(女)。【名词解释:视觉主义(视觉交响乐)】法国先锋派电影理论主张。强调“视觉第一”,反对电影叙述故事和运用戏剧动作。首先由德吕克提出,由杜拉克加以发展并具体提出以下五点:①.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示;②.节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素;③.电影作品应排斥任何异己的美学而发展自身的美学;④.电影动作应该就像是生活;⑤.电影动作不应局限于人物,应该走出表现人物关系的范围,而进入自然和梦的王国。视觉主义与杜拉克自己提出的“完整电影”同属于一种无情节的“纯电影”理论。

【名词解释:完整电影(纯电影)】法国先锋派理论家杜拉克于20世纪20年代提出的理论主张,认为电影并非叙事艺术,不需要情节和演员表演,而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。她还认为,“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段,但这种意义上的电影只是类型电影,而不是真正的电影”。育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:www.yumingedu.com5

(二).苏联蒙太奇学派1.爱森斯坦(1898——1948)。爱森斯坦理论体系发展的四个时期(1).“杂耍蒙太奇”时期(1920——1923):爱森斯坦在参加电影工作以前就发表了《杂耍蒙太奇》一文。提出的核心观点即杂耍蒙太奇。*爱森斯坦“杂耍蒙太奇”观念的来源:1.辨证法:黑格尔的三段论辨证法。两个不同性质的镜头即相当于正题和反题,他们之间产生冲突,便建立了一个新的概念,相当于合题。2.先锋艺术派中的构成主义和未来主义:要求打碎线性的戏剧模式,强调以多样化视点改造戏剧,利用空间的共时性切断戏剧时间的连续性。3.日本的象形文字。【名词解释:杂耍蒙太奇】爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间,即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素,也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素,它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃到一个新的阶段:把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇——从主题效果的立场来合成。(2).理性电影时期(1924——1929):此期拍摄的作品包括《罢工》、《战舰波将金号》、育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:www.yumingedu.com6

《十月》、《总路线》。提出的核心观点即理性电影。【名词解释:理性电影(理性蒙太奇)】该理论强调通过画面内部的造型安排,使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。该理论认为,两个镜头之和会产生一种新的概念,因为两个镜头对列及其内在冲突会产生对所描绘事物进行思想评价的契机。该理论主张以镜头蒙太奇对列以表现某种抽象概念,代替艺术形象。“敖德萨阶梯”经典段落的蒙太奇运用:1.以视觉节奏的造型因素突出影片的主题,创造影片的情绪,形成影片视觉感官的冲击力。

2.以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果。3.以多镜头反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化,造成影片的延时表现。

(3).建立蒙太奇类型学——多声部蒙太奇体系的时期(1929——1939):此期拍摄的作品包括《墨西哥万岁》、《白静草原》、《亚历山大.涅夫斯基》。相继提出了节奏蒙太奇、复调蒙太奇、声画蒙太奇、镜头内部蒙太奇等问题,在理论上大大修正补充了早期的蒙太奇思想,最著名的代表作为《蒙太奇1938》。创作中实践了“情绪剧本”理论。

*【名词解释:“情绪剧本”理论】20世纪30年代由爱森斯坦提出并由部分剧作家附诸实践的一种电影剧作理论。该理论认为不需要戏剧冲突和戏剧结构,只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。因此,这种剧本虽然也有一些简单的情节,但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。代表作家是苏联的拉热谢夫斯基,他的代表作品有《普通事件》(普多夫金导演)、《白静草原》(爱森斯坦导演)

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