舒曼钢琴作品《童年情景》的结构与演奏分析
对舒曼童年情景的分析及演奏感受
的地方。
对于一般小型建筑或管线的定位，亦采用此法。
由于前方交汇法精度比较低，如果要采用前方交汇法测出的点作为控制点，就要用现场多个控制点求出测点的坐标再求出平均值。
二、改进后的内控法在工程中的应用在凤凰商贸广场Ｂ区施工前，根据测绘院提供的桩点及测量坐标，将它们按１：１的比例画在ＡｕｔｏＣＡＤ里，并将墙外皮线延长量出Ｋ１点与外墙皮的距离，再将墙外皮线偏移画出〈１－１〉轴与〈１－Ｘ〉轴。
根据施工坐标建立的原则，以Ｋ１点为施工坐标系的原点，以〈１－Ｘ〉轴为Ｘ轴，以〈１－１〉轴为Ｙ轴。
在图中画出坐标换算中需要的α、ａ、ｂ，根据以上叙述的坐标换算的公式求出测绘院给的桩点的施工坐标。
经过坐标换算桩２点的坐标为（１２．４４６，－０．２５１），桩２６点的坐标为（１１２．０５５，１６４．１３８），根据公式求出两点的距离为１９２．２１３米，方位角为５８度４７分１２秒。
将全站仪置于桩２对准桩２６点，将角度锁定在５８度４７分１２秒，解锁后将全站仪转向０度为Ｘ轴方向，９０度为Ｙ轴方向，根据算出各桩点的方位角、距离复核各桩点的误差，经复核误差在允许范围之内，故采用桩２点为基准点，以桩２点到桩２６点的方向为基准方向。
根据现场情况，在距离现场４００多米的假日酒店的屋面避雷针中选了一个点，并用方位角前方交汇法求出该点的坐标，该点的平均坐标为（４７９．１６９，６４．９５２）。
这样在现场任意一点架设经纬仪都能以避雷针为基准方向而打出施工坐标系统的控制线。
工程进入主体施工时，在卫生间的管道中选一个点作为垂直引测的控制点，由于该工程有三个轴网，决定在每个轴网内设一个垂直引测的控制点。
每一层施工时，利用激光铅锤仪将底层的控制点引测到施工层，然后将经纬仪置于控制点，后视避雷针锁定在计算所得角度，解锁后将经纬仪转向０度、９０度，打出控制线。
该工程采用改进后的内控法测量精确度高，施工顺利，并在多项工程中得以应用。
为防止由于数据采集、数据输入和输出等测量前的过程中出现不必要的错误，我们在拿到电子版图后将测量所需点坐标直接从Ａｕｔｏ－ＣＡＤ程序中的点转换为ＥＸＣＥＬＬ程序中的坐标，或者将测量中所得的数据直接从ＥＸＣＥＬＬ程序中的坐标转换为ＡｕｔｏＣＡＤ程序中的点；如果能在上述过程中利用ＡｕｔｏＣＡＤ中的三维绘图功能建模就更理想了。
《童年情景》的组成部分
《童年情景》的组成部分
《童年情景》全曲由13个标题性小曲组成：
第一首《异国与异国的人民》：这是套曲《童年情景》的开篇，旋律舒缓而柔美，平静中透露出对这个世界的好奇与天真。
第二首《奇异的故事》：音乐节奏由此从舒缓过渡为活泼，就像孩子已经睁开好奇的双眼，他在用自己的视角看这个世界。
第三首《捉迷藏》：音乐节奏非常有画面感，仿佛使人看到孩子们快乐奔跑、肆意游戏的场景。
第四首《孩子的请求》：这部分篇幅相对较短，音乐中融入了幻想意味。
整体风格温馨而宁静。
第五首《无比的幸福》：这一段承接上一部分，旋律变得欢快而喜悦，就像孩子的心愿满足之后喜不自胜。
第六首《重要事件》：这部分旋律稍显夸张，运用顿音强化一板一眼的节奏，就像孩子在向成人汇报重要的事。
第七首《梦幻曲》：这是整首音乐中最为经典的部分，旋律悠扬，情感纯粹，融入了梦幻般的美好情感。
第八首《火炉旁》：描绘了一家人围坐火炉边温馨而和谐的情景，聆听音乐使人感到安全和放松。
第九首《骑木马》：这部分音乐只有一种节奏，所以听上去非常生动简洁，就像木马一圈一圈重复旋转一样。
第十首《过分认真》：舒曼在克拉拉很小的时候就认识她了，他说那时的女孩天真又带些傻气，有时候却在角落里认真思考。
第十一首《惊吓》：这段音乐加入了很多半音节奏，从而使乐曲带有一丝丝恐怖色彩，就像小孩子喜欢听惊悚的故事一样。
第十二首《入睡》：经历了恐怖和惊吓之后，孩子进入了平和安静的梦想，这时的音乐也变得舒缓而宁静，带有浓厚的摇篮曲风格。
第十三首《诗人的话》：这是以成人视角所创作了音乐，作者将自己的心境带入音乐中，听上去略带忧郁又充满感慨，旋律舒缓而悠扬，就像诗人用亲切而浪漫的语句叮嘱孩子一样。
舒曼童年情景异国和异国人民曲式
舒曼童年情景异国和异国人民曲式舒曼童年情景异国和异国人民曲式1. 引言舒曼是19世纪著名的德国作曲家，他的童年情景异国和异国人民曲式是他作品中的重要元素。
在本文中，我将对这两个主题进行深度和广度兼具的评估，并撰写一篇有价值的文章，以便读者更深入地理解舒曼的作品。
2. 舒曼童年情景异国舒曼的童年情景异国对他的音乐创作产生了深远的影响。
在他的成长过程中，舒曼常常受到外部环境的影响，特别是异国风情对他的音乐创作产生了深刻的影响。
他在音乐作品中融入了异国的旋律、节奏和情感，使其作品充满了异国情调。
他的《西班牙舞曲》就是受到了西班牙风情的启发，充满了热情和活力。
3. 异国人民曲式舒曼的音乐中还常常出现异国人民曲式的元素。
他对于各种不同国家的民间音乐都有着浓厚的兴趣，他经常收集不同国家的民歌，并将其中的旋律和节奏融入自己的音乐创作中。
这种融合使得舒曼的作品更具有丰富多彩的风格，充满了民族特色。
4. 我对舒曼作品的个人观点和理解作为一名音乐爱好者和作曲家，我深深地被舒曼的音乐所吸引。
他对异国风情和人民曲式的运用，使他的作品充满了魅力和独特的个性。
在我看来，舒曼的音乐不仅是一种艺术表达，更是对不同文化的尊重和包容，这正是我们当今社会所需要的。
5. 总结舒曼的童年情景异国和异国人民曲式是他作品中的重要元素，对他的音乐创作产生了深远的影响。
通过对这两个主题的深度和广度兼具的评估，我们更能够理解舒曼音乐作品中的丰富多彩的风格和深厚的内涵。
舒曼的作品是跨越时空的经典，它将永远活在音乐史上，并且不断地启发着后人。
以上内容按照知识的文章格式进行撰写，希望能够满足你的要求。
舒曼是19世纪音乐史上的重要人物，他的作品在当时就受到了广泛的认可，至今仍然被人们所喜爱和推崇。
他的童年情景异国和异国人民曲式对他的音乐创作产生了深远的影响，也为他的作品增添了独特的风格和魅力。
我们来谈谈舒曼的童年情景异国对他音乐创作的影响。
舒曼的童年是在德国萨克森州的小镇上度过的，他的父亲在当地的矿山工作，家庭生活虽然并不富裕，但对音乐的热爱和对异国风情的向往却深深地影响了年幼的舒曼。
探析钢琴套曲《童年情景》的演奏与教学
《探析钢琴套曲《童年情景》的演奏与教学》摘要：演奏《童年情景》时，若学生缺少对作品的风格、曲式及调性的了解，演奏就会变得凌乱且毫无章法，失去演奏的准确性，《童年情景》钢琴套曲巾所有乐曲都以“童年时光”为主线，学习者在演奏时，应该学会以简单的曲调形式来表达主要感情，在《童年情景》钢琴套曲巾，除《异国和异国人民》使用的是（大调之外，其余乐曲巾运用的都是转调，包括同主音大小转调、属关系及远关系转调等【摘要】《童年情景》是德国钢琴家舒曼的代表作品之一。
本文主要对其风格、曲式和调式作了分析，并指出了其在教学过程中应当注意的事项。
【关键词】钢琴套曲；《童年憧憬》；演奏；教学前言《童年情景》是十几世纪德国钢琴家罗伯特·业历山大·舒曼创作的曲子，舒曼是欧洲音乐史上最为突出的钢琴家、作曲家以及评论家之一，是钢琴套曲的创始人。
而《童年情景》就是舒曼创作的钢琴套曲巾最为优秀的作品，该作品由十三首各自独立的乐曲组成，部分乐章可以单独进行演奏，但在内容构思上所有的乐曲都是根据“童年时光”为主题进行创作的，表面各自独立的乐曲之问又有着统一的内在联系。
每一首单独的乐曲都有单独的故事，形象生动、新颖，打破了传统音乐的束缚，使音乐色彩更独特，更有创意。
一、《童年情景》艺术形象《童年情景》这部钢琴套曲的主要艺术形象是对童年时期的各种事件、心理及场境的描绘。
通过十二首单独的乐曲来演绎，每一首单独的乐曲彼此之问又有着一些心理变化和故事情景的延续。
打开乐谱，童年时期一件件有趣美好的事，就栩栩如生进入读者的视线。
如，《异国和异国人民》描绘的是孩子在故事里听到外围非同寻常的事和一些奇怪的风俗时，表现出的惊讶和渴望。
《奇异的故事》描绘的是孩子在听大人讲一些神话及传说时，情绪随着故事的起伏而变化的过程，音乐中多次起用小附点节奏，表现出孩子听故事时的兴奋和欣喜，将孩子的心理变化描绘的淋漓尽致。
二、《童年情景》的演奏分析（一）了解《童年情景》的风格、曲式及调性演奏《童年情景》时，若学生缺少对作品的风格、曲式及调性的了解，演奏就会变得凌乱且毫无章法，失去演奏的准确性。
钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析
钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析吴媛媛【摘要】舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等.最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲.其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品.【期刊名称】《渭南师范学院学报》【年(卷),期】2013(028)004【总页数】7页(P86-92)【关键词】舒曼;钢琴套曲;童年情景;浪漫主义【作者】吴媛媛【作者单位】渭南师范学院音乐舞蹈学院,陕西渭南714000【正文语种】中文【中图分类】J0519世纪浪漫主义音乐以个人情感作为导向，音乐注重内心情感的表述和刻画，注重艺术间的相互融合，特别是音乐与文学、诗歌等艺术间的融合，作品旋律优美、语言精练、构思新颖、笔法细腻，充满浪漫主义诗意性和幻想性。
《童年情景》就是一部这样的作品。
1838年舒曼写给心上人克拉拉的一封信中说道:“不知是否应于你曾经说过的话，对你来说，我有时像个小孩，总之，我突然有了灵感，即席作而成大约三十首精巧的小曲子，我选出十二首(原文如此)，将它们起名为《童年情景》，没有任何作品像《童年情景》一样，是真正从我心里流出来的。
你会感到有兴趣的，不过你必须暂时忘记你是一个技艺精湛的演奏家……”［1］103《童年情景》由此而产生了。
舒曼完成了《童年情景》这部作品的创作，便立刻致信于克拉拉并写道:“我发现再也没有什么事能像过去几天中我所经历的那样，在期待渴望的神态意境中产生的一系列想象，我一直在等待你的来信，同时写了一部又一部作品——有惊世骇俗，有疯狂怪意的，有温馨宜人的，你演奏它们时一定会感到非常惊讶，确实如此，我有时觉得自己简直要和音乐一起爆炸了。
”［2］56在其他书信中能体会到舒曼的真情用意，他也非常喜欢这些小曲，常说道“每次弹这些曲子，孩提时的许多情景便会在脑海里复苏，使我深深感动”。
浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格与演奏特点
浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格与演奏特点作者：陈文佩来源：《北方音乐》2016年第23期【摘要】《童年情景》是德国浪漫主义作曲家，评论家舒曼的一个较著名的作品，本文从《童年情景》的创作背景，创作的旋律特点和节奏的特点等多个方面对其进行浅析，《童年情景》分为13首是舒曼对其恋人的思念时创作的作品。
从《童年情景》也可以体现出舒曼的内心住着一个长不大的孩子。
舒曼的一生创作很多题材的作品，其中钢琴套曲的作品居多，同时也体现了浪漫主义的风格。
《童年情景》也表达了大人对童年时的回忆和流恋。
【关键词】舒曼；钢琴套曲；《童年情景》；音乐风格；演奏特点舒曼一生创作了很多音乐题材广泛的作品，他在青少年时就创作了一百多首钢琴曲。
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。
《童年情景》是他众多钢琴曲中较著名的一首，这是他创作的一篇儿童作品，其实舒曼内心是一个长不大的孩子。
舒曼是浪漫主义风格的代表人，他的作品形式丰富多样，打破了传统的束缚。
他的作品在当时风靡一时，得到广大观众的喜爱和追捧。
舒曼在创作钢琴套曲《童年情景》时在音乐风格上表现在以下几个方面。
一、《童年情景》的创作背景分析1836年轻的舒曼与克拉拉相恋，但是遭到他老师的阻挠，他的老师带克拉拉巡回演出，切断了他们的联系。
在失去克拉拉的消息后，舒曼也搬到了维也纳生活，但是往往不随人愿，当时的社会环境不是以经典音乐为主流，而是以圆舞曲风格为主流。
所以舒曼当时饱受社会的冷落，又加上与克拉拉爱情的中断，使他在精神上饱受折磨。
当内心与精神都受打击时，舒曼选择把自己的内心情感创作到钢琴套曲中，所以在当时舒曼的钢琴曲绝大部分是他内心的独白，在压制与冷漠中也激发了他的创作灵感。
后来在偶然的一次机会中他得知，克拉拉还在等他，使他非常感动。
于是他就创作了《童年情景》。
舒曼在给克拉拉的信中这样描述《童年情景》：“我发现没有任何东西比期待和渴望什么那样会增强一个人的想象力，这正是过去几天我的心情。
舒曼钢琴作品中的文学性探究——以钢琴套曲《童年情景》为例
舒曼钢琴作品中的文学瞒究一以钢琴套曲徨年情景》为例舒曼是19世纪著名的音乐家，其音乐创作对后世产生了重要影响。
舒曼在音乐创作和音乐理论方面深受19世纪浪漫主义文学的巨大影响，他的代表作《童年情景》集中体现了其浪漫主义的文学性。
本文从钢琴套曲《童年情景》的内容入手，着重分析了《童年情景》在体裁、表现手法、音乐表达等方面的文学性表现。
舒曼；钢琴作品；《童年情景》；文学性舒曼在钢琴作品创作中深受浪漫主义的影响，其钢琴作品具有明显的文学性特征。
随着文化事业的不断繁荣，文学与音乐的关系受到了国内外学者的普遍关注。
舒曼钢琴作品的文学性特征对文学与音乐关系的研究具有重要的意义。
研究舒曼的钢琴套曲《童年情景》的文学性不仅有利于深入探索舒曼钢琴作品的特征，而且对现阶段钢琴事业的发展具有深刻的现实意义。
一、《童年情景》的内容概括《童年情景》是舒夏在1838年创作的钢琴作品，同时它也是舒曼音乐创作成熟时期的作品。
《童年情景》回忆了舒曼儿时的生活情景，而《童年情景》的创作灵感来自于舒曼自身的爱情经历。
《童年情景》分为一个主标题及十三个副标题。
这十三首钢琴曲既有成人内心情感的表达，又有儿童生活场景及儿童内心情绪的描述。
《童年情景》的标题即显示出鲜明的文学性特征，舒曼将这一富有文学色彩的标题用于钢琴作品之中，正是浪漫主义文学影响的体现。
舒曼自小就酷爱文学，尤其对诗歌情有独钟，他后来的很多作品都是根据诗人的作品所编写完成的。
在《童年情景》系列组曲中，他在音乐创作中将文学引入音乐，加强和音乐与文学的联系，丰富了音乐的表述方式和音乐情感的表达方法，极大地丰富了音乐的内涵。
二、《童年情景》体裁的文学性《童年情景》体裁的文学性集中体现在具体标题的音乐性上。
16世纪，世界上便出现了标题音乐的创作方式，到19世纪，标题音乐成为音乐体裁发展的趋势，受到了当时音乐家的青睐。
标题音乐是将每一部分的乐曲加上一个具有暗示性或描述性的文字标题，用以提示乐曲的内容。
舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景
舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。
1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。
1854年精神错乱，后死于精神病院。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》 ;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》。
以他丰富的艺术想象力向人们展示了一个天真烂漫，充满了各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。
这部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。
他想人们战火死了他儿童时代的深刻经历，这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描述细腻。
《童年情景》组曲共有13首小曲。
各曲标题为《异国和异国的人们》、《奇怪的传说》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《无限的快乐》、《重要的事件》、《梦幻曲》、《火炉旁》、《骑竹马》、《过分仔细》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的生活》 (1)异国和异国的人们。
平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时惊讶好好奇的神情。
(2)奇怪的传说。
突变的节奏使乐曲显得夸大活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。
(3)捉迷藏。
上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。
(4)孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期望答复时的神情。
(5)心满意足。
欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、饱满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。
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舒曼钢琴作品《童年情景》的结构与演奏分析
作者：陈文佩
来源：《北方音乐》2016年第24期
【摘要】舒曼是德国最具个人风格的浪漫主义音乐作曲家和音乐评论家。
《童年情景》是舒曼钢琴套曲中最具代表性的作品，以成人的视角回忆童年，表达了对童年生活的无尽怀念。
文章着重分析了这部作品的结构与演奏，力求对舒曼的创作意图和情感表达有更深的了解。
【关键词】《童年情景》；舒曼；演奏
舒曼不仅是德国著名的音乐作曲家，还是著名的音乐评论家。
正是基于其在音乐理论上的造诣，舒曼不仅继承了贝多芬的古典主义传统，还发展了舒伯特的浪漫主义传统，并形成了自身独特的艺术风格[1]。
舒曼的钢琴曲《童年情景》以深刻的思想和鲜明的艺术特征著称，其手法细致深刻，形式上也有许多创新，因此更需要配合以一些特殊的演奏技巧。
一、《童年情景》的结构与音乐特征分析
（一）调性布局特征
《童年情景》由13首相对独立的小曲组成，既有对作者情绪的刻画，亦有对童年生活场景的描写。
这部作品虽然是一部形式丰富多彩，充满戏剧性的作品，但是在整体结构上却表现的极为紧凑，究其原因在于舒曼运用一系列贯穿因素将这些相对独立的小曲整合成一个有机整体，从而体现出独特的结构和音乐特征。
作者凭借十分巧妙的构思，使每首小曲在发展上具有紧密的联系性，前后两首小曲间相互承接、联系。
例如，很多分曲结束时并不立刻终止，有的停留在下属和弦，有的停留的七和弦或主和弦三音，使相邻两首分曲间依靠这种和声调性的连续性形成紧密的衔接，整部作品也由此形成了一个有机整体。
以第一首的结尾为例，其结束在G大调主和弦三音，而第二首为D 大调的下属和弦，第二首从主和弦开始，相当于S-T，很自然的连接起来[2]。
舒曼在钢琴音乐创作中十分注重各小曲之间的呼应。
《童年情景》包括13首小曲，其中的第1、10、11、12、13首小曲均采用的是G大调，这样就形成了整部作品首尾在调式上的呼应，而第10至12首小曲连续使用G大调，又进一步支持了G大调作为整部作品主调的作用。
此外，在作品其他小曲的调性设计上，舒曼也一直围绕主调进行适当运动，除了7、8两首运用了下二度远调关系外，其余各首小曲均使用G大调的近关系调、重属调货同中音小调。
总之，舒曼运用一系列调性布局手段，使整部作品一气呵成，呈现出极强的整体性。
（二）音乐内容
《童年情景》的整体构思极为严密，全曲依据调性和内容可以划分为四部分：第1至第6首为第一部分，调性的规律是向属方向转换；第7、8两首为第二部分，属于下属方向F大调的慢板抒情乐章，在风格、速度方面与第一部分形成明显对比，增加了作品音乐属性的丰富性；第9、10两首为作品的第三部分，完成了由近距离下属调的远距离转换，在调性上形成了一种极具浪漫主义特色的三度关系；第11至第13首为作品的第四部分，是作品调性的再现，其中第13首为作品的尾声，与第一首遥相呼应。
从作品的情感表达来看，第1、7、13侧重于成年人的内心世界的描写。
其中第1和第13两首小曲的作用是宏观上的首尾呼应，而第7首作为整部作品的中心又给这种情感表达以有力的中位支撑。
上述结构设计可以使演奏者和欣赏着体会舒曼的创作意图，这部作品并非为儿童演奏所创作，而要表达的是成年人对童年生活的追忆和思考。
二、《童年情景》演奏技巧
（一）演奏中的特殊技法
舒曼的钢琴音乐作品十分注重个人情感的表达，这一特质不仅丰富了钢琴这一乐器的表现手段，同时也对演奏者对技巧的运用提出了更高的要求[3]。
首先，在《童年情景》的演奏中要十分注意用力。
在演奏中，用力范围已经从手指扩展到手臂的各个部分，特别是需要手腕与手肘的密切配合。
具体而言，在演奏分解和弦的伴音类型以及各种不同的组合双音时，手腕必须保持柔顺和敏感度。
例如，在弹奏《奇异的故事》中连续的八度时就需要肘部有力而富于弹性的力量。
其次，《童年情景》在音量与音色上对比十分明显，在演奏中为了表现出音色层次，就需要不同的力度，因此需要采用多样的触键方式。
例如，《梦幻曲》以歌唱性的旋律为主，演奏时需要手指的指面触键，通过缓冲性软化敲击性，使钢琴发出的声音充满糅合与细腻之感；《捉迷藏》中有许多短促的跳音，演奏时则需要运用快速拨动的弹奏方式，使琴键发出轻盈而富于弹性的声音；《重要事件》的音色特征是厚重而充满质感，演奏时需要将指尖有力的抓紧键盘，以推动力量的深入。
最后，钢琴的踏板是音色转换的重要手段，在《童年情景》演奏中要特别注意踏板复杂而精细的作用。
例如《梦幻曲》主要是一些抒情性的旋律，在演奏中可以采用不同深度的浅踏板，使声音连贯而清澈，以彰显乐曲的抒情性特征，而对于《重要事件》中那些连续和弦的弹奏则需要使用音后踏板。
（二）《童年情景》演奏提示举例
《无比的幸福》是《童年情景》中的第5首小曲，这首小曲主要描写请求获得同意后的幸福心情。
全曲的旋律欢快、流畅，充分展示出孩子天真率直的本性。
此曲较难演奏，因为舒曼在这首小曲中采用了模仿复调的写法，是一首比较复杂的四声部复调音乐，演奏时要特别注意左右手的相互配合，在旋律上做到相互呼应。
具体而言，由于旋律声部的连续转换，演奏中尽量连贯流畅，音色上稍微亮一点，但是也不要有太过突兀的音响。
中间声部的双音起到的是一种陪衬的作用，但需要右手的大拇指和食指演奏，为了避免上方单音旋律过于单薄，演奏时必须把握好力度。
此外，该曲在演奏中声音不要弹的太多，触键也尽量輕缓，只有如此才不至于影响上方的旋律，塑造出丰满的整体音响效果。
三、结语
舒曼是一位用音乐表达感情的抒情诗人，他虽然身处德国，但是却依靠音乐上的巨大成就为世界音乐文化做出了突出贡献。
文章对舒曼的音乐作品《童年情景》的探讨是尝试性的，结论自然不能代表舒曼的全部音乐创作。
笔者希望以此抛砖引玉，吸引更多地人来关注和研究舒曼的音乐作品，不断丰富和发展我们的音乐理论研究内容。
参考文献
[1]马小琬.欣赏《童年情景》解析舒曼的音乐风格[J].音乐创作，2015，（01）：162-164.
[2]陈鹭洁.浪漫主义作曲家舒曼及其作品《童年情景》的研究[D].厦门：厦门大学，2008.
[3]周冰洁.舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏探析[J].福建广播电视大学学报，2009，（06）：84-86.
作者简介：陈文佩（1973—），男，回族，本科，讲师，研究方向：音乐美学、音乐史学、基本乐理、视唱练耳、声乐、合唱、钢琴、手风琴等课程教学。