纽约摄影学院测试题

纽约摄影学院测试题
纽约摄影学院测试题

纽约摄影学院测试题

2009-04-14 21:34一.选择题(请选出您认为正确的答案,每题只能选择一个答案)

1、使用数码相机日光白平衡拍摄时,雪地中的阴影在照片上呈现出微微的

□A、蓝色

□B、黄色

□C、高感光度时偏蓝,低感光度时偏黄

2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄,影像的色调将

□A、偏蓝

□B、偏红黄

□C、高感光度反转片偏蓝,低感光度反转片偏红黄

3、色温是

□A、数码相机的白平衡属性之一

□B、光源的属性之一

□C、两者都是

4、使用数码相机拍摄日落时的景象,如果想获得日落时分的色彩感觉,应当将白平衡设置到

□A、自动白平衡

□B、日光白平衡

□C、白炽灯白平衡

5、使用自动对焦镜头拍摄照片时,除微距镜头外,用自动对焦功能

□A、没有手动对焦精确

□B、比手动对焦精确

□C、没有手动对焦专业

6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人(1.3米/秒)满画面定格,快门速度最慢可以设置在

□A、1/250秒

□B、1/500秒

□C、1/1000秒

7、数码照片的噪点主要表现在

□A、高光影调压暗时

□B、暗部影调提亮时

□C、两者都是

8、拍摄顺光雪景时,应当参照测光表读数

□A、减曝光

□B、加曝光

□C、不加也不减

9、应用“向右曝光”技术的主要目的是

□A、准确曝光

□B、后期降噪

□C、增加对比度

10、造成机震的主要原因是

□A、快门震动

□B、反光板震动

□C、没拿稳相机

11、哪种方法可以使机震的影响降至最低

□A、提高快门速度

□B、使用反光板预升功能

□C、使用三脚架

12、其他条件不变,镜头焦距越长,景深将

□A、越大

□B、越小

□C、取决于能见度

13、光圈f/2时,镜头接纳的光量是光圈f/8时的

□A、4倍

□B、16倍

□C、1/4

14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中,但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车

□A、水平从我眼前穿过的位置

□B、向我迎面开来的位置

□C、以上都可以

15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2,那么如果用数码相机,为了获得更多的细节,光圈应设置为

□A、f/11

□B、f/8

□C、f/2.8

16、如果将感光度从ISO400换到ISO100,为了获得相同的曝光量,曝光需要增加

□A、1档

□B、2档

□C、4档

17、偏振镜可以用来削弱

□A、金属反光

□B、树叶反光

□C、以上都是

18、逆光是

□A、从被摄者身后照射的光线

□B、从镜头前方照射的光线

□C、以上都是

19、超焦距指的是

□A、镜头的焦距

□B、特定的对焦距离

□C、最大的景深

20、暗影溢出是指

□A、暗部细节多得记录不下

□B、太暗导致不足以被记录下来

□C、感光度过高导致的噪点过多

21、如果纽约摄影学院灰卡的白色那面测光表读数为1/100秒、f/8,那么哪组曝光组合能够获得令人满意的曝光

□A、1/400秒,f/8

□B、1/20秒,f/8

□C、没用过白色那面

22、在同一位置拍摄中远距离景物时,用100mm镜头拍摄出的影像大小是用50mm镜头拍摄的同样影像的

□A、1.4倍

□B、2倍

□C、4倍

23、某闪光灯全光输出时指数为40,如果其他条件不变,输出功率降至1/4输出时,闪光指数将

□A、下降到10

□B、下降到20

□C、不变化

24、某闪光灯在ISO100时闪光指数为40,如果其他条件不变,只将感光度提高到ISO200,该闪光灯的感光

□A、增加到80

□B、增加到56

□C、仍然是40

25、某闪光灯变焦灯头位置在35mm时闪光指数为40,如果其他条件不变,只改变灯头位置到70mm,该闪光灯的感光指数将

□A、变小

□B、变大

□C、不变

26、相同条件下,感光度越高,影像的颗粒就

□A、越细

□B、越粗

□C、不一定

27、其他条件相同,用f/2、50mm焦距拍摄获得的景深大约是用f/16、200mm焦距拍摄的□A、1/2

□B、2倍

□C、4倍

28、夜间背光拍摄人像留念时,测得背景正常的曝光组合为1/60秒,f/4,人物离相机的距离为4米,闪光灯的闪光指数为32,为了得到让人物和背景都得到正常的曝光,我们使用闪光灯对人物进行补光,这是曝光组合应该设置在

□A、1/30秒,f/5.6

□B、1/15秒,f/8

□C、1/8秒,f/11

29、使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片,如果镜头焦距是50mm,为了拍摄清晰,快门速度最慢应该是

□A、1/50秒

□B、1/80秒

□C、1/100秒

30、辅助光的作用是

□A、使照片的层次更清楚

□B、减小光比

□C、增加光比

31、如果我们使用机内点测光功能测光,并使用中心对焦点对焦,那么此时测光和对焦

□A、是一回事

□B、不是一回事

□C、不太清楚

32、使用RAW格式拍摄数码照片

□A、需要顾及白平衡

□B、无须顾忌白平衡

□C、必须使用自动白平衡

33、反光伞可产生

□A、直射光效果

□B、漫射光效果

□C、何种效果由灯泡类型而定

34、下列何种情况下,我们需要使用数码相机里降噪功能

□A、使用大光圈时

□B、使用长时间曝光时

□C、使用长焦镜头时

35、阴天产生的光对在户外拍摄人像来说

□A、是不合适的光线

□B、是合适光线

□C、合不合适取决于拍摄时的白平衡设置

36、拍摄文艺演出时,如果舞台灯光比较暗,我们可以

□A、使用闪光灯

□B、使用高感光度

□C、以上两项都可以

37、在场馆内拍摄游泳比赛,如果光线不够,我们应该

□A、使用闪光灯补光

□B、使用高感光度

□C、以上两项都可以

38、用焦平面快门较慢速度满画面拍摄高速行驶的汽车,汽车轱辘通常呈现出□A、圆形

□B、椭圆形

□C、以上两项都不是

39、前后景深的差距是

□A、1:2

□B、对焦距离越远差距越大

□C、对焦距离越近差距越大

40、光圈和镜头焦距,哪项因素对景深影响大

□A、一样大

□B、光圈

□C、镜头焦距

二.判断题(共10题)

是否请选出您认为正确的答案

□□1、我知道我的数码相机测曝光误差是多少,并知道如何纠正这些误差。

□□2、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。

□□3、滤色镜只允许与其颜色相同的光通过。

□□4、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。

□□5、我知道自己的数码相机大致的动态范围是多少。

□□6、纽约摄影学院灰卡配合反射式测光表,就可以取得和入射式测光表一样的效果。□□7、透视畸变(如放大的鼻子)是由于镜头离拍摄对象太近的结果,和镜头的焦距无关。

□□8、45度侧光可以很好地表现物体的立体感。

□□9、我知道如何利用纽约摄影学院灰卡比较准确地校正数码相机自动白平衡的误差。□□10、ISO100时,我可以在中午阳光下使用1秒曝光时间拍摄而不让曝光过度。

积分方法:

非常感谢你耐心地完成了这个测试,现在,你可以计算一下你的得分情况:

选择题:

题目1 选择A 积2分,多选或选择其他答案不积分

题目2-39 选择B 积2分,多选或选择其他答案不积分

题目40 选择C 积2分,多选或选择其他答案不积分

判断题

题目1-10 选择“是”积2分,选择“否”积0分

你是否具备专业摄影师的基本知识?

检验一下,你的摄影基础知识?

如果你的总分在0-60分说明你还需要深入深入地学习摄影知识,建议你从摄影的最基础知识开始学习,纽约摄影学院毕业的著名国际摄影大师尤金·史密斯,在他的职业摄影生涯中一再强调:牢固地掌握摄影基础知识,对于你的摄影将有很大的帮助。相信只要认真地学习,你的摄影基础知识一定能在短期内取得巨大的进步。

62-90分说明你已经或多或少地掌握了一些零散的摄影知识,如果你想尽快地提高自己的摄影知识水平,建议你系统地学习和梳理自己的摄影知识,全面地掌握各方面的摄影技能,同时锻炼自己摄影师的眼力。

92-100分你的摄影基础知识已经相当扎实,如果此时的你还在为自己拍不出好照片而苦恼的话,那么我们建议你从摄影的基础知识中解脱出来,培养和锻炼自己具备“摄影师的眼力”。就像纽约摄影学院院长唐·谢夫先生所说的“你需要用摄影师的独到的眼光去审视这大千世界/ 在不久的将来/ 总有一天/ 你会成为摄影大师中的佼佼者。”

34本适合设计师看的好书

34本适合设计师看的好书 经常有朋友写邮件或发推问我,想从事设计,希望推荐几本书。老回邮件也麻烦,我干脆在豆瓣上做了一个书单。我读过的,认为值得入门者和高阶者一读的书。按由浅到深,必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计,以及历史、理论、常见工具入门教程。 用了半个上午写的,比较仓促,不够全面,也有个人偏好在里面。 我会保持修订和更新这份书列。 如果你仅仅是对设计感兴趣,没有那么多时间读大部头,那么精简版是:1,2,3,5,9,11,12,17,24 如果你是一个工程师或程序员,想做点web设计,精简版是:1,2,3,10,11,27 (不考虑工具的使用) 书单:想做设计师? 全部图书(34) 1. 写给大家看的设计书(第3版) 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄,但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计,这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了,但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致,成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则,但是要记住,非常基础。不要看完就出去吹牛皮,这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 3. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: (美)瑞恩(Ryan.W.)、柯诺瓦(Conover.Th)著,忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分:课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课,是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言,拍摄出内容与形式较为完美的照片,并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力,是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用,是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习,既从宏观高度帮助学生把握影像文化,又注意让学生掌握摄影技能和造型语言,初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领,同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性,循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识,立足摄影艺术的本体特性,探讨摄影自身的媒介特性和美学规范,摄影独特的观察、表现方法,注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合,着眼于影像阅读能力的培养,提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元: 第一单元是摄影概论部分,从摄影本体论的角度出发,结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展,让学生明确摄影的范畴和社会功能,从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时,在系统地开始本课程学习之前,让学生大致了解什么样的照片才是好照片,拍摄出一张好照片的技术要领,以此引领进入后续课程的学习; 第二单元是摄影技术部分,根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状,本课程从数码相机的分类,数码照相机和镜头的构造、性能讲起,重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法,以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理,旨在指导学

最全摄影资料全集

注:本文由yakeyu贡献 最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500 多本包括最新2010 出版摄影书籍100 多本,其余其大部分书籍都是2008-2009 年新书还有各种各大出版社各种精华套装本套书籍坚持按照摄影原理,经过严格科学分类整理每本书籍均注明作者,时间,出版社,并附送详细书籍目录数据库,方便排序查阅本书籍大部分来源国家数字图书馆计划的高清扫描,文字清晰效果有保证 1、数码摄影入门1.1 数码摄影入门《DSLR 数码摄影与后期处理手册》(英) 乔治200811 中青《吴炜谈摄影》pdf 整理版《大众数码摄影手册》佳影在线200906 中青《数码摄像完全手册》远望图书2004 人民交通《数码摄影入门与解析》王晓军200809 人邮《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150 个关键点》Fashion 摄影200909 科学《数码摄影实用技艺教程》齐欣200901 上海人美《数码摄影必读》第二版(英) 哈曼200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门《佳能数码相机实用指南》高桥良辅《富士超级实用手册》《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜200710 《摄影技术讲座高级篇》sony 中国2004 《数码摄影全攻略》郭栓水2005 《数码摄影快速入门》网友制作版《数码相机扫盲大词典》橡树版《数码相机摄影100 招》《数码相机摄影技巧心得合集》《新编柯达数码摄影指南》《玩转数码相机》张桂兰等200804 印刷工业《品胜摄影达人速成班》1-4 《品胜数码摄影30 招》1-3 数码电池5 分钟快易通1.3 数码单反摄影入门《DSLR 数码单反摄影宝典》新摄会摄影20100129 机械《DSLR 数码摄影实拍手册》张宇翔20100101 清大《非常摄影手记-2 天玩转单反相机》贾铁英201003 电子工业《DSLR 数码摄摄影完全讲座》吉米王201002 中青《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网201002 中铁《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网201001 中铁《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石201001 中青《DSLR 数码单反摄影超级入门》pdf 原版200911 清大《数码单反摄影轻松入门》杨品200902 电力《DSLR 数码单反摄影圣经》赖吉钦200901 科学《单反数码相机实拍60 解》远望图书200901 重大《数码单反摄影与照片修饰》(韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR 数码单反摄影圣经》雷依里200803 中青《最新数码单反相机摄影指南》(英) 奈杰尔.西克斯200707 吉林美术《单反数码摄影专家技法》远望图书2007 重大2 、摄影基础理论《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6 版)》(英) 兰福德201002 人邮《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7 版)》(英) 兰福德201002 人邮《美国摄影教程(第9 版)》(美) 伦敦200902 人邮《美国数码摄影教程(完美版)》(美) 迪克曼2007 人邮《纽约摄影学院摄影教材》第三版200909 中摄《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版2001 中摄《纽约摄影学院教程》插图版2001 中摄《中艺影像学校摄影课程讲义》《摄影基础》ppt 版《瞬间的艺术-摄影培训系列》《黑鬼汉-摄影交流教材》橡树3 、摄影技巧进阶3.1 摄影理论《色彩管理-色彩设计统筹与运用》(美) 德鲁200704 中青《视觉构造原理-视觉基础造型构造》师晟2006 《上帝的眼睛-摄影的哲学》瓦尔特2005 人民《设计师谈配色艺术》(韩) 李在万2005 电子工业《摄影速成读本》大卫.约斯2002 《A 亚当斯论摄影》亚当斯1991 《摄影师的视觉感受》(美) 莱斯利中摄《明室-摄影纵横谈》(法) 罗兰巴特《论摄影》桑塔格湖南美术3.2 摄影构图《数码摄影构图完全学习手册》尚奇数码201003 清大《DSLR 乐学堂-出色照片的构图与构成》(韩) 朴东哲201001 浙江摄影《DSLR 乐学堂-构图与曝光轻松入门》(韩) 赵玉熙201001 浙江摄影《数码摄影构图圣经》施威铭201001 清大《摄影构图-拍出好照片的诀窍》蔡扬200911 铁道《数码摄影专家技法-摄影构图》罗雪200911 电脑报《就是爱构图》张正杰200910 人邮《摄影师的视界-迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》(英) 迈克尔.弗里曼200909 人邮《摄影构图技巧

摄影说课稿

各位老师好: 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析: 一、教材(地位与作用) 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》,分上、下两册,此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前,学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程,这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此,本课题的理论、知识是学好以后课题的基础,它在整个专业教学中起着承上启下的作用,为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标:根据本教材的结构和内容分析,结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同,我制定了以下的教学目标: 1. 知识与技能目标:通过本课程的学习,使学生了解摄影的基本知识,如相机结构、特征和功能等,能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标:通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解,逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标:培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣,提高动手能力和创新能力,改善心理素质,培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下教学重点和难点。教学重点: 由于构图与用光是最重要的组成部分,所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法,能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点: 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科,之前学生没有任何基础知识,在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象,要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚,所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教

美国纽约摄影学院不同课程的申请条件.doc

美国纽约摄影学院不同课程的申请条件美国纽约摄影学院是世界上历史最悠久,规模最大的摄影学院,作为一所专门的摄影学院,吸引了众多热爱摄影的艺术留学生前来深造。那么,你知道美国纽约摄影学院申请条件有哪些吗?如果你感兴趣的话,就跟我一起来了解一下吧! 纽约摄影学院简介 美国纽约摄影学院成立于1910年,是世界上历史最悠久,规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院,美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始,学院开始专门提供远程教育。 学院完善的专业摄影教程除教科书外,还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评,然后录在磁带上寄给学员,让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院自成立至今,已经培养了众多成功的摄影师,其数量之多,这让世界上其他学校难以望其项背。 专业设置: MFA课程:美术硕士课程专注于绘画或雕塑,在公认的学位课程中延续学校历史所定义的教学方法。 证书课程:纽约电摄影学院为学生提供了一个为期三年的强化电影制片厂证书课程,在他们选择的学习领域:绘画或雕塑,绘画是每个学科的一个组成部分。 夏季课程:在晚上和周六开设了几门绘画、绘画和雕塑课程。 美国纽约摄影学院申请条件 1、MFA课程申请条件 1)申请截止日期:2月15日 2)学历要求:申请人必须具有学士学位或同等学历,才能被录取;

3)申请材料:申请表、两篇必需的论文、90美元的不可退还的申请费、两封推荐信、20张学生作品的jpeg图片、图片附带的图片列表,以及所有以前获得本科学位的机构的正式成绩单。 4)准候选人需要参加招生委员会的面试。 2、证书课程申请条件 1)申请的截止日期:秋季入学2月15日,春季入学10月1日 2)申请材料:申请人必须填写完整的申请表、论文、申请费为90美元(逾期申请费为90美元)、两封推荐信和20张图片。 3)准候选人需要参加招生委员会的面试。 3、夏季课程申请条件 必须通过“幻灯片室”在线填写表格,申请材料包括:所需论文(最多500字)、10张图片、两份参考资料(可选),以及45美元的不可退还申请费。 美国纽约摄影学院学费 美国纽约摄影学院一期学费:1280元,报名费:300元,全部课程约需20个月,费用初定5000元。

纽约摄影学院摄影教材学习笔记

第1课摄影家的眼力 不久的将来,你将会这样宣告; 不久的将来,你将会成为掌握摄影技巧的大师; 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说: “我是一名摄影家。” 不久的将来,也许会有人问你: “为什么你要当一名摄影家?” 你将这样回答: “我要成为一名摄影家,因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家,因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家,因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”

“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊!这一切——我严重的世界, 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家! 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时,就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号,甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识,懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为主体)。或是表现一个人,或是表现一个事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确,好不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体,换句话说,使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

摄影书籍目录汇总

摄影书籍目录汇总: 1、数码摄影入门 1.1 数码摄影入门 《DSLR数码摄影与后期处理手册》 (英) 乔治 200811 中青 《吴炜谈摄影》pdf整理版 《数码摄像完全手册》远望图书 2004 人民交通 《数码摄影入门与解析》王晓军 200809 人邮 《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150个关键点》 Fashion摄影 200909 科学《数码摄影必读》第二版 (英) 哈曼 200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门 《佳能数码相机实用指南》高桥良辅 《富士FinePix S9500超级实用手册》 《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜 200710 《摄影技术讲座高级篇》 sony中国 2004 《数码摄影快速入门》网友制作版 《数码相机扫盲大词典》橡树版 《数码相机摄影100招》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《新编柯达数码摄影指南》 《玩转数码相机》张桂兰等 200804 印刷工业 《品胜摄影达人速成班》1-3 《品胜数码摄影30招》1-3 数码电池5分钟快易通 摄影知识经典读本第二版(2004.3.20) 《新手学摄影》 《摄影自学指南》 1.3 数码单反摄影入门 《数码单反摄影从入门到精通第一卷》神龙摄影 200908 人邮 《数码单反摄影从入门到精通第二卷》神龙摄影 201005 人邮 《DSLR数码单反摄影宝典》新摄会摄影 20100129 机械 《DSLR数码摄影实拍手册》张宇翔 20100101 清大 《非常摄影手记-2天玩转单反相机》贾铁英 201003 电子工业 《DSLR数码摄摄影完全讲座》吉米王 201002 中青 《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网 201002 中铁 《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网 201001 中铁 《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石 201001 中青 《数码单反摄影轻松入门》杨品 200902 电力 《单反数码相机实拍60解》远望图书 200901 重大 《数码单反摄影与照片修饰》 (韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR数码单反摄影圣经》雷依里 200803 中青 《单反数码摄影专家技法》远望图书 2007 重大 《单反数码摄影专家技法》场景实拍王美木重大 200904 《魅力四射的数码单反摄影技巧DSLR》韩国DCINSIDE小区人邮200804 《DSLR数码单反摄影超级入门》骆剑锋,徐耀军,龙昊 200911清华大学 2 、摄影基础理论

摄影学院摄影教程(doc 255页)

摄影学院摄影教程(doc 255页) 部门: xxx 时间: xxx 整理范文,仅供参考,可下载自行编辑

纽约摄影学院摄影教程

目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)

十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光(SLR)取景器 (65) 四、双镜头反光(TLR)取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)

《美国纽约摄影学院摄影教材》

《美国纽约摄影学院摄影教程》

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目录 第1课摄影家的眼力 (1) 一、摄影家的眼力 (1) 二、好照片要有主题 (2) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3) 四、好照片画面要简洁 (4) 五、对三项基本原则的运用 (5) 六、找出最好的一张 (6) 七、观察你周围的世界 (7) 第2课照相机和镜头 (7) 一、摄影所涉及的问题 (7) 二、照相机的基本部件 (8) 三、照相机的类型 (10) 四、本课程需要哪种照相机 (12) 五、镜头 (12) 六、镜头速度 (14) 七、什么是孔径 (16) 八、焦距 (18) 九、焦距与影像大小的关系如何 (20) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21) 十一、什么是折反射镜头 (24) 十二、什么是变焦镜头 (25) 十三、什么是微距镜头 (26) 十四、什么是炫光 (27) 十五、什么是透视畸变 (28) 十六、什么是肖像镜头 (30) 十七、什么是线性畸变 (31) 十八、什么是鱼眼镜头 (33) 十九、代表作品赏析 (33) 第3课如何使用照相机 (36) 一、取景系统 (36) 二、光学取景器和测距器 (37) 三、单镜头反光(SLR)取景器 (39) 四、双镜头反光(TLR)取景器 (41) 五、毛玻璃机背 (42) 六、视频取景器 (42) 七、聚焦 (43) 八、聚焦的方法 (44) 九、景深 (47) 十、景深应用的技巧 (51) 十一、代表作品赏析(一) (54) 十二、快门速度 (57)

十三、快门速度与运动 (59) 十四、快门速度的选择 (60) 十五、代表作品赏析(二) (64) 十六、如何得到更清晰的照片 (67) 十七、快门速度与照相机震动 (70) 十八、有用的附件 (71) 十九、照相机震动还是焦点失调 (72) 二十、怎样维护照相机 (74) 二十一、代表作品欣赏(三) (75) 第4课胶片 (77) 一、胶片 (77) 二、胶片的类型和尺寸 (79) 三、胶片特性 (82) 四、胶片速度 (83) 第5课曝光 (86) 第6课黑白胶片显影 (86) 第7课滤光镜 (86) 第8课培养你的眼力 (86) 第9课自然光 (86) 第10课现场光 (86) 第11课人造光 (86) 第12课频闪灯 (86) 第13课完善的照片 (86) 第14课暗室 (86) 第15课基础人像布光 (86) 第16课摄影室人像 (86) 第17课实景不像 (86) 第18课儿童及宠物摄影 (87) 第19课婚礼摄影 (87) 第20课时装摄影 (87) 第21课人体魅态摄影 (87) 第22课彩色胶片冲洗 (87) 第23课机背取景照相机 (87) 第24课广告摄影与静物摄影 (87) 第25课建筑摄影 (87) 第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87) 第27课彩色放大 (87) 第28课最后的修饰 (88) 第29课新闻摄影(一) (88) 第30课新闻摄影(二) (88) 第31课自由职业摄影师指南 (88) 第32课如何开办摄影室 (88) 第33课视频摄像 (88) 第34课数字摄影 (88)

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID:haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程,很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林,专攻人像摄影。这篇教程分为两部分,第一部分是他给出的自学思路和建议,他也拿自己的照片为例,聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分,他以一个最新的拍摄,举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节,今天先发第一部分的内容(因为他真的太走心,全文很长)。孙政说,这篇文章并不是个总结,而是写在改 变之初。不是传授经验,而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来,是我对自己的梳理,也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢?要说摄影对我来说,是为了记录决定性瞬间,记录自己的生活,记录家人朋友,摄影本质是记录,听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上,那么就会产生被动的想法,尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程,摄影师是创造那个瞬间的人。摄影

师不只是记录创造了照片,而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服,可以让我不仅积极的在记录,同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式,比如参数设置,构图,拍摄角度,曝光,甚至用光。还在于创造,注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁,故事在哪儿发生,他在想什么,他在做什么,什么情绪,故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师,你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉,但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么,照片的记录方式并没有什么秘密,也不该有什么秘密。技术要开源!技术要开源!技术要开源!破解起来也不难。它当然区分了摄影师,比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别,一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好,更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是,借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别,更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定,很神秘。那么怎样提高?要知道,只有好照片,没有好照片的准则。——安塞尔.亚当斯这样想就轻松了不少,很多条条框框,比如黄金分割啊,对角线构图啊,对称啊什么的,别把那些作为规则,只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论,他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是,这些理

一位成功设计师必看书籍推荐

一位成功设计师必看书籍推荐 设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙,因为你要学的还有很多。 如果你仅仅是对设计感兴趣,没有那么多时间读大部头,那么精简版是:1,2,3,5,9,11,12,1 7,24。 如果你是一个工程师或程序员,想做点web设计,精简版是:1,2,3,10,11,27 (不考虑工具的使用)。 按由浅到深,必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计,以及历史、理论、常见工具入门教程。 1. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 2. 写给大家看的设计书(第3版) 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄,但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计,这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 3. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了,但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致,成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则,但是要记住,非常基础。不要看完就出去吹牛皮,这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: (美)瑞恩(Ryan.W.)、柯诺瓦(Conover.Th)著,忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社 评语: 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广,信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 5. 设计心理学

纽约摄影学院教材

纽约摄影学院教材 一、关于A、S、P、S档的使用(通过模式转盘来选择) 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式,这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深,设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,可以获得不错的曝光。一般,光线好时,用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子;背景虚化,又可以才有较大光圈和较长焦段;拍夜景,可以用较小光圈(不一定是F=8.0,我用F=5.6也出了星芒),可以得到星芒效果。A档模式下,可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先,主要用于拍摄相对较快运动的人和物体,为了得到清晰的主体,通常设置较快快门,光圈值由相机自动确定,来获得正确的曝光。设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV值,进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适,这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下,可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档,快门和光圈有相机自主决定,对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,进行曝光修正。建议不妨在关机时,把模式转盘设置在P档,万一有紧急抓拍的镜头,可以快速响应,毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下,可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档,根据拍摄者的拍摄想法,任意设置,已得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用,主要是在光线不好时,几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那机组片子就是用的M档,光圈优先,要1/2秒的快门,者几乎都糊片,所以调高ISO(Z812在ISO200、400`的表现还不错),光圈设为最大,快门设为1/20~1/15,可以基本不糊片,结合打闪,片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物,ISO100,最大光圈,没有打闪时快门设置为1/6秒,也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景,ISO100,进行光圈和快门的组合,得到不同效果的片子。M档模式下,可调的参数有ISO、光圈、快门。

论摄影在产品设计中的作用

[摘要]随着经济的高速发展,新产品层出不穷地出现,消费者选择产品的空间急剧加大,面对这种情况,产品设计师逐渐意思到企业要想获得最大的利润,必须缩短新产品开发周期。而摄影作为一种视觉语言在很大程度上,已经成为缩短产品开发周期的主要表现手段,促进了新产品的诞生。 论文关键词:摄影元素,产品设计,作用 随着计算机技术的发展和信息时代的到来,特别是数码技术的飞速发展,摄影在产品设计中的作用也越来越重要。在产品设计前期——市场调研阶段,摄影作为设计者进行设计素材收集时最常用的表现手段,他们可以通过照相机获取自己所需要的信息和创作时所需要的素材,给创意表现提供更大的空间,创作出更优秀的设计作品。在设计中期——形态构思阶段,摄影的一些知识对设计新产品起着推动作用。在产品设计后期——市场推广阶段,设计师通过摄影及后期艺术创作,对所设计的产品进行了很好的推广和宣传作用。 1 摄影在产品设计前期的作用 在产品设计前期,也就是市场调研阶段,摄影作为信息采集手段之一,起着无以伦比的作用。与其他信息采集手段(网上采集,谈话采集等)来比较,摄影采集的产品图片更直接,更真实。设计师利用相机来开拓视野,观察社会、收集同类产品及相关产品的信息资料,通过对其在形态、色彩、结构、材质、肌理等进行对比、分析、整理,找出现有产品存在的问题,找出问题的解决办法,也就是找出新产品设计的出发点。 2 摄影在产品设计中期的作用 在产品设计中期,也就是形态构思阶段,摄影的一些元素也同样适用于产品设计,设计师娴熟地把摄影知识运用到产品设计中来,拓宽了设计师的思维、创意和表现。设计师的潜能能够得到全面、必要的开发和挖掘。下面我们分别从构图,光方面,论述摄影元素在产品设计中的应用。 2.1 摄影构图和产品设计 摄影的构图规律同样适用于产品设计。摄影构图是一种艺术性活动,是通过对可视物的各种要素的组织、安排、处理,以达到某种“富有意味”的画面形式,或者通过形式语言表达某种主题内容其构图目的是通过画面结构的形式感以表现作品的内容。 下面分别从构图法则和构图形式两个方面,来讲解摄影构图的具体含义。 2.11构图法则与产品 摄影构图的法则是:突出主题,视觉平衡,虚实相应。一张摄影照片,要突出主题,这样人们才能一眼就能明白摄影师的意图,同样一个产品如果在设计上没有主题,可能就缺乏感染力,消费者很难识别。在构图中,利用平衡元素构图、能给人以稳定、协调的感觉。平衡分为对称平衡及非对称平衡两种,非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。在摄影图片中,景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。一张好的摄影照片在构图时要平衡,人们需要画面的平衡,即为了获得安全感和稳定感,不平衡的构图,看上去不完整,平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之一。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。 2.22构图形式与产品 摄影构图常用的构图形式有:1)垂直与水平构图2)三角形构图3)对角线构图4)框式构图。以垂直和水平方向排列组合的形式均属垂直与水平构图其特点:具有稳定、安静、沉着和庄重的特征,所以,它又称为“静止构图”。物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形状称为三角形构图,正置三角形最具稳定感,它的底部被人无意识地联想到“基础”;倾斜的两个边向上汇聚为一点,具有稳定和崇高两种基本特征。所以,它又称为金字塔构图。倒三角形是很不稳定的形式,多数是作为画面的一部分来运用。倾斜三角形包

学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集

学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500多本 包括最新2010出版摄影书籍,其余其大部分书籍都是2008-2009年新书还有各种各大出版社各种精华套装 本套书籍竖持按照摄影原理,经过严格科学分类整理,分9个类别,摄影入门,摄影基础理论,摄影技巧,摄影器材,摄影手册,摄影专题,摄影后期制作,摄影杂志,摄影套装等,相信这些书能带给您帮助,摄影出精典作品,成为摄影大师。 每本书籍均注明作者,时间,出版社, 并附送详细书籍目录数据库,方便排序查阅 目录汇总: 1、数码摄影入门 1.1 数码摄影入门 《DSLR数码摄影与后期处理手册》 (英) 乔治 200811 中青 《吴炜谈摄影》pdf整理版 《数码摄像完全手册》远望图书 2004 人民交通 《数码摄影入门与解析》王晓军 200809 人邮 《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150个关键点》 Fashion摄影 200909 科学 《数码摄影必读》第二版 (英) 哈曼 200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门 《佳能数码相机实用指南》高桥良辅 《富士FinePix S9500超级实用手册》 《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜 200710 《摄影技术讲座高级篇》 sony中国 2004 《数码摄影快速入门》网友制作版 《数码相机扫盲大词典》橡树版 《数码相机摄影100招》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《新编柯达数码摄影指南》 《玩转数码相机》张桂兰等 200804 印刷工业 《品胜摄影达人速成班》1-3 《品胜数码摄影30招》1-3 数码电池5分钟快易通 摄影知识经典读本第二版(2004.3.20) 《新手学摄影》 《摄影自学指南》 1.3 数码单反摄影入门 《数码单反摄影从入门到精通第一卷》神龙摄影 200908 人邮 《数码单反摄影从入门到精通第二卷》神龙摄影 201005 人邮 《DSLR数码单反摄影宝典》新摄会摄影 20100129 机械 《DSLR数码摄影实拍手册》张宇翔 20100101 清大 《非常摄影手记-2天玩转单反相机》贾铁英 201003 电子工业 《DSLR数码摄摄影完全讲座》吉米王 201002 中青 《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网 201002 中铁 《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网 201001 中铁 《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石 201001 中青 《数码单反摄影轻松入门》杨品 200902 电力 《单反数码相机实拍60解》远望图书 200901 重大 《数码单反摄影与照片修饰》 (韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR数码单反摄影圣经》雷依里 200803 中青 《单反数码摄影专家技法》远望图书 2007 重大 《单反数码摄影专家技法》场景实拍王美木重大 200904 《魅力四射的数码单反摄影技巧DSLR》韩国DCINSIDE社区人邮200804 《DSLR数码单反摄影超级入门》骆剑锋,徐耀军,龙昊 200911清华大学 2 、摄影基础理论 《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6版)》 (英) 兰福德 201002 人邮 《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》 (英) 兰福德 201002 人邮 《美国摄影教程(第9版)》 (美) 伦敦 200902 人邮 《美国数码摄影教程(完美版)》 (美) 迪克曼 2007 人邮 《纽约摄影学院摄影教材》第三版 200909 中摄 《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版 2001 中摄 《纽约摄影学院教程》插图版 2001 中摄 《中艺影像学校摄影课程讲义》 《摄影基础》ppt版

美国纽约摄影学院摄影教材

面之外。正如在第7课中所学到的,也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。不过,如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时,传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数,因此能够自动予以补偿。 专业摄影师如何创造性地使用频闪灯 这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明?答案是什么呢?我们也不知道。这正是我们要说的,光就是光。在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。图12.24这幅照片,用其中任何一种照明都有可能。近些年,很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。使用造型光安排照明,使用一步成像胶片试拍检查照明效果,凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。在本代表作品集中,我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。 使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一 世界着名的建筑师埃罗.萨里南(Eero Saarinen),拍摄环境是他的办公室。摄影师汤姆.霍利曼(Tom Hollyman)想完全保留室内光线的自然感觉,但是为了使拍摄更容易,还是提高了整体亮度。他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。从天花板反射回的线,柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。 在科学界,爱因斯坦的相对论理论重新组织了20世纪的时空观。在艺术界,很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作,其中就包括萨尔瓦多.达利(Salvador Dali)。达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。在这幅名为"原子的达利"(Dali Atomicus)的照片中,着名的肖像摄影大师菲利浦.哈尔斯曼(Philippe Halsman)专门构想了一个场景,捕捉到了超现实世界中的达利。 利用电子闪光灯的超短时间曝光,哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品,疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑,达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。以空间固化时间。哈尔斯曼以相对论的视觉含义非常恰当地表达了一个全神贯注的超现实主义画家。 我们展示的这幅照片,是一个只有使用频闪灯照明才可能获得的典范。然而,这很可能超出了我们现在的能力,或许也超过了我们将来的能力…… 正如本课第12.1节所讲到的,频闪照明原本是为了产生快速闪光拍摄人眼难以捕捉的一系列动作而设计的,如上图所示。某种程度上,这是"相对论"在摄影艺术中应用的又一个实例。在这个示例中,连续的运动被分离成了离散的"景"。 如果对这一比喻感到困惑,不要着急。这实际上是一幅表现"挥击网球"的照片, 摄影师约翰G.齐默尔曼(John G.Zimmerman)使其频闪灯闪烁了15次,在同一幅胶片上拍下了15幅不同的"影像"。请注意,这种类型的照片只有在黑暗的摄影室里以黑色幕布为背景才能够拍摄到,我们所看到的每个离散的动作实际上就是每次闪光时拍摄到的单一影像。普通的频闪灯不可能拍出这样精彩绝伦的照片,但是如果我们使用电动卷片器,也有可能获得一种类似的多重影像效果。 我们也可以将我们的普通闪光灯设置到其最快的闪光速度,或许1秒钟能拍到4-6张。其制约因素是频闪装置的再循环时间。如果每次曝光只消耗很少的一点电量,那么我们就可以拍到和图12.27同样有趣的快速序列动作。注意,操作时一定要按下照相机的"多重曝光"按钮,不让胶片卷片。 格里.格兰汉姆(Gerry Granham)在摄影室的地板上铺了一张无缝背景纸, 并铺上一层白色的毯子让儿童模特在上面走。他安放了频闪装置,让闪光灯在反光伞里,将光线反射到照相机的右面。当孩子的妈妈伸开双手招呼孩子并要拥抱他时,摄影师按下了快门,捕捉到了这张幼儿迈出试探性第一步的绝妙的高调照片。有些孩子对炫光或热烘烘的溢光灯感觉很不舒服,但是对于频闪灯往往感觉要好得多。 在下一单元我们将练习一些美国着名的儿童摄影家约瑟夫o施奈德(Josef Schneider)常用的"秘密"技巧。他专门为纽约摄影学院的学生编写了"儿童摄影"一课。在这精彩的一课里,展示了他亲自拍摄的多幅儿童照片。他将教会我们按他的

摄影基础知识测试题

一.选择题(共40题,请选出您认为正确的答案,每题只能选择一个答案) 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时,雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色 □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝,低感光度时偏黄 2、用日光白平衡在白炽灯条件下拍摄,影像的色调将 □ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度时偏蓝,低感光度时偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象,如果想获得日落时分的色彩感觉,应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡? □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时,除微距镜头外,用自动对焦功能 □ A、没有手动对焦精确? □ B、比手动对焦精确? □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿感光元件平行方向轻快行走的人(1.3米/秒)满画面定格,快门速度最慢可以设置在□ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是 8、拍摄顺光大面积雪景时,应当参照测光表读数 □ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的前提是 □ A、亮区直方图不到位 □ B、向右曝光后直方图宽窄不变 □ C、场景动态范围过大 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动 □ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度

□ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架 12、其他条件不变,镜头焦距越长,景深将 □ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时,镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中,但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置? □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2,那么如果用数码相机,为了获得更多的细节,光圈应设置为 □ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/ 16、如果将感光度从ISO400换到ISO100,为了获得相同的曝光量,曝光需要增加 □ A、1档 □ B、2档 □ C、4档 17、偏振镜可以用来削弱 □ A、金属表面的反光 □ B、非金属表面的反光 □ C、以上都是 18、逆光是 □ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是 19、超焦距指的是 □ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深 20、暗影溢出是指 □ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来 □ C、感光度过高导致的噪点过多 21、如果纽约摄影学院灰卡的白色那面测光表读数为1/100秒、f/8,那么哪组曝光组合能够获得令人满意的曝光 □ A、1/400秒,f/8 □ B、1/20秒,f/8 □ C、没用过白色那面

图片分析

图片分析 在国内的高校招生中,这个环节的考试形式一般有一下几种。最常见的是给你一张照片,这种照片可能是一张风景图片,也可能是一张新闻图片。图片有国产的,有国外的经典照片。例如北广曾考过历史上著名的《世纪之吻》,让你分析它的摄影,例如光线,构图,进而分析图片所表达的意义。有的学校还考过分析广告图片,对一张广告图片从消费者认知的角度来分析,当然这并不需要什么太专业的知识。例如给你一张万宝路香烟的广告,画面中呈现的一个美国牛仔骑着一匹大马。好,你分析吧。从哪里着手呢,你要知道,万宝路香烟开始的广告是一个女人在抽烟,但是销量不好。因为烟草的消费者主要是男人。后来他们改变了广告策略,把主角换成了男人。这个男人英俊,洒脱,桀骜不驯,浑身都透露着自由和不羁。天哪,这不就是美国人理想中的男人嘛。这个男人还在抽万宝路呢。所以,万宝路把自己的商品和美国精神联系起来。这在广告史上是个很成功的案例。还有的学校考根据图片讲故事或者根据几幅图片连故事,这在以后的编讲故事课中会讲到。 总之,你必须了解一些摄影的基本知识,还要学会如何分析一张图片的意义。意义是什么东西?意义不是小学学的拾金不昧精神,乐于助人精神那么简单,世界很复杂。分析任何一个艺术作品,首先要描述或者说明你所看到的。例如我给你看一张南京大屠杀中日本兵砍中国人脑袋的图片。你首先要看出这是“模糊”的历史照片呈现的是“一个日本兵在中国的土地上杀中国人”,从哪里看得出是中国,他们身后是一些破旧的中国老房子。这是表象,这是需要描述的。那么进而就要分析意义。意义在艺术作品中有两层,一层是一般意义,进而是普遍意义。一般意义是针对表象哦哦。例如这张图片的一般意义就是通过这些表象反映出这个士兵的惨无人道。注意,这里是“这个”。那么它的普遍意义是什么呢,普遍意义就是对战争的反思,对人性在这种环境下变得如此扭曲的反思等等,这就是一个意义的提升。 在实际的教学过程中,摄影基础知识方面我用的教材是《美国纽约摄影学院教程》,这真是本好书,在我看过的四五十本讲摄影知识的书中,这本是最浅显也是最深刻的。说它浅显是因为它没有那么多的术语,全是大白话。但是内容却不是大白话,字字珠玑。在摄影课中我还会讲到摄像知识,用的是一本国内的教材。在同类的教材中算是不错的。摄像这块在写影评的时候用的着。

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