古希腊的音乐特点

1古希腊的音乐特点

2塞基洛斯歌

3古希腊的乐器

4古希腊诗歌

5古希腊戏剧

6古罗马的音乐特点

7格里高利圣咏概念

8基本特征1 情绪

2旋律

3节奏

4织体

5歌词

演唱方式

较固定的音乐形式

教会体系

圣咏在礼拜中的作用1日课弥撒

格里高利圣咏的扩展

二早期的复调音乐

1奥尔加农：

2平行奥尔加农

3奥尔加农变体

4华丽的奥尔加农

5第斯康特

6孔杜克图斯

经文歌

克劳苏拉

2经文歌的产生

3经文歌的发展

4法国游吟诗

514世纪法国和意大利音乐

新艺术的音乐特征

马肖

文艺复兴可以分为哪几个阶段邓斯泰布尔

若斯坎

弥撒曲

释意弥撒

仿作弥撒

迪费

定旋律弥撒曲

音乐风格

什么是法国尚松

什么是意大利牧歌

概念

风格

早期牧歌

中期牧歌

晚期牧歌

马丁路德改革后的宗教音乐特点

怕莱斯特李娜的的创作风格巴洛克音乐的主要特点

声乐领域的三种体彩

意大利早期牧歌的发展状况法国的风格特点

器乐体裁

法国键盘音乐的代表人物库普兰音乐特点

协奏曲

巴洛克的器乐协奏曲分为2乐队协奏曲

独奏协奏曲

亨德尔的清唱剧特点

亨德尔音乐创作的整体特点巴赫的创作时期

巴赫的艺术成就

巴赫的音乐特点

古典主义的总特点

格鲁特的创作风格

前古典主义

维也纳古典时期

喜歌剧的特征集其发展

奏鸣曲

教堂奏鸣曲

室内奏鸣曲

三重奏鸣曲

独奏奏鸣曲

奏鸣曲式

弦乐四重奏

交响曲

奏鸣曲的早期发展

海顿

Mozart的创作成就

Mozart对钢琴协奏曲的贡献贝多芬的器乐创作

西方音乐史知识梳理

古罗马一．古希腊．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5．代表作品：史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B．．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度中世纪：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗．编斯写圣)歌法兰Ⅱ.高卢圣咏克的

Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。的特征：d. 格里高利圣咏是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

古希腊音乐

古希腊音乐古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区。当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的，它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起，因此关于希腊音乐的存在状况，目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到。 1、古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？古希腊时期的乐器主要有有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴。阿夫洛斯由芦管制成，外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐，往往是两支阿夫洛斯同时吹奏。经常用在歌舞场面，一部分人在唱歌，另一部分人吹奏。潘管也是吹奏乐器的一种，又称绪任克斯，它是由一组管子组成的排箫。里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。里拉琴的构造较为简单，最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角，并把一根横木条架在两个牛角上，4根琴弦绑在乌龟壳和木条上（里拉琴的琴弦后来发展到7很至10根）。基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器，它有一个方形的共鸣箱，并有5根、7根或11根琴弦，这些琴弦都用羊肠做的。 2、古希腊音乐主要有哪些艺术特点？古希腊音乐的调式结构是怎样的？这些调式名称的来源是什么？答：古希腊音乐主要有以下艺术特点。 a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。首先，希腊人被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。这主要是由于音乐music 这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）这一概念发展而来，音乐这一概念是缪斯的形容词形式。 b. 希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体。 c. 音乐与其他艺术不分离，不仅如此，很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关。 d. 音乐时单音音乐，音域不宽。 e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性。 f. 有了文字记谱法（用24个字母的希腊文记谱，如低半音、低1/4音，但无节奏的标志。《赛基洛斯墓志铭》发现于1883年土耳其，用希腊文刻在墓石上。内容是赛基洛斯悼念死去的妻子，创作于公元1世纪。古希腊音乐的调式以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下。多里亚调式：两个全音和一个半音构成弗里吉亚调式：一个全音、一个半音和一个全音构成利地亚调式：一个半音、两个全音古希腊音乐调式名称来源于部落名称。调式各有其不同的表现意义。亚里士多德认为“多里亚调式使人温和平静、弗里吉亚调式使人充满了宗教般的狂热。运用较为普遍的是多里亚调式。 3、古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题？他们最基本的音乐美学观点是什么？公元前四世纪至一世纪（史称希腊化时期），一批思想家、哲学家，分别从各自的哲学理论出发，来探讨音乐美学的一些根本问题。至今为止二千年来我们所探讨的音乐美学的一

古希腊古罗马音乐

1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐

《西方音乐史》结课论文

课程名称:《西方音乐史》结课论文论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜提交日期: 2014年6月10日 2015年3月

印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。一、德彪西音乐风格的形成德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。二、代表作品赏析

西方音乐史考研复习笔记22

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara）

（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。第二章中世纪时期（约476-1300年）一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）二、音乐文化：一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱（5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒Ⅰ慈悲经（常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经 Ⅲ信经 Ⅳ圣哉经 Ⅴ羔羊经 5圣咏的发展横向（1）附加段（trope）p23 在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。（2）继续咏（sequence）p23 在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为 “哈利路亚附加段”。纵向复调综合宗教剧（latin drama）p24

欧洲音乐发展史

欧洲音乐发展史前言欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。中世纪时期中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。文艺复兴时期文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。巴洛克时期欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。

中西方音乐史学习心得体会

中西方音乐史学习心得体会任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同

等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生

[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题

[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题第一章古希腊古罗马音乐复习题主要内容:古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。复习提示:本章节涉及到西方音乐历史发展的源头～因此～复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外～还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头～该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响～对整个西方音乐的发展而言有何意义。第一节古希腊音乐一、简述古希腊时期的音乐形式, 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音(半音或小于半音)的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现: 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现:如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现:如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现:如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。

二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家, 1、含义:在古希腊的艺术中，悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式:悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 (1) 埃斯库罗斯(Aeschyios，约前525~前465)，代表作品:《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。 (2) 索福克勒斯(Sophokles，约前497~前406)，代表作品:《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 (3)欧里庇得斯(Euripkdes，约前484~前406)，代表作品:《美狄亚》和《特洛伊妇女》等三、“和谐论”是由谁提出的,其主要观点是什么, “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580~前550年)提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动

西方音乐史概述

一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说）柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。二、中世纪音乐概述中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。（一）、格里高利圣咏定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。特征：格里高利圣咏的特点和意义：

古希腊的音乐神话传说及中世纪的_格里戈利圣咏_

收稿日期：2010-01-02 作者简介：刘智强，男，陕西汉中人，安庆师范学院音乐学院教授，硕士生导师，主要从事音乐哲学、音乐史学研究。一、古希腊神奇的“里拉琴”神话传说西方文明的摇篮是古希腊文化，西方音乐从这里起步。大约在公元前一千年前后，希腊部落带着他们的艺术，经过多次大迁移，在爱琴海、小亚细亚一带建立起自己的“克里特文化”和“迈锡尼文化” ，从此取代了该地区已兴盛两千年的“爱琴文化”。希腊神话里说，歌手奥菲欧将自己的“里拉琴”（Lyre ）扔到了爱琴海里，这把琴随着海水的波浪漂泊到雷斯波小岛上，从此这里便有了歌声。这是关于希腊部落迁移时对希腊音乐影响的一个形象化的描述。“里拉琴”是现存文献记载中最古老的拉弦乐器，又称为“诗琴” 。据史料记载，这种乐器的产生与太阳神阿波罗崇拜和羡慕文艺女神（缪斯）有关（M uses ，M usen ，M uses ，M usas ，M y3bl ），认为音乐本身为文艺女神缪斯所创造。神话里说，年幼的赫尔莫斯杀死了一只海龟，从哥哥太阳神阿波罗那里偷来了牛的内脏，制成肠弦张在龟甲上。缪斯是九个美丽女神的通称。她们住在帕尔纳索斯山上，平时分散在整个山上游乐，当要讨论学问的时候就自然集中在山顶上。女神们开辟峡谷和山洞，沿着两岸开满鲜花的溪流漫游，倾听着山谷里的回声、树叶的耳语、芦苇的呼啸和淙淙的流水声不仅心旷神怡、诗兴大发，而且情意昂然、引吭高歌，于是就创造了美妙的音乐来和自然界媲美。在九位女神中，主管诗乐的欧忒尔珀主奏金琵琶，主管舞蹈的特尔希克瑞和主管抒情诗的埃拉托弄舞咏歌，其余六位女神分别主管历史、喜剧、悲剧、颂歌、史诗和天文，围着演奏里拉琴高歌的三位女神，静静听着她们的表演。阿波罗带着里拉琴和他自己制造的基萨拉，乘着天鹅拉的车子来到尔拉索斯山上，一边为女神们伴奏，一边教她们弹奏。阿波罗成为传说中的里拉琴演奏高手，能演奏非常美妙的和音，认为两根或三根琴弦叠交在一起演奏，不但动听，还能治病（这是最早和声音乐的萌芽）。阿波罗称得上音乐疗病术的开山鼻祖了。但他和女神缪斯们一样，对于敢于和他比赛音乐的高手很是嫉妒。牧神马西阿喜欢吹笛子，吹起笛子来把牧羊的事全忘了。马西阿和阿波罗比赛乐器演奏，由佛律奎亚王弥达斯担任裁判，弥达斯判牧神马西阿获胜，阿波罗气得暴跳如雷，把马西阿捆绑在树上拷打，活剥了他的皮，并让弥达斯的头上长出了一对驴子耳朵。阿波罗爱上了女神达佛涅，但女神不喜欢她，达佛涅请求河神帮助她逃避太阳神阿波罗的追求，河神施法就把达佛涅变成了一棵旺盛的月桂树，阿波罗看到这棵月桂树很伤心，为了安慰自己，就指定这棵茂盛的月桂树为诗人和音乐家们的圣物。它的树叶永不枯萎而美丽，把树的枝叶变成桂冠供艺术家佩戴。直到今天，西方人还把艺术成就卓著的诗人和音乐家称为“桂冠诗人”和“桂冠音乐家”。另外还有一种主宰大自然的山林神———潘，他和太阳神阿波罗一样经历了不幸的爱情。山林神潘爱上了另一山林女神绪任克丝，绪任克丝不接受他的爱，但潘痴情猛追，迫使绪任克丝求助于她的父亲———拉冬（阿尔卡迪亚的河神）施法把她变成河边的一束芦苇对来付潘。潘看到自己所爱的绪任克丝怎么突然变成了芦苇，心里十分难过，就把所变的芦苇割下来制作成古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏” 刘智强（安庆师范学院音乐学院，安徽安庆246011）摘要：西方文明的摇篮是古希腊文化。古希腊有关音乐的神话很多，在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。不能说这些神话是无意义的无稽之谈。它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的，把音乐与大自然紧密地连在一起，把音乐与宗教，与人的意志—— —真善美连在了一起。古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中，诗的地位在乐之上。罗马教皇———格里戈利一世，以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构，使罗马成为中世纪教会的中心，他主持制定的圣咏（Gregorian Chant ）成为中世纪音乐中一部经典性文献。格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中，是宗教音乐的珍品。关键词：古希腊；中世纪；诗歌；里拉琴；格里戈利圣咏中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1674-0092（2010）03-0077-03 2010年6月第22卷第3期安康学院学报 Journal of Ankang University Jun.2010Vol.22№3

西方音乐史期末论文-

西方音乐史期末论文一一肖邦的爱国精神与中国当代青年的爱国精神肖邦点燃爱国之情《革命进行曲》，开始播放。手指恶狠狠地敲在键盘上，心中的怒火，心中的抱怨，如洪水般顿时从右手激发而出，迅速地吞噬了正个时空。梦想的，心爱的，期望已久的，为什么失败地如此惨烈？怨怒的洪水在大地上滚滚流淌，怒斥的雷电回响在空中。音流开始变缓，流入了深邃的地方，流淌在时空的那个角落，一个血红的角落。千万人倒下，一片寂静，一片哀鸣。但每一个灵魂都从最底层发出嘶哑的哼声，坚韧的，不肯放弃的哀鸣。音流起伏了，随着来自千万具尸体下那渴望拿起武器、渴望抬起胳膊指向敌人的吼叫而起伏；终于，爆发了，烟雾中，人群奋起，一波冲击，一波后继。战斗的号角仿佛又一次吹响，这次却是带着坚毅的号角，不洪亮，但坚实，压制，却又带着冲破压制的力量。召唤在战场上传动，气氛开始沸腾。拼杀的激烈极速上升，攻势如虹，光明的火球膨胀起来，越来越大，一瞬间，举目皆白！现实的痛苦又一次回到了键盘之上，一个弱音，一声无助，无奈的哀叹；音符愈弱，整个心灵已被迷茫和痛苦击溃，无力，无望。多年来的信仰，如此地破灭；多年来的寄托，瞬间地塌垮。麻木中，突然，无力的心又一次被愤怒的烈火燃烧，手指又一次在怒火中弹动。他不解，为何伟大的信念难抵抗破罪恶的破坏。他不禁发出感叹：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者，或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。” 音流又一次的起伏，他的思想又一次在他所想献身的战场和现实的失望中转换，他无力了，音符的呻吟慢慢减弱，越来越弱，弱地使悲伤化为无限的忧郁，时间在如此音流中已不觉流逝，仿佛终点已经趋于远方……黑暗中，一股不明的力量，从天而降，铿锵有力的四声，被坚韧的敲出，这是未来希望的种子，只要伟大不屈精神的还在，只要对祖国的热爱还在，即使再困难，也终会克服。” 多年以后，肖邦在教自己的学生弹这首曲子的时候，深情地说：“啊，我的祖国！” 革命的失败，使他的创作也失去了激情，这也使他晚期的作品受到了影响。一一他的音乐根植于他的祖国。临死之前，他嘱咐好友：“把我的心脏带回祖国。” 祖国，不分国界。在东京审判中，梅汝嗷慷慨陈辞，维护了祖国的尊严，严惩了侵略者。最终，他感慨地说：“远东国际军事法庭终于走到了今天，最后，七名战犯被处以极刑。至今我都不敢回想，如果今天上午，我们这些赞同死刑的法官里不到六票的话，我会怎么样？中国人又会怎么样？世界又会怎么样？我只能说，我，尽力了。” 我们的好总理温家宝说道：“朋友们，我想对你们说：为了国家的富强，为了社会的公平正义，为了让人们幸福快乐地过得更好，为了让孩子们上好学，为了使我们的民族在世界赢得应有的尊严，我愿献出我的全部心血和精力。“ 一个人是平凡的，但如果把我们自身的价值同祖国联系起来，我们就实现了我们的人生价值，我们的人生就是有意义的。当你想到自己身上沉甸甸的祖国的责任时，你有什么理由去消磨时间，你有什么理由去浪费青春，而不去为她的繁荣而努力？当你担负起自己身上沉甸甸的祖国的责任时，有什么力量可以阻挡你为她而奋斗的心，有什么艰难险阻能够困住你为她献身的坚毅不屈的精神？当祖国选择了你时，你难道会选择退缩而辜负背后千千万万的同胞的期望，辜负浩浩汤汤的历史长河中流传下来的爱国情操？但愿我们垂垂老矣之时，回首往事，我可以毫不后悔地说: “我为我的祖国贡献了我的一生。”

西方音乐史知识点复习古希腊音乐

西方音乐史知识点复习一古希腊音乐古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。一、古希腊的音乐发展状况 1、音乐与神的崇拜对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说 2、诗歌的繁荣（1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。 3、古希腊的戏剧（1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。（2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯（想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录）二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。三、古希腊的音乐理论 1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

古希腊古罗马时期的教育

古希腊古罗马时期的教育古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。古罗马文化与古希腊文化之间的关系古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。试比较古代斯巴达和雅典教育体制：古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。相同点：（1）教育都是为奴隶主阶级服务。（2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。（3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。不同点：（1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。（2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。（3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。（4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特

西方音乐史复习--2.古罗马

古罗马时期音乐古罗马时期音乐的特征: 他们的劳动歌曲具有节奏准确、鲜明的特征；他们的体操和拳击均用梯比亚伴奏。但是，古罗马的音乐文化更多的是吸收了外来的成果，主要来自于古希腊，同时还来自叙利亚、巴比伦、西班牙和埃及等地。古罗马时期音乐呈现出如下特征： 1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系。 2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。 3. 音乐分声乐和器乐两大类，以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律;器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式。 4. 在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主。 5. 存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）。 6. 出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏。 7. 出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛。 8. 创立和发展了音乐理论和音乐美学。 9. 音乐的社会作用在一定时期得到充分地重视。二、古罗马时期的音乐类型 (一）宗教礼仪中的音乐 1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭祀各种神。据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞，大家一起表演古代的战舞。

2. 古罗马军队尚武好战，也有爱好军乐的传统。从公元前5世纪就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。 3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌、劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄及纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。也有宴会、丧歌、摇篮曲、音谣、士兵胜利歌、生日及婚礼歌曲、情歌、欢乐歌及咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。 4.剧院中的音乐：埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。在笑剧中，用歌曲作间隔，用响板和散板作伴奏。哑剧从叙利亚、埃及传入罗马。哑剧表演时，常用梯比亚、西林克斯、基萨拉琴等伴奏。在罗马的圆形剧场演出节目之前，往往由小号和圆号手带头，主要演员随后进入会场，有时可多达一百个小号手，一百个圆号手和二百个其他各种管乐吹奏者。 (二）拜占庭音乐拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源。二者都属于声乐类的音乐发展模式。音乐日常的主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体裁，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间，人们所关注的是教堂礼仪和宫廷典礼中的庄严、节奏特殊的声乐曲。理了传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有着深刻的影响。拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族(包括乌兰克、俄罗斯、保加利亚、塞尔维亚）以及高加索地区(包括格鲁吉亚、亚美尼亚）的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。拜占庭音乐从根本上讲属于一种教堂中的音乐。其演唱特点是乐句的最后一个音要延长，绝大多数乐句都是以这样的形式出现的，这种演唱风格一直延续到公元7世纪拜占庭音乐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式同样被视为拜占庭文明的体现，这种记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用了图形符号，以形象的方式来表示旋律的发展轮廓，这些图形符号被后人称为“纽姆”。三、古罗马时期的乐器古罗马人从埃特鲁里亚人那里继承了各种号角，如长号、圆号、布契那（与圆号相似，常被误认为是圆号、音量小，常被用在军队中当信号使用）。这些号角大多用于军队，以示报警、拔营、冲击或撤退以及重要人物的葬礼等。

西方音乐史的研究-模板

西方音乐史的研究西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。一、西方音乐在中国文化上的定位全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的，国与国在文化上的交融上已经由互联传播为中间介质飞速的传播。在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏；另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追捧。由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。二、西方音乐史在中国学术上的研究自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。在进入21世纪中国西方音乐史学科位于一个非常重要的发展阶段，因为它面临着非常巨大的挑战，而这个挑战并非仅仅来自于音乐学科领域的思潮转变和研究视野的转化，它还来自音乐学者本身对音乐