四、动画风格与流派美国动画
日本动画与美国动画的特点对比.
日本动画与美国动画的特点对比当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。
总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。
而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。
这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。
有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。
当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。
某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。
日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。
但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。
如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。
动画史第五节、第六节课美国动画史
《致候吾友》全片长只有42分钟，是一部游记、 动画短片穿插合成的特别作品，介绍了南美洲 的风土人情 。
迪斯尼又拍了一部介绍中南美洲的动画片《三骑 士》。本片仍然是以唐老鸭为主角，叙述他在生 日时收到由拉丁美洲寄来的礼物，然后再次享受 了一趟快乐旅程。本片共包括三个段落，前两段 落是两个拉丁民族流传的故事，第三部分就纯粹 是一趟旅游记趣，也是本片最长的一段落，唐老 鸭跟好朋友一同游遍巴西和墨西哥，许多场景还 是真人和动画同时演出的。
一、开创阶段（1906—1937）
（一）美国动画的代表人物
1.美国动画之父——布莱克顿： 1906年拍摄美国第一部动画片 《滑稽脸的幽默相》 标志美国动画产生。 2.商业动画的奠基人——温莎.麦凯：
1914年《恐龙哥蒂》，让美国人看到了动画片 的商业前景。
3. 拉乌.巴瑞：发明纸上打孔第一人，发展了动 画纸上第一套固定绘画系统第一人。 4.第一家动画公司的创始人——约翰.布雷 1914年成立——布雷制片公司 5.易尔.赫德：赛璐珞胶片发明者。 6.弗莱雪兄弟：1916年—1929年《逃出墨水井》
三、第一次繁荣时期
（1950年——1960年）
1950年《灰姑娘》（《仙履奇缘》）——迪斯尼恢复动画 长片制作，恢复迪斯尼工厂的光环，迪斯尼从此进入黄金 时代。 1951年《爱丽丝漫游仙境》 1955年《小姐与流氓》—在影片中使用宽银幕。 1959年《睡美人》
四、迪斯尼的蛰伏时期 （1960——1988）
1966年——1988年间的作品： （摸索期）
1967年：《森林王子》 1970年：《猫儿历险记》第一部没有沃尔特.迪斯尼参与 制作的动画片，但是影片很好的保留了迪斯尼的风格。 1977年：《小熊维尼历险记》《救难小英雄》（1990年 又拍摄了续集） 1981年：《狐狸与猎狗》新老交替 1985年：《黑神锅传奇》第一次采用计算机动画辅助二维动
动画的风格流派(共7张PPT)
动画:
早在年就开始创作动画片，而且很早就 发现了动画片特殊的叙事功能，并由此发展成 为成就突出的主流（商业）动画片。其中最有 代表性的就是迪斯尼的动画影片。
动画
动画:
动画的艺术特点:
1. 民族化与国际化、现代化
2. 题材多样化
3. 造型风格与动作风格
பைடு நூலகம்
动画
中国动画
早在年就开始创作动画片，而且很早就发现了动画片特殊的叙事功能，并由此发展成为成就突出的主流（商业）动画片。 2关世术世术其其早其世术其早世术2关其其早其早世术2关早世术世术 其2关其2关其00000艺界家界家中中在中界家中在界家艺中中在中在界家艺在界家界家中艺中艺中世世世世世术 动 个 动 个 最 最 年 最 动 个 最 年 动 个 术 最 最 年 最 年 动 个 术 年 动 个 动 个最 术 最 术 最纪纪纪纪纪门画人画人有有就有画人有就画人门有有就有就画人门就画人画人 有门有门有的的的的的类电艺电艺代代开代电艺代开电艺类代代开代开电艺类开电艺电艺 代类代类代中中中中中（影术影术表表始表影术表始影术（表表始表始影术（始影术影术 表（表（表国国国国国美在观在观性性创性在观性创在观美性性创性创在观美创在观在观 性美性美性动动动动动术的的的的作的的的作的术的的作的作的术作的的 的术的术的8888888画画画画画0000000、不不就就动就不就动不、就就动就动不、动不不 就、就、就事事事事事多多多多多多多电同同是是画是同是画同电是是画是画同电画同同 是电是电是业业业业业年年年年年年年影，，迪迪片迪，迪片，影迪迪片迪片，影片，，迪影迪影迪作作作作作的的的的的的的、出出斯斯，斯出斯，出、斯斯，斯，出、，出出 斯、斯、斯为为为为为发发发发发发发戏现现尼尼而尼现尼而现戏尼尼而尼而现戏而现现 尼戏尼戏尼一一一一一展展展展展展展剧了了的的且的了的且了剧的的且的且了剧且了了 的剧的剧的项项项项项过过过过过过过、许许动动很动许动很许、动动很动很许、很许许 动、动、动新新新新新程程程程程程程文多多画画早画多画早多文画画早画早多文早多多 画文画文画兴兴兴兴兴中中中中中中中学不不影影就影不影就不学影影就影就不学就不不 影学影学影的的的的的，，，，，，，等同同片片发片同片发同等片片发片发同等发同同 片等片等片综综综综综由由由由由由由）的的。。现。的。现的）。。现。现的）现的的 。）。）。合合合合合于于于于于于于的风风了风了风的了了风的了风风 的的艺艺艺艺艺受受受受受受受影格格动格动格影动动格影动格格 影影术术术术术到到到到到到到响和和画和画和响画画和响画和和 响响，，，，，各各各各各各各，流流片流片流，片片流，片流流 ，，在在在在在国国国国国国国经派派特派特派经特特派经特派派 经经中中中中中文文文文文文文历。。殊。殊。历殊殊。历殊。。 历历国国国国国化化化化化化化了的的了的的了的了了特特特特特艺艺艺艺艺艺艺不叙叙不叙叙不叙不不殊殊殊殊殊术术术术术术术同事事同事事同事同同的的的的的发发发发发发发的功功的功功的功的的环环环环环展展展展展展展发能能发能能发能发发境境境境境状状状状状状状展，，展，，展，展展中中中中中况况况况况况况阶并并阶并并阶并阶阶受受受受受、、、、、、、段由由段由由段由段段到到到到到艺艺艺艺艺艺艺，此此，此此，此，，种种种种种术术术术术术术在发发在发发在发在在种种种种种思思思思思思思一展展一展展一展一一因因因因因潮潮潮潮潮潮潮路成成路成成路成路路素素素素素的的的的的的的颠为为颠为为颠为颠颠（（（（（变变变变变变变簸成成簸成成簸成簸簸社社社社社更更更更更更更中就就中就就中就中中会会会会会、、、、、、、逐突突逐突突逐突逐逐的的的的的政政政政政政政渐出出渐出出渐出渐渐、、、、、治治治治治治治成 的 的 成 的 的 成 的 成 成政政政政政经经经经经经经长主主长主主长主长长治治治治治济济济济济济济，流流，流流，流，，的的的的的等等等等等等等并（（并（（并（并并、、、、、诸诸诸诸诸诸诸形商商形商商形商形形经经经经经方方方方方方方成业业成业业成业成成济济济济济面面面面面面面鲜））鲜））鲜）鲜鲜的的的的的社社社社社社社明动动明动动明动明明、、、、、会会会会会会会的画画的画画的画的的技技技技技因因因因因因因民片片民片片民片民民术术术术术素素素素素素素族。。族。。族。族族的的的的的的的的的的的的风风风风风）））））影影影影影影影格格格格格和和和和和响响响响响响响。。。。。各各各各各以以以以以以以种种种种种及及及及及及及相相相相相艺艺艺艺艺艺艺 其中最有代表性的就是迪斯尼的动画影片。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
动画发展史课件
第一节 动画的产生
• 视觉暂留现象
第一节 动画的产生
3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜〞； 4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论根底。 5、欧洲和美国的“旋转画盘〞、“回转画筒〞、“幻
透 镜〞； 6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔创造“幻灯〞； 7、爱德华·麦伯里基的“第一架动态景象放映机〞； 8、中国唐朝的“皮影戏〞； 9、Max Wertheimer的经典著作?运动知觉的研究?。
名著如?钟楼怪人?等；还尝试原创故事，如?狮子
王?等等 。
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１９９６年与其他公司一同推出一部完全用
计算机制作的电影?玩具总发动? 。
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小 美 人 鱼
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美 女 与 野 兽
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阿 拉 丁
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恐 龙
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玩 具 总 发 动 ２
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第六节 美国动画的艺术特点
• １、早期及中期 • 〔１〕主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之
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仙 履 奇 缘
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爱 丽 丝 梦 游 仙 境
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睡 美 人
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第四节 美国动画蛰伏时期〔19671988〕
· 本来视为迪斯尼公司非凡成就的动画电影，也随 着华特·迪斯尼的去世而减少产量，在２０世纪７ ０年代仅推出四部动画片。随着动画片减产，此 时期迪斯尼公司的利润主要来自于主题乐园。
· 此时，电视动画逐渐开展起来，汉纳和巴伯拉是 电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片?猫 和老鼠?、?辛普森一家?。
第一节 日本动画的开展史
• 1917年：下川凹夫 ?凸坊新画帐•妙计失策? 北山清太郎 ?猿蟹和战?
•
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
动画流派-美国—教案
课题:动画流派-美国
课次
1课次
课程分类
动漫
授课对象
10岁以上
班级
E
关键词设计Leabharlann 重点：设计美国风格特征的造型。
难点：使用新媒材表现体积、空间。
教学目标
1.知识点目标：
通过图片了解动画流派之一：美国动画；
通过图片了解美国动画的特征。
2.技能目标：
运用美国动画的特征元素，设计造型，并与背景组合。
采用钢笔线条增加画面的体积、空间感，淡彩。
3.智慧目标：
通过图片欣赏美国动画的特征，以审美的角度赏析美国动画的精髓，以生动、幽默创作动漫作品。
课前准备
1、教具：PPT、画架、画板
2、绘画工具：素描纸、、橡皮、钢笔、水彩颜料
上课流程
老师：“同学们好，你们都看过哪些国家的动画片呀？”。
学生：：“中国、日本、美国”。
学生：：“我还看过捷克的（鼹鼠的故事）”。
课后思考
学习美国动漫的意义是什么
点评学生作品
课程总结：
各位家长好，今天课程的主题是《动画流派-美国》，美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
老师：“哇，你真厉害，那我问问你们，最喜欢看哪一国的动画片？”。
学生：：“日本、日本”。
学生：“喜欢看美国的”。
老师：“那中国的呢？”。
动画史 第四讲 美国动画史(三)
《怪物史莱克》
票房： 票房：这部电影是梦工厂第二部在美国本土就取得两亿票房的电影(上一部是 《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部 都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。 成就： 成就：获得了奥斯卡最佳动画片奖。 审美特点：大胆地颠覆了传统的迪斯尼动画理念，一个外表丑陋但心灵纯朴 审美特点： 的形象更是符合很多人的“新审美”情趣。《史莱克》告诉我们世界上没有 完美的人，肯定自己才有幸福的定义。 角色造型： 角色造型：身材高大魁梧的史瑞克，心思细腻；费欧娜公主的修长苗条身形， 是以配音女星卡梅伦-迪亚兹为原型绘制而成；其一颦一笑，举手投足，甚至 眼神、纤纤玉手都是以张曼玉为原型；美丽的公主还会中国武术。 动画技术： 动画技术：梦工厂旗下的PDI动画工作室继续采用惠普公司技术来提高技术 含量，这一次《史莱克2》同时使用超过300个惠普工作平台。第二集得到明 显提升的是光线的应用，无论是阴影，全局照明还是次表面染色都有明显改 进，角色的外层皮肤也将呈雄兵》是电影史上第二部全部由电脑动画绘制而成 的影片。 动画技术： 动画技术：该影片制作中采用了PDI开发的最新电脑动画软件，在面 部动作、群众场景和水波的模拟等方面，都有惊人的突破。 拍摄技巧： 拍摄技巧：至于影片以蚂蚁的角度拍摄，更是克服了许多困难的挑战。 由于蚂蚁实在太小，影片必须模拟它们看东西的角度。很少有人能想 像得到在它们眼里一根草的样子是什么样。工作人员 时常把摄影机 架在地上，试图从蚂蚁的角度看地面上的世界，观察各种 事物的质 感和动作。导演提姆强森说，“这部影片是以蚂蚁角度为主题，我们 必须试著呈现他们的世界。以他们的角度看来，最普通的东西都会变 成不可思议的画面。”
迪斯尼以外的其它动画公司
梦工厂:在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年 的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人德角 色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天 地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步 创立了自己大制作的优势。
研究中外动漫的区
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中外动漫技术创新对比分析
技术应用差异
中国动漫在传统手绘技艺方面具有优势，而 外国动漫则更加注重先进制作技术的应用和 创新。
创作风格差异
中国动漫在创作风格上更加注重情感表达和艺术性 ，而外国动漫则更加注重情节紧凑和视觉冲击力。
产业环境差异
中国动漫产业在政策支持和市场环境方面有 待进一步提高，而外国动漫产业则具有更加 成熟的产业链和商业模式。
欧洲动漫
欧洲动漫风格多样，注重人文关怀 和艺术表现，如法国的《巴巴爸 爸》、英国的《小羊肖恩》等。
中外动漫的交流与影响
技术交流
中外动漫在技术上相互借鉴，如 中国的三维动画技术受到国外先 进技术的启发和影响。
文化交流
中外动漫在文化内涵上相互融合， 如中国动画借鉴外国动画中的文 化元素，同时向国际观众传播中 国文化。
研究中外动漫的区
• 中外动漫的历史发展 • 中外动漫的风格特点 • 中外动漫的主题内容 • 中外动漫的技术创新 • 中外动漫的市场发展
目录
Part
01
中外动漫的历史发展
中国动漫的历史发展
起步阶段
20世纪初，中国开始出现动画短片，如《大闹画室》等。
发展阶段
20世纪50年代至80年代，中国动画进入快速发展阶段，涌现出 《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典作品。
转型阶段
20世纪90年代至今，中国动画逐渐与国际接轨，开始尝试商业化运作， 出现了一批优秀作品如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。
外国动漫的历史发展
美国动漫
起步于20世纪初，以迪士尼、梦 工厂等公司为代表，创作出《狮 子王》、《冰雪奇缘》等全球热
门的动画作品。
日本动漫
东西方动画的色彩、美学风格分析
东西方动画的色彩、美学风格分析东西方动画的色彩、美学风格分析本文关键词：东西方，美学，色彩，风格，动画东西方动画的格调、美学风格分析本文简介：当前，动画作为文化产业的重要组成部分，在发达国家GDP中所占的比重越发高，对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手，以日本和美国为例，就东西方动画在美学艺术创作风格上呈现的明显差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析(一)美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国坎氏东西方动画的色彩、美学风格分析本文内容：当前，动画作为文化产业的主要组成部分，在发达国家 GDP中所占的比重越来越高，对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手，以日本和新西兰为例，就东西方动画在美学风格上呈现的差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析( 一) 美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表，铁质着独特且浓重的东方文化美国文化。
在迪斯尼动画中，常常使用相当鲜艳、浓重的颜色，比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象，货币资本颜色为白色和草绿色，头套颜色为紫色; 而牛仔小虎明亮的上衣是明亮的橙色衬衫，装饰领巾为鲜红颜色，背心属于白色黑花纹式样。
在《海底总动员》这部动画片中，尼莫和父亲都是橙红色为主，辅以白色的条纹形状，就连片子当中的其他海洋生物，一个个也都多彩的。
电影影片童话故事开始透露着淡淡的悲剧色彩，尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子，但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命，只剩下尼莫小两口。
影片尽管以悲剧开始，但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同，这一点也反映出美国迪斯尼动画中澳洲融合了丰富的乐观主义文化。
( 二) 东洋和中国动画色彩分析1．日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性，对人物的重申刻画极强调写实性，因此不能使用过于无厘头的颜色，而是以戏剧化色彩为主，就连对场景的描写也采用了写实的技法表现手法，这样更这有利于营造一种恬静、雅致的气氛。