第六章中国动画的风格流派.
中国学派动画电影视觉风格研究

乐、 音效 等。在 科 学技 术 快速发 展 的今
天, 电影 的听觉语言 比视觉语言更具表现
注 重视 觉元素 的塑造 。 一些 中国学派动 画电影 中散发 出浓郁的民族 特色 , 体现 了
民族 化设 计 。
所呈现 , 而且具 有 民族特 色的视觉元素相 互影响 , 视 觉元素与主题、 叙事 、 音乐等元 素 相互 融合 , 促 成 了 中国动 画 的黄金 时
言所要表 达 的情感 、 理 念相得 益彰 , 对凸
1 . 视觉元素与主题的融合 任何 优秀 的艺术 作 品都 必须结合 主
题 思想 , 主 题 对 于 艺 术 作 品来 说 是 必须 首
古代 艺术家在 创作绘画 时, 十分注 意构 图
设计 。在 中国学派动 画 电影 的设计创作
显影片 的主题有着十分重要的作用 。
2 . 中 国 学 派动 画 电影 的动 画 效 果
通过研 究中国学派动 画电影的视觉风格 ,
可 以让 更 多的人感 受 中国动 画电影 的魅
直不 断挖掘 主题 内涵, 对 审美意境 的追
求也是 电影语言 的表述 目的之 一。 中国
力, 从 而不断 弘扬 民族文化 , 促进 中国动
画产 业 的发 展 。
电影也具有这样 的特 点, 其视觉语言的表
现 也存在开 端 、 冲突 、 高潮 、 结尾 的情节 。
中国学派 动画 电影虚 实结合 的叙事方 式 与视 觉风格 的结合也是 十分 出色 的, 尤其
、
中 国 学 派 动 画 电影 的 视 觉
在水 墨动画的表现 中, 水墨动画可 以留给
观 众充分 的想象 空间。 3 . 视觉 元素与听觉元素的融合 电影 中的听觉元 素包 括电影音乐、 配
【精品】中国动画-动画风格与流派

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品,深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅;《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
同一时期的影片中,还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》,又一次将孙悟空搬上了动画银幕,塑造了一个感人的孙悟空形象;在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合,探索民族艺术的新发展。
动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格。
剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。
此外,《女娲补天》,《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等,也都富于民族风情。
第三节中国动画二、民族风格的探寻之路在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画,美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》,这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片,故事取材于中国的民间传说,在画面、人物造型上都精心设计,音乐制作极为考究,同时现代高科技的运用也为影片增色不少,给人以耳目一新之感,获得了观众的好评。
第三节中国动画三、20世纪90年代以后的新发展中国第一部动画片《大闹画室》(1926年)中国第一部有声动画片《骆驼献舞》(1935年)中国第一部大型动画片《铁扇公主》(1941年)中国第一部<a name=baidusnap0></a>童话</B>题材的动画片《谢谢小花猫》(1950)新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955年)第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》(1958年)中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》(1958年)中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》(1961年、1964年)中国第一部立体电影木偶片《大奖章》(1960年)中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1960年)中国第一部折纸片《聪明的鸭子》(1960年)中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》(1963年)中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》(1976年)中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》(1979年)第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》(1980年)中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》(1987年)中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》(1985年)中国动画之最(一)国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”,国产动画教育青少年怎么做人的,十分纯洁,相对适合低年龄儿童,定位过底,跟不上时代潮流。
“中国动画学派”中动画角色的表演风格探析

“中国动画学派”中动画角色的表演风格探析作者:阎泽群来源:《艺术科技》2016年第10期摘要:中国的动画始于20世纪中期,经过近30年的发展之后开始进入到繁荣发展的阶段,期间创作了大量的优秀作品。
“中国动画学派”擅长利用传统文学作品和传统文学艺术手法创作动画影片,表演风格主要受造型设计、性格塑造与角色表演、时代审美取向三个方面的影响。
“中国动画学派”在发展中国动画产业、弘扬传统文化方面做出了巨大的贡献。
关键词:“中国动画学派”;特点;表演风格我国动画片自20世纪80年代后期开始产出了大量的优秀作品,但是鉴于技术和资金的原因,大多数动画片以短篇为主,但是我国动画片的特点较为鲜明,首先是风格上的民族性,大多数动画作品取材于民间故事、传说等,且人物设计上取材于京剧、剪纸等民间艺术,场景制作上借鉴传统水墨画风格,因此动画效果极为鲜明,在国际上也有较高的辨识度。
1 “中国动画学派”中动画角色的表演风格分类1.1 写实风格现实主义题材的作品多采用这种风格。
如1964年出品的《草原英雄小姐妹》,取材于真实新闻事件。
配合题材,动画角色、背景的造型设计写实。
与之风格相适应,角色动作表演没有更多夸张变形的处理,角色动作表情略显生硬,很多动作是当时流行的革命舞蹈中的造型,缺少生活化的细节表现。
在影片高潮部分,小姐妹俩在暴风雪中艰难跋涉,羊群惊慌四散奔逃,动作设计较为精彩。
1.2 夸张风格夸张风格是指在动画人物的表演过程中,采用比日常生活更加放大的情绪色彩和动作来表现强烈的人物性格和情感的方式。
这类风格作品不少,以其幽默诙谐的造型、夸张搞笑的表演受到观众的欢迎。
如1962年出品的《没头脑与不高兴》,是上海电影专科学校动画系60级的毕业创作,也是“中国动画学派”作品中风格较为独特的一部。
影片造型单纯,不强调空间透视,追求画面的构成感。
动作处理流畅,强调夸张变形,简洁而有弹性,配上动感的背景音效,更显俏皮。
对比当时流行的“高大全”的形象和表演,片中既有大家喜闻乐见的戏曲表演,表演的动作又不是简单照搬,而是经过动画特有的夸张变形的处理,极具幽默感,这类风格也更受小朋友的欢迎。
中国动画学派创作风格

中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段:传统匠心、现实主义探索、多元风貌。
传统匠心是中国动画学派的第一个阶段,从上世纪30年代开始,在这个阶段中,中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作,注重传统文化的继承和创新。
例如,《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品,都以中国传统绘画和剧场表演为特色,展现了独特的艺术风格。
现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段,从上世纪50年代开始,这个阶段中,中国动画师开始注重社会现实主题的呈现,尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。
例如,《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象,表现了这一时期中国动画的主题和风格。
多元风貌是中国动画学派的第三个阶段,从上世纪80年代以来,随着中国社会的改革开放,中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。
这个阶段中,中国动画作品风格多样,既有注重艺术创新的实验性作品,也有以商业化为导向的大众作品。
例如,《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。
总的来说,中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连,经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来,国产动画电影取得了长足的进步,不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可,更在国际舞台上呈现了中国动画的实力和潜力。
然而,随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强,越来越多的国产动画电影开始重视表达中国的传统美学风格,以及其背后的文化探源。
中国传统美学是一个源遥流长、博大精深的体系,包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。
在国产动画电影中,这些传统美学元素得到了广泛的应用。
其中,最为突出的特点是追求图形和颜色的简练、平衡和谐。
这一特点与中国画的审美追求相契合,中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色,重视形神兼备,追求生动的质感和意境的抒发。
国产动画电影中的画面也屡屡运用鲜艳的配色和生动的线条,以创设出奇特的美感。
另外,国产动画电影还屡屡借鉴中国传统文学和神话故事,通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。
这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致,如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来,既传承了传统,又融入了现代表现手法,展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。
此外,珍惜生态环境和宏扬中华民族精神是中国传统文化不行或缺的元素,这也在国产动画电影中得到了体现。
例如,《白蛇:缘起》这部电影以中国古代听说中的白蛇故事为背景,通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调,传递了对自然和人文的尊重。
这些电影不仅呈现了中国的奇特文化,也召唤了大众保卫生态环境、传承优秀传统文化的意识。
然而,国产动画电影在追求传统美学风格的同时,也在不息创新,寻求与世界动画电影的对话与融合。
随着国际合作的加深和技术的进步,中国动画越来越多地接受先进的制作工艺和手法,提高了动画的视觉效果和艺术表现力。
这一点在近年来的一些作品中得到了充分的呈现,如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。
这些作品重视细节的塑造和情感的传递,将中国传统美学与现代影像技术相结合,以更加丰富和多样的方式表现中国文化。
谈中国动画片的民族风格

谈中国动画片的民族风格中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。
几千年的历史进程中,流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说,这些对于动画片的创作,无疑是一个取之不尽、用之不竭的宝库。
我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材自古典小说《西游记》,这部充满想象力的小说可能是迄今为止中国动画片取材改编最多的一部:有《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、《人参果》、《金猴降妖》等长篇演绎,有《猪八戒吃西瓜》式的幽默小品,还有《丁丁战猴王》、《小八戒》这样的故事新编。
此外,《哪吒闹海》取自《封神演义》,《一幅壮锦》、《人参娃娃》、《阿凡提》、《孔雀公主》等则来源于民间传说。
寓言故事因其丰富的哲理、形象的比喻、内容的教育意义而受到动画工作者的喜爱。
《愚人买鞋》、《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》、《南郭先生》、《杞人忧天》及后来制作的《传统美德故事》、《古书新说》等,既是充满哲理的寓言又是大家口口相传、耳熟能详的成语故事,并且负载着民族传统的艺术趣味及审美取向,包含着中华民族特有的价值观和哲学观。
现实题材作品最容易让人产生认同感,因此也最容易让人接受。
国产动画片中这类作品同样注重对少年儿童的教育意义。
如《没头脑和不高兴》,告诉大家马虎和随便闹情绪往往容易铸成大错;《邋遢大王奇遇记》讲一个不讲卫生的孩子如何经历了一连串童话历险后变得整洁起来。
《皮皮的故事》以对孩子们进行卫生、健康教育为主。
这样的题材在某种意义上说也是具有中国特色的。
中国动画在题材选择上的倾向性使得影片的内容呈现出独特的民族风格。
通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格,使得中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。
中国动画是有着巨大的潜力的,其发展的关键就是要突破思维定势,使社会效益和经济效益形成良性互动,这样才能在全球化的语境中有所发挥而不致退场。
中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁,色彩单纯、强烈等特点,这些特点都非常适合动画的造型及运动方式。
中国动画学派创作风格

中国动画学派创作风格中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。
中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。
在画面表现方面,中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。
中国动画师们擅长运用各种绘画技法,如水墨画、油画和国画等,将传统的绘画风格融入到动画中。
他们注重细节,注重对自然景物的观察和表现,使得画面更加真实、自然。
同时,运用丰富多样的色彩,使画面更加生动、鲜明。
在故事叙述方面,中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。
他们注重通过故事来传递思想和哲理,使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。
同时,中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达,通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编,使动画更具有中国文化的独特魅力。
在角色塑造方面,中国动画学派注重塑造立体的人物形象。
他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘,使角色更加鲜明、生动。
同时,他们注重人物形象的情感表达,通过细腻的表情和动作,使观众更能够感受到角色内心的情感变化。
在艺术手法方面,中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。
他们注重音乐的运用,通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。
同时,他们还善于运用各种动画技巧,如变形、镜头运动和特效等,来丰富画面的呈现形式。
他们还注重对声音的运用,通过配音和音效的处理,使得动画更加生动、逼真。
总的来说,中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。
他们通过对传统文化的传承和创新,使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。
未来,中国动画学派将继续发扬光大,为中国动画的发展做出更大的贡献。
动画的风格与流派

动画的风格与流派美国动画美国的动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点。
它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣;人物性格鲜明;音乐优美动听;特备注意细节的刻画,适合绝大多数观众的审美口味;影片多以大团结为结局。
人物造型设计规范,与生活中的原型差距不大。
动物形象大多作大幅度夸张。
美国动画善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界艺术动画宝库推出了难以计数且具有各种造型和性格鲜明的动画人物,并且这些人物都受到了人们的喜爱。
美国动画在世界动画史上占有重要地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国第一部动画拍摄于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。
1907—1937年是开创阶段。
1907年的动画片《滑稽脸的幽默相》奠定了美国动画史的正式开始。
1937—1949年是美国动画片的初步发展时期。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期,迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966—1988年是美国动画的蛰伏时期。
1989年迪士尼推出了《小美人鱼》,并获得了成功,标着着美国又一次进入了繁荣期,一直持续至2002年。
迪士尼是美国著名的动画公司,成立于1923年,一直由被人们成为传奇的沃尔特﹒迪士尼执掌。
代表作有《白雪公主》、《幻想曲》、《狮子王》等等。
华纳兄弟公司动画部与梦工厂也都是美国著名的动画公司,而梦工厂是至今唯一能与迪士尼抗衡的动画电影公司。
日本动画美国动画的风格强调自然柔和,而日本的动画则强调明暗对比,远近焦距分别,以及速度感、跃动感,多使用电影上的蒙太奇手法。
日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动画作品中有六成以上出自日本。
在日本各种各样的文化产业当中,各种各样的人动漫人物形象,早已超越了杂志和电视的范畴,渗透到日本社会的各个角落.。
目前,日本动漫产业已经成为了日本的第三大产业。
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宝莲灯
抬驴
大盗贼
大头儿子与小头爸爸
海尔兄弟
舒克和贝塔
可可、可心一家人
第七节 中国动画的艺术特点 一、主题传统,美学观念、内容民族化 二、中国风格的叙事方式 中国风格的叙事方式重形式而不注重电影的手法,重教化结论而不重 叙事过程,重教育性的结局,二部重欣赏的过程。 三、对民族工艺形式的深入挖掘和利用 如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、 《天书奇谭》、《三个和尚》 四、中国动画风格的形成
第二节 中国动画稳定发展时期(1946---1956) 1946年10月成立的东北电影制片厂是新中国的第一个电影制片基地。 新中国动画的创业先锋方明和特伟成功拍摄出新中国的第一部木偶片 《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》,开创了新中国的动画事业. 这一时期,在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫 钓鱼》等,在风格上踏上了民族化的道路,制作了木偶片《神笔》、 动画片《骄傲的将军》。摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、 第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
东海小哨兵
长在屋里的竹笋
第五节 中国动画第二个繁荣时期(1977---1989) 这个时期,产生了大批代表中国动画片最高水品的优秀影片,如《哪 吒闹海》、《天书奇谭》、《鹿铃》、《我的朋友小海豚》《猴子捞 月》,《金猴降妖》、《女娲补天》等。 这个时期,首次生产电视动画片以及动画系列片,产生了一批深受广 大群众喜爱的优秀的作品,如《葫芦兄弟》《邋遢大王历险记》《黑 猫警长》《阿凡提的故事》。 20世纪80年代中晚期,中国动画涌现出新的形式与内容,如《悍牛与 牧童》、《新装的门铃》《毕加索与公牛》等代表着现代艺术理念对 中国动画的影响,增加了中国动画新的风格样式,是创作者独立探索、 个性创作的体现。
第六章 中国动画的风格流派
第一节 中国动画萌芽和探索时期 (1922---1945) 以万籁鸣、万古譫、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成 为中国动画片的开山始祖。 1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,标志 着我国动画片进入了有声时代。同时还拍了许多抗日爱国宣传片和寓 言动画片,如《同胞速醒》、《精诚团结》、《飞来祸》、《龟兔赛 跑》等。
鹿铃
我的朋友小海豚
猴子捞月
阿凡提的故事
悍牛与牧童
新装的门铃
第六节 中国动画扩大规模时期(90年代以后) 90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续系列片盛行。 中国动画业从影院动画艺术短片唱主角,转入电视动画片大型化、连 续化、系列化得国际潮流。在制作方面,国内电脑动画技术实力也明 显增强,电脑绘制背景技术已较为普及。三维与二维电脑动画发展迅 猛,形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系’新 概念,从而推动了动画业的腾飞。
这一时期的优秀动画长片有:《宝莲灯》《猫咪小贝》 优秀短片有《鹿与牛》《雁阵》《抬驴》《音乐船》等。 优秀系列动画片有《大盗贼》、《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠与大脸猫》 《大头儿子与小头爸爸》、《海尔兄弟》《霹雳贝贝》等。
至2002年全国动画制作公司已有120多家,这一时期,主要有《可可、 可心一家人》、《西西瓜瓜历险记》、《小将狄青》《中华上下五千 年》等。
猪八戒吃西瓜
聪明的鸭子
小蝌蚪找妈妈
牧笛
第四节
中国动画停顿时期(1966---1976)
这时期拍摄的《小号手》,曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际 动画电影节一等奖。《小八路》,《东海小哨兵》等,1976年摄制的 水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结 合,具有浓郁的民族气息。
志就是受绘画和戏曲的影响形成的程式 化风格。如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》 意象化:线条的意向化如《大闹天宫》、动作的意象化如《三个和 尚》、情境的意象化如《牧笛》 教化性:“寓教于乐”是中国动画很鲜明的一个特征。
小猫钓鱼
木偶片《神笔》
骄傲的将军
乌鸦为什么是黑的
第三节 中国动画第一个繁荣时期(1957---1965) 1957年4月1日,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立 摄制美术片的专业厂。 这一时期是我国动画艺术家创作群体形成,动画片创作健康发展、精 品迭出的时期。这期间上海美术电影制片厂生产了大约20部动画片, 其题材形式丰富多彩,大体上确定了我国动画片题材形式的基本类型, 并且形成浓郁的民族气息。如经典大片《大闹天宫》,第一部中国风 格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1960年创作出第一部折纸片《聪明的 鸭子》,1961年水墨动画片, 《小蝌蚪找妈妈》,水墨动画片《牧 笛》。