电影中声音运用的必要准则
导演如何在电影中运用不同的声音设计
导演如何在电影中运用不同的声音设计导演在电影制作过程中，声音设计是一个至关重要的环节。
通过合理的声音设计，导演可以有效地传递情感、增强氛围、突出重点，并且提供观众与角色之间的情感共鸣。
本文将探讨导演如何在电影中运用不同的声音设计来实现艺术创作的目标。
声音设计是指在电影中运用声音元素来创造一种特定的音频体验。
合理和恰到好处的声音设计可以增强电影的视觉效果，使观众更加身临其境。
导演可以通过以下几种方式来实现声音设计。
首先，导演可以运用环境声音来创造氛围。
环境声音包括自然音、城市音、气氛音等，可以通过合成音效或适当的混音技巧来实现。
比如，在一个恐怖电影中，导演可以运用低沉的音效和恐怖的音乐来增强观众的紧张感；而在一个浪漫的爱情片中，导演可以用鸟鸣声、海浪声等自然音来营造浪漫的氛围。
其次，导演可以通过音乐来表达情感。
音乐是电影中不可或缺的一部分，可以用来传递角色的情感、强调剧情的转折点以及烘托整体氛围。
不同类型的音乐可以对观众的情绪产生不同的影响。
例如，在一个悲剧题材的电影中，导演可以运用哀伤的音乐来表达角色的痛苦和绝望；而在一个喜剧电影中，快节奏、欢快的音乐则可以增强观众的笑点。
此外，导演还可以利用声音效果来突出重点。
声音效果包括特殊声音（比如枪声、爆炸声）和声音处理（比如回音、时间拉伸等）。
通过适当运用声音效果，导演可以让观众聚焦在剧情的关键点上。
例如，在一个动作片中，导演可以通过增加爆炸声和枪声的音效来突出战斗场面的惊险和紧张。
最后，导演还可以利用对白和声音混合来表达角色之间的情感和关系。
对白是电影中人物之间交流的重要方式，通过对白的语调和音量控制，导演可以传达出角色的情绪和内心世界。
同时，导演可以通过合适的声音混合技巧，将背景音乐、环境声音和对白融合在一起，实现音频层次的丰富性。
总之，声音设计在电影制作中扮演着至关重要的角色，合理运用不同的声音元素可以增强电影的艺术效果，达到导演的目标。
导演可以通过运用环境声音、音乐、声音效果、对白和声音混合等手段来实现声音设计的效果。
电影声音在电影艺术中的作用分析
电影声音在电影艺术中的作用分析电影声音在电影艺术中起着至关重要的作用。
它不仅仅是电影中的一个元素，而是一种独立的表达方式，能够增强电影的情感和氛围，帮助观众真实地体验故事的内在世界。
以下是对电影声音在电影艺术中的作用进行分析的一些关键点。
首先，电影声音能够传递故事和情感。
音效和配乐可以帮助观众更好地理解电影中的情节和角色的心理状态。
通过声音，观众可以感受到角色的喜怒哀乐、紧张和宽松之间的转变。
例如，在一部悬疑电影中，紧张的背景音乐可以增加观众的紧张情绪，使他们更加投入到故事中。
其次，电影声音能够创造环境和氛围。
声音可以通过环境音效和音乐来呈现电影所发生的地点和时间背景。
例如，一段在森林中的镜头可以通过鸟鸣声和树叶的摩擦声来增加真实感。
类似地，恐怖电影可以通过阴森的环境音效和低沉的音乐来创造紧张和恐怖的氛围。
此外，电影声音可以用于强调电影中的重要情节和细节。
通过调整音效和音乐的音量、音调和节奏，电影导演可以将观众的注意力引导到关键场景，以便强调情节的转折点或重要细节。
例如，在一场追逐戏中，声音可以通过加快音乐节奏和混合高强度的环境音效来突出表现戏剧性的情节发展。
此外，电影声音还可以提供背景信息和引导观众的感情反应。
配乐和声音效果可以传达电影的历史和文化背景，以及角色的性格和动机。
通过声音，导演可以让观众在情感上与角色产生共鸣，并引导他们的情绪反应。
音乐特别适合在电影中引起观众的情感共鸣，因为它具有直接触动人心的能力。
音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏来传达情感，并根据情节的需要来表达悲伤、快乐、爱情等不同的情感。
最后，电影声音可以加强观众的沉浸感。
好的声音设计可以让观众忘却自我，全身心地投入到电影中。
音效和配乐可以营造出逼真的环境，使观众感觉就像身临其境一样。
例如，汽车追逐戏中的引擎声和尖锐的汽笛声可以让观众感到自己就在赛车的场地上。
总之，电影声音在电影艺术中起着不可或缺的作用。
它可以传递故事和情感，创造环境和氛围，强调情节和细节，提供背景信息和引导感情，以及增强观众的沉浸感。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影，是一种极富魔力的艺术形式，能够通过视听的完美结合，让观众沉浸在一个全新的世界里。
在电影制作的过程中，声音设计扮演着至关重要的角色，它不仅能够增强观众的观影体验，更能够在无形中操控情绪、传递信息、营造氛围。
本文将深入探讨电影声音设计的重要性以及一些实用的技巧。
声音设计的重要性声音是电影中不可或缺的元素之一。
一部电影若没有恰到好处的声音设计，往往会变得索然无味，缺乏张力和情感共鸣。
通过声音的巧妙运用，观众能够更好地理解故事、认识角色，甚至在无形中被带入到电影的情境之中。
声音设计的重要性不言而喻，它是电影制作中的精髓所在。
制作优质声音效果的技巧1.逼真的环境音效要打造出一个栩栩如生的影像世界，首先需要注意到环境音效的重要性。
逼真的环境音效能够让观众身临其境，感受到场景的真实性。
制作环境音效时，可以利用录音设备捕捉真实环境中的声音，或者通过音频处理软件添加各种效果来增强真实感。
2.创意的音乐搭配音乐在电影中扮演着非常重要的角色，能够直接影响观众的情绪和氛围。
选择合适的音乐配乐能够让影片更加动人，更具戏剧性。
要注意节奏、音调、音量的搭配，确保音乐与画面相辅相成，而非相互抵触。
3.剧情和人物的声音处理人物的对白和声音效果也是影响观众观感的重要因素。
通过合适的声音处理技巧，可以让人物的情感更加生动真实。
对于特殊效果的声音处理也能够让影片更加引人入胜。
4.音效的剪辑和混音精心剪辑和混音是制作出优质声音效果的关键。
通过合理的音效剪辑，可以确保声音的连贯性和完整性；而通过精确的混音技巧，能够让各种声音元素相互融合，达到最佳效果。
电影声音设计在整部电影制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是个别音效的堆砌，更是一种艺术表达和情感传递的方式。
通过运用合适的技巧和方法，制作出真正优质的声音效果，能够让观众更加深入地体验电影所传达的情感和意义，实现导演的艺术愿景。
希望通过本文的介绍，读者能够对电影声音设计的重要性有更深入的理解，也能够在日后的电影观影中更加细致入微地品味声音所带来的魅力。
声音设计在电影制作中的重要性
声音设计在电影制作中的重要性在电影制作的过程中，声音设计被广泛应用，它不仅仅是简单的声音效果添加，更是整个电影作品中与视觉同等重要的组成部分。
声音设计的恰当运用可以增加电影的真实感、氛围感和情感表达，提升观影体验，对于塑造人物形象、展现剧情发展、调动观众情绪都具有至关重要的作用。
一、营造真实感和氛围感声音设计可以帮助电影创作者营造一个真实、逼真的世界。
通过准确再现现实社会中的各种声音，如街道嘈杂的交通声、人们交流的细微语调、风吹树叶的沙沙声等，观众能够更好地代入电影情境，提升观影的沉浸感。
同时，通过音效的运用，还能够创造不同的氛围和场景，例如雨夜的冷寂、战场上的紧张和恐惧等等。
这些声音的真实再现和恰当运用，使得观众能够更好地融入到故事中，增强电影的观赏价值。
二、塑造人物形象与情感表达声音设计在电影中不仅仅是提供背景环境的声音，它还可以通过声音的变化、声音的特点等方式来揭示和塑造人物形象。
例如，通过人物的语调、语速、口音等来展现其性格特点，通过人物的声音变化来表达情感转折，这些都是声音设计的重要组成部分。
适当的声音设计可以让观众更好地理解和感受到人物内心的情感体验，增强人物的可信度和情感共鸣。
三、传达剧情发展和导演意图声音在电影中也可以作为一个重要的线索，传达剧情发展和导演的意图。
通过合理的声音布局和运用，可以引导观众的注意力，暗示故事的转折或者预示即将发生的重要事件。
例如，悬念的音乐和音效可以预示着紧张、激烈的情节即将发生，柔和而悲伤的音乐则可能预示着悲剧的结局。
声音设计作为电影中的重要表达手段，为观众提供了更多的信息和情感导向，增强了电影的艺术表现力。
四、调动观众情绪与创造电影体验声音设计在电影制作中还可以起到调动观众情绪和创造电影体验的作用。
通过音效的运用，如爆炸、咆哮的兽类、高速飞行等声音的放大和强调，可以增强观众的紧张感和兴奋感；而通过细腻的音乐和配乐，可以使观众进一步融入剧情，产生共鸣。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影作为一种综合艺术形式，通过影像、音响、表演等元素，将观众带入一个富有情感和故事性的世界。
而其中，声音设计作为电影制作中不可或缺的一环，扮演着至关重要的角色。
本文将探讨电影声音设计的重要性以及一些常用的技巧。
电影声音设计的重要性增强观众情感体验声音是观众进入电影世界的桥梁，能够传递出丰富的信息和情感。
通过运用适当的音效、配乐和对白，声音设计可以加强观众对场景氛围、人物情绪和剧情发展的理解。
通过调整声音的音量、频率、速度等参数，声音设计师可以在观众的情感和心理上产生共鸣，使其更加沉浸在电影故事中。
营造真实与可信的环境声音设计不仅仅是为了增强观众体验，还可以通过合理运用各种声音元素来营造真实与可信的环境。
例如，在拍摄室内场景时，添加合适的环境音效如家具摆动、空调声等，能够增加观众对场景真实性的认知。
而在拍摄战争场景时，通过运用爆炸声、枪声等特效音效来创造紧张和震撼感，进一步让观众产生身临其境的感觉。
塑造角色形象通过角色的语言表达和发音特点，声音设计可以帮助塑造角色形象。
一个角色独特而有力量的嗓音，可以让他/她更加引人注目；某个角色独有的说话节奏和语调，则能够深化角色性格形象。
通过声音设计的精心安排，角色在电影中将更加具有辨识度和记忆点。
电影声音设计技巧高质量录制与制作为了保证声音效果的高质量，首先需要注意录制与制作过程中的细节。
选择专业录音设备进行采集，并结合现场情况合理调整麦克风位置与参数设置等。
在后期制作过程中，可以利用各种专业软件来处理和优化录音素材，确保达到最佳效果。
合理运用立体声技术立体声技术是电影声音创作中常用的一种手法。
通过合理选择定位和分布声源，能够使得观众在听觉上获得身临其境的感受。
比如，在追逐场景中，利用立体声技术可以精准呈现追赶者和被追者之间相对位置变化，增强紧张氛围。
配乐与背景音效的协调运用配乐是电影中重要的音频元素之一。
良好的背景配乐能够引导观众进入故事情境，并在关键情节上提供情感支持费尔德（Foley）是指由专门小组为电影、电视剧等录制动态特殊母带所采集到连串明方法，在后期再重新配乐。
电影音响效果探索声音在电影中的表现手法
电影音响效果探索声音在电影中的表现手法声音对于电影的重要性毋庸置疑，虽然视觉是电影的主要媒介，但电影音响效果的巧妙运用可以给观众带来更加丰富的感官体验。
本文将探究声音在电影中的表现手法，并分析其对电影情节、角色塑造以及氛围营造的重要作用。
一、配乐的运用配乐是电影中最常见的音响手法之一，通过合适的音乐选择和编排，能够增强电影的节奏感和表现力。
例如，当电影中的情节紧张刺激时，激烈的背景音乐能够提高观众的紧张感，增强情节的吸引力；而当电影中出现欢快的场景时，轻快的音乐则可以营造出欢乐的氛围。
二、环境音效的运用环境音效是指在电影中模拟真实环境中的各种声音，如风声、雨声、交通声等。
通过合理运用环境音效，可以增强电影场景的真实感和代入感。
例如，在一个恐怖片中，闪电和雷声配合恐怖音乐的使用能够瞬间提升观众的紧张感和恐怖感；而在一部浪漫爱情片中，轻柔的海浪声和海鸥叫声则能为观众营造出浪漫的氛围。
三、声音剪辑的运用声音剪辑是将不同声音进行结合和调整，使其在一定时间内产生更加合理、流畅的效果。
通过声音剪辑，可以使电影的节奏更加紧凑，给观众带来更好的观影体验。
例如，在一场激烈的追逐戏中，利用剪辑将汽车引擎的轰鸣声、枪声和人物的叫喊声有机地结合在一起，能够提升电影的紧张感和刺激感。
四、声音设计的运用声音设计是指利用音效库和特殊效果等手段，对电影中的声音进行编辑和加工，以达到特定的效果。
通过声音设计，可以使观众更好地理解电影中的情节和人物动作。
例如，在一场过山车的镜头中，通过精确设计的声音效果以及合理的音量调整，观众能够更加真实地感受到过山车的速度和惊险程度。
五、声音效果的运用声音效果是指电影中特定场景或特定物体所发出的声音，这些声音可以强调电影中某些细节或为观众提供更多信息。
例如，电影中的一场格斗戏，采用明亮锋利的拳击声效能够强调拳击的力度和打击感，从而更好地表现出角色的战斗技能和个性特点。
总结起来，电影音响效果的运用对于电影的成功与否起到至关重要的作用。
影视作品中声音的功能与运用
影视作品中声音的功能与运用一、影视声音的分类对于影视，声音首先进入电影，使电影中的虚构世界更为逼真、完整。
后来声音成为影视叙事须臾不可离开的手段之一;声音使影视叙事更为灵活、更为复杂。
研究和理解影视叙事必须要理解影视的声音。
影视中的声音大致可分三类：1. 人声：对白、独自、解说、画外音，人发出的各种语气声：喘息、叹息、呻吟等。
2. 环境声：包括自然界和社会生活两种环境的声音，前者如，风、雨、雷、电声，鸟兽鸣叫声，山崩、海啸、河流、溪水声，后者如，武器、汽车、门窗、桌椅等发出的各种声音。
3. 音乐声：影视插曲，影视歌曲。
影视声音的功能与运用影视声音的运用可以分两个方面来看，一是对有画面声源的声音，即画面反映的客观世界的声音的艺术加工——人声和环境声的运用，二是对非画面声源的声音，即画面世界以外，人为的声音的艺术加工——音乐(音乐片或有音乐动作的影片不在此列)和画外音的运用。
一、人声和环境声的运用影视中人物的对白、独自可以用来交待人物关系，故事的起因或某种关联、后果;可以用来刻画、显示人物性格或内心活动，可以用来展开矛盾、推动情节;可以用来表达影视作者的观念和评价影视声音对影视空间的控制体现在下面四个方面1. 对画面空间的描述和实现使毫无生气的画面空间立刻“活”起来，使观众重新找到了感觉的多面性，恢复了所有感觉印象的相互渗透性，恢复了画面空间的真实感;而且，在一些影视片中，正是对影视声音的巧妙运用，才描述和实现了画面空间的立体感、运动感。
对画面空间的扩展和补充。
2. 对画面空间的代替和暗示有些影片的画面空间，由于某种特定情境的需要，不能出现影像和空间的情形，是一种无光或少光的空间，但又不能放在画面外处理，用声音代替或暗示空间及其人物的存在，能收到别有意味的效果。
3. 对画面空间的连接和转换声音在画面空间的运动中，起着连接和过渡的作用，声音在画面空间成为连接因素。
影视声音与画面的组合关系一、影视声音与画面的关系1. 同步关系声音与有关画面空间(画面内外空间)内的声源保持同步、一致的关系。
电影声音在电影艺术中的运用
电影声音在电影艺术中的运用首先，电影声音在表达情感方面发挥着重要作用。
通过不同的音效和音乐，电影能够让观众感受到电影中的情感起伏和情绪变化。
例如，在紧张刺激的动作片中，高强度的音效和紧凑的音乐能够增强观众的紧张感和兴奋感；而在温情的爱情片中，柔和的音乐和轻柔的音效则能够产生浪漫和温暖的氛围。
音效和音乐的合理运用，能够让观众情感上更加投入，进而加深对角色和故事的认同和共鸣。
其次，电影声音在营造氛围方面起到了关键的作用。
通过合适的音效和音乐，电影能够创造出不同的环境和场景，为观众呈现出真实而有趣的电影世界。
例如，通过使用自然环境的音效和音乐，可以让观众感受到山间的宁静、海浪的汹涌和城市的喧嚣；通过使用背景音乐和音效，可以让观众感受到宫殿的威严、战场的紧张和魔幻世界的神秘。
这些声音的运用，使得电影的氛围更加真实和引人入胜，为观众提供了独特的感官体验。
再次，电影声音在塑造角色方面起到了重要的作用。
角色的声音可以通过音频效果来传达他们的性格、态度和情绪状态。
例如，中低音的声音可以使观众感受到一个角色的威严和自信；高音的声音则会给予观众角色柔弱和脆弱的印象。
同时，角色的语调、语气和语言也会通过声音在电影中体现出来，进一步深化了观众对角色的理解和认知。
最后，电影声音在推动剧情发展方面也发挥了重要作用。
通过音效和音乐的编排和安排，电影能够在故事的不同阶段产生戏剧性的效果。
例如，在紧张的场景中，悬念音乐和短促的音效能够增强观众的紧张感和期待；而在高潮部分，激烈的音乐和震撼人心的音效能够营造出紧张和激动的氛围，引发观众的情感共鸣。
通过音效和音乐的推动，电影的剧情得以更加生动和紧凑地展开。
综上所述，电影声音在电影艺术中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是电影的音效，更是表达情感、营造氛围、塑造角色和推动剧情发展的重要工具。
通过声音的运用，电影能够给观众带来震撼、动人和令人难忘的视听体验，进一步丰富和提升了电影艺术的魅力。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影作为一种视听艺术，在表达故事情节和情感的过程中，声音设计起着至关重要的作用。
无论是背景音乐，还是对话声和环境音效，都能够增强观众的情感体验，创造独特的氛围，并加深角色和场景的印象。
本文将探讨电影声音设计的重要性及一些技巧。
声音设计的重要性增强情感体验声音是人类感知世界的重要组成部分，能够直接触动人的情感。
在电影中，恰到好处的音效和音乐能够有效地传达情感，让观众更好地融入故事。
例如，悲伤的音乐会让观众感受到角色的悲痛，环境音效能够营造出紧张和独特的氛围。
表现角色与环境声音设计可以展现角色的特点和情感状态。
通过语调、音量和语速的调整，声音能够揭示出角色的性格、情感以及内心的变化。
环境音效也能够让观众感受到场景的真实感，比如雨声、鸟鸣等，使观众更好地理解和共鸣。
提升观影体验精心设计的声音能够提高观众的参与感和沉浸感。
适当的音量、声景以及音效的运用可以使观众在电影中获得更加真实的情感体验。
比如，逼真的爆炸声音可以让观众感受到战争场面的紧张和刺激。
声音设计的技巧音效的选择与创造声音设计师可以通过选择合适的音效或自己创造出符合故事情节和场景需求的音效。
比如，通过特殊的录音技巧，可以创造出奇幻世界中的神秘声音；通过音效软件的运用，可以营造出真实的环境音效。
音乐的运用背景音乐是电影中重要的声音元素之一。
通过选择恰当的音乐，能够增强观众对情节的理解和情感的共鸣。
音乐的节奏、曲调和情感表达要与故事情节相协调，以达到更好的视听效果。
音量控制与混音声音的音量控制和混音技术是声音设计中不可忽视的一环。
合理的音量控制能够让观众听到清晰的对话声和环境声，进一步加强情感体验。
混音是将不同音轨进行调整和叠加，以达到音频效果的平衡。
电影声音设计在表达故事情节和情感方面具有重要的作用。
合理运用声音元素，能够增强情感体验，展现角色和场景的特点，提升观众的参与感和沉浸感。
声音设计师需要选择合适的音效和音乐，掌握音量控制和混音技巧，以创造出令人难忘的电影听觉体验。
电影声音混音四大要点：增益、压缩、均衡、混响
电影声⾳混⾳四⼤要点：增益、压缩、均衡、混响扎实可靠的声⾳设计对⼀部电影的成功来说⾄关重要。
所以在电影项⽬中，你该采⽤怎样的⼯作流程来创造最好的声⾳体验？说到电影声⾳设计是什么，让我们先来把那些错误的观念厘清：声⾳设计，不是把那些整理好的⾳效（⽐如枪声）给拼凑起来，也不是把撞车的⾳效填充到电影⾥每⼀个冲撞处。
声⾳设计，也不是把声⾳弄得尽可能地⼤。
声⾳设计是⼀个不断试验的过程，⽤声⾳创造的环境来配合画⾯，以此吸引观众。
真正的声⾳设计师总是在不断倾听、学习和试验。
从你的现场录⾳师（Sound Recordist）和吊杆员（Boom Operator）那⼉拿到⾼质量的录⾳素材，是做好混⾳的第⼀步。
电影中的对⽩是⾮常重要的部分，它在情感上向观众传达了画⾯上正在发⽣着什么。
⾸先了解⼀下电影混⾳中的⼏个原则和技术⼿段：增益层次（Gain Staging）和⾳量（Volume）压缩（Compression）均衡（EQ）混响（Reverb）（译者注：对于⾳乐混⾳来说，这四点同样是⾮常重要的基本概念。
三⼤类基本效果处理器Comp、EQ、Reverb，增益和响度是影响混⾳质量和最终效果的重要因素。
）增益层次和⾳量良好的增益管理是电影混⾳中真实感（Fidelity）和统⼀感（Cohesiveness）的重要保证。
在⼀开始构建混⾳⼯程时很重要的⼀步，就是保证每⼀轨上的声⾳都是⼲净和健康的（Clean and Healthy）。
⾃此开始，你做的每⼀个决定都会直接影响到在增益管理中的选择和操作。
⾸先说个题外话，但也是⾮常重要的，在⼀开始尽可能把各种素材轨道都安排好，因为之后⾳频⽂件将要进⾏同步。
这步操作会在后期⼤量ADR（译者注：Automatic Dialogue Replacement，即后期对⽩配⾳）⼯作时帮你节省不少时间。
当你在混⾳时，⼀定要记住根据画⾯创造声⾳的深度。
（译者注：深度！同声场宽度相⽐较，深度往往会被忽视。
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电影中声音运用的必要准则
摘 要：声音在电影中作为一个重要的元素而存在。电影画面可
以具体逼真的再现现实生活，音乐则主要表现人的感情。本文通过
对比分析国内外优秀电影中音乐的运用，以及对声音的运用而表达
出台词或画面无法达到的效果。用归类法从大量举例中说明电影音
乐的运用是有规律，有准则，有方法可寻。
关键词：声音；规则；应用
1 电影中声音的应用及发展
电影被称为人类的第七艺术，是基于视觉暂留原理上一种视听
语言。起源于1895年12月28日，一家咖啡馆的地下室位于法国
巴黎卡普辛路14号，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，
这一天被认为是世界电影的诞生日。至此电影正式出现。其共分为
四个阶段分别为；①形成时期（1895-1927）；②成熟时期
（1927-1945）；③发展时期（1945-1970）；④繁盛时期（1970-2000）。
经历了一个从有无声到有声，从黑白到彩色的飞跃。
1.1 无声电影时代
世界上第一部无声电影是1888年英国的勒普林斯的《郎德海花
园场景》。然而在无声电影时期成就最高的当属查尔斯·斯宾塞·卓
别林。他是20世纪被称为“喜剧大师”享誉世界的伟大电影艺术
家。例如他拍摄的《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。已
经披上早期的有声电影的外衣。
1.2 有声电影时代的来临
有声电影是观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人
的对白、旁白、以及解说、音乐和音响的一种影片。例如他拍摄的
《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。已经披上早期的听觉
艺术。真正意义的世界上第一部有声电影1927年《爵士歌王》的
出现标志着电影艺术的一个新时代的到来。在无声电影时代其实也
有声音的运用。在电影院里为了掩盖放映机的机械噪声，在放映的
时候有乐队、钢琴或唱片伴奏。而今我们看到的最早的默片也是有
音乐做修饰的。在中国1931年在上海公映的《歌女红牡丹》它是
中国第一部有声电影、中国第一部蜡盘发音的有声影片，结束了中
国电影无声的历史。
2 中国有声电影和国外有声电影的比较
先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为
例，来说明在影片中如何使用电影中的人声、音响、音乐这三个方
面。影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几
经周折，终于被老板所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片
的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘
这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘
务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，
给一名推销员唱了一曲。片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不
合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面
转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是
模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪
生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道
关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体
现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，
语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务
员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃，作曲家开门。她们立
即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一
句两人都稍稍走调。两人舞完后气喘吁吁。作曲家婉言谢绝，把门
关上。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一
停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务
员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声
汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安
娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接
处，车声大作，进入下一节车厢关上门后，车声又发闷了安娜走进
二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地
在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车
音响在继续。
3国内电影声效的特点
1949年，新中国成立后，党和人民政府对电影界进行了大力的
扶持，使得旧中国的电影从奄奄一息的状态开始走向欣欣向荣。50
年代初，国家对北京长春和上海三个地区电影制片厂的录音技术设
备进行了大规模的更新和扩充。通过不同的进货渠道，北京和上海
的电影制片厂获得了英国生产的录音设备，而长春电影制片厂则获
得了苏联生产的录音设备。这些录音设备的使用，使得新中国的电
影录音技术获得了一次飞跃性的提高。然而此后不久，由于爆发了
朝鲜战争，西方国家对我国实施了政治、经济和文化方面的严密封
锁，从那时起，我国就无法再直接从西方国家进口各类电影技术设
备了。在这种严峻的形势下，新中国电影录音技术的发展开始了曲
折和艰难的自力更生历程。中国电影声音艺术家开始有意识地通过
声音蒙太奇的手段和技巧来解决画面创作方面所无法解决的艺术
难题。如在80年代初期拍摄的影片《小街》中，导演运用了主客
观音乐互相转换的手法，较好地表现了男主角的内心世界；在影片
《沙鸥》的声音创作中，录音师把多种声音元素组成了一个声音总
谱，不仅很好地渲染了人物的情绪，而且还大大地增强了影片的艺
术感染力，使观众在观影过程中看上去和听上去都感到耳目一新、
非同一般。例如在电影《卧虎藏龙》中电影配乐透漏出一股非常深
邃的东方音乐文化气息。首先从人声上来看，该影片采用的是任务
之间的对白，没有采用旁白和独白。人物之间的对白是该影片的重
要组成部分。对白的主要功能是交代剧情。塑造人物形象，展现人
物性格。传达台词后的内涵。从音响上来看。动作声效很突出。除
剧中主要人物打斗声，还有自然声效。例如影片有一段李慕白和玉
娇龙在竹林里打斗的场面。画面里竹子被风吹的沙沙声，还有在崖
洞里水滴落下来的声音。音效在电影中的作用很大。可以增加银幕
的真实感，渲染画面的气氛，打破画面框架的束缚，增加银幕信息
量。更可以使画面很好的连接起来。该影片中最重要的声效当属配
乐。包括片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐等。音乐所体现出来的
意义于影片中的影像内容所体现出来的意义，更为升华，空间感更
强，留下的想象更大。国内电影声效的特点就是内容丰富，朴实纯
粹却内涵丰富。