达达主义
达达主义
来源
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词，最流 行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎 世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随 便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就 是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿 童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以 昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺 运动”。
代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的
努力，这些是很难实现的。
2006年“达达”大展在纽约曼哈顿的Moma （纽约现代艺术博物馆）开展。 此次展览是美国的首次达达专题展览
作品：机械头脑（我们时代的精神） 作者：拉乌尔·奥斯曼
材料：理发师的模型、怀表、照相机、录音带等。
在反战的背景下，阿普和达厄贝，分工合作，制作了染上土色的拼贴、锯齿 状碎片、碗等等，还做了戴面具的玩偶，来重述一出18世纪的戏剧，《国王舞 会》，以此作为心理分析的一个隐喻。“杀了我吧，杀了我吧，我分析够了自 己，再也忍受不了。”国王的的大象” 作者：马克思·恩斯特（Max Ernst） 时 间：1921年
“社会牺牲品” 作者：乔治·格鲁兹（George Grosz） 时间： 1919年
小达达的清晨（Small Dada Evening） 材料：版画 作者：杜斯 博格（Theo van Doesburg）、库尔特·施威特（KurtSchwitters）
发展路线
• 达达主义在1915-1916年产生 于瑞士苏黎世，当时，达达主 义的倡导人查拉在宣言中为达 达主义下定义说：“这是忍不 住的痛苦的嗷叫，这是各种束 缚，矛盾，荒诞的东西和不合 逻辑的事物的交织，这就是生 命。” • 早期达达的创作形式主要为一 些表演、诗歌、朗读、音乐、 绘画等。
达达主义电影
•
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画 面来表现直接的感性印象。他们不注重影片 的故事情节﹐著重於气氛的创造。他们摄制 的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点 ﹕诗意的画面﹑犟烈的表现力﹑以风景或背 景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主 义的表现手法或象徵主义的比喻手法。印象 派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节 目》(1920)﹑《太阳的死亡》(1921)﹑《微笑 的布迭夫人》(1923)﹑莱皮埃的《海上的人》 (1920)﹑《无情的女人》(1924)﹑《金钱》 (1929)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922)﹑ 《忠实的心》(1924)﹑《美丽的尼维尔纳斯 河》(1924)﹑冈斯的《车轮》(1923)﹑《拿破 仑》(1927)。印象派电影由於追求造型美﹑ 寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发 展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年 德吕克故世後印象派便告衰落。印象派虽然 只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却 有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921) 中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速 蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成 银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在 《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
达达主义电影
宗旨：颠覆和破坏 因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本 主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底 自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代 表作是法国导演雷内· 克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚 斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成， 全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 威尼斯街景，连放三遍
•
1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主 题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常 由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽 象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机 器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕 间休息?﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的 反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的 物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电 影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界 ﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超 现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》 (1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》 (1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》 (1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮 的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。
达达主义——精选推荐
Dada or Dadaism is a cultural movement that began in neutral Zürich，Switzerland，during World War I and peaked from 1916 to 1920．The movement primarily involved visual arts，literature （poetry，art manifestoes，art theory），theatre，and graphic design，which concentrated its anti war politic through a rejection of the prevailing standards in art through anti －art cultural works．OverviewWhat is Dada?Dada activities included public gatherings，demonstrations，and publication of art/literary journals．Passionate coverage of art，politics，and culture filled their publications．The movement was a protest against the barbarism of World War I，the bourgeois interests that Dada adherents believed inspired the war，and what they believed was an oppressive intellectual rigidity in both art and everyday society．The movement influenced later styles，movements，and groups including surrealism，Pop Art and Fluxus．Dada was an international movement，and it is difficult to classify artists as being from any one particular country，as they were constantly moving from one place to another．According to its proponents，Dada was not art — it was "anti－art"．For everything that art stood for，Dada was to represent the opposite．Where art was concerned with aesthetics，Dada ignored aesthetics．If art were to have at least an implicit or latent message，Dada strove to have no meaning — interpretation of Dada is dependent entirely on the viewer．If art is to appeal to sensibilities，Dada is to offend．It is perhaps then ironic that Dada became an influential movement in modern art．Dada became a commentary on order and the carnage they believed it wreaked．Through this rejection of traditional culture and aesthetics they hoped to destroy traditional culture and aesthetics．According to Tristan Tzara，"God and my toothbrush are Dada，and New Y orkers can be Dada too，if they are not already．" A reviewer from the American Art News stated that "The Dada philosophy is the sickest，most paralyzing and most destructive thing that has ever originated from the brain of man．" Art historians have described Dada as being，in large part，"in reaction to what many of these artists saw as nothing more than an insane spectacle of collective homic ide．" Years later，Dada artists described the movement as "a phenomenon bursting forth in the midst of the postwar economic and moral crisis，a savior， a monster，which would lay waste to everything in its path． a systematic work of destruction and demoralization．．．In the end it became nothing but an act of sacrilege．" Reason and logic had led people into the horrors of war；the only route to salvation was to reject logic and embrace anarchy and the irrational．HistoryZürichIn 1916，Hugo Ball，Emmy Hennings，Tristan Tzara，Hans Arp，Richard Huelsenbeck，Sophie Täuber；along with others discussed art and put on performances in the Cabaret V oltaire expressing their disgust with the war and the interests that inspired it．By some accounts Dada coalesced on October 6 at the cabaret．At the first public soiree at the cabaret on July 14，1916，Ball recited the first manifesto （see text）．Tzara，in 1918，wrote a Dada manifesto considered one of the most important of the Dada writings．Other manifestos followed．Marcel Janco recalled，We had lost confidence in our culture．Everything had to be demolished．We would begin again after the "tabula rasa"．At the Cabaret V oltaire we began by shocking common sense，public opinion，education，institutions，museums，good taste，in short，the whole prevailing order．A single issue of Cabaret V oltaire was the first publication to come out of the movement．After the cabaret closed down，activities moved to a new gallery，and Ball left Europe．Tzara began a relentless campaign to spread Dada ideas．He bombarded French and Italian artists and writers with letters，and soon emerged as the Dada leader and master strategist．The Cabaret V oltaire has by now re－opened，and it's still in the same place at the Spiegelgasse 1 in the Niederdorf．Zürich Dada，with Tzara at the helm，published the art and literature review Dada beginning in July 1917，with five editions from Zürich and the final two from Paris．When World War I ended in 1918，most of the Zürich Dadaists returned to their home countries，and some began Dada activities in other cities．Origin of the word DadaThe origin of the name Dada is unclear．Some believe that it is a nonsensical word．Others maintain that it originates from the Romanian artists Tristan Tzara and Marcel Janco's frequent use of the words da，da，meaning yes，yes in the Romanian language．Others believe that a group of artists assembled in Zürich in 1916，wanting a name for their new movement，chose it at random by stabbing a French－German dictionary with a paper knife，and picking the name that the point landed upon．Dada in French is a child's word for hobby－horse．In French the colloquialism，c'est mon dada，means it's my hobby．It has also been suggested that the word "dada" was chosen randomly from the Larousse dictionary．According to the Dada ideal，the movement would not be called Dadaism，much less designated an art－movement．BerlinThe groups in Germany were not as strongly anti－art as other groups．Their activity and art was more political and social，with corrosive manifestos and propaganda，biting satire，large public demonstrations and overt political activities．In February 1918，Richard Huelsenbeck gave his first Dada speech in Berlin，and produced a Dada manifesto later in the year．Hannah Höch and George Grosz used Dada to express post－World War I communist sympathies．Grosz，together with John Heartfield，developed the technique of photomontage during this period．The artists published a series of short－lived political journals，and held an International Dada Fair in 1920．The Berlin group saw much in－fighting；Kurt Schwitters and others were excluded from the group．Schwitters moved to Hanover where he developed his individual type of Dada，which he dubbed Merz．The Berlin group published periodicals such as Club Dada，Der Dada，Everyman His Own Football （Jedermann sein eigner Fussball），and Dada Almanach．CologneIn Cologne （Köln），Max Ernst，Johannes Theodor Baargeld and Arp launched a controversial Dada exhibition in 1920 which focused on nonsense and anti－bourgeois sentiments．New Y orkLike Zürich，New Y ork was a refuge for writers and artists from World War I．Soon after arriving from France，Marcel Duchamp and Francis Picabia met American artist Man Ray after arriving only days apart in June of 1915．By 1916 the three of them became the center of radical anti－art activities in the United States．American Beatrice Wood，who had been studying in France，soon joined them．Much of their activity centered in Alfred Stieglitz's gallery，291，and the studio of Walter and Louise Arensberg．The New Y orkers did not label themselves Dada，nor did they issue manifestos or organize riotous events．However，they issued challenges to art and culture through publications such as The Blind Man，Rongwrong，and New Y ork Dada in which they criticized the traditionalist basis for museum art．New Y ork Dada lacked the disillusionment of European Dada and was instead driven by a sense of irony and humor．During this time Duchamp began exhibiting readymades （found objects）such as a bottle rack，and got involved with the Society of Independent Artists．In 1917 he submitted his famous Fountain，a urinal signed R．Mutt，to the Society of Independent Artists show only to have the piece rejected．First an object of scorn within the arts community，it has since been canonized，ironically，and often considered a watershed work of modern art；the committee presiding over Britain's prestigious Turner Prize in 2004，for example，called it "the most influential work of modern art．""Duchamp's urinal tops art survey"Picabia's travels tied New Y ork，Zürich and Paris groups together．For seven years he also published the Dada periodical 391 in Barcelona，New Y ork City，Zürich，and Paris from 1917 through 1924．By 1921，most of the original players moved to Paris where Dada experienced its last major incarnation （see Neo－Dada for later activity）．ParisThe French avant－garde kept abreast of Dada activities in Zürich with regular communications from Tristan Tzara （whose pseudonym means "sad in country，" a name chosen to protest the treatment of Jews in his native Romania），who exchanged letters，poems，and magazines with Guillaume Apollinaire，André Breton，Max Jacob，and other French writers，critics and artists．Dada in Paris surged in 1920 when many of the originators converged there．Inspired by Tzara，Paris Dada soon issued manifestos，organized demonstrations，staged performances and produced a number of journals （the final two editions of Dada，Le Cannibale，and Littérature featured Dada in several editions．）The first introduction of Dada artwork to the Parisian public was at the Salon des Indépendants in 1921．Jean Crotti exhibited works associated with Dada including a work entitled，Explicatif bearing the word Tabu．The NetherlandsIn The Netherlands the Dada movement centered mainly around Theo van Doesburg，most well known for establishing the De Stijl movement and magazine of the same name．V an Doesburg mainly focused on poetry，and included poems from many well－known Dada writers in De Stijl such as Hugo Ball，Hans Arp and Kurt Schwitters．V an Doesburg became a friend of Schwitters，and together they organized the so－called Dutch Dada campaign in 1923，where V an Doesburg promoted a leaflet about Dada （called What is Dada?），Schwitters read hispoems，V ilmos Huszàr demonstrated a mechanical dancing doll and V an Doesburg's wife，Nelly，played avant－garde compositions on piano．V an Doesburg wrote Dada poetry himself in De Stijl，although under a pseudonym，I．K．Bonset，which was only revealed after his tragic death in 1931．'Together' with I．K．Bonset，he also published a short－lived Dutch Dada magazine called Mécano．．．．Poetry，music and soundNot strictly a visual arts or literary movement，Dada influence reached into sound and music．Kurt Schwitters developed what he called sound poems and composers such as Erwin Schulhoff，Hans Heusser and Albert Savinio wrote Dada music，while members of Les Six collaborated with Dada movement members and their pieces played at Dada gatherings．In the very first Dada Publication，Hugo Ball describes a "balalaika orchestra playing delightful folk－songs．" African music was common at dada gatherings，signaling a return to nature．LegacyWhile broad，the movement was unstable．By 1924，Dada was melding into surrealism，and artists had gone on to other ideas and movements，including surrealism，socialist realism and other forms of modernism．By the dawn of World War II，many of the European Dadaists had fled or emigrated to the United States．Some died in death camps under Hitler，who disliked the kind of radical art that Dada represented．The movement became less active as post－World War II optimism led to new movements in art and literature．Dada is a named influence and reference of various anti－art and political and cultural movements including Situationists．At the same time that the Zürich Dadaists made noise and spectacle at the Cabaret V oltaire，Vladimir Lenin wrote his revolutionary plans for Russia in a nearby apartment．He was unappreciative of the artistic revolutionary activity near him．Tom Stoppard used this coincidence as a premise for his play Travesties （1974），which includes Tzara，Lenin，and James Joyce as characters．The Cabaret V oltaire fell into disrepair until it was occupied by a group claiming to be neo－Dadaists，led by Mark Divo，from January to March of 2002．Many of their activities received as much public attention as the original Dada movement．After their eviction the space became a museum dedicated to the history of Dada．In 1967， a large Dada retrospective was held in Paris，France．In Summer 2006，The Museum of Modern Art in New Y ork City also held a large retrospective of Dada．Early practitionersGuillaume Apollinaire －FranceHans Arp －Switzerland，France and GermanyHugo Ball －SwitzerlandJohannes Baader －GermanyJohn Heartfield －GermanyArthur Cravan －United StatesJean Crotti －FranceTheo van Doesburg －The NetherlandsMarcel Duchamp －France and United StatesGeorge Grosz －GermanyMax Ernst －GermanyElsa von Freytag－Loringhoven －United States，GermanyHannah Höch －GermanyRaoul Hausmann －GermanyEmmy Hennings －SwitzerlandRichard Huelsenbeck －Switzerland and GermanyMarcel Iancu －Switzerland （born in Romania）Clement Pansaers －BelgiumFrancis Picabia －Switzerland，United States and FranceMan Ray －United States and FranceHans Richter －Germany，Switzerland and United StatesKurt Schwitters －GermanySophie Täuber －SwitzerlandTristan Tzara －Switzerland and France （born in Romania）Beatrice Wood －United States and France达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义 西方现代方法
达达主义 西方现代方法 Dadaism was an artistic movement that emerged in the early 20th century in Europe, particularly in Zurich, Switzerland, during World War I. 达达主义是20世纪早期在欧洲兴起的一种艺术运动，特别是在一战期间的瑞士苏黎世。
It was a response to the horrors of war and a rejection of traditional artistic norms and values. 这是对战争的恐怖的回应，拒绝传统艺术的规范和价值观。
Dadaists sought to challenge conventional ideas of art and society, creating works that were often absurd, nonsensical, and intentionally provocative. 达达主义者试图挑战传统的艺术和社会观念，创作出常常荒谬、毫无意义且故意挑衅的作品。
The movement encompassed not only visual arts, such as painting and sculpture, but also literature, poetry, performance art, and music. 这一运动不仅涵盖了视觉艺术，如绘画和雕塑，还包括文学、诗歌、表演艺术和音乐。 Dadaism was characterized by its rejection of logic and reason, as well as its embrace of chaos, chance, and spontaneity. 达达主义以其对逻辑和理性的拒绝，以及对混沌、机遇和自发性的接受而闻名。
法国印象主义电影和达达主义电影
达达主义电影达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。
因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。
达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。
代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。
达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。
这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。
此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。
1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。
超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。
它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。
代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。
艺术中的前卫艺术运动知识点
艺术中的前卫艺术运动知识点前言：前卫艺术运动是20世纪艺术发展中的一股重要力量，不拘泥于传统艺术规范，挑战观念和审美。
本文将介绍几个重要的前卫艺术运动，包括达达主义、超现实主义和波普艺术。
通过了解这些运动的知识点，我们可以更好地理解前卫艺术的精神内涵和对传统艺术的冲击。
一、达达主义1. 达达主义的起源和背景达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是对传统文化和道德的冲击，反对战争和社会体制的艺术运动。
2. 达达主义的特点- 自由性和反传统：达达主义追求自由表达和创新，挑战传统艺术形式和观念。
- 抗议和幽默：达达主义作品中常见的讽刺和荒谬元素，表达对社会和政治现实的不满和嘲笑。
- 媒体和装置艺术：达达主义尝试将日常物品和媒体材料用于艺术创作，突破纯绘画艺术的界限。
3. 代表人物和作品- 马里奥·毕卡雄：以其创新的行为艺术和肢体表演而闻名，如《喷泉》。
- 马尔塞尔·杜尚：提出“就是艺术”的概念，以陈列展览和复制品艺术闻名。
二、超现实主义1. 超现实主义的发展和文化背景超现实主义在二十世纪二三十年代盛行于欧洲，探索潜意识和人类心灵的自由创作，对精神分析和梦境研究产生影响。
2. 超现实主义的特点- 梦幻和超验：超现实主义试图通过创造奇幻、不合逻辑的形象和场景来揭示潜意识中的真相。
- 自动写作和自动绘画：超现实主义艺术家采用自动写作和涂鸦的技法，释放潜意识的创造力。
- 挑战现实和理性：超现实主义对现实世界中的常规、合理的观念提出疑问，并探索意识的非理性和复杂性。
3. 代表人物和作品- 萨尔瓦多·达利：以其超写实主义作品和夸张形象闻名，如《记忆的永恒》。
- 雅克·利普奇茨：创作大量迷幻、变形的艺术作品，如《大展览》。
三、波普艺术1. 波普艺术的背景和发展波普艺术兴起于20世纪60年代，是对消费主义和大众文化的反应，将日常物品和媒体形象变为艺术的题材和符号。
2. 波普艺术的特点- 商业主义和表面性：波普艺术强调媒体和商品文化对个体生活的影响，追求大众化的艺术表达。
达达主义和波普艺术
波普 与服 饰服
装
波普风格的服装概貌影响至今。 波普艺术拓宽了艺术的概念、 丰富了艺术的表现形式和表现手 法，冲破了艺术与生活的界限， 打破了50年代那种追求完美、简 洁、高雅的设计。时至今日，波 普艺术也以其独特的表现形式逐 渐为服装设计师提供灵感，并影 响到大众的日常着装打扮。
20世纪60年代
达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
达达主义
• 达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美
学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等
了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是 无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文 字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些 剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线 条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的 态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国 画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅 《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、 曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念 幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即 是一幅"肖像"。
一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔，1967
《可口可乐瓶子作品》
毛泽东！！
流行音 乐巨星
迈克 尔·杰克 逊的肖
像画
“部分具代表性的各个时期 波普艺术作品欣赏”
Angelina Probst-性感画廊
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站 中央站西月台
达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
什么是达达派
什么是达达派达达派即达达主义。
是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。
有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da,da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。
下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。
在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义
人 文 论 坛187INTELLIGENCE达达主义琼台师范高等专科学校 邝敦花摘 要：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
关键词: 达达主义 文艺流派 马塞尔•杜尚1. 达达主义的兴起达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生于瑞士。
1915年秋，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐•查拉、法国人汉斯•阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体;1919年,又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
2. “达达”一词的来源达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
"3. 达达主义的宗旨达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
4. 达达主义的影响达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性.达达主义也带来很多新思想, 新物质；达达主义的风格虽是被认为荒诞不经, 无聊而充满破坏性, 但却将艺术的定义, 美丑的观念……等问题, 重新加以质疑, 探讨, 并拓展了艺术的思想趋向, 表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展, 有了很大的影响.总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。
达达主义
第二章
作品欣赏与分析
图一《保护绘画》作者 马塞尔·杜尚 （ MARCEL DUCHAMP
图二 《泉》 作者马塞尔·杜尚 （ MARCEL DUCHAMP ）
图四 《奇》 作者 马克斯·恩斯特 （Max Ernst）
图四 《奇》 作者 马克斯·恩斯特 （Max Ernst）
图伍 《奇》 作者 马克斯·恩斯特（Max Ernst）
图陆 《波兰骑士》 作者 艾维里卡
谢 谢 观 看 !
达达主义
第三组 巨朝琼 肖敏 王雪 袁洋 廖琴
第一章 简介
一 来缘
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产 生的一种资产阶级的文艺流派。 达达主义，源于法语"达达"（dada）， 这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意 为空灵、糊涂、无所谓； 达达主义宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将 人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张 否定一切，破坏一切，打倒一切。
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马塞尔·杜尚（ MALeabharlann CEL DUCHAMP四 影响
尽管达达主义在很大范围内得到了传 播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。 其艺术理念不具任何建设性，而是建立在 对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必 无法长久。但正因为达达主义激进的破旧 立新观，20世纪大量的现代及后现代流派 得以催生并长足发展。没有达达主义者的 努力，这些是很难实现的。达达主义运动 影响了包括超现实主义和激浪派等流派。
二 特点
（1） 对一切事物采取虚无主义的态度 （2）达达主义者的行动准则是破坏一切 （3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定 俗成的艺术 标准、 幻灭感、愤世 嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做 的境界等等。
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达达主义？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。
”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐•查拉、法国人汉斯•阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。
它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
”达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。
参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。
达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。
到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。
1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。
倡导者是法国诗人特里斯唐•查拉。
1916年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指到"Dada"这个字，就用它命名。
"Dada"本来是初学说话的幼儿语言，意思是"马"。
用作文艺活动的旗号，并无任何意义。
但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。
它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。
正当规模空前的战争在摧毁物质世界和人民的生命的时候，有一群青年人仇恨这场战争和产生这场战争的精神世界。
他们要否定这个精神世界，但又不知道应该用什么来代替它。
他们所意识到的，就是必须将旧的精神世界彻底破坏，新的精神世界才能够产生。
这就是达达运动的根本意义。
达达主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"查拉在回顾达达运动时说："目的在于设法证明在各种情况下诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它达达。
"查拉认为达达运动的历史意义是:"指导我们行动的原则的确是‘破坏一切',不过它的价值也正在于为后继的事物扫清道路。
"代表人物：阿尔普（Jean Hans Arp）特里斯坦•查拉（Tristan Tzara）马克斯•恩斯特（Max Ernst）奥托•狄克斯（Otto Dix）马塞尔•杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的创始人之一。
作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
朋克是个什么样的概念？朋克风格又是什么样的？“朋克”：Punk朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。
朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。
尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。
此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。
PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。
发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。
从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。
美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。
朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。
VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。
这种服装就是早期朋克运动的服饰。
许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。
进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。
反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。
punk起源PUNK INTERIORPUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。
在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。
从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
1970年代的英国PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。
其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。
势如破竹的"崩"力量1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。
他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。
大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。
这就是PUNK的诞生。
一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。
他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。