浅谈达达主义对平面设计的影响--王西

然而达达主义广泛利用现成材料，不拘一格的创作手法对平面设计也有革新和促进的一面，这主要包括以下几点1：利用现成物品，运用拼贴，修改等手法，被更广泛的运用于以后的平面中。其实拼贴在立体主义时候已经开始运用了，但是到了达达主义这里，通过杜桑和哈那*霍什等人的创作，这种手法达到了一个更高峰，像后来的安迪*沃霍尔更是受此影响在他的作品中反复出现拼贴这种手法。2：版面编排的随意性，这种手法打破了固有的僵板的版面编排方法，而以轻松随意来取代。使后来的版面受其影响而形式更为灵活。3：在创作思想上。在创作思想上达达主义走得更远，不表现式的表现，也改变了一些长期以来的艺术审美观点，并为后来的超现实主义和后现代的流派的发展提供了思想源泉。虽然随意性，偶然性和无意义成了达达的代表名词，但是这种理念又让艺术摆脱了沉重的道德的，宗教的和审美的桎梏，这既为以后的虚无主义和“为艺术而艺术”的思想起了开端，也同时丧失了审美的真谛，模糊了艺术与生活的界限。
达达主义受未来主义影响而发展起来，未来主义反对传统的艺术形式，认为真正的艺术创作的灵感应该来源与欧洲或者意大利的技术成就，而不是古典传统，他们歌颂工业化，否认以往的一切文化成就，否认传统文明。这种思想应用于平面设计上，就表现为，在版面编排上的完全自由和杂乱无章，强调韵律和强烈的视觉效果而不在乎内容，如图1这种反理性和反规律性性的风格，后来的达达主义继承了它的这些特点，直接从未来主义的理念中吸收营养。
现代主义美术运动的核心是对以往美术内容的改革和对传统艺术的表现方法，传统媒介的改革，从思想上看，它不再强调传统的训诫，而强调艺术家本人的主观感受，在表现方法上也抛弃了写实性而转而运用综合材料。随着杜会的发展，艺术家与设汁师都成了自由职业者，他们不再仅为某一阶层或集团服务。设计师开始拥有自己的设计思想，形成自身独立的风格，，他们具有各自不同的创作态度，这样现代艺术的各种流派的发展就成为了可能，达达主义就是现代主义艺术运动中最典型的反对传统的美术流派。
浅谈达达主义对平面设计的影响
王西
原文发表于《西北大学学报增刊》2009.5
导论：
达达主义在20世纪初的艺术运动中的影响是巨大的，它上承未来主义，下启超现实主义，并且给予后现代主义许多创作的灵感，（并且影响到后现代主义等其他的艺术运动流派，）随机性创作和运用现成物品创作的手法是它典型的特点，并且这种创作方法被大量的运用到它之后的流派中，达达首先在文学诗歌中运用，但是最后发扬光大却是在美术上，尤其是法国人杜桑对于达达的贡献，达达主义大部分的创作都在室内陈设和绘画上，在平面设计领域上的创作数量很少，但是在它的影响同样是巨大的，不仅在创作手法上，并且在版面编排，创作思想以及设计语言上都给后世以巨大的影响，也值得我们再去学习和借鉴。本文就将从现代艺术运动开始，然后谈到达达主义，再从达达主义到杜桑，最后谈达达对于平面设计的影响。
⑤《杜尚访谈录》[法]皮埃尔*卡巴内著王瑞芸翻译中国人民大学出版社200桑: Marce Duchamp
库特*施维特斯: Kurt schwitters
杜斯伯格: Theovan doesburg
马里涅蒂: Filippo tommaso Marinetti
阿波里涅: Guillaume apolinaire
达达主义由于它的颓废消极的本性，使得它的活动在短短的几年后就停止了（1915——1922），它的历史虽短，可它对西方的现代文化具有很大的影响，它大胆地突破了传统，强调偶然性和机会性在艺术设计中的重要地位，在平面设计中改革了平面设计的版面编排，都对后来的艺术和设计的发展具有很大的影响，它上承未来主义，下启超现实主义，它的历史虽短，但是影响深远，超现实主义里面有达达主义怪诞，神秘和虚无绘画思想，现代派又向它学习造反精神，从20世纪60年代起，法国兴起的新现实主义，美国兴起的新达达就是达达的派的再生，由此可见达达派对后世的影响。
在这里，艺术与非艺术已经没有了明确的界限，达达主义者或者说“杜桑们”以一种嘲弄的手法来宣告艺术的自由和传统的死亡，“杜桑似乎暗示任何由人或者由人的机器造出来的东西都是艺术品，艺术家只不过是在上面签名的人”。④
相同的思想还体现在他的另外一件作品《H L O O Q》（附图2）这个奇怪名字的作品其实就是给《梦娜丽莎》添上胡子，使之看起来成为挂着怪异笑容的不男不女的人物，关于这件恶作剧为什么叫这么奇怪的名字，杜桑本人是这样解释的“它唯一的理由就是读起来很上口”。⑤杜桑的这些奇怪的作品可能是为了说明传统是如何的靠不住，但同时也表现出达达主义反对传统和蔑视经典的思想。
达达主义主要活动与第一次世界大战期间，达达主义者的主导思想是“反对所有现存艺术，反对理性，认为世界没有规律可遵循，唯一遵循的就是机会和偶然性”①达达主义再艺术生产的各个方面总是以挑衅或嘲讽的态度出现，所以当时人们对其褒贬不一“达达主义只醉心与破坏，不关心建设，他们怪癖的行为超过了人们能忍受的程度，因此最终被人们抛弃”。②在反叛传统这一点上，达达主义直接继承未来主义，甚至比未来主义更为叛逆。其中达达主义最有名的参与者就数马谢*杜桑了，他风格多变，被许多现代艺术家们称为毕加索之后最伟大的艺术家，他不仅参加过未来主义，同时也是达达主义的领衔人物，这个总是利用现成物品来当作艺术品的艺术家，在20世纪10——20年代亲手将传统的经典艺术拉下神圣的云端，并用看似毫无意义的东西来嘲笑或者愚弄那个时代，他用自己的实践来证明达达主义的宗旨：艺术是绝对自由的，反对现存的所有艺术和经典，最著名的事件莫过于他的作品《泉》。（附图1）这件展品成为达达主义反艺术概念的旗帜。“这个小便器给了先锋派的辩证法强烈一击，使之更为清晰……因为它就摆在这里，面对我们所有的人，不过它是作为一个永久的丑闻摆在这里来宣告：反艺术正是为艺术而艺术的绝对的意义和真正的尊严，粗暴的抛弃了艺术的所有形式规约带来了意指形式的绝对的纯粹主义……否定性被现成品小便器无华了，反艺术几乎受到了普遍欢迎”。③
约翰*哈特菲尔德: John heartfield
附图
注释：
①《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社2002年版。第139页。
②《法国现代美术》张延风著广西师范大学出版社2004年版第103页。
③《艺术之名：为了一种现代性的考古学》[法]蒂埃里*德*弗希著秦海鹰翻译湖南美术出版社2001年版29——30页。
④《艺术终结者之后》刘悦迪著南京出版社2006年版第10页。
达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，无意义的字符，旧报纸的胡乱的拼贴，这些手法的使用很明显的看出来达达在平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法，例如库特*施维特斯，杜斯伯格，凯特*斯坦尼兹《稻草人进行曲》与未来派的马里涅蒂的《语言的自由》（附图3）以及卡罗尔设计的版面都有相似之处，与前者相比，《稻草人进行曲》在文字编排上或大或小不拘一格的随意性与它很相似，与后者相比，两幅作品都运用了文字在版面上做出某种象征或者图案的手法，当然，在利用文字本身来构造出图案显然是未来主义的强项，卡罗尔用文字编排的不同位置做出了一个“S”形的弯曲的图案，而阿波里涅的《书法语法》（附图4）里面的文字更像是被风吹动的柳枝，另外他的同名的另外一幅作品又将文字编排成喷泉和飞鸟的形状，这些先例都给达达主义平面设计一很好的启发。未来主义（包括立体主义）在创作风格上都有一定的方向性和审美的目的性，但是，到了达达主义这里，所有这些审美的目的性与风格都被破坏了，未来主义的设计即使繁复嘈杂，但其内容还基本能被人们所理解，版面中的文字无论组成什么样的图形或者文字如何的扭曲，仍有一定的意义，或是诗歌，或是句子，总之他们的大多数都能被观众所接受和理解，而达达主义的平面设计，大多数思想很模糊甚至没有思想，虽然有像约翰*哈特菲尔德这样的积极运用平面招贴到政治活动中的艺术家，但是，达达主义总的来说，对于艺术本身的目的性很不明确，注重偶然性和随机性，除了上面提到的政治招贴画之外，很少有观众能够理解达达主义的表现思想和绘画理念，就像哈那*霍什的招贴《杜——达迪》此类随意拼贴的作品只会让观众感到不知所云，同样的作品还有施威特1920年设计的海报，这么一堆毫无意义的文字，编凑起来既无美感也无含义，这种对生活的嘲弄和对观众的讽刺在很大程度上来说，是那个社会病态的反映。
关键词：
现代主义艺术运动立体主义达达主义杜桑为艺术而艺术
正文
20世纪初的西方社会是混乱的，科学技术和工商业都达到了空前发达的程度，经济高速发展，新技术的发明与应用日新月异，新的思想也层出不穷，但是道德堕落，社会的政治制度和分配方式的不完美和虚伪，加上由于争夺殖民地，欧洲列强之间也爆发了战争，使得当时的人们迷失自我，因此他们渴望回归，他们努力寻找一个心灵的慰藉，但是这样的结果只能让他们绝望，于是，他们徘徊，他们失落，他们迷茫，最终他们选择了反叛，成为了西方数百年来对资产阶级信条的反叛者，这种混乱和无序在文化上造成的影响就是各种艺术运动的蓬勃发展。现代主义在此境地中逐渐发展起来，它在美术领域相继出现有立体主义，未来主义，达达主义和超现实主义等流派。