张艺谋印象系列比较
如何写导游解说词
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张艺谋电影的作品风格及分析
时间：二O二一年七月二十九日 时间：二O二一年七月二十九日 张艺谋片子的作品风格及分析之阿布丰王创作
时间：二O二一年七月二十九日 在中国,张艺谋似乎是片子界的一个神话,他历来不拍电视剧,只拍片子；而他的片子、不论是城市题材还是农村题材,不论是现代还是今世,总是令人刮目相看.他认为,有些拍得好的商业片子有一定的艺术性,艺术片子也有一定的商业性.他把自己的影片归结于艺术类影片.不外,他的影片最年夜的特点还在于其所暗示的情感,他认为,“人类的感情是相通的.人类共有的情感,不分民族,不分国界,感动你了,你就喜欢了.” 张艺谋是中国“第五代”片子人的顶尖人物,他以直觉掌控的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现年夜众心中的密码,这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业片子在深条理正好相通.张艺谋的本事在于他能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国苍生的心弦,展示中华年夜众心态.他拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论是暗示贫民生活还是描写宫廷贵族,他都注重挖掘人物内心的工具. 张艺谋的片子在强烈的色彩、年夜量的构图面前,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其片子创作所遵守的主线. 张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《年夜红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以和世界上最伟时间：二O二一年七月二十九日 时间：二O二一年七月二十九日 年夜的片子艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋的片子创作始终显示了他厚积薄发,对片子艺术的耻辱态度.在他片子作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求,对执著信念的描述,对城乡差另外关注. 张艺谋片子中的红色和趣味美作为他片子的一个基本主题,这是任何一个熟悉他片子的人所共同感受到的.他对完美形式的追求在今世片子艺术中是绝无仅有的.最显著的是对视觉审美效果的追求,可以这样说,他精心经营的片子的每一个镜头和画面都具有广告一般的美.对视觉审美效果的追求是片子相对其他艺术形式所具有的根本的特征.他对视觉效果的刻意追求,甚至是苦心孤诣的追求,显示了他对片子艺术与众分歧的理解.在张艺谋的片子对美的追求中,《我的父亲母亲》、《年夜红灯笼高高挂》是最为突出的.片子的画面精致、对称、和谐,具有一种古典的美.如《年夜红灯笼高高挂》中年夜公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后和四姨太一同离开的局面,这种匠心独运不单显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个片子以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致,又显示了他内在的浪漫气息.与此相反,《我的父亲母亲》的画面则布满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与高尚的美.特别是在画面与细节的处置上暗示了一种与众分歧的根本特点.红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往.与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中呈现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意分歧,张艺谋片子中的红色年时间：二O二一年七月二十九日 时间：二O二一年七月二十九日 夜多具有民间文化所特有的跳跃、豪放、热烈、动乱的特点. 张艺谋的片子中很多处所都反复呈现“犟”的主题,主人公的执著、倔、犟,对信念的不懈追求,显示了张艺谋片子对善的理解和渴望.《一个都不能少》主要表达对信念的执著.片子不单仅表达对教育的重视,更重要的是表达一个普通人对信念的追求.如果说此片子仅仅是对教育的关注,我们无法在张艺谋其他的片子中获得印证.而对执著的叙述确是他片子反复呈现的主题.片子告诉我们的其实不单仅是教育的重要性：破败不胜的校舍,生活无着的学生,毫无着落的教师.张慧科到城里去打工,是众多学生中的一个,他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响,至少在片子里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响.可是片子里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与价格.固然,教育的重要性是不言自明的.穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意.从这个角度,这是对一个在普通教育岗位上坚持究竟的普通教育工作者的歌颂.张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求.秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不成理解,其实,我们在中央电视台的《今日说法》中就能经常看到秋菊的形象. 对城乡差另外真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题.中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨年夜差另外国度.有些艺术家关注城市,有些艺术家关注农村,而张艺时间：二O二一年七月二十九日 时间：二O二一年七月二十九日 谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨年夜分歧.《一个都不能少》强烈地暗示了城乡分歧,因此对农村其实不了解的城里学生认为片子太夸张,不真实.任何有农村生活经验的人城市感受到它无比强烈的真实性.它使我们关注城乡的巨年夜不同,关注农民的命运,思考农村的发展对中国民族前途的巨年夜意义.至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了. ... ... 总之,对美的追求,对执著信念的描述,对城乡差另外关注是张艺谋片子的年夜体风格. 时间：二O二一年七月二十九日
张艺谋的导演风格
张艺谋的导演风格1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。
《活着》是张艺谋迄今唯一一部被禁的影片.1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽.1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。
可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。
他比较注重画面美和色彩的搭配。
在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。
用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。
都是小市民或农村题材。
他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。
他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不行收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早留意到“探究电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必需进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开头自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有肯定的哲学思想内涵，又有较强的欣赏性。
”《红高粱》正是他将电影欣赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探究电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热忱张扬民间男女的粗野狂放、自由潇洒以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性抵抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教绽开话题，叙述民国年间身为妻妾的女性追求自由、公平以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运支配的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的颜色及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热闹、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
颜色的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，颜色的亮度、饱和度以及颜色的数量都与主题的表达有着亲密的关系。
在颜色阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的颜色亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋其次个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年月后，张艺谋依旧没有停止对电影的探究，他主见电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开头真正把创作的重点放在对人的关注上。
陈凯歌与张艺谋影片的区别
熊 彬 茹
（ 重庆 三峡 医药高等专科学校 重庆
４ ０ ４ １ ２ ０ ）
作 者简 介 ：熊彬 茹 （ １ ９ ９ ０一） ，女 ，汉族 ，重 庆人 ，四川 师范 大学硕 士研 究生毕 业 ，现就 职于 ：重庆 三峡 医药 高等专 科学 校 ，助 教 。
生活 中保 守 的一 个 重要 原 因。就 像 到 城市 读 书 的农 村 学 生 ，通 常 成 为 中国高 等学府 里那 些政 工干 部 的培养 对 象 。中 国 的先锋 作 家 ，
作 为 中国 电影 的一 个 造 梦者 ，陈凯 歌 始 终 顶着 一 颗 有 很 多 文 把 文学 和生存 分得 清清 楚楚 。他 们 通 常 把 先 锋 性 集 中在 小 说 的叙
摘 要 ：众 所周 知 ，张艺谋 和 陈凯歌都 毕 业于北 京 电影学 院 ，只 不过 ，一个 是摄 影 系的高 材 生 ，一个 是 导演 系 的才 子。 陈凯 歌 的头 两部作
品 《 黄土地 》 按 照 中国一 句老 话 ，那 是 “ 一个 锅 里 吃 出来 的 ” 。下 面 我们 从 陈 凯歌 与 张 艺谋 所
执导 的影 片来具 体分 析他 们之 间 的 区别 。 关 键词 ：电影 哲人 ；拓荒 者 ；文化背 景 ；先锋 文学 中图分 类号 ：Ｆ ２ ３ Ｏ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ６ ）０ ６— ０ ０ ７ ５— ０ １
１ 影片 基调 的 区别 １ ． １ 光 影哲 人陈 凯歌
学 和思想 成 分 的 巨大 头 颅 ，将 他 的文 化 思 辩 、忧 患 意识 、才 华 激 情 ，统 统浇 铸进 电影 这 门在 一些 人 看 来 容 量有 限 的艺 术 当 中 。在 他 的光 影世 界里 ，电影 不 再 是单 纯 的再 现 生 活 的手 段 ，而 是 一 种 揭示 和 评价 生活 的工 具 。借 助这 种 工 具 ，他 大 胆地 抒 发 自己 的感 受 ，以一 种批 判 的 目光 来 审视 人 的生 存 状 态 ，追溯 这 种 状 态 背后 所 沉淀 下来 的文 化 传 统 ，并对 其 进 行 理 性 的反 思 。我 们 常 常 可 以 在 他寓 意复 杂和精 心 营造 的 视 觉 造 型 和声 音 造 型 中 ，体 会 到 他 那 种 尖锐 的批 判锋 芒 。他 以 深厚 的文 化 底 蕴 和扎 实 的 艺 术 功力 ，表 达 强烈 的人 文意 味 和 美学 追 求 ，并 调 动 多 种 电影 手 段 ，形 成 了 自 己独特 的沉 重而 犀利 、平和 而激 越的 电影风 格 。 用 电影 表达 自己对 文 化 的反 思 ，一 直 是 陈 凯 歌 电 影 的灵 魂 。 他一 贯 的艺术 目标 就是 在史 诗格 局 中注 入 文 化 反 恩 ，达 到超 验 的 理性 和哲 学 的意 味 。他 的 创作 活 动 也 有 一 条连 贯 的 主线 ，就 是透 过 电影 阐述 中国文 化历史 的 变迁 和沉 浮 。这 种 居 高 临 下 的 创 作态 度 固然有 雕琢 之气 ，但也 形成 了他 独特 的艺术 感性 。 １ ．２ 造 型大师 张艺谋 张艺 谋极 为 准 确 的把 握 住 了 中 国 电 影 的 风 向 标 。不 仅 如 此 ， 他 的电影 风格 在不 同 时期 的探 索 与转 变 都 对 中 国 电影 的 发展 产 生 着极 为重 要 的影 响 和 作用 。 １ ９ ８ ７年 ，张 艺谋 独 立 执 导 的影 片 《 红 高粱 》 可谓 是开 创 了 中国 电影 的又 一 特 色 。极 致 的影 像 风格 直接 在他 之后 的影 片 中 也 大有 体现 ，如 《 大 红灯 笼 高 高挂 》 《 英雄》 《 十面埋 伏》 等 。《 满 城尽 带黄 金 甲》 里更是 将颜 色运 用到 了极 致 。 这深 层的原 因 ，当 然 与他 的审 美 情趣 有 着 直 接 的联 系。 张艺 谋 在 摄影 方面 有着得 天 独厚 的优 势 ，早期 的 《 黄 土 地 》 等 作 品 除 了有 陈导 的印记 以为 ，张艺 谋 作 为 摄 影 ，也将 他 的审 美 情趣 反 映 到 了 影片中。该片以浓烈的色彩 、豪放的风格 ，让张氏风格声名鹊起。 ２ 文化 背 景的 区别 ２ ．１ 张艺谋 电影 和八 十年代 先锋 文学 说 张艺 谋 电影是 站 在八 十年 代 先 锋 文学 的肩 膀 上起 步 和 获 得 成 功 的 ，一 点都 不夸 张 。《 红 高粱 》 出 自莫言 的 同名 小 说 ， 《 大 红 灯 笼高 高挂 》 来 自苏童 小说 《 妻妾成 群 》 ，《 活着 》 根 据 余华 同名 小说 改 编 ，如此等 等 。大凡 其小说 被 张艺 谋 搬上 银 幕 的先 锋 作 家 ， 都 因此 声名 大 噪 ，如 日中天 ，致 使 一 时 间文 坛 上 戏 言 ，张 艺 谋 的 选择 小 说家 如 同皇上幸 妃 。这 听 上 去 颇有 张艺 谋 如 何 抬 举 那 群 先 锋作 家 的意思 ，事 实 上 恰 好 相反 ，是 那 群 先 锋作 家 从 精 神 上 造 就 了张艺谋 。 除 了有 意识 的选 择 之 外 ，张 艺 谋 与 八 十 年 代 先 锋 小 说 之 间 ， 还有 一种 下 意识 的相 通 和 不 相 通 。 中国八 十年 代 的 先锋 小 说 ，有 个 显著 的特 色 ：其 中的 大 部分 先 锋 作 家 ，或 者来 自农 村 ，比 如 莫言 ；或 者来 自城 乡之 间 的 小 城 镇 ， 比如余 华 ，苏 童 。真 正 在 大 城市 里具 有先 锋意 识并 且写 出成 功 的先 锋 小 说 来 的 ，实 在 是 屈 指 可数 。先锋 作 家 的这 种 乡镇 背景 ，可 能 是 他们 在小 说 里 先 锋 、在
印象中国
“印象”系列成功的启 示
尊重产业特征，遵守经济规律，按市场机制办事；人才是第一资源； 创意是根本手段；围绕产业链制定经营战略；创新以及知识产权保护 ；娱乐性、体验性、参与性相结合；优秀的商业模式；成熟、规范的 经纪；实现规模化生产；国际化、市场化视野；技术先导，专业化分 工；投融资相结合，化解资本投入难题；创造品牌，实现无形资产的 积累等。其中，创建品牌是中国文化产业发达的重要标志，也是中国 文化产品参与国际竞争的重要手段。
印象· 普陀
《印象普陀》是一台以观音文化为主轴，结合 普陀佛教文化和海洋民俗文化，集参与性和观赏 性于一体的实景演出。它能让广大游客在礼佛观 光的同时，了解观音文化的内涵所在，并在呈现 视听美感的同时，传达与人为善、营造和谐的主 题。
印象· 武隆
《印象· 武隆》大型山水实景歌会的主题是“消 失”。节目涵盖了关于巴渝的历史与文化的记忆 ，通过展现巴蜀文化的风土人情，和已经濒临消 失的艺术形式、生活方式，以及现代文明和传统 文化的冲撞，来反思、号召传统文化的传承。在 70分钟的演出中，观众不仅能体验到武隆的灵山 秀水、空雾苍茫，还可以欣赏到巴蜀大地上的风 土人情和爱恨悲歌，重新聆听豪迈壮阔的“号子 ”，怀着好奇，怀着责任，怀着敬意，不为留恋 ，不为传承，为的是知道我们从哪里来，为的是 不断了血脉。
印象 中国
印象中国 · 简介 印象中国 · 主创团队 印象中国 · 展示 印象中国 · 利弊分析 印象中国 · 总结
“印象”系列
“印象”系列由著名导演张艺谋领衔的北京印象创新艺术 发展公司作主创团队，根据地方政府牵头组成的投资方要求， 结合景点特色和文化，打造的大型实景演出项目。 从2003年《印象·刘三姐》的大获成功后，此后的“印 象”系列便一发不可收拾。并且相继取得不错的效果。可以 说它是中国土生土长的文化品牌，2003年从桂林启程，走 过丽江和西湖、海口、武夷山、普陀，又驻足武隆......“印 象”，已成为中国文化产业引人注目的商业模式。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例
作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例近年来，中国导演张艺谋以其独特的视觉表达和鲜明的个人风格，在国内外电影界广受关注和赞誉。
他的作品常常以伦理叙事和奇观表达为核心元素，引发观众的深思和审视。
本文将以张艺谋的电影作品《一秒钟》为例，探讨他在影片中如何运用视觉手法和剧情安排来展现伦理叙事和奇观表达。
首先，张艺谋通过独特的视觉表达方式来传达电影的伦理叙事。
《一秒钟》以一个动人的故事线索展开，故事发生在二十世纪九十年代的中国农村。
影片围绕着一个家庭的故事展开，通过一对夫妻和他们的儿子之间的关系来探讨亲情、友情和爱情等伦理问题。
在电影的表达中，张艺谋通过精细的画面构图、鲜明的色彩对比以及对细节的关注，揭示了人性的复杂性和纷繁的情感世界。
例如，在影片的开头，他运用大胆的对比色彩，将田野的绿色与红色的苹果形成鲜明对比，象征了生活中的欢乐与挑战的并存。
通过这样的视觉叙事手法，观众能够更加深入地理解人物之间的心理冲突和情感变化，进一步思考人性和伦理的真谛。
其次，张艺谋巧妙地运用奇观表达来加强电影的艺术效果。
在《一秒钟》中，他通过独特的视角和画面展现了人与自然的关系，以及人与社会的关系，使电影具有强烈的冲击力和观赏性。
例如，在影片的高潮部分，主人公的儿子因意外发生了事故，他不得不一直扮演着一个“无身”状态，无法与外界进行交流。
这种奇观表达不仅展示了人物的处境和内心的矛盾，更强调了社会对于残疾人的漠视和歧视。
通过奇观表达，观众能够更加生动地感受到人物角色的内心世界，深刻思考社会中的伦理问题。
最后，张艺谋在电影中还运用了其他多种影像技巧和艺术手法，进一步加强了伦理叙事和奇观表达。
比如，在音乐方面，他选择了富有叙事性和感染力的音乐作为配乐，在人物对话和情节转折的时候，通过音乐的变化来强调情感的起伏和情节的扣人心弦。
同时，他还巧妙地运用了镜头运动和剪辑手法，在表现人物内心戏时，通过快速的剪辑和独特的镜头运动，加强了心理与视觉的碰撞和冲击。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
论述张艺谋早期电影的美学风格
影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。
张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。
张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。
关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。
其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。
在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。
视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。
张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。
一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。
满眼的红色给人强烈的视觉冲击。
在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。
“奶奶”安详的躺在血泊中。
而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。
此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。
整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。
前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。
而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。
不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。
《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。
而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。
菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。
这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。