论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融
浅谈古筝教学的现状及措施
是双手的十个手指 ，强调指功能和手指的独 立性 ，弹弦方法 以 “ 提弹法”为主。以点成 线的 “ 摇指技法 ”。使旋作连贯流畅 ，增强 了力度 ，开阔了表现幅度 ，给现代乐曲的表
现赋予了新的意义。 （ ２）处理缓 急之分
乐曲旋律和乐句的进行有 “ 迟速” 、“ 缓 急 ”， 亦 如人说话有语调 、语速之差别 。严 天池有诗云 “ 几 回拈 出阳春调 ，月满西楼下 指迟 ”， 如果你 的手指一触弦就只知道匆匆 忙 忙地弹下去 ，就会给人以躁动不安之感 ；
高校论坛
２ ０ １ ３年 ２期 （ 中）
浅谈古筝教学的现状及措施
罗燕
（ 贵 州省铜 仁学院音乐系，贵 州 铜仁 ５ ５ ４ ３ ０ ０ ）
摘 要 ：古筝在我 国民族器乐艺术中占有独特的地位 。古筝的演奏和教学以及 其艺术实践活动越来越受Ｎｚ ． ４ ｒ ｊ 喜 爱和重视。本－ ￣ － － ￣ ｒ 重从 古筝教 学的重要 意义 出发 ，分析现在 高校 艺术专业古筝课教 学的现状 ， 探讨 古筝教学的有效． １ 生 措施 瘦方法。 关键词 ：古筝教巧来丰富 自身的表现手段 。 从双 手弹奏到特殊音响的表现 ， 从五声和七声音 阶 的排 列到特 殊音 阶的排列 都大 大丰富 了 筝的表现能力 。根 据旋律进行的规律安排用 指顺序的 “ 指序弹法” ， 适用于特殊音列 和 快速多变的旋律进行 。 “ 指序弹法”使弹弦 的手指不 局限于右手 的大 、中 、 食二指 ，而
的音乐教育环境等 ， 使学生举手投足都沉 浸 在 “ 音乐”的环境 、 “ 美”的环境中 。 在教 材的选择上 ， 上海筝会编印的 《 中国古筝考 级 曲目》 （ 上、 下册 ） 收集了从初级到高级 、 南北 各流 派不 同风格及 表现技 法的代表 曲 目，适宜在高校集体课教学 中使用 。 第三 ， 采用集体课教学的优越性进行教 学。 采 用古筝集体课教学可以有效 的节约教 学资 源，同时有效 的提高了教学实践能力。 音 乐 师范 教育 的 目标 不是培养 专业领域 的 顶尖人 才和演 奏家 ， 而是 旨在培养专业的教 学 型人才。集体课上教师对练习的要求、乐 曲 内容的表 现和容 易出现 的错 误等普遍 性 的问题作出总结性 的和条理性的讲解 ， 使学 生在掌握技 能的同时又学到 了 教学 的方法 ， 可以有效提高学生的古筝教学实践能力 。这 对锻炼和培养学生发现 问题 、 分析问题和解 决问题的能力将大有裨益 ， 这个优点是其 他 课无法替代的。 ３ ． 普及与提高并重 古筝 作 为民族音 乐文化 的重要 组成 部 分 ，它有着深 厚的文化积淀和群众基础 。它 尽 可能调 动着 听者更 多的艺术 和情感丰 富 演奏 ，以神带心 ，以心带情 ，以情带声 ，以 声带形 ，眼到手到 ， 手停形住。既有 “ 此时 无声胜有声” 的意境 ，又有要 “ 绕梁三 日” 之余韵 。做到雅俗共赏 ，既有熟练 的技巧 ，
古筝教学总结范文(通用3篇)
古筝教学总结范文(通用3篇)古筝，又称汉筝、秦筝、瑶筝、栾筝，是中国汉族的传统乐器之一，属于弹拨乐器。
以下是为大家整理的关于古筝教学总结的文章3篇 ,欢迎品鉴！第1篇: 古筝教学总结这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。
为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。
时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周一下午4.10---4.50定为新授课时间，每天训练一小时。
在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进"兴趣是最好的老师'，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。
我们采取比一比，赛一赛等方式，经过近一学期的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起"小老师'的任务，帮助指导有困难的小伙伴。
孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
三、教学研究引航起飞学海无涯，艺无止境。
为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。
1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。
2、严格要求自己每日练琴至少半小时。
3、加强阅读和写作。
因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。
“互联网+古筝”教学模式的利弊分析及优化策略
“互联网+古筝”教学模式的利弊分析及优化策略随着互联网技术的不断发展，互联网+教育已经成为当前教育领域的热点话题。
古筝是中国传统的乐器，学习古筝需要长期的坚持和练习，同时古筝教育的市场需求也越来越大。
那么，如何利用互联网+的模式来进行古筝教学呢？本文将从利弊分析和优化策略两个方面进行探讨。
一、互联网+古筝教学的优势1.扩大受众群体传统的古筝教育往往只能在特定的地域范围内进行，而利用互联网+的模式进行古筝教学可以突破地域的限制，让更多的人都有机会学习古筝，同时也可以吸引更多的外国学生。
2.灵活的学习时间和地点传统的古筝教学需要学生到教室里面上课，而互联网+的古筝教学可以让学生在家中、办公室等任何地方进行学习，不受时间和地点的限制，也为那些没有时间去专门学习古筝的人提供了更多便利。
3.资源共享通过互联网+的模式，可以让学生和老师共享更多的音乐教育资源，比如视频教程、音乐资料等，使得学习更加高效、便捷。
4.个性化定制教学计划利用互联网+的模式进行古筝教学，可以根据不同学生的特点和需求，进行个性化定制的教学计划，让学生获得更加贴合自己需求的学习体验。
1.无法面对面交流传统的古筝教学中，学生可以直接面对老师进行交流和指导，而互联网+的古筝教学则缺乏面对面的交流，这对于一些初学者来说可能会造成一定的困扰。
2.技术设备的要求互联网+的古筝教学需要学生具备一定的技术设备，比如电脑、网络、摄像头等，而一些地区的学生可能会由于技术设备的限制而无法顺利进行学习。
3.学习氛围不佳学生在家中学习古筝可能会受到家庭环境和外界干扰，学习氛围不如专门的学习场所。
4.缺乏实践机会学习古筝需要大量的实践机会，而互联网+的古筝教学很难给学生提供足够的实践机会，这对于古筝的学习和技能提高有一定的影响。
三、优化策略1. 结合线上和线下教学对于古筝教学来说，可以结合线上和线下的教学模式，即在互联网+的模式下进行基础教学，同时安排一定的时间进行线下的实践教学，让学生能够获得更多的实践机会。
现代古筝作品的音乐理解与情感表达
现代古筝作品的音乐理解与情感表达
古筝是一种具有悠久历史的传统乐器，但在现代，也有许多新作品和演奏风格出现。
现代古筝作品的音乐理解和情感表达有着自己独特的特点。
现代古筝作品的音乐理解更加多样化。
传统古筝曲以传统音乐模式和曲式为基础，追
求严格和规范的演奏方式。
而现代古筝作品在音乐理解上更加开放和多元化。
作曲家可以
融入各种音乐元素，如爵士、摇滚、电子乐等，赋予古筝独特的现代特色。
现代古筝作品
也更加注重对音乐语言的创新和尝试，以表达作曲家独特的音乐思想和个性。
在情感表达方面，现代古筝作品也呈现出更加丰富多样的特点。
传统古筝曲以古典与
传统美学观念为基础，情感表达一般较为内敛和含蓄。
而现代古筝作品则更加注重独立性
和个性化的情感表达。
作曲家通过音乐表达自己对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，使古筝作品更加具有现代人的情感共鸣和呼应。
现代古筝作品还注重音乐与其他艺术形式的结合。
在现代古筝演奏中，常常可以看到
与舞蹈、戏剧等艺术形式的结合。
这种跨界合作丰富了古筝作品的音乐形式，使其具有更
加绚烂的舞台效果和艺术感染力。
通过与其他艺术形式的结合，现代古筝作品不仅在音乐
上得到了拓展，也为观众带来了全新的视听体验。
现代古筝作品的音乐理解和情感表达更加多样化和个性化，融入了现代音乐元素，同
时也注重与其他艺术形式的结合，使得古筝音乐更加富有创意和表现力。
这种变化不仅丰
富了古筝音乐的内涵和外延，也为传统乐器的发展带来了新的生机和活力。
古筝教学心得体会
古筝教学心得体会古筝教学心得体会1古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
一、把握学生心态，激发学筝热情许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二、遵循孩子的认知规律循序渐进古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。
在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。
一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三、个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。
浅析古筝艺术在戏曲音乐中的应用
艺林漫话 ┃ The art circles134 ┃浅析古筝艺术在戏曲音乐中的应用■ 白 薇摘 要：古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，与传统戏曲有着非常紧密的联系。
筝乐在戏曲创作中的应用较多地体现在民间地方戏曲中，其艺术应用也由早年的口传心授转为现代化的规范教学。
有许多艺术家积极探索古筝音乐中的曲牌元素，以此来丰富戏曲的艺术语言，为当代戏曲音乐注入新的活力。
本文从古筝艺术与戏曲创作的历史沿革、古筝艺术在戏曲创作中的实践应用、古筝艺术与戏曲音乐的审美融合三方面来探讨古筝艺术与戏曲文化是如何相互渗透与影响的，力争为古筝艺术与戏曲创作的创新发展提供理论借鉴。
关键词：古筝艺术；戏曲创作；实践应用；文化发展；在音乐艺术的发展进程中，戏曲元素与古筝艺术的结合是不同艺术文化的一种交融与碰撞，二者的融合为当代古筝艺术的表演拓展出了一条发展新路。
21世纪作为当代音乐发展的关键时段，无论是音乐演出还是戏曲创作，都对当代民族音乐的发展产生了重要影响，而古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，在发展中与戏曲文化相辅相成，为传统戏曲表演的发展提供了新的艺术创新思路。
一、古筝艺术与戏曲创作的历史沿革戏曲创作作为一种集多样化艺术于一体的创作形式，以综合性与程式化为特征。
早在汉朝时期和魏朝时期，古筝音乐已经成为日常民间的伴奏乐器。
古筝以其丰富的表现力，通过激扬的演奏与说唱音乐、戏曲元素相互融合发展。
融入戏曲元素的古筝音乐为烘托作品的剧情与人物性格发挥着非常重要的作用。
在明清两朝时期，古筝作为传统的演奏乐器，已经与民间的戏曲、说唱艺术融合，形成了一种地方民间性的音乐。
这一时期戏曲中古筝艺术的伴奏较为独特，但又能与其他乐器相互协调、衬托，形成了一种独特的音乐风格。
在20世纪初期，各地区涌现出了大量具有地方特色的戏曲文化，推动了戏剧艺术的发展，戏曲艺术中的唱腔、曲牌等艺术形式都得到了极大的丰富，不同地区的戏曲作品开始与古筝元素进行融合，形成了具有地域风韵的筝乐。
从现代古筝演奏探究古筝技法的发展——以《林泉》为例
——以《林泉》为例〔摘 要〕中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓，又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下，随着时代的发展，有了更高的演奏空间和演奏技法。
古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式，加之摇指、快速指序等的运用，充分发挥了乐器的魅力，具有鲜明的时代特点。
本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点，对现今古筝演奏技法的发展做出探究，从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动，来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。
〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化 / 钱琛从现代古筝演奏探究古筝技法的发展古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。
本文探究了20世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作音乐理论音乐世界的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。
在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。
作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。
笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。
一、20世纪以来古筝技法发展状况古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。
现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。
（一）古筝形制的演变与改良早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。
浅谈高校古筝专业教学
着 非 常重要 的地 位 ，已经成 为 了高 校音 乐教 育 中一 等传统教学 的方式进行教学 ，教师作为整个课堂的
门专业 技能课 程 ．
主 宰 ，处 于权 威 的地 位 ，学 生很 难 主动 递探 究 和感
１ 目前 古 筝教学 中存在 的 问题
受古筝音乐 的艺术．在此情况下 ，教师和课堂作为
培养学生具备登台表演 的能力．但是 ，这种音乐教 教育是一 门专业性较强的课程 ，但是却也是一门艺
学 目标 如果 被 引进到 高校音 乐教 学模 式 中来 ，显然 术 性 较强 的课 程 ，需 要 理论 和 实践 相 结合 ，才可 以
是不 合理 的 ，直 接与音 乐教 学 的长远 发展 目标 相背 促进学生的综合素质 的提高．但是 ，在课程设置 中，
时 ，也在合作演奏中常常不知所措．
韵味感知，从而阻碍 了学生的全面发展．
２ 如何 提高 高校 古筝 专 业教学 的有 效性 ２．１ 调整 好古 筝 的教学 目标
高校的古筝教学 ，应该站在高校教学和学生的 实 际 情 况基 础 上 ，调 整 好 教 学 目标 ，促 进 高 校古 筝 教学 目标能够计划性地完成 ，以提高学生的音乐水 平．最重要 的是 ，高校要充分认识 到在 古筝教学 中 应 该是 实行 音乐 学 院的教 训模 式 、高 师音 乐 的教学 模式 ，还是创造属于 自己的综合性 的教学模式．例 如 ，音乐院校的古筝教育应该加强学生的音乐鉴赏 能力 的培养 ，提高学生对于音乐 的艺术修养 ，积极 掌 握各 种音 乐技 巧 ，充分 挖掘 学 生 的发展 潜力 ，促 进学生的个性化发展．而高师 的音乐教学模式 ，应 该以各种音乐教育理论知识和技巧为基础 ，让学生 了解 音 乐 的基 础 理论 知 识 ，并 培养 学 生 的 音乐 素 养 ，让学生掌握科学的音乐教学原则 、教学方法．此 外 ，综合性 的古筝教学模式 ，既要注重学生的音乐 理 论修 养 的培养 ，又要 加 强学 生 的演奏 技 能知识 的 培养 ，还要让学生具备较强 的合作精神和音乐鉴赏 能 力 ，以促进 学生 的各 方 面能力 得 到充分 发挥 ． ２．２ 实施 集体 教学
古筝音乐美学发展研究与探讨论文(共3篇)
古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。
古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。
从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。
一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。
古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。
最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。
发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。
但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。
二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。
在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。
古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。
古筝教学总结【6篇】
古筝教学总结【6篇】班主任是学校中全面负责一个班学生的思想、学习、健康和生活等工作的教师,他是一个班的组织者、领导者和教育者,也是一个班中全体任课教师教学、教育工作的协调者..下面是小编为大家整理的古筝教学总结【6篇】，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【篇一】古筝教学总结古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。
教师应认识到这是正常现象。
但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。
在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。
注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。
还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。
教之不如好之，好之不如乐之，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。
因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。
这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
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论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融 2010年3月 Mar.2010 桂林师范高等专科学校 JournalofGuilinNormalCollege 第24卷第1期 VO1.24No.1 (总第81期) (SumNo.81) 论古筝教学中”音乐’’与”技术’’的交融 于芳 (酒泉职业技术等t院,甘肃酒泉735000) [摘要]古筝作为一件深受人们喜爱的古老乐器,古筝教学以及其艺术实践活动越来越受到人 们的重视.它对于发展学生个性,扩展知识结构,提升综合素质,活跃校园文化有着重要的意义,同 时也是民族优秀文化遗产的继承和发扬.国内各级院校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修 课,目前在古筝教学中存在着技术与艺术的失衡,根据古筝教学的现状,就如何进行演奏技术训练 和音乐表现方面谈几点体会. [关键词]古筝;技术;音乐 [中图分类号]J632[文献标识码]A[文章编号]1001—7070(2010)01一O1o2一o3 古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位.多 年来,在众多筝家名流的共同努力下,出现了”华夏正 声扬四海,古乐新韵播五洲”的可喜局面,古筝艺术的 飞速发展,使得学习和爱好这门乐器的人越来越多, 范围越来越广.然而,近年来在古筝教学方面存在一 些实质性问题.如何更好推进古筝教学,培养古筝专 业人才,正是以人为本教学观的体现和艺术教学改革 和发展的关键. 一 ,古筝教学存在的现实问题 技术与艺术可以说是身与心的关系,前者是音乐 表演形式的体现,后者是音乐之灵魂所在,是艺术家 风格,个性的具体表现.目前,古筝教学的重点放在技 巧的提高上,使得古筝专业学生将大部分时间和精力 都放在技术训练上,期望通过”规范”练习去掌握演奏 方法,这虽达到了演奏音乐的技术要求,却对于演奏 音乐的文化内涵知之甚少,不能准确地把握音乐的风 格特点,不能在文化的层面驾驭演奏技术使之为具体 的音乐要求所用.对中国民族民间音乐艺术方面知识 结构和艺术修养的缺失,将影响对音乐文化内涵的体 会.因此,古筝教学中”音乐”与”技术”的交融是一个 值得深思的问题. 二,如何更好地推进古筝教学 音乐艺术院校培养出的专业古筝人才将流向社 会,这些人必然影响到整个社会古筝教育的传播,提 高其素质应是各级院校古筝专业予以重视的重要课 题.针对古筝专业教学的现状,本文认为今后需着重 考虑一下两方面的问题 (一)首先要有坚实的技术基础 任何一首优秀的作品都需要娴熟的技巧来展现, 技巧是音乐流畅进行的前提和根本保证.古筝演奏艺 术进入专业院校后,其传承方式逐渐地发生了变化. 传统的演奏传承方式是口传心授,演奏追求韵味把 握,而当代的演奏教学更注重速度,力度,耐力等外在 的技巧训练,大力发掘新作品.特别是近年来,随着多 样性古筝创作乐曲的出现,越来越多新的演奏技法的 产生,使得传统的技术训练方式已不能满足诸多新技 法训练的要求,于是,古筝专项练习曲和节选于乐曲 中的技术练习片断就成了具备新技法训练功能的载 体.它们针对性地解决了乐曲中的各种难点,对演奏 者系统地训练演奏技术,提高技术水平均起到了积极 的作用,与传统技法的训练应互相补充,相辅相成,但 我们一定要清楚,技术是一种手段,必须植根于音乐, 若没有明确的音乐内容,技术训练也就失去了方向. [收稿日期]2OO9一l1—2O [作者简介]于芳(1982一),女,甘肃敦煌人,酒泉职业技术学院助教,主要从事古筝演奏及教学研究. 102 于芳论古筝教学中”音乐”与”技术”的交融2010年3月 那么,根据实践经验,本文认为要注重以下两点技巧. 1.从肢体训练入手进行演奏技术的练习.古筝弹 奏的本身需要手指,手臂,身体等肢体进行一定的动 作,弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训 练.实际上弹琴所需要的动作,只要是正常人都可以 不用经过训练就可以做到.抬,落手动作就像平时我 们懒懒地坐下时手自然垂落的动作,唯一的差别是我 们平时是无意之中做的,现在有意的做动作时会有一 些不自然.在速度练习方面也是如此.我们在教学中 应该有明显的感受,学生弹奏越快时效果反倒越差, 因为快速的练习会使手变得很僵硬.如果进行一定时 间的慢速练习,反而可以取得前所未有的速度.弹奏 的大部分技术难点可以通过慢练的方式来改善,学生 在练习前,应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可 能会出现困难,根据快速的情况进行慢练,在这样快 速反应的慢速练习中,大脑的高速运转与手指紧密配 合,就能高效率地完成慢练阶段而尽快进入快速阶 段.所以,动脑的慢练其实是曲子速度慢,但脑快手 快.只有这样练琴,才可以事半功倍.所以,”慢练”对 学生来说至关重要.弹琴动作的训练不是为了取得手 指前所未有的动作幅度,也不是为了练习肌肉的收缩 速度.肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应, 来刺激肌肉进行运动.而反复练习的作用就是使肌肉 具有动作的自然性,习惯性和记忆性,使你的肌肉能 够完全真实地展现神经系统传递的信息.所以,肢体 训练的基本原则就是:”有意的自然”. 2.运用聆听与思考的方法提高学生的演奏技巧 与表现能力.音乐是从人心灵深处发出来的,在琴弦 上振动中获得的回响,只有在娴熟的技术基础上,用 心灵去歌唱,用激情去展现,用身心去体验,才能对音 乐意象做出完美的诠释.教学中要注重训练学生的听 觉能力和思维能力,并从以下几个方面去加强,启发 学生的音乐想像力. 其一,听教师示范演奏和录音.听教师的范奏和 录音是一种很好的学习方法.根据学生的实际承受能 力和理解水平,一般挑选一些浅显,优美,短小的作品 录音让学生听,并且以一些经典作品为主.例如《渔舟 唱晚》,《丰收锣鼓》等等,让学生随着音乐在脑海中产 生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提 高欣赏水平. 其二,听自己弹琴.通过”听”自己弹琴来逐渐强 化,提高内心的听觉感受.音乐是情感艺术,用心灵去 表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿.聆听是人类最基 本的音乐活动,但是演奏,只有通过自己亲身的,手指 可以触摸到的演奏,才能够将全部心灵浸透到音乐之 中,才能够在演奏(up表现)音乐的过程中,将心灵和 音乐融汇一体.这种幸福感,这种陶醉感,只有亲自体 验才能够获得.只有感染自己,才能感染别人. 其三,反向思维的训练.古筝教学要取得良好的 效果,教师需要因材施教,帮助学生掌握一种科学的 练琴方法.在这个教学过程中,指导学生运用反向思 维去寻找适合自已的练琴方法很有效果.反向思维法 是在思维路线上,与正向思维方法相反的一种创造性 思维方法.它是指人们在思考问题时,跳出常规,改变 思考对象的空间排列顺序,从反方向寻找解决办法. 如从A事物与B事物的联系中,反推出B事物与A事 物的另一种联系.古筝演奏也是如此.学会反向思维 的具体应用,就是要从最终幻想性的音乐画面出发, 倒回来寻找合适的途径达到音乐场景,由虚到实,由 实践来检验所选择的演奏方法,最后再回到音乐中衡 量,比较.开始练习的时候,就要从音乐内容出发去计 划练习的方法,不能什么曲子都分手,慢练,漫无目的 地按部就班.应先在脑中构思最后的总体音乐形象, 场景,再根据音乐有选择地决定适合的弹法,通过不 同的弹法,用温柔的,严峻的,忧郁的等不同的音色来 表达演奏意图,最终描绘出完整的音乐画面. (二)要从传统音乐中吸收营养 古筝历史悠久,流派很多,且风格迥异,彼此间的 曲式结构和演奏技法都存在着很大的差异.传统民族 音乐扎根于民间,古筝各流派的风格都蕴涵了当地悠 久的民俗文化,如不深入地学习,演奏就无法做到丝 丝入扣.传统筝艺是根基,是养分,正如古筝大师曹正 先生所说:”首先必须老老实实地学习好,继承好,方 能取其精华而去其糟粕.”传统筝乐包含的是绵延千 年的文化,重视的是音乐的细节,传统筝乐的传承不 仅仅是继承音调旋律,还有技巧特色,它是中国传统 筝乐的文化因素之一. 古筝的演奏是一门表演艺术.对一个古筝演奏者 来说,他们是通过声音来表达人们对客观事物的各种 愿望和情感.音乐通过旋律,节奏,节拍,力度,速度, 和声等等音乐语言来表达语言所不能表达的情感.我 们对学生不应只注意技术练习,而忽略了音乐.技术 最终是为完美表现音乐服务的.为了加强学生在音乐 方面的修养以及更深入地理解音乐,我们尝试性地在 实践中把将音乐和舞蹈结合起来,共同带进古筝教学 课堂中,并取得了良好的教学效果.在我国古代,音乐 1O3 2010年3月桂林师范高等专科学校第24卷第1期(总第81期) 和舞蹈属于一种艺术形式,称为乐舞.其中的舞,实际 上就是乐的形化,也可以理解为有形的音乐,舞蹈实 质上是音乐意境.人们平时都说音乐,其实,音跟乐是 不同的,音是声音,把音美化并让人感受到其中的美, 才成为乐.由此可见,音为乐之本,乐为音之魂,而乐 只能感受.在教学中,学生往往只注意代表声音的符 号而忽略声音的含义,就成了知其然而不知其所以 然.音通过音符便成了能听见,看见的实物,学起来当 然容易.而乐是听不见,摸不着的东西,理解起来更费 劲.针对这一难题,根据艺术专业教学的特点,我们便 尝试把舞蹈融进古筝弹奏里,让无形的音乐用有形的 舞蹈动作表现出来.最简单的做法,便是让学生根据 曲子的音乐形象编成舞蹈.如:乐曲《洞庭新歌》描写