基于阿多诺美学思想对当下顺从主义审美的理性审视
宁夏回族自治区石嘴山市平罗中学2024届高三模拟预测 语文试题(含解析)
平罗中学2023—2024学年第二学期第五次模拟考试高三语文第I卷阅读题（阅读题共计70分）一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读文段，完成下面小题。
人工智能是人类理性和技术高度发展的产物。
人工智能之父明斯基说：“智能是那种世界上实现目标的能力的计算部分。
”这种对智能的理解，我们不可否认其在技术和实践意义上具有重要意义，但是如果将这种计算和目的性无限放大，机械化成为一种普遍的思维模式，理性就会成为“工具理性”，最终导致人的物化和异化，导致人对自然的奴役。
在这种情况下，人工智能的哲学和美学研究就有其意义和价值。
我们不仅仅需要探寻美的规律性，同时也要防止理性被进一步工具化，这就需要审美理性的救赎和引导了。
人工智能美学的研究范式相较于传统的美学范式，有了一些重要的转变。
首先，人工智能美学的研究方法是从上而下的理性主义与从下而上的经验主义的结合。
一方面，人工智能美学需要借用传统的概念推演和分析；另一方面，人工智能美学还需要从具体的技术和作品出发对人工智能艺术机制和艺术品进行分析。
传统美学重视范畴自身的发展和演变，容易导致理念与实际经验的分离。
对于人工智能美学来说，一些传统审美范畴的内涵发生了转变，如“模仿”。
人工智能的模仿并非人类的主动模仿，也不是完全被动的复制，而是基于神经网络基础的深度学习模式，因此，它具有一定的主动性。
机器可以无监督地模仿和学习，又不能完全离开人类工作——需要输入已经做好标签分类的人类艺术品数据。
其次，人工智能美学更加重视跨学科思维研究。
传统哲学要尽力避免经验性科学如心理学的影响，因此，哲学逐渐走向了纯思辨的形而上学。
从人类思维来说，既有技术思维，也有哲学和艺术思维。
我们要重视人工智能本身的特点对思维的影响，技术思维对结果、目的、表征非常重视，但同时，技术思维也缺少历史—社会维度，缺乏人文反思和批判性，而这些是现当代哲学思维中非常重视的维度。
技术思维和哲学思维所体现的理性还需要艺术思维中的审美理性来纠偏和协调，正如阿多诺所说的“没有一个合理性是完全理性的，没有一个合理性毫无保留地造福于人类”。
试析阿多诺“文化工业”理论
试析阿多诺“文化工业”理论阿多诺（Theodor W. Adorno）是著名的德国哲学家、社会学家和音乐学家，他对文化和艺术的讨论对于当代文化理论和文化产业研究具有深远的影响。
他的“文化工业”理论是他对当代资本主义社会下的文化现象所进行的深刻反思和批判，这一理论认为，文化已经被工业化和商品化所淹没，文化产业已经成为现代社会的一种控制和压迫工具。
阿多诺的“文化工业”理论可以从以下几个方面来进行分析：阿多诺认为文化工业已经使得文化成为了商业化的产品。
他指出，当代社会下的文化已经不再是自由创造和表达的产物，而是被工业化的生产所控制和操纵。
文化产业如电影、音乐、电视等已经成为了商业资本的一部分，它们的制作和传播都被商业利益所左右，导致了文化产品的同质化和低俗化。
阿多诺认为，这种商业化的文化产品使得大众文化变得空洞和肤浅，失去了真正的价值和意义。
阿多诺指出，文化工业通过商品化的手段来操纵和控制大众的意识。
他认为，文化工业生产出来的文化产品是为了迎合市场需求和满足商业利益，而不是为了真正的艺术和创造。
这些文化产品通过广告、娱乐和宣传等手段来影响和控制大众的意识，使他们陷入对消费和享乐的追求当中，从而忽视了对社会现实的批判和反思。
阿多诺认为，这样的文化工业是对人的思想和精神的一种奴役，使得人们变得越来越被动和消极。
阿多诺批判了文化工业的群众文化特征。
他认为，群众文化是文化工业的产物，它高度商业化、娱乐化和大众化，使得文化成为了一种庸俗和无聊的消遣，而不是真正的精神文明和创造力的表现。
阿多诺指出，文化工业所生产的群众文化不仅使得文化产品变得彼此相似和缺乏独特性，而且还使得人们对于真正艺术和文化的理解和欣赏变得越来越肤浅和平庸。
阿多诺对文化工业所导致的文化危机进行了深刻的思考和警示。
他指出，文化工业的控制和影响使得现代社会下的文化陷入了真空和异化状态，人们变得越来越缺乏真正的审美和理性的判断力，使得社会变得越来越虚假和失真。
关于阿多诺文化工业理论及中国大众文化批评的美学思考
通俗与审美并重的批评策略。具体说，批评应该从商业批评、技术批 评、人文批评三个维度展开。这样，大众文化批评才能真正全面地从 多学科角度把握大众文化文本内涵，从而实现对大众文化的积极引领 和规范作用。
关键词：大众文化批评，阿多诺，文化工业理论，错位，通俗，审美
ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ＴＨＯＵＧＨＴＳ ＯＮ ＴＨＥ ＡＤＯＲＮＯ’Ｓ ＣＵＬＴＵＲＡＬ ＩＮＤＵＳＴＲＹ
Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｏｐｕｌａｒ ｃｕｌｔｕｒｅ ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｓｈｏｕｌｄ ｈｏｌｄ ｏｗｎ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｉｎ。Ｉ ｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ ｓｔｒａｔｅｇｙ．Ｆａｃｅ ｔｏ ｔｈｅ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｓｔａｔｅ，ｉｎｔｅｌｌｅｃｔｕａｌｓ ｍｕｓｔ ｓｔｉｃｋ ｔｏ ｔｈｅｉｒ ｃｒｉｔｉｃａｌ ｐｏｓｉｔｉｏｎ．Ｈｏｗｅｖｅｒ，ｔｈｅ ｃｒｉｔｉｃｓ ｓｈｏｕｌｄ ａｃｃｏｒｄ ｔｏ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｃｏｎｔｅｘｔ，ｎｏｔ ｔｈｅ ｏｌｄ ｓｔａｎｄａｒｄｓ．Ｅｓｔａｂｌｉｓｈ ｔｈｅ ｏｗｎ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｉｎ— ｃｉｐｌｅｓ，ｃｏｎｔａｉｎｉｎｇ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ，ｒａｔｉｏｎａｌ ａｎｄ ｍｏｒａｌ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ．Ｉｎ ｃａｒｒｙｉｎｇ
阿多诺一生对哲学、美学、音乐作曲与评论、社会学、心理学等学科均有涉猎，并竭力 打破学科界限，使之融贯、交叉，以为自己的哲学和美学批判服务，在每一学科都可以说成 绩斐然，毫不逊色于各学科大家。按照著名学者、阿多诺研究专家马丁·杰伊的说法，称呼 阿多诺“当代大师＂不会有任何牵强附会之虞。英国当代文学批评家、马克思主义理论家弗 朗西斯·马尔赫思（Ｆｒａｎｃｉｓ Ｍｕｌｈｅｍ）则如此盛赞包括阿多诺在内的西方马克思主义思想家 们，“仅就卢卡契、阿多诺、本雅明和马尔库塞而言，他们的成就是令人难忘的，马克思主义 在思想史和艺术史方面最大胆的概述、对发达资本主义最精辟的评价、从这一状况下的解放 可能包含的要求与允诺的全部意义都要归功于他们。＂ｎ１
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理简介阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国重要的哲学家和社会学家之一，也是法兰克福学派的成员之一。
他对美学领域的研究尤为重要，提出了许多关于美学的原理和观点。
本文将简要介绍阿多诺的美学原理，并不涉及具体的链接和图片。
阿多诺认为，美学是对艺术和审美经验的哲学研究。
他关注的重点是现代艺术和文化领域的问题，特别是在工业化和商业化的背景下，艺术作品如何超越商品化和娱乐化的限制，变得独特和具有批判性。
以下是阿多诺的美学原理的主要内容：1.阿多诺对艺术的价值持批判态度。
他认为现代社会中的艺术已被商业化和消费主义的逻辑所支配，剥夺了其独立性和自主性。
艺术已成为商品和娱乐工具，失去了批判性和对社会现实的指向。
阿多诺强调艺术家应该追求真正的自由创造，并提出艺术应成为对社会现实的批判和反思的手段。
2.阿多诺主张“自由审美经验”的重要性。
他认为真正的审美经验应该独立于商业和娱乐的影响，并能够激发人们对社会现实的思考。
在商业和娱乐团队化的艺术环境中，人们往往被动地接受和消费艺术作品，而不是真正地参与和思考。
阿多诺认为艺术应该让人们感到困扰和沉思，引发他们对社会问题的意识和思考。
3.阿多诺对艺术的形式和技术表达也给予了关注。
他认为艺术的形式和技术应该与其主题和内容相适应，形成一个有机的整体。
艺术家应该选择和运用与其创作目的和批判立场相契合的形式和技术，以达到更好的表现效果。
这也是为了避免艺术作品仅仅成为一种装饰或娱乐的手段。
4.阿多诺对文化工业化的批判。
他认为现代社会的商业文化工业化极大地侵蚀了艺术的价值和独立性。
艺术被转化为商品，成为专业的娱乐和消费工具，并丧失了批判性和自主性。
阿多诺认为，只有对文化工业化持批判态度，并努力恢复艺术的独立性和自主性，才能使艺术真正发挥其反思和批判社会的作用。
阿多诺的美学原理影响深远，对当代艺术和文化研究产生了重要影响。
他的批判性立场和对艺术的自由追求，激发了人们对当代艺术的深入思考和反思。
基于阿尔多罗西的新理性主义美学理念的当代中国博物馆外部造型分析
基于阿尔多罗西的新理性主义美学理念的当代中国博物馆外部造型分析滕庆【期刊名称】《《建材与装饰》》【年(卷),期】2019(000)034【总页数】2页(P82-83)【关键词】建筑类型学; 博物馆; 原型【作者】滕庆【作者单位】西南交通大学建筑与设计学院四川成都 611756【正文语种】中文【中图分类】TU9841 介绍1.1 研究背景新理性主义是当代西方最重要的思潮之一，新理性主义主要观点之一的罗西的建筑类型学认为所有建筑应该使人从内心产生一种熟悉感，使人产生与历史的共鸣，从而达到一种与周围环境的和谐。
因此，通过罗西的建筑类型学的方式进行设计所创作出的建筑具有历史感与场所感。
而博物馆建筑的最重要功能就是展示功能，通过建筑内部的展品和建筑自身的形象向观众展示博物馆所在地的文化与传统。
因此，通过建筑类型学的方式进行博物馆设计，能够使博物馆建筑体现出一定的历史感与场所感。
1.2 研究意义博物馆类建筑具有很强的文化性和地域性，当前国内通过建筑类型学的方法对于博物馆的造型设计进行分析的研究较少，进行这方面的研究可以总结出博物馆造型设计的一些手法，对于进行博物馆造型设计有一定意义。
1.3 研究方法在历史发展阶段中的建筑类型学共分为3种，由于前两种类型学方法在地域性方面研究不足，因此本论文采用的主要方法为第三种，基于新理性主义的建筑类型学设计方法对博物馆建筑的外部造型的原型进行提取与归纳，总结出一些博物馆设计策略。
2 罗西的建筑类型学的解读新理性主义建筑师阿尔多罗西的建筑类型学是在荣格的原型理论和之前研究的建筑类型学的基础之上发展起来的，罗西吸收了前人的长处并且改进了之前研究的缺点，总结出了建筑类型学的设计方法，也就是提取原型，对于原型进行推导和改变，结合当地的环境与文化给改变后的形态赋予新的意向，最后生成的新的形态是具有历史感的。
罗西通过这种方法将建筑变成了一个有生命的物体，这种物体像是从当地自然生长出来的，可以给人一种历史感。
阿多诺美学讲稿
阿多诺美学思想管窥在“西方新马克思主义”的思潮中，“法兰克福学派”独树一帜，影响深远。
作为该学派的代表人物，阿多诺( Theodor w。
Adorno,1903-1969)是当代声名日益远播的思想家之一。
阿多诺的思想倾向主要为七种方向：非正统的西方马克思主义、美学的现代主义、上流文化保守主义、犹太情感、拆构主义否定的辩证方法与怀疑主义精神。
阿多诺一生勤于笔耕，著书颇丰，其全集达23卷。
从早期发表的美学专论《齐克果：美学的建构〉开始，阿多诺对现代美学的定位、转型与发展似乎情有独钟，即便在其哲学、文化学、社会学和音乐学等论著中，也从不放过对现代美学与艺术进行多方位的审视与探讨。
一般说来，《否定的辩证法( Negative Dialectics)是阿多诺的哲学代表作，而他竭尽数年功力撰写的《美学理论〉( Aesthetic Theory)则是其美学代表作。
诚如马丁·杰所言，阿多诺的美学论述在这部内容丰富、构思宏远的遗作中“达到了顶峰”。
①甚至阿多诺自己在给友人的信中也曾宣称，该书旨在再现他“思想中的精髓”。
在这部长达50万言的《美学理论》中，阿多诺主要依据他一贯倡导的文化批判主义方法，深入地检视和梳理了古典美学理论的长短利弊，分析和揭示了现代艺术的社会职能与真理内容，同时指陈和预见出当代美学的新生条件与发展途径。
其中对文化产业、技术效应、反艺术或具有“反世界”倾向的现代艺术等重要文化现象的批判，充满许多具有前瞻性和后现代性的论述。
这对今日中国的读者来讲，委实发聩振聋，令人惊羡。
就我个人所见，此书对于当代美学或审美文化研究的学术参考价值，犹如黑格尔的《美学》巨著之于传统美学或艺术哲学研究。
《美学理论》一书以阿多诺特有的无规则与非层递的风格写成。
分析辩驳、广证博引、笔意纵横是该书的主要特点。
此外，在其立论过程中，德国各种唯心主义乃至浪漫主义的学说对阿多诺来讲既是刺激物，又是陪衬物。
阿多诺习惯从哲学的角度来思索美学与艺术等问题。
浅析阿多诺星丛理论
浅析阿多诺星丛理论作者：肖岩来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：本文较为肤浅的涉及到阿多诺的星丛理论与模仿观，简要探讨阿多诺提倡模仿观反本质主义的方面。
阿多诺反对终极界定美，主张开放性的艺术，以开放的视角审视美，他提倡自然的存在，反对工具理性对艺术的桎梏和对自然的遮蔽，为我们认识自然、认识艺术带来新的思考。
关键词：美学；自然；艺术；星丛；模仿中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0075-01阿多诺是一位惊才绝艳的人物，在法兰克福学派他可以算是“旗手”。
他的代表性作品有《否定辩证法》和《美学理论》。
本文围绕阿多诺部分理论论述，粗浅分析了阿多诺美学思想中的星丛理论和模仿观，探究他理论中某些独特的闪光点。
我们从两个方面来梳理阿多诺的一些美学思想。
首先，阿多诺反对概念化和本质主义，反对给美套上一层终极定义，主张艺术的开放性，提倡以开放的视角审视美，主张艺术和美的自然。
阿多诺始终贯彻着他的准则：抵制任何体系性的思想，不求整体化。
如细读阿多诺的作品，我们很容易看到这个准则，可以看到反对同一性的倾向贯穿阿多诺的主要作品，也因此他被人推崇为解构主义的先驱之一。
我想这种观点是有一定道理的，这在思想上可以被理解为是一种“解构”，而实质上的内容更偏向社会批判。
阿多诺认为传统的美学追寻普世价值，这与现代艺术和审美经验都不相符，这种普遍性原则完全脱离实际。
但这并不代表美学可以退场，美学依旧是不可缺少的，艺术还需要通过美学去重新理解。
阿多诺给出的思路是思考研究美的同时不一味遵循美的概念，而要用新的眼光审视美。
原因在于美的概念本就是对美的现象进行概括抽象，但审美现象总是不断变化的，理论家给美的定义都各有不同的范畴，从来不存在一个放之四海而皆准的本质，也不存在永恒不变的美的本质。
这种思想在阿多诺的星从理论中就非常清晰，其中生动传递出阿多诺对美的全新理解：在浩瀚的宇宙星丛中，每一颗行星与地球的距离都不相同，因此我们看到星光的在空间和时间上也是不同的，在星丛中处于不同时空的行星，尽管它们的光芒强弱各不相同，但都会被人看到。
阿多诺意识形态批判语境下的现代主义文论观
阿多诺意识形态批判语境下的现代主义文论观现代主义文论观是文学理论中的一个分支，旨在分析和解释20世纪初期出现的现代主义文学运动。
而在阿多诺意识形态批判语境下，现代主义文论观则成为一种对现代社会、文化和政治现实的批判性反应。
本文将从阿多诺的意识形态批判理论出发，探讨现代主义文论观的特点及其在当代文学批评中的重要性。
一、阿多诺的意识形态批判理论二、现代主义文论观的发展历程三、现代主义文论观的基本特征1. 对传统文学规范的否定2. 对身份和认同的挑战3. 对现代社会和文化的批判四、现代主义文论观的批评1. 反对艺术与现实的脱节2. 批评现代主义文学中的虚无主义和形式主义3. 批评现代主义对大众文化的排斥五、现代主义文论观的影响1. 对当代文学批评的影响2. 对当代文学创作的影响六、现代主义文论观的展望1. 对当代文学发展的挑战2. 对文学价值的重新界定3. 对文学教育的启示总之，阿多诺意识形态批判语境下的现代主义文论观，既是20世纪文学思潮中的一个重要分支，也是对当代文学和文化现实的一种批判和反应。
在当代的文学批评和创作中，现代主义文论观仍然具有着重要的意义和价值。
1. 阿多诺的意识形态批判理论这个提纲主要介绍了阿多诺对现代文化和现代社会的反思，指出了文化工业对于我们思考的危害，也讲述了阿多诺所倡导的思想启蒙的重要性。
在文学批评中，这个提纲可以用来解释现代主义文论观中对文学与现实关系的探讨，以及对文化工业所造成的批判。
2. 现代主义文论观的发展历程这个提纲讲述了现代主义文论观形成的历程，可以包括从19世纪开始的文艺复兴运动，到20世纪初期的现代主义文学运动，直到当代的文学理论探讨，对于了解现代主义文论观的起源、发展和演变具有重要的参考价值。
3. 现代主义文论观的基本特征这个提纲讨论了现代主义文论观的主要特征，可以包含现代主义文学对传统规范的否定、文学作品中身份认同的挑战以及由此导致的对现代社会和政治现实的批判。
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基于阿多诺美学思想对当下顺从主义审美的理性审视作者：李雨豪来源：《艺术研究》2022年第01期摘要：随着网络信息技术的革新和社会化大生产在文化领域的扩张，迎合非理性娱乐和刺激大众消费的顺从主义审美开始大行其道。
西方马克思主义中法兰克福学派的代表人物特奥多·阿多诺，以其独到的美学理论对资本主义社会的文化工业有着深刻批判。
其原理运用于当下顺从主义审美的批判，揭示了顺从主义审美的被预设和伪造的审美性质，认为其表现形式为低成本的审美骗局，而审美个性也变得可以买卖。
想要破除这样的现状就必须让审美回归理性，让艺术变得批判。
关键词：阿多诺美学思想顺从主义审美审美研究阿多诺的美学既是具备“批判功能”的美学又是具备“解放功能”的美学。
在《美学理论》这部著作中，我们发现他将美学的思考嵌入哲学思辨当中，试图用艺术来彰显哲学思辨的直接性构造并展示出哲学最深层的意图。
阿多诺理解的艺术是带给人绝对精神享受与满足的，但现实又为这种纯粹之美带来了阻碍。
21世纪以来，伴随着网络信息技术的数次革命和社会化大生产的迅速扩张，人类社会已然进入了一个前所未有的信息化消费时代。
商品的生产者在试图用娱乐化的方式遮蔽其贪婪本性和剥削事实的同时，也正在创造一种文化工业下的大众审美。
资产本主义社会下，这种由上位者所制定的机械化、单一化、庸俗化审美逐渐与脱离了人对于美的纯粹追求和自由选择。
审美活动的独立性逐渐被打破，退而成为商品消费的一个固定环节。
审美者在当代社会似乎也失去了审美活动的主动权，在企业主营造的“大众文化”氛围下被动的审美，成为顺从他人审美模式的消费者而非审美活动的主人。
如此环境下，顺从主义审美显然与中国特色社会主义所要求的精神文明和先进文化背道而驰，全社会的艺术创造性必然受到阻碍。
艺术应当回归批判而不是向商业社会妥协，艺术应当用理性拯救人类而不是被摧毁。
那么，回归审美的理性和艺术的批判也就成了破解当下顺从主义审美泛滥之局的关键之举。
一、当下顺从主义审美的泛滥“顺从”是在一定社会关系下，由权利被支配一方向权利支配一方所采取的被动行为和消极态度。
那么将“顺从”潜移默化于人群之中并将其在人们的各种社会活动中贯彻，就会形成一种在生产和消费活动中的消极被动的隐性心理即“顺从主义”。
一旦人们的日常活动从长时间的通勤和高度密集的工作中得到一丝丝的解脱，他们就会尽可能地去寻找能让自己消遣和放纵的活动以享受短暂的空闲时光。
传统的传媒娱乐似乎要占用我们较长的空闲时管，而方便快捷的科技化娱乐手段却将人们的视线牢牢集中在了各种屏幕和各类能发出声响的设备上。
被利益驅动的商品制造商必然会透过这些设备争先恐后地抓取他们潜在的客户。
正如阿多诺在《启蒙辩证法》中所讲，“一个人只要有了闲暇时间，就不得不接受文化制造商提供给他的产品”。
①今天的制造商们在制造文化产品的同时，也在制造帮助他们销售文化产品的工具。
这种工具不是简单的物，而是一种依托于物的活动。
这种工具在现实中表现形式就有且不局限于短视频浪潮、服装时尚潮流、青年亚文化以及各种文娱活动的广告行为。
这种自上而下的文化活动，在受众中以感染式的传播形式，并以各种移动交互设配为中介，往往将商品生产者的价值观和意图贯彻到底。
人们开始依附于此类娱乐活动，审美活动的区间也置于其中。
审美的对象、途径和环境皆被定义，人与审美对象的关系也因而异化，人们的审美在不知不觉中由“自我掌控”划向“顺从”。
顺从主义审美在这样的机制中逐渐泛滥。
社会成员中的大部分从被快节奏的娱乐引诱到顺从主义审美的养成不是一两次投入手机就能实现的，资本主义以大众娱乐控制群众生活的行进由来已久。
顺从主义审美的泛滥是全球范围内的，而不仅仅局限于中国。
中国的抖音、快手、微博，海外的 Facebook、 Tik Tok 等社交媒体中大量涌现出顺从主义的审美范式。
往往一个创作内容或新闻事件成为热点，人们就纷纷模仿，而大部分的模仿是“复制”而非创作。
受众们在其中反复观赏同样的内容，自己也参与到“复制”的群体之中，这些作品就如同生产线中的商品。
人们在短、快、新的节奏中获得审美刺激而逐渐反感其他传统的艺术形式，不假思索地陷入了文化制造商所预设的审美框架中，不知不觉为这些重复率高、内涵单调甚至庸俗的文化产品买单。
除去新兴的文化传播载体，现代音乐、电影、图书和绘画也无一不呈现出如此趋势。
纵观整个世界，受现代传媒影响的各类主流文化和庞杂的亚文化中几乎没有一例能与商业脱离。
而追溯以往，我们就会发现的资本主义对大众审美自由权的剥夺形式，已经由传统的显性广告式剥夺转向了更加隐性的娱乐式剥夺。
这其中科技手段的进步使这种行为变得更加容易且高效，商业对大众审美权的收买也就被掩盖成了心甘情愿的娱乐投入。
二、批判视角的选择特奥多 ·阿多诺（TheodorW.Adoeno，1903— 1969）是在“西方新马克思主义”的思潮中“法兰克福学派”的代表人物。
其思想可以被概括为五种基本活力，即非正统的西方马克思主义、美学的现代主义、上流文化保守主义、犹太情感和拆构主义。
但在王柯平看来其思想还应该包括否定的辩证法和怀疑主义精神。
②其美学思想主要体现在其著作《启蒙辩证法》和《美学理论》中，他运用文化批判主义方法，从对近现代文化工业的否定入手，在重新审视古典美学理论的利弊基础上，对现代艺术进行了功能和内容上的批判。
他对于文化产业和技术应用的反感激发了其对于娱乐化、大众化、技术化文化的批判，也成为最早批判大众顺从主义审美的先锋。
阿多诺对于文化产业的批判是基于他所笃定的艺术自律性和他律性之上的。
他认为艺术的自律性和社会性就像星丛中不同的星星，二者不是谁否定谁、一个统一另一个，而是保留了事物的异质性、多面性、复杂性的和解，即以其非同一性在非强制性的综合中和解形成一种共生关系。
③那么顺从主义审美下，个体所具备的艺术欣赏和个性体验转变成艺术消费的标准化形式，显然是与阿多诺的艺术“双律性”的相离的一种现实倾向。
阿多诺因此看到了顺从主义审美缺乏自我反思和批判意识的弊端，人们的审美个性在虚假的文化繁荣之下受到压抑，从而丧失了在审美过程中精神觉醒的可能性。
今天全球范围内的顺从主义审美泛滥虽然呈现出阿多诺所处历史时代所没有的特点，但阿多诺的深刻理念仍能对当今的文化产业做出鲜明性批判。
其缘由不过是资本主义社会下商品经济的运作规律没有变，人们审美压抑的来源仍旧是文化产业的标准化。
文化产品的制造者只不过是用高度技术化的中介对愚弄大众审美进行了包赚，其本质并没有变化。
因此运用阿多诺美学思想对当下顺从主义审美进行批判具有历史性、理论性和现实性的必要。
三、对当下顺从主义审美的理性审视（一）被预设和伪造的审美当今世界，国内外的文化繁荣是建立在科技手段的变革之上的。
科技手段的进步使文化的传播比以往更廉价和随意，受众之多和范围之广是以往所不能及的。
顺从主义审美者在看似随机的和无意识的文化欣赏和创作中悄然接受了商业娱乐的框架，缘由便是这种审美的外化利益驱动和内在虚荣满足。
我们看到，尽管我们倡导文化创新和艺术创作的个性解放，但世界范围内火爆的影视作品、潮流涂鸦以及流行音乐等受众最广的现代文化载体总在遵循个别“套路”。
电影的好坏要看票房、绘画的造诣要看拍卖市场、音乐的流行要看其市场重复率和演唱者的媒体曝光，这似乎要把矛头指向手握钞票的文化消费者。
但真正让我们“上瘾”这些标准化艺术的是占有生产话语权的商人。
他们在一次次的尝试中发现大多观众并没有他们所想的在审美上的独立性，因此就意图创造一种受大众欢迎的审美模式。
在人群中寻找“英雄人物”变成偶像，在所有和弦中找出最能“洗脑”的几个变成潮流，用暴露和低俗最大程度的引起人们对广告的关注，审美的风向标由此成立。
缺乏空闲时光的城市群体当然容易对“短”“快”“频”的东西上瘾，自己不自觉地模仿下，塑造了对这些所谓艺术产品的顺从。
文化制造商们预设的审美可以奏效，一方面是根植于人类保守思想的从众心理，另一方面又是简单模仿下的物质和精神获利。
顺从主义在阿多诺美学思想中可以被看作为被预设和伪造的审美。
阿多诺的美学承认康德形式主义中关于个人作用的部分观点，但在文化工业中却否定了这种作用，“个人完全可以在各种各样的感性经验于基本概念之间建立一定的联系;然而，工业却掠夺了个人的这种作用”。
在阿多诺看来，人们的个人审美自由已然被商业化的文化生产所剥夺，人们的审美被拘束在“造就被制定好了的陈词滥调”之中。
那这种标准化的审美预设如何展开呢？在阿多诺看来，就是通过广告和消费行为将人们非理性的审美倾向放大。
在碎片化的文化冲击下，情色、暴力、精致外表和纸醉金迷涌入了我们的眼眸，人们在来不及或被限制理性思考的环境中行成了当下的顺从主义审美。
人们在这种审美中获利，又通过便捷的技术手段复制式的模仿，以至于泛滥。
阿多诺对此指出：“一种风格之所以被称为是伪造的，是因为它没有依据形式的那种无法驾驭的冲动而被强行制造出来。
”当下的顺从主义审美在此机制下实现，并作为一种被预设和伪造的审美。
（二）低成本的审美骗局顺从主义审美的泛滥下，人们将娱乐传媒所构造的审美幻想投射到工作和生活当中就很难的到相同的感官刺激。
人们在枯燥而重复的工作中得不到类似的感官刺激，在传统的文学、音乐和美术中又很难得到“开袋即食”的审美享受，所以带有音频和显示功能的网络移动终端成了当下人们最为青睐的文化欣赏工具，文化制造商的产品理所当然成为了审美对象。
截至2020年底，全网用户对移动互联网的依赖度进一步加深，人均单日使用时长已近达到了6.4个小时左右，而月人均打开APP 已接近26个。
④快节奏的生活方式和多重的社会压力下，传统审美活动的短板慢慢展露出来。
越是纯粹的审美就越需要投入大量的时间成本，对审美环境和条件的要求成为门槛，这反而形成一道抽象的滑坡，将向人们顺从主义审美的沟壑倾倒。
越来越多的娱乐以一种价格低廉的形式参与文化市场，人们拿有限的空闲时间去换取所谓的快乐，娱乐产品和技术中介背后的商人们将这些空闲时间通过商业手段转化为利润。
事实上，顺从主义审美就是一种低成本的审美骗局。
在阿多诺看来，這一切都来自于文化工业对于现代文化的垄断。
他指出“正因为有了市场的自由，因此在艺术及其他领域的鼎盛时期，那些生性愚笨的人也就有了他们渴求的自由”，而“自由”明显是由他人所规定的虚构的顺从主义审美。
顺从主义审美在阿多诺的理论下不过是资本家们的欺骗手段，其消费者在他所处的年代除了地位偏下的中产阶级就是无产者。
他曾这样讲过“资本主义生产从身体和灵魂商都对他们进行限制，使他们成为孤立无援的牺牲品……受骗的大众甚至要比那些成功人士更容易受到成功神话的迷惑。
”那么放在今天的境地，大多数的依然受到顺从主义审美的迷惑。
而少数的觉醒者如果没有足够的经济基础支撑其多样的审美选择，仍然会被顺从主义审美的大环境所包裹，无法做到独善其身。