关于琵琶弦的挑选
琵琶的乐理知识
琵琶的乐理知识琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。
身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。
优质琵琶声音穿透力强(衰减小，传得远)。
高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。
其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。
面板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。
虚音是与左手弹奏的实相对而言的。
音量方面，实音较强，虚音较弱。
如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。
这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。
现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
(1)捺捺，又称“捺打”、“印”等。
演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
(2)带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。
演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。
带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。
带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。
带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。
(3)擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。
演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。
五弦琵琶历史
五弦琵琶历史一、起源与流传五弦琵琶，又称为五弦，是一种具有五根弦的拨弦乐器。
据历史记载，五弦琵琶起源于印度，后传入中国，并在唐代开始流行。
五弦琵琶在中国的流传过程中，逐渐融入了中华文化，成为了具有中国特色的乐器。
二、演奏技巧与风格五弦琵琶的演奏技巧丰富多样，包括拨弦、轮指、弹挑、滑音等。
其演奏风格独特，既有琵琶的清脆明亮，又有弦乐的柔美抒情，表现力强。
在演奏中，五弦琵琶常常与二胡、古筝等乐器合奏，形成了具有中国传统特色的演奏形式。
三、代表曲目与音乐家五弦琵琶的代表曲目包括《阳关三叠》、《高山流水》等传统乐曲，以及一些现代创作作品。
著名五弦琵琶演奏家有谢家群、张若琳等，他们通过长期的实践和探索，对五弦琵琶的演奏技巧和风格做出了重要的贡献。
四、在不同地区的传播与影响五弦琵琶在中国的不同地区都有流传，如北京、上海、广东等地。
在北京，五弦琵琶常用于京剧、昆曲等传统戏曲的伴奏；在上海，五弦琵琶则与江南丝竹等民间音乐形式相结合，形成了独特的演奏风格。
此外，五弦琵琶还流传到了海外，如日本、韩国等国家，对当地的音乐文化产生了影响。
五、与其他乐器的比较与交流五弦琵琶与其他乐器相比，具有其独特之处。
例如，与二胡相比，五弦琵琶的音色更加明亮、清脆；与古筝相比，五弦琵琶的音域更加宽广，表现力更强。
在音乐交流中，五弦琵琶汲取了其他乐器的优点，不断丰富和发展自己的演奏技巧和风格。
六、文献记载与历史价值关于五弦琵琶的文献记载并不多见。
然而，在一些古代文献中，如《通典》、《旧唐书》等，可以找到关于五弦琵琶的记载。
这些文献记载对于研究五弦琵琶的历史、演变和传播具有重要的价值。
同时，一些古代乐曲的曲谱也是研究五弦琵琶的重要资料。
七、五弦琵琶在现代的发展与传承随着现代音乐的发展和传统文化的复兴，五弦琵琶在现代也得到了新的发展机遇。
一些音乐家和学者致力于五弦琵琶的传承和推广工作，通过举办音乐会、培训班等形式让更多人了解和接触这一乐器。
琵琶的演奏技巧
琵琶的演奏技巧琵琶是一种很优雅的乐器，它的声音十分动人，那么，琵琶到底有什么演奏技巧呢?如此美妙的声音是怎样发出来的呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏技巧吧!琵琶的演奏技巧一：定弦(A)定弦的基本方法琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。
但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。
即D调。
初学者宜先学D调，定弦是以D调为标准进行定弦。
校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。
此时更宜养成定准弦音的习惯。
若弦音未定准，就不练习。
在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来，作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d 音高八度)来，作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音)，作为校定空缠弦A 音的依据。
在初步定好四条弦音之后，应再作校验。
常用的校验方法有下列几种：(甲)双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。
如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时，就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了，将定得不准的弦再作校定。
(乙)泛音校验法：如已学会演奏泛音时，可用此法(丙)按音与泛音校验法(丁)散音与泛音校验法其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。
即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。
(B)“变调”定弦的种类根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。
在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时，常用改变定弦的方法。
如在小工调(即1=D)上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。
琵琶调音知识点归纳总结
琵琶调音知识点归纳总结1. 琵琶的基本结构首先，我们需要了解琵琶的基本结构。
琵琶是一种弹拨乐器，由琴身、琴头、琴弦、琴桥和琴柱等部分组成。
琴身是琵琶的主要共鸣部分，琴弦则是通过琴柱上的机拨进行调音。
琴桥则是用来支撑琴弦，并将琴弦的振动传递到琴身上，具有非常重要的作用。
2. 琵琶的音域和音高琵琶的音域通常分为高音区、中音区和低音区。
而琵琶的音高则是由琴弦的张力和长度来决定的。
通过调整琴弦的张力和长度，可以改变琵琶的音高和音色，从而实现不同音乐作品的演奏要求。
3. 调整琵琶的音高要调整琵琶的音高，可以通过拧调器或调节琴弦的长度来实现。
我们可以通过拧调器上的螺丝来增加或减少琴弦的张力，从而改变琴弦的音高。
而如果要调整琴弦的长度，则需要调整琴桥的位置，使其在琴身上的位置发生变化，从而改变琴弦的振动长度，实现音高的调整。
4. 调整琴弦的音色和音质除了调整音高外，我们还可以通过不同的琴弦材料和琴弦的制作工艺来改变琵琶的音色和音质。
不同的琴弦材料有着不同的振动特性，通过选择不同材质的琴弦，可以实现琵琶音色的变化。
此外，琴弦的制作工艺也对琵琶的音质有着重要的影响，好的琴弦制作工艺可以使琵琶的音色更加纯净和柔和。
5. 调整琵琶的音调在演奏琵琶时，我们还需要根据不同的音乐曲目来调整琵琶的音调。
琵琶的音调通常包括标准音调和非标准音调。
标准音调是指按照音乐的常规要求进行调整的音调，而非标准音调则是根据特定曲目的需求进行调整的音调。
在演奏中，我们需要根据曲目要求，调整琵琶的音调，以便更好地适应音乐作品的要求。
6. 经常检查琵琶的调音情况最后，在学习琵琶的人们需要养成经常检查琵琶的调音情况的习惯。
由于琴弦的材质和琴身的材质，琵琶的调音会受到外界环境的影响，如湿度和温度的变化。
因此，我们需要经常检查琵琶的调音情况，在发现问题时及时进行调整。
总的来说，琵琶的调音是琵琶演奏中非常重要的一环，它直接影响到琵琶的音色、音质和演奏效果。
关于琵琶调弦的方法
关于琵琶调弦的方法琵琶的调弦是学习琵琶的基本功，许多初学者还对调弦不是很了解。
下面是小编整理的关于琵琶调弦的方法，欢迎阅读。
调弦的方法琵琶弦一头是固定在复手上，另一头则是拴在相应的琴轴上。
只有拧动琴轴方可是琴弦产生松与紧。
由于琴轴是安放在琴槽壁孔里，与琴槽壁孔是有锥度配合的，如果琵琶制作精良，这种配合应该是良好的、无隙的密切配合，松紧适度，旋转自如。
琵琶制作不精良，琴轴和壁孔的配合就会出现问题，因锥度不一致，使琴轴与壁孔不能良好接触，出现晃轴现象，导致锁不住，易跑弦。
说句实在话，调弦是个技术活。
也应该是每个琵琶操作者必会的技巧。
这里不仅需要左手有拧动琴轴和锁住琴轴的功夫，还要加上耳朵的辨音配合。
1、扭转不动琴轴，不能使音升高或降低，就谈不上调音。
2、拧动了琴轴而听不准音的高低，还是调不好，甚至出现断弦的结果。
3、对准了音，而锁不住琴轴，一松手又使琴弦松了下来，白调了，浪费了精力。
根据这些情况，首先是练习拧动琴轴的功夫，也就是学会“沿轴圆周拧动力”，。
我们可以专门予以练习——我教学生们的方法是，我们可以把壁孔与琴轴端的接触平面虚拟为一个“钟表盘”(上12点，下6点，左9右3)。
可用左手五指紧紧握住琴轴，顺时针拧动琴轴至“五分钟”位置(30度)，然后再拧回原位。
在接近原位时，握轴的五指留下食中名三指继续握轴，腾出小指和拇指合力来完成“顺轴挤紧力”的任务。
为什么要拧动30度呢?因为只拧动了30度，在虚拟钟表盘上仅仅为五分钟距离，与原位很近，可以很顺利转回，用以适应体会用力地感觉，适应琴轴的转动和锁紧。
此法必须多练。
在练习过程中要注意的是，因为琴轴位置不同，操作方式又可分为两种情况：1、如果是第一弦轴与第三弦轴(琴槽外面)，则应该是小指抵住琴轴大端，拇指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。
2、如果是第二弦轴与第四弦轴(琴槽里面)，与前者相反，则应该是拇指抵住琴轴大端，小指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。
琵琶调弦的专业用语
琵琶调弦的专业用语
琵琶调弦的专业用语包括以下几个方面：
定音：是指将琵琶的四根弦（按照从粗到细）调整至标准音高，一般由低至高分别为“sol、re、la、mi”或“6、2、3、5”（对应简谱音名）。
微调：在基本定音之后进行细微的音高调整，确保每个音符的音准精确无误。
松紧调节：通过转动琵琶上的弦轸（也称作轸子），来调节每根弦的张力，以达到所需音高。
这个过程可以用专业术语描述为“拧动弦轸调整弦的松紧度”。
音准校对：使用调音器或与已知基准音比对，准确校正每一根弦的音准。
按品校音：在琵琶上按下特定品位后再次确认音准，确保演奏时各个把位都能准确发音。
整体平衡：除了单弦音准正确外，还需考虑四根弦之间音量和音色的平衡，使琵琶整体音质和谐统一。
开音：新装的琵琶弦在初次拉紧并定音后，通常需要一段时间让弦充分适应张力变化，这段时间称为“开音期”，期间可能会有音准的微小变化，需要再次微调。
琵琶在民族室内乐演奏中的音色分析
琵琶在民族室内乐演奏中的音色分析琵琶是中国传统乐器之一，已有数千年的历史。
在民族室内乐演奏中，琵琶是一种重要的乐器，其音色独特，能够有效地表现出中国音乐的独特韵味。
本文将从音色的构成、特点和表现力等方面进行分析。
琵琶的音色构成主要由琴身、琴弦和演奏技巧决定。
琴身是琵琶的共鸣腔体，它的大小和形状对琵琶的音色产生影响。
一般而言，音色较洪亮、明亮的琵琶，其琴身较大，共鸣腔体较宽且曲面较低，而音色较柔和、温暖的琵琶，则琴身较小，共鸣腔体较窄且曲面较高。
琵琶的音色还与琴弦的材质和张力有关。
一般而言，使用牛筋制作的琴弦音色较为洪亮，而使用丝弦制作的琴弦音色则较为柔和。
演奏技巧也对琵琶的音色产生影响，例如指法的力度、音量的控制、颤音等。
琵琶的音色特点主要有以下几点。
首先是音色饱满丰富。
琵琶在演奏中能够产生丰富的音色变化，包括明亮、洪亮、柔和、温暖等，使得演奏更具表现力。
其次是音色独特。
琵琶的音色具有中国音乐独特的韵味，通过琵琶演奏能够在民族室内乐中营造出浓厚的中国风情。
再次是音色悠扬动听。
琵琶的音色优美，传递出一种悠扬动听的感觉，使得演奏更具吸引力。
琵琶在民族室内乐演奏中具有丰富的表现力。
琵琶在演奏中能够通过不同的音色变化，表达出不同的情感和意境。
在演奏快速、激昂的曲目时，琵琶可以通过高亢明亮的音色传递出热情奔放的感觉；而在演奏悲凉、忧伤的曲目时，琵琶可以通过柔和温暖的音色表达出深情和思索。
琵琶还能够通过演奏技巧，如滚勾、颤音、拨弦等，增加音乐的表现力和感染力，使演奏更具魅力。
琵琶吟 弦乐振动与频率
琵琶吟弦乐振动与频率作为一种古老而优雅的乐器，琵琶以其悠扬的音色和动人的旋律而深受人们的喜爱。
然而，要理解琵琶音乐的美妙之处，必须先了解琵琶弦乐振动的特性以及与频率之间的关系。
本文将深入探讨琵琶弦乐的振动原理，并分析频率对音调的影响。
一、弦乐振动原理琵琶是通过弦乐振动来产生声音的。
当弦上施加力量，并让其自由摆动时，弦便会振动并发出声音。
琵琶的共鸣箱能够放大这些振动并将其转化为听觉上可感知的声音。
弦乐振动的频率受多个因素的影响，其中包括弦的张力、长度、密度和形状等。
这些因素将决定琵琶所能发出的音调和音色。
接下来，我们将逐个探讨这些因素的作用。
1. 弦的张力：张紧弦的力度直接影响着其频率。
张力越大，弦的音高越高，音调也越尖锐。
相反，松弛的弦频率较低，音调较低。
2. 弦的长度：弦的长度也是影响频率的决定因素。
较长的弦振动的频率相对较低，音调较低。
然而，当弦的长度被短缩时，频率增加，音调变高。
3. 弦的密度：弦的密度会对频率产生影响。
密度较大的弦振动频率较低，音调较低。
相反，密度较小的弦振动频率较高，音调也较高。
二、频率对音调的影响频率是声音的基本属性之一，它直接决定了音调的高低。
在音乐中，不同的频率产生了不同的音调，从而形成了丰富多彩的音乐世界。
对于琵琶来说，频率与音调的关系非常紧密。
当琵琶的弦振动频率较高时，音调较高；反之，频率较低时音调则较低。
通过改变琵琶的弦长度、张力和密度等参数，演奏者可以调整频率以达到所期望的音调效果。
除了频率对音调的影响外，琵琶还可以通过改变弦的振动方式来产生不同的音色。
演奏者可以采用不同的弹奏技巧、选择不同的弦线材质或改变弦的特定位置振动，以获得不同的音色效果。
因此，琵琶演奏师必须精确地掌握弦乐振动的原理和频率与音调的关系。
只有深入了解琵琶弦乐的特性，才能准确地表达出琵琶音乐的情感和美妙。
结语琵琶作为一种引人入胜的乐器，其独特的音色和动人的旋律源于弦乐的振动和频率特性。
通过调整弦的张力、长度和密度等因素，演奏者可以控制频率和音调，从而创造出琵琶音乐的丰富多样性。
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1 / 18 关于琵琶弦的挑选 琵琶四根弦的配置适当与否，是琵琶表现力的重要指标之一。 目前国内琵琶界在配置第 二、三、四弦(e、d、A弦)时，一致认为上海敦煌牌钢绳弦较好，而一弦(a弦)的配置则有
两种，一是钢丝裸a弦（以下简称钢裸a弦），另一是尼龙钢绳a弦（以下简称尼绳a弦），两
种配置各具特色。北京琵琶界认为琵琶四根弦的最优配置是： xx用xx产的钢丝裸弦， 其它三根弦用xx的xx钢绳弦（俗称： 一裸三绳）。而全国各地在第一弦的配置上不尽相 同，各有说法。 讨论结果： 赞成琵琶xx用xx钢绳，有3人； 赞成琵琶xx用钢丝裸弦，有13人； 赞成两种弦都可以用的，有4人： 背景材料 琵琶，弦鸣拨弦乐器，产生于公元前后。琵琶是由琴头、背板、面板、弦轴、相、品、缚弦（复手）和琴弦等部件组成。琵琶琴弦是琵琶发声的音源，演奏员通过双手十指弹
奏琴弦，使琴弦产生振动，从而发出不同频率的声音，然后弦振动通过面板、背板组合的共 2 / 18
鸣箱共振发声，而产生“千军万马战犹酣”或“大珠小珠落玉盘”的声音。 虽然从价值上，弦并不占有琵琶的重要比例，但琵琶弦却对琵琶发音起着至关重要的作用，弦质量的优劣以及弦与琵琶本身的匹配，关系到整个琵琶演奏性能的发挥。所以，
近年来，琵琶演奏者与制作者，一方面在大力进行琵琶改革的同时，也在不断探索琵琶弦的
最佳材料和制作工艺。 目前，我国常规使用的琵琶是四弦六相二十五品（也有二十四品）。除此之外，还有具有地方风格或少数民族特色的南音琵琶、满族琵琶、五弦琵琶、纳西琵琶等（这些琵琶
目前尚采用丝弦）。 常规琵琶（以下简称琵琶）是民族音乐当中的主流琵琶，绝大部分演奏者均使用这种琵琶。琵琶经过了一千多年的发展演变，琵琶弦也是在不断改进。过去的琵琶弦都是采用
丝弦，丝弦是用蚕丝制成，挂在琵琶上的四根丝弦，根据直径不同，分为子弦、中弦、老
弦、缠弦。子弦是琵琶的第一弦，丝弦的优点是浑厚、细腻，音质纯。但缺点是音量小，余
音短，在演奏“推、拉”等手法时，显得噪音较大。丝弦一直延续使用到上个世纪五六十年
代。后由中央音乐学院邝宇忠研究成功钢丝弦，钢丝弦迅速取代了过去的丝弦，而被广泛应
用于琵琶上。这种琵琶弦的材料是由 0.25毫米金属制成，一弦为裸弦，采用直径为的钢 3 / 18
丝。二、三、四弦为缠弦，是钢丝外面缠上压扁的合金材料。钢丝弦的特点是音量大，余音
长，在一些指法的运用方面，“噪音较小”，但手感较硬，音色有 金属声。为了解决这一问 题，1964年，上海音乐学院制成了尼龙钢丝弦。1973年上海提琴厂和上海民族乐器一厂先后
制成了尼龙钢绳弦，它是用七条细钢丝拧成钢绳作为芯弦代替钢丝芯弦。这种弦在音色、音
质方面都较以前的弦有所改善，音量均大，并且结合了丝弦和钢丝弦两者的特点，余音长，
手感柔软。 现在专业琵琶演奏者所使用的琵琶弦，大部分采用尼龙钢绳弦，近年来出现了一股潮流，琵琶的四根弦不全部用尼龙钢绳弦，而是一弦（外弦）用钢丝裸弦，其它三根弦仍然
用尼龙弦。另外还有一部分专业演奏员仍然在继续使用尼龙钢绳弦。到底那种搭配好，将来
是一种什么样的发展趋势？目前还在不断地研究和探讨之中。 南方片观点 周韬（上海民族乐团国家一级演奏员） xx（上海音乐学院副教授） 曲文军（广东省南方歌舞团国家一级演奏员） xx（xx歌剧舞剧院国家一级演奏员） 俞丹妮（中国民族管弦乐学会琵琶专业学会常务理事） 4 / 18
李昆丽（厦门大学艺术教育学院音乐系副教授） xx（南京艺术学院副教授） xx（上海音乐学院副教授） 陆敏全（上海民族乐器一厂琵琶高级制作工） xx（xx民族乐器一厂技术科） 周韬： 我更喜欢使用尼龙绳a弦。它比较含蓄，有内在的色彩，而钢裸a弦音色单一，太张扬，我总觉得有点钢丝味，缺乏琵琶味。当然，我有时也用钢裸a弦，那是根据乐
曲需要或听者要求而定，在这两种弦上的演奏手法和力度上是不一样的，我力求更准确地把
握弹奏方法，以达到发挥两种琴弦的最佳性能。我认为一般来说，上海琴用尼绳a弦较好，
北京琴用钢裸a弦较恰当，我喜欢上海琴，所以使用尼绳a弦的机率要大得多。尽管钢裸a弦
有音色明亮的优点，尼绳a弦有音色稍暗淡的缺点，各有利弊，但我的总体感觉是：
使用xx 绳a弦的利大于弊。 xx： 琵琶钢裸a弦和尼绳a弦既然各有它们的市场，说明都有存在的价值，我两种琴弦都用，按我个人的习惯来说尼绳a弦用的稍多一些。使用哪种琴弦还与个人的阅历、 5 / 18
性格、爱好等方面有关，所以我并不主张一定要使用哪种琴弦。对两种琴弦的分析对比下
来： 钢裸a弦反应快，灵敏度高，音色明亮，但音色单薄，承受不起大力度的弹奏，弹重了
声音会“破”；尼绳a弦相对柔和，音色结实，容易控制力度，用相同的力度重弹声音不会
破。但音量稍小，相对钢裸a弦音色有点闷。不过，在乐队合奏时，尼绳a弦的穿透力要强于
钢裸a弦，独奏时可不考虑这个因素。作为演奏者的可操作性，我也偏向于使用尼
绳a弦。 曲文军：1988年之前，我一直习惯使用钢裸a弦，对尼绳a弦没有太多的感性认识，不敢妄加评论。因为时有在舞台上弹断a弦的现象发生，于是我就开始使用抗拉强度较高的
尼绳a弦，我逐渐发现了尼绳a弦许多优于钢裸a弦的特点。在这过程中，我的一些北京同行
们可以说是百分之百使用的是钢裸a弦，因而有人说： “老曲，你标新立异！怎么和大家不 同？”。我有点困惑，再次把两种琴弦反复比较使用之后，我坚定了使用尼绳a弦的信念。
尼绳a弦和钢裸a弦的音色毋庸鳌述，在此我主要对两种琴弦的使用价值谈一点个人的感受：
1．耐用性： 6 / 18
尼绳a弦比钢裸a弦结实，不易断，使用寿命长。 2．xxa弦手感： 左手按音比较舒服，右手指尖触弦有明显的满足感。 3．物理和气候的影响： 钢裸a弦容易生锈，尼绳a弦则不会；裸钢丝弦对温度相对比较敏 感，较易产生音高上的误差。 4．钢裸a弦的噪音： 左手柔弦时，按音的上品位有时会产生“咯吱”的噪音，在上品位上 点蜡或油什么的，暂时可以消除，但不久又出现了，很难受。 5．部位磨损： 裸钢丝弦易磨损竹品，钢丝就象刀片，弹奏时不停地刮伤品和相。 6．韵味： 裸钢丝弦音色虽“亮”却难以掩饰其“铁丝”味，使人觉得缺乏琵琶味；尼绳a 弦是既有钢弦的“亮”，又不失琵琶丝弦的韵味。 现在大家都知道北京的同行们在琵琶弦的配置上都是第一弦用裸钢丝，其它三根弦使用尼龙钢绳弦，我觉得这样的配置与琴不吻合，有点儿不伦不类。尤其是在演奏琵琶传统
乐曲时，突然冒出的“铁丝味”会令人索然无味。 演出时断弦的尴尬，至今使我心有余悸，作为独奏演员，不得不考虑琴弦的实用性，但我决没有否定使用钢丝裸弦的意思，我只是谈出个人的真实感受，希望多与同行们探
讨。 7 / 18
xx： 我赞成钢丝裸a弦与尼龙钢绳e.d.A弦的组合。我觉得尼绳a弦有些柔弱，音量偏小，且在品上推拉弦时不如裸钢a弦的演奏轻巧自如。但尼龙钢绳弦厚实而不散，用在
二、三、四弦上好；a弦要求透亮一些，可用裸钢丝弦，这样的配置比较合理，也已经被北
京大多数专家认可，所以我也一直时这样用的。武汉和上海的气候差不多，我多用的基本都
是上海琵琶，现在用的一弦是从瑞士进口的钢丝，这种弦音色比较亮，噪音小，刘德海老师
也试弹过，认为不错。 xx： 我与北京琵琶界交往比较密切，以刘德海老师领军的中国民管会琵琶学会的同行们，琵琶琴弦的配置“一裸三绳”已经形成潮流，我也非常喜欢这种结构。我手头有
北京琴也有上海琴，全部都是这样的配置（一裸三绳）。我是搞琵琶教学的，要求一弦一定
要亮出来，不能暗淡。学生手指力度尚欠缺，使用钢裸a弦在演奏推拉弦时比尼绳a弦要轻松
的多。 xx： 两种琴弦的配置各有所长。我曾经在相当一段时间内使用钢裸a弦，后因受一些因素的影响，现在我已经不大用钢裸a弦，而用尼绳a弦。我和我的学生用的琵琶和琴 8 / 18
弦都是上海出产的，可是钢裸a弦极容易断，尤其是在演出或是比赛时断弦，简直是在破坏
艺术，不能容忍！南方气候较潮湿弦易生锈，我们平均每两天就要换一根琴弦，消耗量很
大，它的伤品、伤相也很严重，在厦门买琴弦、修理品、相又比较困难。因此，从实用的角
度考虑，我基本放弃了使用钢裸a弦。但必须承认，钢裸a弦音色亮，易出效果，泛音特别
好，在演奏现代乐曲或琵琶协奏曲等等方面，钢裸a弦比尼绳a弦的优势明显，但易锈易断弦
的隐患和伤品的阴影不能消除，只好忍痛割爱了。 xx： 这是一个很好的问题！我认为在配置一弦时应视具体情况而定。比如这把琴本身音色太暗，用尼绳a弦就不如用钢裸a弦可让它明亮一些；反之，如这把琴本身发音较
响，可能噪音也会相对大些，我想要抑制一下它，用尼绳a弦可能比较合适；有时为了表现
作品的需要也会做一些调配；而且假指甲的选择上也颇讲究，弹奏钢裸a弦时绝对不能用玳
瑁指甲，否则演奏时的噪音难以控制。我是两种琴弦都用，但钢裸a弦我喜欢用上海敦煌牌
的，而不用北京的弦，可能因为它的音质太单薄了。 xx： 我本人两种琴弦都使用过，目前第一弦是钢丝弦，其他三根是银质弦。