新德国电影解析
新德国电影运动
《罪与罚》：凡是人人有责，如果人人知 道这点，人间便是天堂了。 2、有意忽略事件背景交待，开头给人一种 突如其来的感觉，以“空白结尾”取代传 统的大团圆结尾方式，将故事结局、问题 答案留给观众去思考、补充和判断。 3、通过运用纪实性手法来加强影片真实性。 实景拍摄、非职业演员。
大多描绘德国历史与现状，表达创作者亲自目睹 或经历过的事，从主观角度给予自传式表现，作 品有怀疑和批判特征。 《告别昨天》 《阿妮塔G》揭示了社会各种人物尤其是高层人 物的专横冷漠虚伪的面目和心态 （二）艺术手法进行了可贵的探索和尝试，表现 出新的美学追求。 1、叙事方式：打破了传统电影那种情节单一、 平铺直叙、一贯到底、头尾相接的封闭式戏剧型 结构，带之以新叙事方式。无持续发展的情节线 索，而是将故事通过若干片断加以展现，片断之 间缺少紧密相关的因果关系，时空跳跃也很大， 经常插入字幕、警句或评语加以衔接。
《铁皮鼓》 但泽 阿格内丝 、玛策拉特 、 梅龙斯基、奥斯卡、马尔 库斯、玛丽娅、雷古娜
影片以讽刺荒诞的基调，用视觉形象呈现了 1924-1945年的德国的阴暗面，展现在那段特定 的历史条件下，德国小资产阶级社会中各色人物 的腐朽堕落、精神空虚、道德沦丧和逆来顺受的 软弱性。 2、确认电影的大众媒体性质，注重叙事的外观 观赏价值与历史内涵思辨价值的统一，从而克服 了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，探索出了一 条使理性与形象互相渗透融汇、使电影的审美价 值与大众观赏性趋于和谐道路。 过去的 10年是属于新德国电影的，联邦德国是 惟一有作为的国家。 ——科波拉
三、新德国电影运动的繁荣期 （一）发展历程： 1、1962 《奥伯豪森宣言》 后三年无所作 为 2、1966 第一创作高峰 3、70年代初 危机 修改电影资助法 “资 历证明影片” 1970年，19部影片 4、繁荣期
新德国电影
“奥伯豪森宣言” 奥伯豪森宣言” 奥伯豪森宣言
1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言 来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，他们参加第 八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。 他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满。由 26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影 师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循 守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场 丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国， 短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电 影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在要制 作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必 须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观 众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准 备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我 们相信新的电影”。
福尔曼施隆多夫 福尔曼 施隆多夫
早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过 马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。 1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》“预示了新德国电影的觉醒”， 预示了新德国电影的觉醒” 《青年特尔勒斯》 预示了新德国电影的觉醒 影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
其他有一些有影响力的 人物和作品： 人物和作品：
福尔科施隆多夫 福尔科 施隆多夫于1966年拍摄了《青年特尔勒斯》， 施隆多夫 这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了 戛纳电影节“国际批评家奖”;
《青年特尔勒斯》
威尔格赫尔佐格 威尔格 赫尔佐格于1967年拍摄的《生活的标志》影片描述的是士兵 赫尔佐格 施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故 事，赫尔措格希望表现“希腊风光中阴森可怕而在理智上又无法理解 的力量”，这部影片已经可以看出该导演后来的一贯的风格和追求； 约翰内斯沙夫 沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了 约翰内斯 沙夫 自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和 自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮电影颇有共同之处，“它体 现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征：导演们想要表达的是 他们亲自目睹和经历过的事情”。 以后还有：彼得 沙莫尼获得柏林电影节银熊奖的《狐狸禁猎期》； 彼得沙莫尼 彼得 沙莫尼 乌尔里西沙莫尼 沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》； 乌尔里西 沙莫尼 哈罗曾夫特 曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安里舍尔特拍摄的《倒立吧， 哈罗 曾夫特 夫人》；爱德加 赖茨 爱德加赖茨 爱德加 赖茨拍摄《进餐》等等。
德国电影鉴赏
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第二节：新德国电影运动
一、 新德国电影的美学风格
2.美学风格
新德国电影以 4 位著名导演为中坚力量，他们是法斯宾 德、施隆多夫、赫尔措格和文德斯，他们的创作风格 代表着新德国电影的美学风格。
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第二节：新德国电影运动
ห้องสมุดไป่ตู้一、 新德国电影的美学风格
2.美学风格
其一：重新确认电影的叙事与历史、社会生活的关系，赋 予叙事以宏大的历史视野，从而克服了现实主义排斥 叙事的弊端； 其二：重新确认电影的大众性，注重影片的观赏价值和思 辨价值的统一，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术 封闭性； 其三：坚持现实主义的创作道路，选材上从现实生活出发， 从客观真实出发，以描写普通人日常生活为主； 其四：其电影创作存在着纪实化、哲理化、心理化的倾向。
一、 新德国电影的美学风格
1.发展历程
1962年的《奥伯豪森宣言》发表之后，1965年，在克鲁 格等人的努力下，德国政府开始资助德国电影发展， 在联邦内政部电影质量促进会的支持下，成立了“青 年德国电影管理委员会”，并设立了专门的“青年电 影基金”，资助德国青年导演的电影创作。 从 1965 年 —1967 年，一批德国年轻导演拍摄完成了 20 多部电影，其中克鲁格的《向昨天告别》，沙莫尼的 《宅》，施隆多夫的《青年托尔勒斯》先后在威尼斯、 戛纳、伦敦国际电影节上获奖，引起世界关注。
德国电影
第一节：德国电影发展概况
一、20世纪20—50年代的德国电影 二、20世纪60—80年代的德国电影 三、20世纪90年代以来的德国电影
第二节：新德国电影运动
一、新德国电影运动的发展历程 二、新德国电影运动的美学风格
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第一节：德国电影发展概况
一、 20世纪20—50年代的德国电影 1896 年，德国人梅斯特尔开创了电影机械制造 业和制片业，为德国的电影工业打下了一定的 基础。 一战以后，德国胶片质量、光学和机械技术方 面都有极大的发展，使得战后德国建立起了欧 洲最大的电影工业。
浅析电影德国新电影铁皮鼓
最终只好轮回——浅析电影德国新电影《铁皮鼓》1899年，诡异的故事发生在但泽的卡舒比。
但泽，处在德国和波兰的夹缝中，一个注定了动荡和迷乱的国度，奥斯卡出生的地方。
作为德国新电影的突出代表，《铁皮鼓》给我们展现了二战时期德国纳粹主义给但泽人民带来的身体和精神上的伤害，特别是战乱摧毁了人们的精神信仰和道德底线，使他们成了迷失和牺牲的一代。
我认为电影集中阐述了“迷失”、“反抗”、“轮回”三个主题，以其荒诞的表现手法和真实的生活场景表现了那个年代的精神匮乏和道德沦丧，是讽刺和抨击德意志纳粹主义的代表作。
[迷失]电影在述说着“迷失”的主题。
首先是母亲阿格内斯的迷失。
母亲深爱着表哥布朗斯基，却由于是近亲，只好嫁给了商人阿尔弗莱德。
现实与欲望的冲突，母亲迷失在了挣扎和愧疚之中。
她不喜欢爸爸，在他那里无法得到满足，于是每个星期四和表哥偷情成了情感的宣泄。
从她匆匆跑到旅馆的眼神和脚步里，看到了压抑得快要爆发的情欲。
然而，这种暧昧关系是有悖伦常道德的，所以她内心充满了挣扎。
选择到神父那里告解，以为这样就可以减轻内心的谴责。
但一切都是徒劳。
母亲其实但泽的象征。
二战时期，但泽是德国和波兰争夺的地方，就如同母亲是处在德国人“爸爸”和波兰人表哥之间的关系一样。
波兰反对战争，德国渴望统一，于是但泽处在水深火热的战争当中，从此迷失。
情感的迷失让阿格内斯的精神世界处于迷惘状态，生活在但泽这片土地上的人们也一样，战争让所有人惊慌失措。
而奥斯卡的迷失也同样因为现实与构想的矛盾。
妈妈的淫乱导致奥斯卡一出生身份就成了谜。
早早看到成人世界的虚伪和丑恶，打破了奥斯卡所有的童年幻想，奥斯卡迷失在了他的童年时期，不愿再长大。
因为迷失，奥斯卡看到的都是冰冷晦暗的世界，而最温暖的地方或许就是外婆的裙底下了。
在奥斯卡看来，“最要紧就是躲藏起来，在藏身处找到类似于约瑟夫在安娜的裙底下的乐趣。
”就连站在巴黎铁塔下，他还是觉得那是外婆的裙底世界。
[反抗]电影的另一个主题是“反抗”，奥斯卡的反抗，但泽之子的反抗。
新德国电影
新德国电影
一、什么是新德国电影
（一）新德国电影的风格
（二）新德国电影的特点
二、民族记忆
（一）什么是民族记忆
（二）德国电影与中国电影在民族记忆中表现的不同三、新好莱坞
（一）格里菲斯和经典好莱坞理论
1.好莱坞商业化制度
2.经典好莱坞叙事系统
（二）美国“作者电影”理论与“新好莱坞”
1.美国“作者电影”理论
2.“新好莱坞”作者电影的兴起
四、罗拉快跑电影
（一）叙事结构
（二）影像语言
（三）文本内涵
五、猜火车影视赏析
（一）中心主题
（二）叙事结构
（三）影像语言
六、总结
参考文献。
世界电影史系列（十一）：德国新电影
世界电影史系列（十一）：德国新电影世界电影史：德国新电影德国新电影集锦二十世纪60年代初期，德国电影所出现的危机主要表现为：政府对电影停止实行经济保险。
导致了大公司的倒闭或合并(如：新电影艺术公司、联盟电影公司和乌发—汉萨电影公司)，影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低，以及电视的发展和竞争等。
在1961年，“德国电影奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人选。
德国电影在经济与艺术上处于了最低点，年产量仅为60部影片，观众人次也降为1亿人左右。
德国新电影前后跨越三个时期，从六十年代持续到八十年代，是世界电影史上引人注目的电影现象之一。
出现了克鲁克、彼得·沙莫尼、法斯宾德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃尔夫冈·彼得森等艺术成就杰出的电影导演。
“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”等美学上的追求确实在新德国电影导演日后的创作中得以体现，同时他们的创作风格殊异，各具特色。
德国新电影成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
谈论新德国电影也许还是应该从著名的“奥伯豪森宣言”谈起。
1962年，来自慕尼黑的26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人，带着一纸宣言来到国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节。
他们对60年代的美国电影和德国商业片表示出不满，宣称要“创立新德国电影”，提出了“奥伯豪森宣言”，其主要内容有“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。
我们必须打破常规，克服电影的商业性。
我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。
我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。
宣言标志着西德电影的转折点。
第十一章：新德国电影
第三节：新德国电影的过程
• 一、先声：青年德国电影 • 1965年2月，联邦内政部资助成立了“德国青年电影董 事会”，3年间资助20部电影 • （一）让· 马里· 斯特罗布 • 达尼埃尔· 西耶编剧 • 1965年《没有和解》 • 1968年《安娜· 玛格达丽娜· 巴赫的编年史》 • 1969年《奥颂》 • 1973年《历史课》 • 1975年《摩西和阿隆》 • 1977年《西奈狗：诗人扎记》
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（四）赖纳· 维尔纳· 法斯宾德（1945年5月31日—1982年6月10日） 1966年《城市流浪汉》 1969年《爱比死更冷》 1970年 《当心圣妓》、 《四季商人》 1972年《裴特拉的苦泪》 1973年《恐惧吞噬心灵》 1974年《狐及其友》 1976年《中国轮盘赌》 1977年《绝望》 1978年《玛利亚· 布劳恩的婚姻》 1980年《柏林亚历山大广场》（电视剧集，14集，15个半小时） 1981年《莉莉玛莲》、《萝拉》 1982年《维洛妮卡· 福斯的欲望》、《雾港水手》
第一节：战后德国的经济奇迹和电影工业的重建
• 一、战后德国的经济奇迹 • 二、战后德国电影工业的重建
第二节：新德国电影运动的曙光和标志
• 一、背景 • （一）政府对电影停止经济保险，娱乐税 惊人，大公司因失去经济保障而纷纷倒闭 或合并 • （二）影片质量下降 • （三）电视业的发展
• 二、奥博豪森宣言 • 1962年2月，第八届“西德短片节”在德国的奥 博豪森市举行，短片节期间，一批来自慕尼黑 市的年轻导演们抛出了一纸宣言，宣称要打破 德国电影的僵局，开创新的电影时代，史称“ 奥博豪森”宣言。 • （一）对美国和德国的商业片表示强烈不满， 试图用新的国际性电影语言拍摄影片 • （二）要打破常规，克服电影的商业性 • （三）要冒着违背一些观众爱好的危险，创造 从形式到思想都是新的电影
新德国电影
新德国电影首先来介绍一下“新德国电影”。
新德国电影的前身是“青年德国电影”，“新德国电影”运动发轫于1962年2月28日的奥勃豪森电影节，即第八届西德短片节。
当时会上有26位政府资助的德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。
德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。
这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。
《奥博豪森宣言》标志着西德电影的转折点。
此后，1971年，“作者们的电影发行组织”成立，吸引了大批青年电影工作者的加入，随后出现了新德国电影。
新德国电影的代表人物有施隆多夫、赫尔措格、法斯宾德、文德斯。
他们代表了战后出生的一代，其作品深刻的反映了德国年轻一代的生存状况和精神状态。
在历史的夹缝中，他们承受着比任何一代青年人都要沉重的历史与现实的责任。
下面就来详细说一说新德国电影的四大导演。
70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。
1967年，赫尔措格在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年);拍摄了《侏儒也是从小长大》(1968年);1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。
表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。
这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。
1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。
这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。
欧洲电影文化专题(三) 新德国电影运动及当代发展
1979年戛纳国际电影节金棕榈大奖， 1980年赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
•
外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫的年轻人为了 逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母 亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能 结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出 生就是一个有着与寻常人不同思想的异常孩子,出生时他并不 愿意离开娘胎,并且计划着重返娘胎．然而这时母亲给了他一 个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这 个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。
• 自我反思 • 侏儒的长大
奥斯卡随侏儒杂技团赴前线慰问德军
母亲死后,外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯 卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。
埋葬父亲时奥斯卡丢掉了铁皮鼓，同时亲生儿 子库尔特用石子击中了他的后脑勺，使他倒在 坟坑中，流血不止；不过他就此开始长个儿.
1）注重电影剧作，有浓厚的文学功底和哲学关注。
流 浪 、 孤 独 文 德 斯 影 片 的 惯 常 主 题
公 路 片
旅行三部曲之《爱丽丝漫游城市》
《美国朋友》（The American Friend）1977 年
《德州巴黎》（Paris, Texas）
（ 《 柏 林 苍 穹 下 》 Wings of Desire ）
4、 新德国电影的风格与成就 • 1）对现实 历史 政治的关注和批判意识
转场
爱情让人变得有力
命运的偶然性\相关性\不可知性
一只蝴蝶今天在北京扑动了翅膀，可能造成明年春天纽 约的大雪封天，这连锁反应，来自于我们所生存的是一个因 果无限牵连的世界。 通过罗拉三次奔跑与周边事物的不同关系(如父亲 推车 妇女、修女、小偷、流浪汉 父亲朋友 救护车)，我们看到， 很多人的命运在那些看似微不足道的不同交集中发生了迥异 的改变。人的命运充满了偶然性与不可知性。
论新德国电影的艺术特征（手打原创）
论新德国电影的艺术特征（手打原创）论新德国电影的艺术特征院系：文学院新闻系班级：2班姓名：周佩佩学号：280103227目录：一、什么是新德国电影 (3)二、新德国电影产生的根源 (3)1.受到电视的强烈冲击 (3)2.电影艺术质量低劣 (3)三、新德国电影的艺术特征……………………………3—51.多样性..........................................................3—4 （1）关注边缘与孤独人的沃纳.赫尔措格 (4)（2）擅长导演艺术片的福尔曼.施隆多夫 (4)（3）真诚的赖纳.威尔斯.法斯宾德 (4)（4）“美国化倾向”的维姆.文德斯 (4)2.电影真实地反映社会生活的各个层面 (4)3.重新确认电影的叙事与电影的大众性 (5)4.新德国电影中对色彩和声音的独特运用 (5)5.新德国电影对声音也有独特的处理方法 (5)6.音乐也是构成新德国电影艺术特色的一个因素 (5)四、结语 (5)【摘要】：在第二次世界大战以后的西方电影史中，声势最大影响也最深的有三个大流派，即意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影运动。
这三大电影流派从总体上看代表了战后再现美学的电影潮流对战前以好莱坞为代表的传统的表现美学电影潮流的反叛。
本文主要是谈论新德国电影的艺术特征，从而对新德国电影有更进一步的了解。
【关键词】：新德国电影艺术特征一、新德国电影1962年，来自慕尼黑的26个年轻的电影导演、摄影师和制片人，带着一纸宣言来到国际短片电影节所在地奥博豪森，参加第八届国际电影节。
他们对60 年代的美国电影和德国商业片表示不满，提出了“奥博豪森宣言”，声称“旧电影已经灭亡，我们寄希望于新电影”。
这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。
二、新德国电影的产生根源新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。
二次大战后，德国分裂为隶属于不同政治阵营的东德和西德两部分，直至90年代才再度统一。
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新德国电影
产生背景
“新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。
当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。
德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。
这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。
这些宣言标志着西德电影的转折点。
代表导演与代表作品
威尔格·赫尔佐格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。
赫尔措格说： “就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在撒哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》
1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。
1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪伊尔的故事。
8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔佐格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。
1982年，赫尔佐格导演了《陆上行舟》，赫尔佐格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独、疯狂和异域疆土的自然风光成为赫尔佐格影片的一贯的主题。
在赫尔勃格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”
的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。
他的影片极富浪漫色彩，
有强烈的造型意识和动人的古典音乐。
但也有放而不收，晦涩难懂，缺乏张力之嫌。
福尔曼·施隆多夫
早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。
他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。
1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》“预示了新德国电影的觉醒”。
1967年《剧烈的争吵》的成功，开始转向拍摄历史题材的影片。
1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路劫车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。
1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。
1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。
1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。
1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。
这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。
施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。
他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。
赖纳·威尔斯·法斯宾德
新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。
70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栩栩如生的人物形象。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，那是他的第一部作品。
1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。
1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。
1973年，《噩梦吞噬灵魂》是他导演的一部展示社会，种族偏见的电影。
1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。
1977年导演的《中国轮盘赌》。
1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》。
1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》。
1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·马莲》问世。
1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。
其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。
他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。
他的影片有时出现“简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。
威姆·文德斯
这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。
他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品《爱丽丝漫游城市》中。
1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。
1984年，夺冠戛纳电影节的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》
标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔膜。
1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。
1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。
共同的基本创造特点
“新德国电影”的电影家在电影的题材、叙事结构、风格以及造型语言的运用上各有建树，异彩纷呈。
即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。
他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。
巴赞的长镜头理论提出之后，电影的艺术表现元素几近发展成熟，在基本电影语言上似乎已经没有新的可能性了。
而新德国电影正是在成熟的电影语言的基础上，将传统与现代派结合，注入了自身的特质，形成独特的风格。
法斯宾德、荷索、文德斯和施隆多夫则把新德国电影运动推向了高峰。
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