楷书章法与临习指要(2013县培训第四讲)
卢中南：楷书章法要点
卢中南：楷书章法要点宣示帖楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。
其字形较为正方，不像隶书写成扁形。
楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。
宣示帖局部宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。
”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（上图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
锺繇《荐季直表》墨迹照片和真赏斋本及其他刻本和王壮弘先生和锺繇《荐季直表》墨迹照片的发现东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。
南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。
北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。
康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。
书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。
大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。
然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。
究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
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一、教学目标1. 让学生了解楷书章法的基本概念和重要性。
2. 培养学生运用章法进行楷书创作的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学对象初、高中书法爱好者三、教学时间2课时四、教学准备1. 教学课件：楷书章法基本概念、布局原则、实例分析等。
2. 教学用具：毛笔、宣纸、墨汁、砚台等。
3. 学生作业：楷书作品若干。
五、教学过程第一课时1. 导入新课（1）教师简要介绍楷书的历史、特点和书法艺术的价值。
（2）提出本节课的学习目标，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解楷书章法基本概念（1）讲解章法的定义：章法是指书法作品中的布局、结构、笔法等方面的合理组合。
（2）分析楷书章法的组成部分：字与字之间的间距、行与行之间的间距、字的大小、字势等。
3. 讲解楷书章法布局原则（1）平衡原则：在布局时，注意字与字、行与行之间的平衡。
（2）对比原则：在布局时，运用大小、粗细、疏密等对比手法，使作品更具艺术效果。
（3）变化原则：在布局时，注意字的大小、字势、笔画粗细等方面的变化，使作品富有节奏感。
4. 实例分析（1）展示几幅优秀楷书作品，让学生分析其章法特点。
（2）讲解作品中的布局、结构、笔法等方面的运用。
5. 学生练习（1）教师指导学生进行楷书章法练习，注意布局、结构、笔法等方面的运用。
（2）学生互相交流学习心得，共同提高。
第二课时1. 复习上节课内容（1）教师提问上节课所学内容，检查学生的学习效果。
（2）学生回答问题，巩固所学知识。
2. 深入讲解楷书章法（1）讲解首字领篇的重要性，以及如何运用首字领篇进行布局。
（2）讲解如何处理作品中难以书写的字，使作品整体协调。
3. 学生创作练习（1）教师指导学生进行楷书章法创作练习，注意布局、结构、笔法等方面的运用。
（2）学生创作作品，教师进行点评和指导。
4. 总结与评价（1）教师总结本节课所学内容，强调楷书章法的重要性。
（2）对学生的作品进行评价，提出改进意见。
六、教学反思1. 教师在教学中要注重启发学生，激发学生的学习兴趣。
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楷书技巧、字帖、教材导航目录1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法2、楷书入门2——笔法理论 (续2) (续3)3、楷书入门3——笔画起、行笔规律4、楷书入门4——笔画收笔规律5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律6、楷书入门6 点的书写规律7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨18、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨29、楷书入门8 组合点的用法及写法10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律11、楷书入门10 粗细平衡规律12、楷书入门11 重画变异规律13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺116、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺217、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺318、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺419、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩5书写姿势与执笔方法学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。
这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。
前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。
胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。
不可紧贴桌面或弯腰驼背；3．头正头部端正，略向前俯。
不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。
左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安两脚自然平放，屈腿平落。
两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
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线条流畅、结构严谨、章法自然 、气韵生动。与毛笔书法相比， 硬笔书法更加实用、简便，易于 学习和掌握。
工具与材料选择
书写工具
钢笔、铅笔、圆珠笔等，建议选择质 量较好、书写流畅的笔具。
纸张选择
墨水与笔芯
钢笔墨水一般选择颜色纯正、流动性 好的墨水；铅笔和圆珠笔则可选择不 同硬度和颜色的笔芯，以满足不同书 写需求。
钩
钩画不能单独成为笔画，必须附属于横、竖、撇、捺等基本笔画。钩画的种类很多，根据 钩的方向可分为左钩、右钩、上钩、下钩；根据钩画的形态可分为直钩、弯钩、斜钩、卧 钩等。无论哪一种钩画，都要写得短促有力，尖锐锋利。
提
提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长 短略有不同。书写时应该注意区别。
草书基本符号和连笔方法
基本符号
草书中的基本符号包括点、横、竖、 撇、捺等。这些符号在草书中常常以 简化的形式出现，并通过连笔和组合 形成各种复杂的字形。
连笔方法
草书中的连笔方法主要有实连、虚连 和意连三种。实连是指笔画之间直接 相连，虚连则是通过笔画的呼应关系 形成连接，意连则是通过笔画的走势 和意态来表现连接关系。
章法布局和创作实践
章法布局的原则
气脉贯通、疏密有致、计白当黑、首尾呼应。
创作实践的步骤
确定内容、选择字体、设计章法、书写正文、落款钤印。
创作实践中的注意事项
保持字距行距的协调统一、注意墨色的浓淡干湿变化、追求整体效 果的和谐美观。
05 硬笔行书入门与 进阶
行书特点及风格介绍
行书的基本特点
行书是介于楷书和草书之间的一种书 体，既有楷书的端庄，又有草书的流 畅。其笔画简练，结构灵活，书写便 捷。
楷书的章法
楷书的章法
楷书是中国书法中的一种基本书体，它要求书写规范、整齐、端正。
而楷书的章法则是指在书写时遵循的一种排列和分布的原则。
楷书的章法是非常重要的，它包括左、右、上、下、中五个方位的章法。
书写时，必须注意笔画的顺序、长度、形态和横竖的比例关系，也要注意字形之间的间距、间隔和大小。
在字与字之间，必须保持空白的恰当，不能过于密集，也不能过于稀疏。
在楷书的章法中，还有一些具体的要求。
比如“三分（头、腰、足）六法”就是楷书的基本构成法则之一，要求每个字有头、腰、足三个部分，并且每个部分的长度比例应严格掌握。
还有“四点水法”、“二点水法”等多种构成法则，也都是楷书章法中的重要内容。
总之，楷书的章法不仅能够使作品显得规整美观，还是保证作品书写质量和可读性的重要保证。
因此，在学习楷书的过程中，掌握其章法是必不可少的。
临贴三要素
临贴三要素临帖是学习书法艺术的最为有效的途径。
从古到今的书法家，都是经过了临帖这一关，以之来打牢扎实的根底，才能进行创作和创新。
融百家之长取其精华、去之糟粕，以资借鉴；用自己的内心情感、天性、本能、激情去创新，形成自己独特的风格。
故此，笔者总结了临帖三要素，敬请同道赐教，愿初习书临帖者从中有所收益。
首先要读帖，注重观察力和理解力。
一读笔画、二读结构、三读特点，凡书不可急于落笔，必须用眼观察。
理解字的形态，从而心中熟记字形、笔画和章法，用手做比划直至领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。
也就是只有经过感性认识的过程，才能达到正确临帖的目的。
学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖的形和神之特色，同时还要注意书法能力与理论素质的培养。
只有这样，才能把法帖上的每一个字临写的血肉筋骨融为一体，博大雄浑其气势和艺术风格才能充分地显示出来。
其次是临帖，提高感受力和表现力。
临帖应从唐楷碑帖入手，它可以使初学者少走弯路从而达到事半功倍的效果。
相传，唐代大书法家欧阳询骑马路过索靖书写的碑前，立即下马观看，竟宿碑下三夜，潜心观摩、临习，终有所悟。
可见，临碑帖对后人学习书法是多么重要。
或许有人问，学习书法不临帖行不行？前人说过这样一句话：为学不是读书，然不读书又不知所为学之道。
”我们也可以这样说：“写字不是临帖，然不从临帖入手，又不知写字之道。
”临帖的意义正和读书一样，从书中吸取到前人为学的经验，得到他们用笔和结构的绳墨规矩，便于入门，踏稳脚步。
所谓临帖就是学书者按照自己所选的碑帖字形、点画去写。
对帖中的字的用笔、点画、笔势、结构等等进行认真细致地临摹领悟，强调观察力和表现力。
初学者要用墨与用笔并重，临创交叉、倒置进行实临（对临），强化灵活性和思变意识，形象与意象相结合。
这样才能激发兴趣，见效明显，能使临帖者始终处于兴奋状态，这是临帖学习书法入门的最佳途径之一。
最后是背临与意临，培养想象力和创造力。
学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。
《书法教程》教学课件 第三章 毛笔楷书
“艹”：先写中长横，横略上仰，再写左短竖，竖画上粗下细，最后写短 撇；竖、撇长短基本一致，头散而尾合，呈上开下合之势。
雨字头：先写短横，横钩拉长，气势开阔；中竖短而端庄；左右四点形态 各异，内聚外散，整体姿态扁平。
（四）横式下置
横式下置是指偏旁部首横向书写，并立于文字的底部。常见的横式下置偏旁 部首有“皿”“心”“虫”“贝”等。
皿字底：先向右下稍斜写左短竖，再写横折，横长竖短，框内两竖上开下合， 分布均匀，下面长横形体开阔，整体字形宽扁。
心字底：先写左点，在稍上方轻入笔向右下斜行写卧钩，钩画应浑圆坚实，出 钩后顺势写中点、右点，三点姿态各异，忌呆板。
虫字底：先写“口”字，“口”形宽扁，上宽下窄，再从中部下笔写短竖， 然后写长挑，最后写长点。“虫”做字底时，形不宜高，应端庄。
贝字底：先写短竖，再写横折，折角宜方，横短竖长，框呈窄长形；从框 内中上部起笔写短竖撇，最后写长点。
（五）左上置
左上置是指偏旁部首位于文字的左上部常见的左上置偏旁部首有 “广”“尸”等。
广字头：点居横画正中，撇画先竖后撇，横与撇交而不接。 尸字头：笔画不可写得太宽，竖向笔画也不可写得太长，撇画应先竖后撇，姿 态舒展。
2．横的写法
古人称横的写法为勒，像“悬崖勒马”，即下笔时要逆入后往下顿，然后平 拉向右运行，收笔停顿时，即勒住回锋收笔、在往右运行时要有一种涩劲，像 “千里阵云”。
3．竖的写法
古人称竖为弩。竖画的上下头 有曲势，不能直上直下，运笔时笔 逆锋向上往右顿笔再往下运行。
在往下运行时，笔杆因用力自 然微倾前而成涩笔，收笔时停顿回 锋收笔。
四、结体方法
结体也称为结构、构字、 间架，是指将笔画按汉字书写 的笔顺规则、组合规则等进行 艺术构思和处理，搭配、组合 成体式美观、大方的汉字。
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识我们一般说书法包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，笔意则是属于神采方面。
在现实中，技巧部分主要表现在点画、结字以及章法等内容上，其中的点画和结字比较好理解，但是对于章法有些人就似是而非，不能明确，今天这篇文章就对章法做一个简述。
书法有云章法的定义一般是指一幅作品的整体布局与安排，主要是指字跟字、行跟行之间相互呼应照顾的规律法则，也包括了字的布列方式、落款、钤印的方法等。
在习惯上我们把整幅作品的布白称为“大章法”，一个字之中点画的布局和一个字跟数个字之间的相互关系为“小章法”。
明代张绅在他的著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。
”清代刘熙载在他的著作《书概》一书中也说到：“书之章法，有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。
”书法作品一那么，章法到底包含着多少内容呢？大体如下：第一、分行布白分行布白，就是应用艺术手法，安排字的点画结构和调整字跟字、行跟行之间的关系。
每个字的字型做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。
第二、字距与行距我们在创作书法作品的时候，会根据字体、书体的不同，采用的排列方法也不尽相同。
从楷书的排列方法来讲，一般可以分为以下两种：1、横有行，纵有列2、横无行，纵有列隶书的章法，因为受到横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点；篆书的章法，有的跟隶书的横向字距紧，纵向字距疏一样，有的则是相反。
行书、草书的章法相对灵活一些，密集书写跟拉开字距、行距书写的方法都是常见的；在创作中，字距的大小可以根据书法风格进行调整，一般我们以自己所学习的范本的排列方法为标准。
楷书章法布局的原则和方法
楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。
合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。
本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。
一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。
这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。
2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。
上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。
3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。
左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。
4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。
过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。
5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。
在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。
这样能使整个作品更有层次感和主题感。
二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。
通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。
这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。
2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。
通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。
这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。
3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。
通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。
书法理论《乐毅论》临摹要点指南
书法理论《乐毅论》临摹要点指南一、《乐毅论》简介王羲之小楷《乐毅论》创作于永和四年(348年)。
《乐毅论》为三国时期夏侯玄所撰，是一篇论述战国时期燕国名将乐毅征战主事的文章。
王羲之抄写这篇书迹，是付给其子王献之的。
原迹久已不存，有《越州石氏帖》、《玉烟堂帖》、《快雪堂帖》等众多刻本传世。
《乐毅论》是王羲之楷书中颇负盛誉的名帖，历代名家对此赞不绝口。
隋智永在《题右军{乐毅论)后》说：“《乐毅论》者，正书第一。
梁世模出，天下珍之。
自萧、阮之流，莫不临学。
”唐褚遂良《拓本<> 《乐毅论》外标冲蔼之容，内含清刚之气；遒劲之中不失婉媚，端庄之中不失姿态；精淳粹美，清雄雅正，意境高远，静气迎人，所谓“不激不厉，而风规自远”；空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。
《乐毅论》是学习小楷的上乘法帖，从其学起，定能获益匪浅。
二、学习《乐毅论》应注意的几点《乐毅论》在临写时必须注意以下几点：第一，写小楷虽仅靠锋尖运行，但仍保持“逆起、行笔、回收”的运笔过程，也按轻、重、疾、涩的方法运笔。
在结构上，小楷讲究舒展，抱成一团则眉目不清。
第二，初学小楷，用笔宜缓，缓则允许我们有时间注意到笔法的完善。
王羲之《笔势论》中说：“初业书要类乎本，缓笔以定其形势，忙则失其规矩。
”小楷字形虽微，但用笔最要精到。
端坐作书时，思想要集中，一念不可它移，精神要贯注，一毫不可苟且，使锋藏画中，力透纸背。
特别是发笔、收笔、转换、过渡、中间走笔处，尤不可忽略。
明末清初书法家倪苏门《书法论》中说：“轻、重、徐、疾四法之中，惟以徐为要。
徐者，缓也，即留得笔住也。
此法—熟，则诸法方可运用。
”切忌字小而忙行笔势，犯急躁草率、信手疾书之病。
第三，初学小楷，当先从基本点画人手，后构结体。
点画结字既熟，方可注意到笔势的往来和自然的韵律。
小楷虽以沉静端庄为主，但亦当静中寓动，既欲态度自在，有老僧补衲之沉静；又要笔机活泼，兼天马行空之动势。
总之，学习小楷，捷则有之，忙则不可。
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三、临摹结合，掌握规律 古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径， 是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透 明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一 画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔 画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应 走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖 ，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。
题 签
题签，是指各种书籍杂志的名称。由领导人、书画家 及名人题写或集古代书法家的字而拼成。形式多样。
二、书法作品的内容
书法作品的内容即正文，要题材新颖，健康高雅， 具有时代感。如：诗词、歌赋、对联、格言、佳句、 散文等。可以通过如下三个方面确定： 1.指定内容 2.自选内容 3.自撰内容 书写内容的选择应与字体风格相协调。
镜 心
镜心，是 指把斗方加 工而成的圆 形。书写时 ，依圆形而 团式布局。
扇 面
扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于 扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。 这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
册 页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折 叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画 、题字签名、玩赏保存。
第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中 ，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重 临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进 步，摹写一次就要有一次的收获。 第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能 停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应 注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认 识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反 三之效。
（三）印章的钤法
先将印章蘸上书画专用印泥，确定印章的位臵 ，然后稳重盖印。 1、在纸下放一硬皮垫或一本书，比较简单。 2、先用湿毛巾将盖印之处潮湿后，再盖印。 3、使用印规将盖印处定位，按着印规盖印。
毛泽东的写字姿势端端正正
写字姿势和执笔方法
硬笔写字姿势和执笔方法
学习书法的重要意义 ★学习书法能够规范汉字，提高书写水平； ★学习书法能够修身养性，提高审美能力；
（十）落款的文字
落款的文字，应讲究文学性和艺术性。力 求雅俗共赏，不落俗套。如果是书赠单位或个 人，则应切合双方实际，恰如其分；如果是抒 发以来的跋语，则应雅致明快。切忌矫揉造作 ，信笔拈来，随便组句，文理不通。
五、书法作品的钤印
钤印，是书写作品的最后一道工序。 印章是书法、绘画、雕刻三者结合而产生的一种 独特艺术，称为“篆刻”。印章是书法作品中的 重要组成部分。 （一）印章的种类 （二）印章的使用 （三）印章的钤法
条 幅
条幅，也叫“ 直幅”，装裱后称 之为“立轴”。是 指直挂的长条形作 品。条幅的长度与 整张宣纸相同，宽 度是整张宣纸的对 开或三分之二开。 可书写单行大字或 数行小字。
横 幅
横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与 整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或 数行小字。
（二）落款的种类
1、单款：是以正文出处、书写者姓名、书写 时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下 款”。 2、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上 方；下款则为单款。 3、穷款：只题书写者的姓名。
（三）落款的时间
落款的时间可以写公历或农历。公历是用数字 纪年法，如二零零二年夏；农历是用天干地支纪年 法，如壬午年孟夏。 在落款时，应注意公历与农历的时间不能混用 。落款的时间，也有一些特殊的称法，每个季度的 第一个月称为“孟”，第二个月称为“仲”，第三 个月称为“季”。
（一）印章的种类
印章的名称：名章、肖形章、引首章、腰章、 压角章。
印章的形状：方形、圆形、长方形、椭圆形和 不规则的自然形体。
生肖印章
鸡 蛇
牛 狗 鼠 羊
龙 虎
马 兔
猴 猪
印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。
（二）印章的使用
要根据印章的种类和作品的布局及具体情况来 恰当使用，起到调节疏密和平衡的作用。 1、名章：一是单独使用；一是套印使用。 2、引首章：盖在右上角正文起首的文字。 3、腰章：盖在作品半腰补空的适当位臵。 4、压角章：盖在作品右下角的空白位臵。
学习书法过程中要注意以下问题： 第一，要先专一，后博学。 刚开始练字的人 ，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去 ，不可朝三暮四，随意更换字帖。 第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。 读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是 识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象 深、写得像、记得牢。
江苏省阜宁县特殊教育学校 魏善庆
2013/11/8
文房四宝的配合
章法布局
一、书法作品的幅式 二、书法作品的内容 三、书法作品的布白 四、书法作品的落款 五、书法作品的钤印
一、书法作品的幅式
书法作品的幅式包括条幅、 横幅、对联、屏条、中堂、斗方 、镜心、匾额、长卷、扇面、册 页、报头、题签等。
（四）落款的地点
落款的地点，可以直接 书写所在地名称，也可题 写居室的雅称斋号。落款 的地点不宜用俗称或过于 具体。
（五）落款的署名
在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。 署名时，可以写名不写姓，下盖印章时表明姓 ，也可以题写字号，下盖印章表明姓名。当然 ，最好是将姓名、字号等都写清楚。这还要根 据落款行文而定。
纵有行 横无列
纵无行 横无列
少字数的特殊章法
现代横式
四、书法作品的落款
（一）落款的内容 （二）落款的种类 （三）落款的时间 （四）落款的地点 （五）落款的署名 （六）落款的称呼 （七）落款的谦辞 （八）落款的字体 （九）落款的顺序 （十）落款的文字
（一）落款的内容
1、注明正文的出处，即诗文的作者和诗文 的名称。 2、受书者的名字+称呼+谦辞。 3、书写时间。可用公历或农历，但不能混 用。 4、书写者姓名、字号等。 5、书写者对正文发表的感慨或议论等。
屏 条
屏条，是指成 组的条幅，也可称 为“条屏”。通常 是四幅为一组，构 成了四条屏。此外 ，还有六条屏、八 条屏乃至更多条的 ，书写形式与条幅 类似，可以每幅自 成格局，又可连成 一组。
斗 方
斗方，是竖行书 写的正方形的作品。 尺寸一般为一张整宣 纸的一半。书写内容 一般是四行至六行。 因为行列多，篇章布 局时应十分强调上下 左右的大小、开合、 呼应及节奏变化等。
对 联
对联，又称 “楹联”、“对子 ”或“联语”。是 指书写在纸、布或 刻在竹木金属材料 上的对偶语句，应 用广泛，艺术性强 。对联分为上下联 ，用两张相同的长 条纸，左右对称。 有单联和长联两种 形式。
中 堂
中堂，是 竖行书写的长 方形的作品。 尺寸一般为一 张整宣纸（分 四尺、五尺、 六尺、八尺等 ）。
三、书法作品的布白
中国书法的章法布局，分行布白的规律伴随着时 代的发展而变化，书写格式基本上有两种： 一、纵式——传统的书写格式，自上而下，从左 至右分行布白，应用于书法作品。可以书写繁体字。 二、横式——现代的书写格式，自左而右，从上 至下分行布白，应用于实用书写。要求书写简化字。
纵式、横式
纵有行 横有列
（六）落款的称呼
1、写给单位的作品，直接将受书单位写于上款位 臵。 2、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、先生 、贤长等称呼。 3、写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、道友 、仁兄等称呼。 4、写给晚辈的书作，可直接在名字后接学是伟人、领袖、名家的诗 词或名作，则在落款中题目前或作者姓名后书写敬 录、敬书、谨录一类的谦辞。 ▲一是所书写的作品是赠送给某人需要书写的 谦辞。一般在称呼后加指正、雅属、惠存等谦辞。 此类谦辞因所属对象而定。
★学习书法能够继承和发扬中华民族文化；
★学习书法能够增强民族凝聚力和自豪感。
学习书法的方法 一、激发动机，培养意志 动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望 和意图，是一种推动人的行为活动的内在原 因。
二、循序渐进，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则 。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能 力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基 础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具 有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能 力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观 要求。
（八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应在正 文字体之后，或同一年代落款字体要与正文相异，用 动势较大的字来落款。当然，落款也可以与正文用同 一种字体。落款字形的大小要与正文协调统一，一般 小于正文。要层次分明，不要喧宾夺主。
（九）落款的顺序
▲上款 1、谦辞+姓名+称呼 2、谦辞+称呼 3、姓名+称呼+谦辞 4、名称+谦辞 ▲下款 1、时间+地点+正文的作者 2、正文的作者题目+时间+地点+姓名（字号）+谦辞 3、谦辞+正文的作者题目+地点+姓名（字号）+谦辞 4、时间+正文的作者题目+地点+姓名（字号）+谦辞
匾 额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形 状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒目，浑厚凝重。 在制作上，选用的材料，以及装饰与加工等也力求典雅别致、 美观经济，富有时代感。
长 卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任 意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
报 头
报头，是指 报纸的名称。由 领导人、书画家 及名人题写或集 古代书法家的字 而拼成。有横竖 两种形式。