舞剧《青衣》观后感
青衣看《青衣》的感慨
青衣看《青衣》的感慨
李庆凯
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2006(000)002
【摘要】电视剧《青衣》的热播提升了大众关注戏剧的热情，起码普及了关于青衣的知识。
我欣喜地不厌其烦地向年轻的朋友解释，生、旦、净、末、丑，青衣属于旦角里正旦的行当，是扮演庄重的中青年妇女的角色，因常穿青色褶子而得名。
旦有花旦、刀马旦、老旦等。
著名的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、甸慧生主要以青衣博得声名。
然欣喜之余，感慨几许。
【总页数】1页(P79)
【作者】李庆凯
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J905.2
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(毕飞宇《青衣》读后感)
用生命舞一场寂寞青衣—读毕飞宇《青衣》有感这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆谁就是嫦娥！——题记青衣是京戏里的一个行当，仅是一个行当而已。
然而只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔软，随风飘到任何一个码头,你都是一朵雨做的轻云。
老天爷创造一个天生的青衣实属难得，筱燕秋就是这其中幸运的一个，或者也可以说是不幸吧。
20年前的她因饰演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放异彩”。
至此，她和嫦娥再离不了神。
再见她华美的亮相，已是时隔20年后，乔炳璋百感交集，惊叹地问这个执着的女人：“你是怎么一直坚持下来的？”筱燕秋没有解释，没有惊讶，只是扬起脸，淡淡地一句：“我没有坚持，我就是嫦娥！”筱燕秋把自己的一辈子都活在奔月里，然而终其一生，却都只能是嫦娥的替身。
替身而已！嫦娥终究还是飞走了，独把筱燕秋一个人留在了这寂寞苍凉的世上。
从第一次的登台演出到四十岁的那个雪夜停止悔恨，筱燕秋，始终如一地坚守着自己内心最坚实的阵地，顽强倔强地去追求，不惜牺牲一切地去捍卫。
有的时候，真的能理解这个带有些许疯狂因子的女子——她是在奔月中被得到了肯定，爱上了嫦娥也是自然而然，水到渠成的事。
20年前，她并不是不想让李雪芬演，只是她太过投入，根本就没有办法停止！她，不过是不允许她心目中完美的嫦娥被李雪芬诋毁罢了。
为了所饰演的嫦娥不受侮辱，那个时候的她根本就没有深思，也根本不知道自己做了什么……20年后，她甘愿放弃嫦娥A 档,是春来又带给了她所谓的希望——春来是嫦娥能够继续活在这个世上最充分的理由，筱燕秋从春来身上看到了20年前的自己。
可此时的筱燕秋确实是嫉妒了，她嫉妒春来的年轻，嫉妒春来的活力。
她是这样地需要春来去找回她自己原本失去的岁月。
活生生地掐断一个人的黄金岁月，其实比杀死她更让她寒心丧气。
力不从心地活着，时时欲罢不能，处处又无能为力。
然而红头盖掀起来，B档的筱燕秋却是最先出场的新娘。
寂寞嫦娥舒广袖一领青衣任尔愁——论小说《青衣》的舞台剧改编
寂寞嫦娥舒广袖一领青衣任尔愁——论小说《青衣》的舞台
剧改编
王廷信;元娇阳
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2022(38)2
【摘要】舞剧《青衣》和京剧《青衣》是在小说《青衣》基础上改编而成的舞台剧。
小说《青衣》把主人公筱燕秋塑造成一个对嫦娥、对青衣有精神信仰的人物,
舞剧《青衣》和京剧《青衣》继承了小说《青衣》为筱燕秋注入的“灵魂”,并各
有创造。
舞剧《青衣》增加了筱燕秋在精神追求中的悲凄感和纯粹感,京剧《青衣》则让筱燕秋以“大团圆”结局奔向另一种崇高;舞剧《青衣》以日常生活、潜意识
和超现实三条线索有效交织完成叙事,京剧《青衣》围绕“争台、霸台、省台、让台”重构情节;舞剧《青衣》着力用舞蹈语汇和精美画面为观众呈现出一场惊心动
魄的灵魂洗礼,京剧《青衣》则用唱做俱佳的表演及“让台”的美举让观众为筱燕
秋这一角色释怀。
小说《青衣》跨舞剧、京剧的两次改编,既是舞剧、京剧编导对
小说《青衣》的认同,又是让小说《青衣》“经典化”的过程。
【总页数】7页(P64-70)
【作者】王廷信;元娇阳
【作者单位】中国传媒大学艺术研究院;东南大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J705
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精选青衣读后感2000字范文5篇
青衣读后感2000字(一)不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着?或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。
很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。
倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。
一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。
有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。
《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。
主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。
由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。
后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。
二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。
后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档;而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。
在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。
剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。
她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。
灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。
痴缠一生为嫦娥——舞剧《青衣》赏析
痴缠一生为嫦娥——舞剧《青衣》赏析舞剧《青衣》2015年10月4日首演于北京国家大剧院，编导是国家一级演员王亚彬老师，也是剧中主角筱燕秋的扮演者，至今国内外巡演过百场，其用全新的视听语言为观众呈现了全景式体验。
1.从文字语言到肢体语言的转变至今，被搬上舞台的文学作品数不胜数，并且深受观众喜爱，舞剧《青衣》就是根据中国著名当代作家毕飞宇先生的同名中篇小说改编而来。
在舞蹈编创中，文学作品具有其独特优势，如小说有三要素：人物形象、故事情节、环境描写，以文学小说《青衣》为例。
《青衣》主要讲述的是一代青衣筱燕秋的故事，这个故事横跨二十年的时间，故事前因后果、起承转合都交代得十分清晰，故事情节完整，为舞剧编创提供了有利条件。
毕飞宇热衷于塑造女性形象，擅长描绘女性心理，在他的作品中“人性”【摘要】舞剧《青衣》改编自毕飞宇同名小说，2015年首演于北京国家大剧院。
文章从“文字语言到肢体语言的转变”“以简胜繁，极简主义风格的呈现”“现代舞语言与中国古典舞语言的交织”“多媒体技术和舞台道具的运用”四个方面具体赏析舞剧《青衣》，挖掘其创作内涵。
【关键词】舞剧；青衣；赏析姚雨婷2022DANCE FASHION 43DANCE FASHION 新知44 DANCE FASHION 2022是创作的核心主题，王亚彬也正是在阅读他的小说时产生了“生命该如何寄托”这一思考，从而创作出《青衣》这部舞剧。
舞蹈的肢体语言与文字语言相同之处在于两者都是人类表情达意的工具，不同的是舞蹈长于抒情拙于叙事。
“舞蹈是一种非语言文字，着重表现语言文字或其他艺术表现方式难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格以及社会生活矛盾冲突中人的情感意蕴。
”同样是塑造筱燕秋的人物形象，舞蹈这一肢体语言不可能像文字语言一样事无巨细地一一交代，必然有所取舍，以情入手，以舞蹈的形式塑造筱燕秋的形象，从而深入思考，表现人性。
2.以简胜繁，极简主义风格的呈现《青衣》整部舞剧都以极简主义风格呈现在观众面前，对于极简主义，舞剧创作者王亚彬老师是这样说的：“它是一种以本初的状貌或者形式呈现于观者面前的表现方式，不对观者意识产生任何来自于作者作品的压迫性、暴力感；同样以一种开放的姿态，形成意象空间，直接建立观者与作品间的对话，给予观者没有限定性的想象。
舞剧《青衣》的“奔月”情怀
舞剧《青衣》的“奔月”情怀作者：于平来源：《艺术评论》 2016年第2期于平“青衣”是戏曲旦角的一种行当，饰演的角色通常是大家闺秀而非小家碧玉，或许是因其饰演人物的正儿八经而被称为“正旦”。
以《青衣》作为书名写了一部小说的作家毕飞宇，认为“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂”。
但毕飞宇写的那个“青衣”是一个具体的人——筱燕秋，演了一个具体的角色叫“嫦娥”……嫦娥总是出现在一部叫《奔月》的剧作中！毕飞宇的小说让筱燕秋出演《奔月》而红极一时，但“奔月”的结局其实就是“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。
20世纪80年代初，我国大师级舞剧编导舒巧，就以舞剧《奔月》大步跨入“新时期”，与当时“红极”的舞剧《丝路花雨》形成强烈反差：后者是熙熙攘攘的大唐华章，前者是孑孑然然的广寒清影；前者因改变戏曲舞蹈的动作程式而颇遭非议，后者因“复活”敦煌壁画的舞蹈造像而频获好赞 (35)后的今天，居然又来了个具有“奔月”情怀的王亚彬！场刊上“导演的话”虽说“捉刀”的痕迹太明显，但好歹是亚彬的内心写照：“创作《舞剧》青衣是亚彬多年夙愿。
不仅因为作家毕飞宇小说原著写得好，更是因为在这部中篇小说中，我看到了青衣‘筱燕秋’这个角色所要探求的‘生命该如何寄托’这样的主题。
生命该如何寄托呢？不仅是筱燕秋，可能是每一个人都会思考的问题。
筱燕秋将她的生命寄托在‘青衣’身上，而亚彬将生命寄托在舞蹈作品上……”其实这段话中的两处“亚彬”改为“我”就OK了，不至于让人在叙述者的“第一人称”和“第三只眼”中跳进跳出。
但舞剧《青衣》的叙述颇有些“跳进跳出”的意思：开幕后编导先让观众看天幕，天幕播放的影像是筱燕秋饰演嫦娥的背影——这背影静谧地在后台的甬道中穿行，像一个令人不寒而栗的幽灵……影像屏蔽后，灯光迷蒙地照亮干冰弥漫的舞台，饰演嫦娥的筱燕秋急速地“圆场”登场，舞动的水袖搅得干冰“与袖共舞”，让观众觉得这其间定有个“如烟”或“并不如烟”的往事。
《青衣》读后感
《青衣》读后感醒也千年，梦也千年，醒中有梦，梦中有醒，展转千回，唯有那一树飞花伴着那寂寞的轮回······——题记一个天生的青衣胚子，一生的命运波折凄婉，那到底是怎样的一个女子······静静地，合上那一本薄薄的《青衣》，我不禁思绪万分，百感交集。
我从未想过，一篇散文，会让我如此感动，又如此深感凄凉。
青衣是京戏里的一个行当，一个无数人唱过但只有少数唱出它的意韵的行当，仅此而已。
老天创造出一个完美的青衣很难，而筱燕秋就是这其中幸运或者说是不幸的一个。
20年前，19岁的筱燕秋参加了京剧《奔月》的演出，从此不可自拔的爱上了嫦娥，为了嫦娥，她出手伤了自己的老师，违背与学生的诺言，抛弃人格、抛弃尊严，然而，20年后的《奔月》演出，却是杀死了筱燕秋的那颗心，或者说杀死了“嫦娥”的那颗心，连争四场的筱燕秋，最后一场来晚了，春来已经上台，得到了所有观众的认可，筱燕秋心如死灰，再也没有复燃的可能，她做了最后一场演出，一场只有她是嫦娥的演出，可她的心彻底死了······筱燕秋这个为梦成痴的女子，坚信自己是嫦娥，然而终其一生，她却只是也只能是嫦娥的替身，真正的嫦娥早已飞走，只留筱燕秋孤独的活着。
从19岁那年第一次登台演出，到40岁那年那个冰冷彻骨的雪夜。
筱燕秋用一生在顽强而又倔强的追求梦想，用时光捍卫只属于她的嫦娥，始终如一地坚守着她内心最坚实的阵地。
也许，我是能理解这个略微有些极端的女子的：她因为奔月得到肯定，也因为奔月爱上嫦娥；这一切，似乎都是水到渠成。
筱燕秋因嫦娥而生，也因嫦娥而衰。
20年前，她是真的不想让李雪芬演吗？不是的，只是因为她不想看到也不能容忍看到李雪芬诋毁嫦娥，诋毁她那个近乎执念的梦想；20年后，她是真的不想让春来演吗？也不是的，她只是嫉妒了，作为一个为嫦娥付出青春的人，她嫉妒春来的年轻和活力。
回味舞剧《青衣》
回味舞剧《青衣》作者：张卉来源：《当代音乐》2018年第03期[摘要]舞剧《青衣》是筱燕秋绽放与落寞的人生写照，是编导兼舞者的王亚彬一生追逐舞蹈事业的映射。
在舞者的一颦一笑、一动一静、一招一式之间，作品直面人性与命运，观舞的同时，更让人反问自己：生命该如何寄托？[关键词]情感；镜像；审美；王亚彬[中图分类号]J705 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0110-02她望着她，不分彼此，似也，非也；他爱她，没有尽头，痴也，欢也；她回忆她，不胜唏嘘，念也，叹也。
是喜、是妒、是悔、是痛，现实与梦想，潜意识与超现实，在同一空间，交叉前进着。
《青衣》已经告一段落，可筱燕秋登台时的灿烂，落幕后的黯然，却一直反复着，我想我是对她有了感情。
一、命运多舛情感起伏一抹青衣，燕秋上场。
最好的年华，最美的舞姿，旋转，跃起，轻盈飘逸，在月影大人影小的画面里，一大一小更显袖子的洒脱、飞舞。
她就是嫦娥，嫦娥只能是她。
筱燕秋享受着角色的美好，王亚彬享受着舞蹈艺术的美好，观众享受着眼前的美好。
生命该如何寄托，随着《青衣》的开始，也进入了每一个人的思考。
美好越浓烈，结束越心痛。
画面戛然而止，短暂地让燕秋慌神，让人们惋惜——她比烟花还要寂寞。
一群舞者上场，包围、紧逼、压迫、推搡、拔衣、脱袖、抢鞋，顺利地、残暴地，燕秋被揉碎在了舞台中央……戏服没了，梦灭了，燕秋的韶华逝了。
舞剧遵循文学原著，没有纠结于戏曲的唱念做打、技巧展示，而是着墨于人物的多舛命运和情感起伏。
通过舞蹈语汇的对比、角色身份的反差转换、影像技术的夸张放大等手法，将人物波动的心理状态释放得淋漓尽致。
与此同时，镜像手法在剧中得到了巧妙应用，筱燕秋的一生是舞者命运的写照，也是生而为人的我们一生的缩影。
不过，对于期待戏曲与当代舞擦出火花的观众来说，或许会有一丝遗憾和不满足。
回到现实，二人世界并不轻松，一边是心想着奔月的燕秋，试图用脚攀登、用手触摸那近在咫尺却远在天涯的月宫，一边是少言寡语的面瓜看着痴迷的爱人不知如何是好只能平添痛苦和满面无奈。
析毕飞字《青衣》女性生存困境与救赎
析毕飞字《青衣》女性生存困境与救赎在毕飞宇的《青衣》中，他将嫦娥、青衣等处于不同时代却有着相似命运的意象与人物融合，为读者呈现出了一曲女性生存的悲歌。
掌握权利的男性对女性有随意的处置权，支配着女性的身体，使女性陷入“黑色窟窿”中无从救赎。
關键词：毕飞宇;《青衣》;困境与救赎毕飞宇在2000年发表了中篇小说《青衣》，以平静的叙述展示了沉痛绵长的故事，让读者的内心波澜起伏。
《青衣》中以嫦娥、青衣和筱燕秋等意象象征了世间女子的命运，集中展示了以筱燕秋为代表的现代女性所处的困境和救赎之路，呈现了现代女性的无所适从。
一、“青衣”之悲歌筱燕秋似乎是天生的“青衣”，她的举手投足、言语表情等都透漏着一股悲剧意味，是一个古典的怨妇。
嫦娥是后羿的妻子，但射日英雄的光芒使她成为了英雄身边的陪衬，她的妩媚被完全掩盖。
为了透露出自己的光芒，嫦娥选择了孤身离去，完美地展示了“青衣”所具有的风骨、幽怨和超凡脱俗的境界。
筱燕秋、嫦娥等处于不同时代，但却以相似的命运和任务纠结在了一起，一曲悲歌悠然而起。
二、生存之困境筱燕秋表演的“嫦娥奔月”并不是十分顺利，其中有两次都与男人有关系。
一次是在共和国十周年献礼时，在《奔月》表演中意味将军在看内部演出时表示，现在大好河山，女青年为什么还要奔月？这让《奔月》还未公演就夭折。
而在20年后，一个烟厂老板又让《奔月》起死回生。
这一戏剧性的变化让人感叹到：不论是在政治风云变化或是经济飞速发展使其，女性都会被男性俯视，女性的生存困境愈发险恶。
回过头来说一下这个烟厂老板，他20年前暗恋大红大紫的筱燕秋，20年后因取得了经济地位让原本高不可攀的女神变成了普通的凡人，成为他的玩物。
他觊觎的不仅是筱燕秋的美貌，更是舞台上那个桀骜不驯的嫦娥，他不仅获得了征服筱燕秋肉体的快感，更获得了男性权威的快感。
他的经济力量延伸到了女性身体和精神领域，打破了女性所感觉的温情世界，这就是女性的生存困境。
虽然同是男性，但筱燕秋的丈夫面瓜和剧团团长乔炳璋却处于时代的边缘，和筱秋燕一样被伟人俯视，在困境中困惑。
舞剧的舞蹈动作与情感抒发——以舞剧《青衣》为例
舞剧的舞蹈动作与情感抒发——以舞剧《青衣》为例
赵波
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】舞剧,即用舞蹈来表现情节的戏剧艺术,是舞台剧的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。
舞剧创作不能够凭空、孤立地表现出来。
它需要有一个充实丰富的故事内容作为表演载体,此载体中要有足够量的戏剧情节、矛盾冲突和人物关系,才可以撑托起舞剧的主题表达。
舞剧是戏剧艺术,也是舞蹈艺术。
作为一门艺术,舞剧的舞蹈要求舞蹈演员的每一个动作都蕴含着情感。
在舞蹈表演中将动作与情感进行有机结合,可以使舞蹈富有生机和活力,给观众产生强烈的冲击与洗礼。
【总页数】2页(P50-51)
【作者】赵波
【作者单位】南通艺术剧院
【正文语种】中文
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舞剧《青衣》观后感
舞剧《青衣》，近几年看过的国内最好的现代舞剧，没有之一，我们是惊叹着走出剧
场的，谢幕时观众们显然不知道该怎么为舞剧喝彩，于是边鼓掌边大声说好，这好字立刻连
成一片。
看过毕飞宇的书，又有徐帆傅彪主演的电视剧珠玉在前，这出舞剧竟然通过肢体语
言同样完美地诠释了这场属于京剧的悲剧，青衣的悲剧，那种让人喟然长叹的气氛甚至更为
浓烈。记住了这个名字王亚彬，制作人、编舞、导演、主演，她显然是了解中国戏曲的，看
着台上融合了传统戏曲云手、山膀、鹞子翻身、圆场的舞蹈动作，拿捏与夸张，恰到好处。
她不象一个从戏曲门外看过来的人，她舞出的筱燕秋游走在戏曲和现代舞之间，充分而浓烈。
除了主演，其他的角色、群舞都极出色，竟全然接受了与憨厚面目的傅彪完全不一
样的精瘦舞者，喜欢那些年轻的在练功镜前的群舞少年。编舞与舞美皆出色，有一场宴会之
舞，极强的雕塑感；一场可称为床戏之舞，唯美而风情，让人印象很深；最后一场黑幕下的
红光独舞，强烈的视觉冲击，感动中突然悟到，筱燕秋并不全然是叹息，她要的是燃烧至烬。
好的舞台表演引人凝思，青衣在戏曲里是个有份量的角儿，不象花旦开得浓艳美满，
青衣总归带着哀婉悲切的，却从哀婉里，有着对生命最深重的担当。