鸳鸯蝴蝶派与中国现代电影发生

合集下载

中国电影史整理

中国电影史整理

电影开端——<定军山>1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作第一部短故事片——<难夫难妻>又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏第一部有声片——<歌女红牡丹>1931三部长故事片中国最早的长故事片:20年代奠定类型片基础中国影戏研究社:《阎瑞生》(剧情长片)上海影戏公司:《海誓》(爱情片)新亚影片公司:《红粉骷髅》(侦探片)郑正秋《孤儿救祖记》1923中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向左翼电影运动——新兴电影运动1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起“九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状,需要寻找出路2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有:郑正秋、周剑云等5.1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立(阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏)期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等.6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立,此后,上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。

近10年民国电影研究综述

近10年民国电影研究综述
[ 49] [ 47] [ 46]
三、 其它方面 1895年电影诞生, 次年 传入中国 , 一些 外国商人看准中国市场 , 在中国巡回播映或 建立影戏院, 放 映了大量的外 国影片, 内容 丰富, 类型多样。在对外国影片 的观摩中 , 中国电影破土而出 , 因此 , 中国早期电 影融 入了许 多外 来元 素, 其中受 美苏 的 影响 较 多 , 许多学者对此进行了考察。 关于美国电影的影响方面, 王瑞具体分 析了格里菲斯发明的运 用电影手段进 行叙 事的方法和好莱坞电影 对中国人的电 影意 识、 中国民族电影的诞生与发展的影响。 虞吉对早期中国电影的 主体性进行了 深入 探讨, 指出 好莱 坞的 更为实 质而 深 入的 影 响 , 促使早期中国电影镜头语言体系紧密地 围绕着传奇性而生成。 周斌认为好莱坞电 影文化的影响首先表现 在对电影创作 者和 电影观众之电影观念与 审美情趣的渗 透和 定型上。 沙丹指出美国电影不仅影响了早 期中国本土叙事、 类型、 传播 , 还对中国电影
[ 41] [ 40 ] [ 39] [ 38] [ 36 ] [ 35] [ 34] [ 33] [ 32 ] [ 31 ]
此外, 陈犀禾、 颜慧、 索亚斌等学者对战时电 影的地理、 政治、 经济和文化格局, 以及抗战 题材和教育题材的动画 电影做了简单 的梳 理。 孤岛电影研究也取得了一定的成果。 左眩从政治经济背 景、 社会动 态、 影片 类型 和特征等方面对这种 "特殊历史环境 "下的 " 泛滥 "做了一次简析。 郦苏元剖析了吴永 刚 "孤岛 " 电影中对人性 的审视和讴歌。 乔晓英对孤岛时期的新 华公司的发展 契机 和摄制活动进行了梳理。 陈星星细致分析 了 "孤岛 "时期上海电影繁荣的原因、 影片分 类 及 内 容 和 作 用、 电 影业的特点与局 限 32

从“改编”到“编造”

从“改编”到“编造”

从“改编”到“编造”作者:孟丽娜陈晓伟来源:《电影评介》2009年第11期[摘要]2000年以来,中国商业电影在文学改编问题上出现了一个不正常的现象,由原来忠实于原著的“改编”到抛弃原著精髓的“编造”。

这种不正常现象的出现,反映出商业电影在改编过程中为了寻求高票房,丢掉了“作品的核心”,更不用说汲取其中的精神与艺术滋养。

在这种文化语境下,商业价值取代文化价值和人文价值,电影的启蒙、文化传播等功能逐渐被功利、实用以及消费性所取代,电影改编也随波逐流,逐渐被功利、实用及可消费性困住了脚步。

[关键词]电影改编文化国家广电总局电影局副局长张宏森近期在接受新华社记者的采访时说。

文学是电影的母体,足够的文学精神和品格是评价一部电影的重要标准。

他说“电影和文学是互生的关系。

电影从文学中吸取养料,而电影能够为文学精神的传播插上翅膀。

”中国影坛。

有许多影片是由文学作品改编而来。

这些文学作品的养分成了一部电影取得成功的前提。

比如1956年文化部副部长夏衍根据鲁迅同名小说改编的电影剧本《祝福》根据莫言小说《红高粱》改编的张艺谋电影《红高粱》:根据刘恒小说《伏羲伏羲》改编的电影《菊豆》等。

2006年公映的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》也分别来源于两部名著《哈姆雷特》和话剧《雷雨》,然而在影片中,原著本身的精神气质和深层含义没有得到张扬和发挥,影像呈现的只是原著的诸多符号。

在文学作品的改编问题中,2000年以来的中国商业电影从原来忠于文学原著的改编到抛弃文学原著的编造,立足点发生了很大变化,其中反映了怎样的文化变迁呢?一、电影与文学改编的关系作为现代科技工业文明集合的电影与有着上千年历史的文学紧密结合。

大量文学作品改编而来的电影,就是二者互动的最好证明。

从电影诞生的第一天起,文学作品尤其是经典名著,以其曲折的故事情节、深厚的文化内涵、以及已有的知名度成为电影作品的重要创造源泉。

美国电影理论家西格尔曾经说:“改编是影视业的命根子。

国产电影运动名词解释

国产电影运动名词解释

1.“国产电影运动”这个名词源于《中国无声电影史》(郦苏元、胡菊彬)和《中国电影史》(陆宏石、舒晓鸣)2. 当时主要的类型片题材有:“新闻纪录片”、“滑稽短片”、“社会片”、“爱情片”、“伦理片”、“战争片”、“稗史片。

3. 国产电影运动的意义:电影人的主体创造意识得到了第一次普遍意义的觉醒。

”“企业和艺术双重地位的确立为前题的”具有“丰富性和多样性”的“兴盛景观”。

(陆宏石)4. 国产电影运动的时期,电影作为新兴艺术,在形态和认知上显得混乱。

良莠不齐和风格多样并存的时期。

电影认识严重受制于创作者的主观论断(例如杜宇认为:影戏,动的美术也),另一方面受制于戏剧。

戏剧因其在动态展示和搬演性质方面与电影的相似性,而成为认识电影的类比系统当时的国人更强调电影的“价值”,而对电影艺术性缺乏认知和探究。

这也是受当时的国情影响。

日本:“纯电影剧运动”:追求电影形制与电影化规范美国:受其影响最深,既借鉴又排斥。

刘易斯·雅各布斯在《美国电影的兴盛》一书中论及1920年代美国电影受德国先锋派的影响,26年以后受苏联电影的影响。

这“影响”的实质,是指美国电影发育成熟的过程是建立在先锋电影与商业化电的张力关系中建立起来的。

国产电影运动收到当时的经济、政治因素的影响。

创作者主要来自两股源头:1. 受过长期的旧文化熏陶,但同时又倾向资产阶级民主革命的新剧艺人和小说作家。

(鸳鸯蝴蝶派、费穆)2. 受过西方高等教育,接受过五四运动思想影响和洗礼的归国留学生、新文艺工作者和电影爱好者。

电影创作深受个人风格影响,但又有相同的社会理想与艺术理想。

呈现出形成了以公司为单位的群落特色。

例如郑正秋的文明戏和道德劝善,侯暇,洪深的易卜生喜剧、杜宇的通俗绘画。

人才群落结构与企业经营的经济指向构成了国产电影运动最基本的掣制关系。

大致说来当时的‘明星’、‘长城’、‘神州’、‘上海’、‘大中华百合’、‘天一’这几个群体此时的影片创作,均带有明显的流派特点”和“热闹型”、“冷隽型”两种银幕美学形态特征。

电影美欣赏:中国电影

电影美欣赏:中国电影


第一代导演从中国传统的叙事艺
术和舞台戏曲中吸收了很多手法,电
影技巧方面,更像是舞台剧的延伸,
导演们用传统的戏剧观念来处理电影,
布景空间层次的设计仍然具有强烈的
舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧
的表演痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的
一套办法,摄影机基本固定,电影镜
头的景别变化不大。早期电影在内容
上难免浅陋芜杂,艺术上也较幼稚,
中国电影发展
第一代导演: 郑正秋、洪深、欧阳予倩
题材特点 : 时尚娱乐的工具,滑稽片、武打片、言情片,“鸳鸯 蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。 表现民主主义、人道主义追求的健康影片,对女性命 运的关注、对邪恶势力的鞭挞。 代表作:《姊妹花》、《天涯歌女》等。
1
2
第一代电影人:民族电影意识初萌
▪ 通俗派——现代新商业片的尝试
▪ 代表:蔡楚生
▪ 代表作:《渔光曲》
▪ 题材:《渔光曲》继承了20年代家庭伦理片和时事片的 传统,以富有人情味和世俗化的市井风格为其基本特征, 突破社会性题材局限,深入到平凡人物的家庭与私生活 的生活范畴。
▪ 视听手段:调动一切电影的视听手段来“加强每一事态 的刺激成份和采用一些中国特点的刺激素材”,如民歌 色彩的琅琅上口的优美动听的插曲、滑稽与噱头场面 (曲艺、戏曲)的穿插、传奇曲折的故事、中国戏曲的 “苦戏”传统等,作为影片的作料,来增强影片的可看 性。
具有实验性特征,但其拓荒作用功不
可没。
代表作:《难夫难妻》、《孤儿 救祖记》
3
1921年创刊的 《影戏杂志》
4
《定军山》 本片为中国摄制的第一部影片。
《青石山》
5
早期电影观念:影戏论
电影是戏剧的一种,是用摄影机照下来的戏剧。以简单的 拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。 以戏剧观念、戏剧 程式理解电影、创作电影;情节设计与表现方式的戏剧化,如: 激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、 银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

互动交融和冲突

互动交融和冲突

互动交融和冲突[摘要] 中国流行音乐的形成,经历了东西方文化的碰撞,在作曲家黎锦辉这里最终成型,并在20世纪前半期中国政治、文化和商业的复杂互动中,呈现出了多层次的面貌,在都市文化语境中重新理清中国流行音乐、电影和文化政治的脉络,对我们思考中国文化的发展变化具有重要的借鉴意义。

[关键词] 流行音乐黎锦辉都市文化语境1927年,当时的先锋派作曲家,音乐开拓者黎锦辉创作的歌曲《毛毛雨》,普遍被认为是中国流行音乐的开始,鲁迅将《毛毛雨》的歌声鄙夷为“绞死猫似地”[1]P201,然而无论如何《毛毛雨》风靡上海,黎锦辉自此成为中国流行音乐史上不得不提到的大师级人物。

1930年代流行歌曲和电影交相辉映,成为一种世俗流行文化的迅猛潮流。

一直到解放前为止,在经历了抗日战争,国共内战,这股以流行音乐、电影插曲和电影为载体的通俗文化热潮并没有因为战争的压迫而消失,反而一直曲折前进,在将近一个世纪的历史长河中始终左右着中国本土大众文化的某些走向,成为一个可以持续研究的文化事件,反过来我们深入检索这些曲目,他们曾在不同年代被标上“靡靡之音”、“汉奸歌曲”、“港台歌曲”,也成为思考都市文化环境很好的切入点。

一、西方音乐的侵入以及本土流行音乐的形成20世纪初,圆片唱片和唱机传入中国北京上海等大城市,洋行开始销售唱机,唱片。

它们作为一种新的,划时代的音乐传播媒介,介入到音乐传播模式中。

[2]P60伴随着国门被列强的大炮轰开,在上海租界里,水兵和船员带来了爵士乐,为的是看酒吧中的舞女和陪酒女郎。

唱机和酒吧是一种典型的西方文化的东渡,不管我们如何咬牙切齿的反对列强,一种文化交融开始形成。

如果进一步考虑都市文化语境的问题,唱机和电影改变了原本本土舞台剧、戏剧的即时性,新式娱乐方式的出现改变了社会的空间和时间感觉,而时空关系的重新定位无疑是都市文化最重要的一个环节,[3]P3以此引发的对都市生活的体会在1920到1930年代的鸳鸯蝴蝶派小说家那里达到非常高的水平。

黎里影星殷明珠的三则轶事

黎里影星殷明珠的三则轶事“吴江通”连续六年位居全国同行前列。

您的关注,我的动力!▲殷明珠殷明珠(1904-1989),吴江黎里人,上世纪二十年代初上海的著名影星,1921年,应但杜宇之邀,在《海誓》中扮演少女福珠,成为中国电影史上第一位名副其实的女主角。

以后拍摄了《传家宝》《还金记》《盘丝洞》《媚眼侠》《东方夜谭》等多部影片,以俏丽明艳的容貌而名扬一时,开青春派偶像之先河。

1935年,在主演了《桃花梦》后退出影坛,后定居香港。

她与丈夫但杜宇一起,为中国的电影事业作出了不朽贡献。

殷明珠和柳亚子仅有的一次聚餐柳亚子和殷明珠都是吴江黎里人。

殷明珠出生于1904年,那一年柳亚子已撰《松陵新女儿传奇》,小有名气,而殷明珠则是呱呱坠地的襁褓婴儿。

柳殷两家都居黎里,一家居于镇西市之首新桥畔,一家则在镇中邱家弄底小宅院,距离不远。

至1917年殷明珠离黎去沪,中间两人无甚交往。

▲殷明珠出生地——哺坊弄底殷宅▲青年柳亚子(摄于1906年)1921年,《海誓》初映,殷明珠蜚声于上海滩时,柳亚子则醉心于新南社和政治活动,无暇顾及。

1927年,殷明珠大红大紫于上海,柳亚子则由复壁脱险,东渡日本。

次年回沪至1932年日寇入侵“一二八”沪战始,两位同乡虽同在沪上,一位是文学巨擘,一位是著名影星,圈子不同,无缘相见也成憾事。

而后日军侵占上海,上海影戏公司毁于战火,殷明珠和丈夫但杜宇拖儿带女,背井离沪,一路颠沛至香港。

而1940年12月12日,柳亚子携全家,结束上海三年的“活埋庵”生活,登上前往香港的客轮。

在香港的弹丸之地,两位黎里老乡终于相聚一见,亚子先生作诗一首,留存于纸墨之间,这也是轶事一桩。

见面时间在1941年2月12日,地点为香港金城酒店。

▲《海誓》海报▲《海誓》中的殷明珠▲柳亚子与殷明珠聚餐后赋诗一首亚子先生记述详细,赴宴之人,九人为吴江籍,他们是沈铭盘(同里),柳亚子(黎里),杨千里(同里),王匀金(不详),沈羹梅(松陵),唐元芳(盛泽),唐炳麟(盛泽),毛啸岑(黎里),殷明珠(黎里)。

中国电影史知识点梳理

中国电影史知识点梳理第一节:“影戏”——中国电影的奠基1896年电影传入中国。

8月11日,上海闸北唐家弄(今天潼路814弄35支弄)私家花园徐园内的“又一村”在表演的娱乐节目中间穿插放映了由外国人带入的影片,这是电影在中国放映最早的记录,距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间。

当时,中国人把它称为“西洋影戏”或“电光影戏”,以后统称为“影戏”。

上海第一座正式电影院——虹口大戏院。

以中国为题材的第一部纪录片:1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。

中外合拍的第一部影片:1902年,美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。

第二节中国摄制电影的开始1905年中国电影诞生:1905年,中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生,著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的请缨、舞刀、交锋等几个片断。

片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映,万人空巷。

这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影,标志着中国电影的诞生。

1905,适逢谭鑫培60寿辰。

北京丰泰照相馆老板任庆泰获得了拍摄中国人自己的电影的灵感。

离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。

1909年中国出现的第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海建立1913年中国第一部短故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)问世。

中国电影史上第一位女演员:严姗姗《庄子试妻》1920年中国第一种电影刊物是《影戏杂志》1921年中国第一部长故事片:1921年摄制的《阎瑞生》,第三节:电影产业化1923年第一部引起轰动的国产故事片:《孤儿救祖记》中国早期著名的三大电影公司:三十年代形成了“明星”、“天一”、“联华”1926年中国第一部动画片:《大闹画室》中国第一部动画长片《铁扇公主》(1941年)1928年中国第一部武侠片:明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》1929年中国最早的电影歌曲:《寻兄词》出自电影《野草闲花》。

“鸳鸯蝴蝶派”电影:主要来源是以鸳鸯蝴蝶派文学为主的剧本,以言情、社会、家庭、武侠、军事、历史等为题材并有鲜明的类型意识,同时在内容题材和影像叙事上受到文明戏、古典戏曲、古代小说与好莱坞电影叙事手法的共同影响的商业电影。

老照片上的翩翩胡蝶

老照片上的翩翩胡蝶作者:暂无来源:《检察风云》 2014年第14期她是一代影后,一个美丽的背影,一段传奇的历史,她的名字叫胡蝶。

她是民国时期红极一时的电影明星,中国历史上第一位“电影皇后”,横跨默片和有声电影两个时代。

文·图/郑萍上海市历史博物馆馆藏近三万张老照片,从属性看,有原照(影集、散页)、翻拍照;从内容看,有风景照、风情照、建筑照、人物肖像照和专题事件照等;从地域来看,以上海本地的为主,但国内大城市,诸如北京、天津、哈尔滨、大连、济南、青岛、重庆、武汉、九江、长沙、苏州、镇江、杭州、绍兴、宁波、昆明、香港等,国外的有日本、朝鲜、德国、法国、意大利、阿尔及利亚、日内瓦、美国、西班牙、英国、苏联的照片或多或少都有。

在人物照中,尤以电影明星、著名艺人为多。

这里选一组电影皇后胡蝶的照片,为大家一一介绍:从影时间长达40多年, 横跨了默片和有声片两个时代的胡蝶小姐,她出演的角色包括婆姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐等,主演的影片达一百多部。

胡蝶原名胡瑞华,广东人,1908年在上海出生。

1924年考入中国第一所业余电影演员学校——中华电影学校,1925年开始步入影坛。

她表演上的个人气质可以说是富丽华贵、雅致脱俗,在表演上温良敦厚、娇美风雅,很快成为当时电影界一颗灿烂夺目的明星。

1933年,由上海著名报人陈蝶衣等人开办的《明星日报》发起的评选电影皇后活动中,胡蝶得票21334张,远超得票10020张的“天一公司”的陈玉梅和得票7290张的联华公司的阮玲玉,胡蝶由此获得电影皇后的美誉。

1927年,天一影片公司拍摄根据《三国演义》改编的古装剧《刘关张大破黄巾》,邵醉翁导演,胡蝶演女主角。

因为影片借远离现实的古代民间故事,来取悦现代的观众,并将中国传统文化与电影娱乐性有机结合起来,迎合了人们的文化口味。

“天一公司”古装片的大红大紫,犹如一石激起千层浪,引发其他公司纷纷跟风而上。

各家公司几乎把中国古典四大名著及许多文学作品、民间传说故事拍了个遍,使这些长期流传在民间的传统故事与人物,统统在银幕上与观众“见了面”。

浅析30年代初“国片复兴运动”的过渡属性

浅析30年代初“国片复兴运动”的过渡属性作者:魏颖琦邢颐来源:《大观》2017年第03期摘要:1928年,以经营电影院起家的罗明佑抱着“复兴国片、改造国片”的热望发起了一场“国片复兴运动”,他们以“提倡艺术,宣扬文化,启发民智,挽救影业”为口号,拍摄了一批具有较强现实感和较高艺术品位的影片。

这场运动不仅为暮气沉沉的中国电影带来新的生机,也为随之而来的“新兴电影运动”起到了“过渡”的作用。

关键词:罗明佑;国片复兴;联华影业谈到“国片复兴运动”,首先要提到的是它的发起者罗明佑和其所创立的联华影业公司。

罗明佑在1918年入北京大学读书期间创办了“真光电影院”。

与当时北平仅有的一家较正规电影院“平安电影院”相比,拥有700个座位的真光电影院票价低廉,每周日还加映优待学生早场,票价只有一角。

此外,罗明佑的电影院里对片源进行挑选,大多放映艺术性较强的影片,获得舆论界和青年学生的支持,卖座甚佳,场场客满。

在政、商有利的背景下罗明佑陆续增建了几家影戏院,合并了平津的6家影院,于1927年建立了华北电影有限公司。

在这段时期,罗明佑不满于当时中国电影业由于恶性竞争与投机行为而造成影片粗制滥造、缺乏艺术性的状态,他打出“以艺术为前提,以益世为职志”的制作方针。

罗明佑提出“以艺术为前提”旨在反对粗制滥造的电影制作,本着严肃认真的艺术创作精神拍摄影片,又提出“复兴国片、改造国片”的口号吸引人才,于1930年8月以华北公司为基础,先后与民新影片公司、大中华百合影片公司等合并,组成联华影业公司,开始摄制影片。

由蔡楚生编导的无声电影《南国之春》便是联华影业公司“国片复兴”时期的代表作之一。

与“鸳鸯蝴蝶派”的创作有所不同,《南国之春》里的女主人公不再因经济有求于男性与否而或高傲或谄媚,而是在与男性平等的基础上自由地展露自己的爱恨情仇。

相比之下,“鸳鸯蝴蝶派”的影片创作就没有这种男女平等基础上的张力,只是男性编导者对女主人公的主观期许。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

有时一日内要看几场电影,他不得不将几部电影放在 一起评论,如《战功与悔不当初》 ,就是评论大中华影 片公司的《战功》与晨钟影片公司的《悔不当初》 ,周 瘦鹃“一文写二影” ,足见他在电影人与观众心中的地 位。郑逸梅也为但杜宇的 《杨贵妃》 写过文言体的评论, 即《月宫听曲记》 《华清池》 《翠盘舞》 《美女棋》 。 由于通俗文艺创作的成就,鸳鸯蝴蝶派文人广为 市民接受,这种名声被借用在电影宣传中,作为票房 的保证。如《荒江侠女》的广告右侧显著位置就写有 徐碧波先生说明,顾明道先生编剧的字样,足见当时 二人的影响力。 徐枕亚因为《玉梨魂》名满天下, 被请去做其他商品广告,如为实验牌保肾固精丸题写 了广告词(图 2) 。

如他主编的《紫罗兰电影号》就汇集了文人和影人的 文章。王雪影称 : “吾友瘦鹃近以紫罗兰将刊电影号见 告则思为撰一稿。 ” 徐卓呆受周瘦鹃稿约要求“述 开心公司之内容” 。 程步高称: “将各公司已出或将摄 之影片,列表于后,以答瘦鹃先生征稿之盛意焉。 ” 有些从事电影工作的鸳鸯蝴蝶派文人也会向其他文友 约稿,如在上海影戏公司工作的姚苏凤向顾明道约稿 : “姚子庚夔服务于上海影戏公司,近以书来云,将有西 游记影片之制,属为特刊贡其芻羹。 ” 姚苏凤还向郑 逸梅约稿,郑逸梅写道 : “挚友姚庚夔来书谓上海影片 公司拟出盘丝洞片,勾心斗角,幻出洞天,玉□ 脂 温,妖娥戏水,是真银镫素幕中之别开生面者也,嘱 为特刊撰稿,乃吟打油诗一绝,以塞责: 春满洞天感不 支,蛛丝盘绕比情丝,老豬艺术开先例,曲线研来模 特儿。 ” 随着与电影人交往的加深,鸳鸯蝴蝶派文人也积 极参与电影公司的内部事务。郑逸梅、江红蕉担任过 上海影戏公司编辑,据郑逸梅回忆 : “上海影戏公司职 员方面,凭我记得的,杜宇自居总理,秦绍亮任营业 主任,管际安任监理,蒋梅康任剪接,夏维贤任布景, 钱病鹤、陈秋草、方雪鸪、潘思同、方之庆都任绘图、 我和姚苏凤、江红蕉先后任编辑,黄少岩任庶务。 ” 徐碧波也在友联公司任编剧和说明,进入电影公司制 作电影的核心圈子,如在《双剑侠》中与导演一起商 量电影构思 : “去冬□□ 于办事室中,女星徐琴芳, 忽跃然而起曰,吾有一故事,述之大堪编一武侠神怪 ” 剧。□□ 陈铿然君曰,姑言之,众遂侧首倾听。 由影戏公司派生出的培训学校也是电影产业的一个分 支。 1924 年黄楚九之婿曾焕堂创办上海中华影片公司, 附设的中华电影学校也随之开学,鸳鸯蝴蝶派文人陆 澹庵主持教务, 任教务主任, 聘请洪深、 汪煦昌为教授。 该学校开办 1 期(9 个月)就宣告结束,培养出胡蝶、 高梨痕、徐琴芳、汤杰、肖英、朱飞、林雪怀、孙敏、 周空空等著名电影演员。 洪深对这所学校这样评价, 中华电影学校虽只办了半年一届即解散,但在中国电 影初创之时, 它“使得一般人稍为感觉, 电影须要学习, 也是严肃而不太容易的工作” 。 鸳鸯蝴蝶派文人也创 办不少电影公司,如郑逸梅开办昆仑影业公司 : “鄙人
二、第一代中国电影人
鸳鸯蝴蝶派文人进入电影先自观影始,如郑逸梅
56
电影史
2
有了新作,一般都会邀请鸳鸯蝴蝶派文人观影,希望 借他们之笔宣传电影。周瘦鹃就常受柬邀, “上海大戏 院……折柬见邀……欣然往观” , “日前试邀观…… 深为满意” ,导演卜万苍在《湖边春梦》上映前, 专门写信给周瘦鹃,邀请他来看, “卜君函约往观,谓 此片他日公映,未必能叫座,顾君来一观,或喜之也” , 周瘦鹃看完电影后,卜万苍专门在门口等候,周瘦鹃 与他握手,称赞片子演得好, “观毕,满意而出。值卜 袭二君于门,亟与握手道贺,盖私意此片实为二君成 功之作也。 ” 当然,观影可不能白看,一定要写文章 加以宣传。周瘦鹃为但杜宇的影片写过不少评论,如 赞扬《顽童》 ,称演员但二春为“东方贾克柯根” 。
图2: 徐枕亚为实验牌保肾固精丸题写的广告词, 刊于 1928 年第 3 期《电影杂志》 。
对于电影,也做过短时期的工作,最初办活动写真社, 设在新重庆路,后来又设昆仑影片公司于西藏路,既 而迁至租借蒲柏路,并附电影学会。……昆仑公司进 行并不顺利,没有几时就停止了。 ”1925 年,陆澹 庵与友人创办上海新华影片公司,陆澹庵任协理兼编 剧,摄制影片《人面桃花》 。周瘦鹃的朋友凌怜影,原
电影史
2
鸳鸯蝴蝶派与中国现代电影发生
■李 斌、曹燕宁
一、电影与小说的合流
随着近代向现代的转型, 中国社会经济发展呈开放活泼的态势,
【摘要】
鸳鸯蝴蝶派文人是中国第一代电影人,他们 促使早期中国电影面向市民观众、讲述传奇 故事、传输道德图景、展现现代心灵,发展 出适合国人审美观念与吸收西方电影优长的 叙事方式和银幕形态,加速了中国电影走向 大众心灵的过程,促进了中国现代电影的发 生。
【关键词】
鸳鸯蝴蝶派文人 中国现代电影
图1: 周瘦鹃编剧但较少提及的《绿杨红泪》广告, 刊于 1926 年《紫罗兰电影号》 。
55
电影史
表1: 1927 年主要小说家与电影界的关系
小说家 包天笑 周瘦鹃 马二 陆澹庵 江红蕉 施济群 朱瘦菊 刘豁公 张秋虫 张舍我 徐碧波 杨小仲 周剑云 小说家与电影界关系 既而觉电影亦为社会教育之一种,与小说有异途同归之妙,乃稍稍撰制剧本,供制片公司只采用。 君之影戏癖,历十年而不衰……大陆影片公司曾聘君为编剧主任……短篇小说《真》摄成影戏,由符曼丽黎趣 星主演。 不时涉足电影院, 藉以解其困倦……固邃于西文者, 阅而好之, 寝假而渐成影癖, 并以其所见, 著论以评陟之…… 曾一度入明星影片公司,任编剧之职,未一月。 夙好电影,十余年前,尝译影戏小说多种行世,又为新声杂志主电影评论,语多中肯,当时著作界注意电影者, 仅君与陆洁、 顾肯夫等三数人而已……曾焕堂君办中华电影公司, 君力助之……更开办一电影学校, 首创其议者君也, 君主持教务……亲任导演,制成一片曰《风尘三侠》 。 君对国产电影极有提倡热忱……民新影片公司慕其名,延之为编辑,兼任宣传工作,君颇为尽力宣传之功效。 入神州,担任编剧及撰制说明等职务,其所编第一剧《可怜天下父母心》描写母子间天性之爱,鞭辟入里,颇 有艺术上之价值。 创办百合影片公司, 出 《采茶女》 等片……自任 (大中华百合影片公司) 总理, 并导演 《风雨之夜》 《马介甫》 、 等片。 专心电影,公余之暇,时约二三同志,出入于各大影戏院中矣……为太亚公司编《孽海惊涛》一剧。 入大中华百合影片公司任编辑之职,为编探亲家特刊。 任(美华电影股份有限公司)副导演……组织中南电影公司。 在友联,除掌书简及各种宣传文字外,并为编辑特刊。 任(国光影片公司)剧务部主任,开始摄制《母之心》 。 明星公司首创发起人之一,初任文牍主任,继升董事兼发行主任。
鸳鸯蝴蝶派文人常邀电影人为自己主编的报刊撰 稿。周瘦鹃本有以稿结友的传统,他不但向其他鸳鸯 蝴蝶派文人约稿,也向当时炙手可热的电影人约稿,
57
电影史
先是演新剧的,后来开办了影戏公司, “老友凌怜影, 曩以新剧悲旦鸣于时,恨海一剧,久饮香名,自去红 氍鯂,习陶朱术……比忽手创三星影片公司。 ” 鸳鸯蝴蝶派文人直接参与电影公司工作,与演 员、导演们合作,见证并进入了他们的日常生活。不 少演员受他们作品影响,也成为他们的挚友。如殷明 珠是郑逸梅儿子汝德的寄母 。包天笑认识一些女演 员,了解很多关于她们的小道消息,如杨耐梅和张织 云各有所欢的内幕 ,而且他还是王侃如和凤昔醉等 演员的证婚人。周瘦鹃与张织云关系不错,在《紫罗 兰电影号》中有张照片的签名,就是张织云送给周瘦 鹃“惠存”的(图 3) 。他还与演员郑鹧鸪私交很好, 当郑鹧鸪去世时,他专门撰文悼念,认为郑鹧鸪是明 星公司的明星 : “明星者谁,郑君鹧鸪也。鹧鸪为人甚 干练,能尽瘁于公共事业,比投身影戏界,又能专心 研究,崭然露头角,所主演诸名片,如孤儿救祖记中 之老翁, 诱婚中之恶少, 好哥哥中之军人, 均表演周至, 出神入化……予与鹧鸪订交数稔,夙佩其英发,兹闻 其死,窃为怆叹。当此影戏人才缺乏之际,实不可少 鹧鸪。 ” 鸳鸯蝴蝶派文人与导演的关系也很好,如范 烟桥在明星影片公司担任编辑期间,兼教郑正秋之子 读书。郑逸梅也与郑正秋关系不错, “在一起时间很 在友联影片公司工作期间, 认识很多 “电影家” 。 久” , 郑逸梅还与但杜宇也早就认识, “相识于新民图书馆” , 为但二春教古文。 他为但杜宇工作期间,饮食都由 公司负责 。但杜宇与徐枕亚的哥哥很有交情,徐天 啸专门为但杜宇刻了名章和闲章。 周瘦鹃与电影人 关系很好,如他在影评中常提到但杜宇: “吾友但杜宇,
大批人移入上海,形成市民阶层和市民文化。受到现实生活与历史 条件决定,人们需要能够慰藉、指导、疏泄、娱乐心灵的文艺形式。 鸳鸯蝴蝶派小说的出现,适应了这种心灵的需求,成为这一时期通 向市民心灵的主要艺术代表。 鸳鸯蝴蝶派小说具有的题材的丰富性、叙说的生动性、人物刻 画的鲜明性具备了进入电影的条件。一开始,是电影人改编鸳鸯蝴 蝶派小说为剧本,后来逐渐发展成鸳鸯蝴蝶派文人独自创作电影剧 本,创作的数量十分惊人。有人对具体名目与数量做过归纳,如温 尚楠统计有 92 部①,徐珊珊统计有 142 部②。实际数量要大于这些
资料来源于徐耻痕的《中国影戏大观》 (1927 年) 。 数字,因为受资金等客观因素及人为因素影响,不少 电影虽制作出来,却未公映,如陈小蝶编剧的《妍媸 镜》 。周瘦鹃编剧的《绿杨红泪》 (图 1)也很少被提 及。鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作不仅涉及剧本,而且 涉及本事、字幕的创作。无论从文字的古雅形态,还 是从情节叙述和人物对白上说,这种电影创作与小说 创作都有几分类似,可称小说的简化版,为早期电影 营造了一个充满小说感的文字环境。据盘剑区分,这 些通常以本事加字幕形式出现的电影剧本大致可分为 三类 : 一类属于原创,另一类改编自鸳鸯蝴蝶派小说, 还有一类则是对外国文学作品的改编。 编剧过程中, 小说的类型也成为电影类型的前身。早期电影类型几 乎与小说类型是一致的,如徐枕亚的哀情小说、徐卓 呆的滑稽小说、平江不肖生的武侠小说等就对应着哀 情片、滑稽片与武侠片的类型并建构了相应的观众群。 电影与小说的合流,为中国电影带来了新的市场 空间,既体现了新的艺术对传统艺术的吸收,也体现 了传统的艺术对新的艺术的规约。由于小说牵涉到更 为庞大的中国传统文化系统与西方文化元素的影响, 因而两种文化(主要是中国传统文化)又通过小说对 电影产生了规约。中国电影因此获得了中西文化交融 的视野,获得了从小说读者发展而来的大批观众,获 得了小说带进来的新的观念: 走向大众的心灵。
相关文档
最新文档