从动画片看美国文化
从《疯狂原始人》和《大圣归来》看中美文化差异
从《疯狂原始人》和《大圣归来》看中美文化差异作者：徐昊来源：《卷宗》2016年第02期摘要：由于受到历史环境、宗教信仰以及地理环境等因素的影响，使得中国与美国之间的文化存在着很大的差异与不同。
《疯狂原始人》与《大圣归来》是中国与美国动画片电影中的代表之作。
在本文的研究中，本文将通过对《疯狂原始人》和《大圣归来》进行分析以及探索，从而发现其中蕴含的中美文化差异。
关键词：《疯狂原始人》；《大圣归来》；文化；差异《西游记》是我国四大名著之一，同时也是我国家喻户晓的故事。
故事中的主人公孙悟空一直深受人们的喜爱。
《大圣归来》是2015年上映的一部动画电影，这部电影是根据中国的民间传说改编而来，这部电影是对中国传统文化以及现实文化的折射与反映。
《疯狂原始人》是2013年度由美国梦工厂动画公司出品制作，二十一世纪福克斯公司发行的一部动画电影长片，影片上映后得到全球观众的好评，取得巨大的票房收益。
动画电影作为美国大众文化艺术的一部分，通过动画的视觉形式反映了现代美国文化精神，是美国现代家庭共同奋斗的一个缩影，影片中从不同的视角和侧面反映了美国现代的文化现象，宣扬美国主流的文化精神。
在本文的研究中，将通过对《疯狂原始人》以及《大圣归来》进行分析，从中探讨中美文化的差异。
1 家庭价值观差异《大圣归来》从肉身凡胎的唐僧角度出发，展现了一个迷茫中找到自我的孙悟空形象。
《大圣归来》汲取了好莱坞电影的长处，展现了更为普世的人性主题，将现代人普遍的生存状态透过孙悟空符号化的意义传达出来。
《大圣归来》中的主要角色江流儿是一个孤儿，被他的师傅收留之后一直在外面漂泊，居无定所。
江流儿与师傅更像是一个中国传统的父子关系。
因此，可以这样说，江流儿与师傅之间所体现的价值观就是中国的传统家庭价值观。
从影片中可以看出，江流儿虽然调皮，但是对于师傅的话却是言听计从。
这体现了中国传统家庭中子从父这样一种传统的中国家庭价值观。
在《疯狂原始人》中，每一个家庭成员都有自己的原则和独立的人格，个人的价值观念和生活方式是一项至关重要的个人权利，是个人、家庭乃至社会群体的心理需求和社会需求。
试论美国的动漫文化
试论美国的动漫文化作者：马雪霞来源：《神州》2012年第14期摘要：美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一，动漫产业是美国文化的重要组成部分，通过动漫我们了解美国这个世界上的超级传媒帝国。
美国动漫以电影动画为主，形成了独具美国的动漫文化特色。
本文从美国的动漫特点和产业模式出发，对美国的动漫文化进行了论述。
关键字：3D 动画大资本模式1．美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知
从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知导言：《花木兰》是中国古代传说中的一个英雄故事，在1998年被迪士尼改编为动画电影。
该影片讲述了一个敢于追求自己梦想的中国女孩花木兰假扮男装代父从军的故事。
作为一部诠释中国文化的动画片，它成功地将中国传统价值观与美国电影制作技巧相结合，展示了中美文化之间的相互认知。
本文将从人物塑造、价值观念、艺术表现等方面探讨《花木兰》中所体现的中美文化之间的相互认知。
一、人物塑造中的文化认知《花木兰》中的人物形象充满了中国文化的特色，同时也融入了美国电影制作的元素。
女主角花木兰的形象展现了中国女性的坚强和勇敢，她顽强地追求梦想，为了父亲代替其从军。
她不仅表现出典型的中国女性柔情，还展示了坚毅，与传统中国女性形象相符。
然而，在花木兰的塑造上，影片也融入了一些美国化的元素。
比如，花木兰拥有独立思考的能力和坚定的意志，这与传统中国女性形象有所不同。
这种塑造方式使得《花木兰》在中美文化的传播中更受到西方观众的喜爱，奠定了其在国际市场上的成功。
二、价值观念的展示与对比《花木兰》中的价值观念体现了中美文化之间的差异与相似之处。
中国文化强调家庭观念和尊重长辈，这在影片中得以体现。
花木兰代父从军的行为既表达了她对家人的责任感，也展示了父女情深的感人场面。
通过这种方式，观众不仅能够感受到中国文化中亲情的重要性，同时也能够理解中国人对家庭的重视。
与此同时，影片也展示了西方价值观念中的个人主义和自由追求。
在花木兰与训练队友相处的过程中，她通过自己的努力赢得了队友们的尊重和认可，展示了个人价值的重要性。
这种展示方式凸显了中美文化的差异，也体现了二者之间的相互认知与尊重。
三、艺术表现中的中美文化差异与融合《花木兰》在艺术表现方面融合了中美文化的元素，体现了中美文化之间相互认知的特点。
在影片中，无论是细节的描绘还是场景的刻画，都充满了中国文化的特色。
比如，中国传统的音乐、服饰和建筑都得以充分展现在影片中，为观众呈现了一个具有浓厚中国风的世界。
风中奇缘 殖民文化
姓名：张茜学号：21130219班级：经济学二班从《风中奇缘》看美国文化在上节的中西文化比较课上，我们观看了《风中奇缘》这部电影，在观影时，我深深地被这部电影所吸引。
它有着精美的画面，有趣的情节，唯美的爱情故事，还有悦耳动听的音乐，当然还有关于英国在美洲的殖民侵略历史。
为了更深刻的了解电影本身和其背景故事，我课后也查阅了很多资料。
风中奇缘（Pocahontas）是迪士尼第33部经典动画，于1995年推出，是迪士尼第一部由真实历史改编的长篇剧情动画片。
它讲述了英国的一批探险家或者说是开拓者为了寻找黄金来到了维吉尼亚，其中的一个年轻英俊的勇士庄迈斯与当地的印第安酋长的女儿宝嘉康蒂相识、相爱。
但后来两个种族因为侵略土地黄金而爆发了战争。
两个年轻人通过自己的努力化解了战争。
故事虽然简明，但迪士尼通过其精湛的电影技术使得这个故事充满了意义。
那吸引了无数人的电影插曲《color of the wind》是这部影片最成功的地方之一，歌曲旋律优美，歌声空灵，使人们感受到了大自然的的魔力与魅力，歌词中写道：我游荡在江河山川/ 你却离我那么遥远/ 那天我们风中谋面/ 听到你的耳语/ 闻到你的阵阵芳涟…. 夏月蝉歌/ 默默的思念无尽无边/ 秋知落叶/ 渺茫愿望飘于天地之间/ 冬去春来/ 乾坤难辨的风中奇缘….自然与爱情的完美融合无法不使人们爱上这首歌。
这部电影其中的一大主题就是自然，它表现出了印第安人对自然的强烈崇拜，但是也有很多人提出这部影片对于印第安人的塑造过于刻意。
也指出这是一部极力美化或者可以说否认殖民侵略历史的动画片。
印第安人的个性被完全塑造成好莱坞或者迪斯尼家的款式和风格。
女主角的造型呈现的是美国人审美标准中的东方美女：又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的乌黑长发、肌肉若隐若现的健美身材。
影片不仅对主角的形象，而且对故事的各个方面都进行了加工，例如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。
好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。
迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]
![迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/745aee7048d7c1c708a14551.png)
迪士尼动画影片的人物造型风格[摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。
迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。
迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。
本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。
[关键词]迪士尼动画；人物造型；风格一、引言迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。
今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。
而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞・卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。
所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。
分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。
二、迪士尼动画的历史谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。
美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
在1923年，华特・迪士尼和罗伊・迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。
随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。
1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。
随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。
一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。
其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。
迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。
探析美国动画中人文关怀的艺术体现
探析美国动画中人文关怀的艺术体现【作者简介】程娅，女，上海人，南京三江学院艺术学院讲师，主要从事动画方向研究。
【基金项目】本文系2013年江苏省教育厅高校哲学社科基金指导项目（编号： 2013SJD760043）成果。
电影《飞屋环游记》海报美国动画是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，结合美术和电影的综合特点，有着独特的艺术表达形式和审美特点。
美国动画电影中，通常充满浓郁的人文关怀，在技术上把作品打造的熠熠生辉，在角色的塑造上生动形象，在故事的叙述上跌宕起伏，不仅能够给观众带来视觉上震撼，同时在主题内容上，也能够给观众带来心灵上的震撼，使观众的情感受到熏陶，在心灵上得到净化和升华，这是美国动画中所体现出的人文关怀。
一、美国动画中人文关怀的体现在美国动画中，人文关怀的体现随处可见。
一方面美国作为一个移民国家，具有比较开明的思想和生活方式，融合了各国的文化，具有包容性、多元化、人文性、开放性的重要特征。
另一方面能够包容不同国家的文化与习俗，汲取各个国家的文化思想、宗教习俗等，作为美国动画多元化发展的基础，在动画创作中不仅注重丰富的人文内涵，还给观众强烈的代入感以及深刻的反思。
（一）文化关怀的体现在动漫文化方面，美国动画不仅坚守本国的核心文化、特色文化，而且也具有强烈的包容性、开放性，注意吸收整合多元文化元素。
如：1998年，由梦工厂出品的动画《埃及王子》，以圣经旧约中“出埃及记”为故事蓝本，反映了摩西带领希伯来人逃出埃及的故事。
该片在制作中有数百位历史遗迹宗教学者作为顾问，人物形象和场景非常到位地体现了埃及的独特文化和历史风貌，主题体现了对和平、自由的向往和追求，成为艺术性和商业性完美结合的典范。
（二）情感关怀的体现情感是人类永恒的主题，动画影片中赋予角色人性的光辉，使影片中的角色具有了与人类共通的情感、品质，它们善良、正直、团结，具有伟大的亲情，高尚的友情，纯洁的爱情。
在美国动画电影中，人类的情感是一部影片的核心所在，是影片主题的关键和精髓。
透过动画片《辛普森一家》看美国文化
透过动画片《辛普森一家》看美国文化摘要：美国福克斯电视台黄金时段播出的《辛普森一家》是美国历史上最长的动画片，2008已经进入热播的第十九个年头。
在美国人的心目中，辛普森家族最能代表美国文化的精髓，也最受民众青睐，是美国流行文化重要的一部分，对美国社会和文化的影响渗透在各个方面。
它史无前例的成功主要在于通过描述一个平凡的美国中产阶级家庭日常荒诞的经历，毫不留情地、辛辣地讽刺了当今的美国社会和文化的方方面面。
关键词：《辛普森一家》；美国社会和文化；辛辣讽刺《辛普森一家》是美国电视有史以来最长的动画情景喜剧。
从1989年开播以来，至今已播出400多集，共获得85项各类大奖，89项大奖提名，其中包括23座艾美奖和一座金球奖提名。
它在美国家喻户晓，并在全球拥有无数影迷，成为美国流行文化风景的重要的一部分。
它被时代周刊提名为“20世纪最好的电视节目”。
故事是以居住在春田镇（Springfield，一个虚构的很普通的美国市名）的辛普森家庭为中心，用非常夸张搞笑的手法讲述他们荒诞的日常经历，去反映和讽刺当代美国社会的生活和文化，里面有着许多对社会热点、政治、文化、一切进行辛酸讽刺的情节。
这是一部不怕展示美国社会丑陋现实的一面的动画片。
一、对现代美国梦的讽刺《辛普森一家》的出现改变了以往家庭情景喜剧的模式，是真正对现代美国梦的现实反映，并对其进行了俏皮的挖苦嘲讽。
首先它展现给观众的是一个普通的美国蓝领家庭。
讽刺开始于辛普森这个姓，它的字面含义是“傻瓜的儿子”。
辛普森一家有5个成员：父亲侯默是一个可爱的愚笨的秃顶男人，是当地核电厂的安检员。
他的妻子是典型的给孩子和丈夫包便当、唱催眠曲、为孩子排忧解难的标准美国母亲形象。
他们的大孩子巴特，是一个10岁的活泼男孩，非常喜欢搞恶作剧。
女儿丽萨是个很有天分的萨克斯吹手。
玛姬是个六个月大的婴儿，总是吸着奶嘴旁观着一切。
这些角色的可信性表现在他们的不完美。
通常的情景喜剧总是创造一些太过完美的角色。
从迪士尼电影《花木兰》看美国文化霸权
从迪士尼电影《花木兰》看美国文化霸权摘要：美国的文化霸权就是要以美国的价值观作为放之四海而皆准的“真理”，推广并普及到整个世界。
作为美国文化产业的支柱之一的美国传媒，已经成为美国推行文化霸权的强大动力和美国实施文化扩张、文化霸权的有力工具。
在全球化语境下，迪士尼动画公司对中国的“木兰替父从军”的传统民间故事进行了改写，刻画出一个典型的美式木兰，使她以坚强、英勇、机智、可爱、活泼、聪明、调皮的全新形象走入观众的心中。
通过对迪斯尼电影木兰的案例分析，本文旨在发现这一故事改写背后的文化霸权现象。
而文化霸权和文化冲突所带来的后果值得我们深思。
关键词：后殖民主义话语；Mulan；文化霸权美国文化霸权就是美国致力于把其物质生活方式、人生观和价值观作为一种普世的行为准则加以推行，赋予自己在文化上的支配地位。
作为美国文化产业支柱之一的好莱坞电影，已经成为其推行文化霸权的强大工具。
若干年前由迪士尼出品的动画片《花木兰》，取材自中国古代经典《木兰辞》，讲述的是中国古代木兰代父从军的故事，影片充满了富于神秘东方传奇色彩的异国情调，在全球范围获得了巨大的经济效益，。
影片虽然包涵有大量的中国元素和保留了大致类似的故事情节，但是它却对木兰进行了改写，在其身上注入了美国文化内核并使其在全球范围内推广。
本文通过对比中国故事中的女主人公和其在被改写的影片中的形象，分析出这是一部包装着古代中国外衣的美国励志片，宣扬的是美国核心价值观，美国借助电影向全世界推行其文化霸权，所以在当今全球化进程加速的大背景下，我们要以方面学会取长补短，更重要的是要学会自觉抵制美国文化霸权的侵蚀，保持和保护好我们本民族自身的文化独特性。
“文化霸权”这个词最早是由意大利共产党创始人葛兰西提出来的,它指的是统治阶级将有利于自己的价值观和信仰普遍施行于社会各阶级的过程,而这个过程是依赖大多数社会成员的自愿认同、非暴力的缓和意识形态的控制等手段来实现的。
在新的历史条件下,这个理论被法兰克福学派的意识形态批判理论以及文化帝国主义理论所发展,不仅被用来解释文化的性质和政治意义,也被用于解释文化之间的冲突,并最终从单纯地演绎统治阶级与被统治阶级之间的关系扩展为不同意识形态和民族国家之间矛盾冲突根源的范畴。
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从动画看美国文化
美国动画发展史从1907到2002年经历了五个发展阶段：1907至1937年开创阶段、1938至1949年初步发展阶段、1950至1966年第一次繁荣阶段、1967至1988年蛰伏阶段、1989至2002年又一次繁荣阶段。
随着动画产业的发展逐渐形成了美国动画的特色，使其始终站在全球动漫发展前沿。
不同的阶段美国动画呈现出其鲜明的特点：它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张；大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
动画作为一种文化产业，背后彰显的是一个国家的民族特质和人文特质。
一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。
从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。
宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。
任何国家的文化在美国这里都能够找到影子。
本学期我们所欣赏的《花木兰》就取材于中国。
动画片《花木兰》是根据中国古代传统故事木兰从军改编而来的。
动画片的《花木兰》在传统的故事架构基础上有了新的发展，把一个流传千年，脍炙人口的传统故事用生动形象的动画画面呈现出来。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。
比如本学期所欣赏的《花木兰》，影片中人物的语言幽默风趣，并且在这些语言中显示出人物的鲜明个性。
如追求自由，渴望表现自我，证明自我价值的花木兰；勇敢威武，正直无私，赋于军事才能的李翔校尉；阿谀奉承，斤斤计较，胆小如鼠的宰相；高大魁梧，凶残成性，阴险的单于。
还有许多同样个性鲜明的不士兵们就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。
还有《猫和老鼠》，在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。
三、美国文化的实用主义
美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。
第二时期主要体现讲求效益．注重实用。
第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决方法，实用主义在美国仍然存在并发展。
今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。
这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
“个人主义是美国文化的真正核心。
《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。
2008年出品的《功夫熊猫》是个人主义的一种体现。
熊猫阿波生活在—个面条世家，他的“爸爸”对他的惟一希望是让他继承面条的传统，而阿波自己却想要成为一个功夫英雄，他遵从自己内心的召唤，让他在最后悟出功夫的秘密的是他“爸爸”的一番话：“使你特殊的秘密是你相信自己是特殊的。
”尊重每个人的差异，相信个人的能力，这正是个人主义的核心。
电影《狮子王》中，巴是王国的小王子，他的父亲木法沙是一个威严的国王。
然而叔叔刀疤却对木法沙的王位觊觎已久。
他要想坐上王位宝座，就必须除去小王子。
于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被木法沙即时来救。
在反复的算计下，木法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。
辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。
在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
五．美国文化的创新精神
美国人具有顽强拼博，艰苦奋斗性格。
北美丰富的资源等待着开发利用，培育了美国人开拓进取、敢于创新的精神。
从电影《花木兰》中我们可以看到，改变的别出心裁，给了我们不一样视觉感受。
影片对花木兰的故事进行了改编，但没有改变具体的史实。
影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻松。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力。