论艺术与设计的关系
论艺术与平面设计的关系
潘 颖
６ １ １ ７ ５ ６ ） （ 西南交通 大学艺术与传播 学院， 四川 成都
【 摘
要】 文章主要讨论艺术与平面设 计之 间的关 系， 深入分析 了这 两者之间相互促 进， 两者缺 一不可。
【 关键词】 艺术； 平面设计； 紧密相连
首先 ， 设计是设计者个人或设计团体有 目的进 行有别于 艺 计划 ， 用文字 和图形把信 息传达给 受众 ， 让人 们通过这 些视觉 术的一种基于商业环境的艺术性 的创造活动 。平面 设计这个术 元素 了解设计师的设想和计划 。一个视觉作品 的生存底 线， 应 是否顺利地传递 出背后 的信 语 出于英文“ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｉ ｃ ” ， 在现代平 面设 计形成 前 ， 这个术 语泛指 该看他是否具有感动他人 的能量 ， 事实上她更象人际关系学 ， 依靠魅 力来征服对象 ， 平面 设计 各种通过 印刷方式形成的平面 艺术 形式 。这也许与平面设计的 息， 平面 设计 代表着客户 的产品 ， 客户 需 特 点有很大 的关系 ， 因为设计无所不在 、 平面设计无所 不在， 从 者所 担任 的是 多重角色 ， 平面设计是一种与特定 目的有着密 切 范 围来讲用 来印刷 的都 和平面设 计有关 ， 从 功能来讲“ 对视 觉 要你 的感情去 打动 他人， 通过人 自身进行调节达到某种程度 的行 为” ， 称之 为视觉传达 ， 联系 的艺术 。 平 面就 是以文字 、 符 号、 造 形来捕捉美感 ， 捕捉 、 表 即用视觉语 言进行传递信息和表达观点 。艺术是表达 自我感情 达意象 、 表达意念与企 图， 进而达 到沟通与说服效果 的一种设 与喜好 的工具 ， 是表现 者 自己的观点， 是 与众 不同的东西 ， 它的 计专 业。而 艺术所追求的就是美感 ， 就是一种无形对于 美的发
当代设计与艺术关系及其未来发展的趋势
当代设计与艺术关系及其未来发展的趋势
当代设计与艺术关系密不可分，二者相互借鉴、相互影响。
设计从艺术中汲取灵感和创意，而艺术也借助设计的手段表达自己。
在现代社会中，设计不仅仅局限于实用目的，其本身也被视为一种艺术形式，与传统艺术并驾齐驱。
当代设计作品充满艺术感，设计师追求的不仅是功能、实用性和美感，而更多地涉及人文、科技和社会的方方面面。
遵循人类本性的审美趣味和生活习惯，设计师通过探索、创新，追求独特的视角和手法，在艺术与设计的交融中展现出个性与风格。
随着科技的迅速普及，当代设计趋势日新月异。
设计师通过数字技术、虚拟现实等手段，打破了传统设计的桎梏，创造了更为前卫、多元化的产品，并且为这些产品带来了更加丰富的表达方式。
越来越多的数字设计师掌握了软件开发和交互设计的技能，他们与程序员合作，共同开发出更为高级和多功能的应用。
未来，设计师将不局限于表面美学设计，而将更加注重传达信息和思想，注重产品和品牌的文化内涵。
同时，设计师将全面认识到自己作为设计创造者的社会责任，注重使用可持续的材料和制造工艺，为环保事业做出贡献。
总之，当代设计与艺术的发展趋势与社会、科技、环境、文化紧密相连，它们的联合创新、发展与应用，将会对未来的社会造成重要的影响。
论民间艺术与现代设计的关系
设 计 与 人 文
论 民间艺术 与现代设计 的关系
曹 伟 （ 陕西省西安石 油大学人文学院设 计 系 ７ ０ห้องสมุดไป่ตู้ １０ ０）
富丽 绚烂 的中 国民 间色彩 艺术 世界 。比如 ， 民间的社 火脸 谱把 人 物 的身份 地位 、人 品德行 、性 格脾 气 的抽 象概 念转 换为 具象 的 图 本 文是 陕西 省社 会科 学 界２ ０ 年重 大理 论和 现 实问题 研 究项 形符 号 和 色彩 符 号 ，是 塑造 “ 品性 格 ” 的 民间艺 术 ． 如 民艺 ０８ 人 又 目 — 现代设 计对 民 间艺术 的借鉴 与 创新 — 立 项号 ：０ Ｚ ４ 的色 彩 ，在 民 间艺术 里 ，色彩 不 是浮 现于 器物 的表 面 ，不是额 外 ８ ０８
二 、现代 设计 对 民间艺 术的创 新
１用 现代 设计 为 民艺创造 新活 力 ． 保 留原 汁 原味还 是 产 品化一 些 、现代 化一 些 ，是 民艺在 当代 面 临 的重要 抉择 。我 们 可 以从 “ 艺产 品化 ”和 “ 品 民艺化 ” 民 产 两 方面 去考 虑 。一 方面 ， “ 艺产 品化 ”使部 分 民间 艺术摆 脱 旧 民
摘 要 ：本 文通过对 民间艺术在现代 生活 中的地位 的分析 ，探 索 民间艺术与现代 设计 的关 系，希望通过 发掘 、提 炼 民间艺术 中的精 华 ，使之成为 中国现代设计的新活力源泉之一 ；反之 ，也希望现代 设 计 将 民 间 艺术 赋 予新 活 力 、 新 功 能 及 新 的 时 代 意 义 ，使 民 艺 能 够 重 新 自然地融入到现代人的 生活 中去 ，让 中国的 民间艺术与现代 设计在 国 际舞 台上 散 发 出 自己独 特 的 魅 力 。 关键 词 ： 民间艺术 ； 现代设计 ； 借鉴 ；创新 式对 民 艺的设 计创 新 ，创 造 出具有 当下 国际风 格、 时 尚风 格 的吉 祥物来。 ３ 现代 设计 对 民间艺 术色 彩的吸 取与借 鉴 ． 中 国原始 阴 阳五 行哲 学 ，衍生 出 中国 民间 艺术 的五行 色观 念 色彩 体 系 。东方青 色 主木 ，西 方 白色 主金 ，南 方赤色 主 火 ，北 方 黑色 主水 ， 中央 黄色 主土 ， 阴阳五 行 的对立 统 一和发 展变 化形 成 一
设计与艺术的关系
设计与艺术的关系设计与艺术是一种什么关系？首先什么是设计，设计涵盖的层次多、范围广，很难用极为简介的语言概括其全貌。
设计在《牛津词典》中大致有两方面的含义：一是“心里计划”指事先在思想上形成精神胚胎并作为实施的计划;二是“艺术中的计划”,特指绘制草图、图样祥等。
简而言之，设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动，指的是计划、构想、设立的方案，也含有意象、作图、制型的意思。
“设计” 就宇面意思来解释，有设想和计划的含义。
通常所说的创意设计，实际上是种跳跃性或者是逻辑性思推的某种冲动，是大脑对思推的一种具象化表达。
这种思维方式通过具体的表达，构遗出具体的事物，从而达到同化观者的思维成者引起观赏者共鸣的目的。
艺术源于生活,却高于生活。
艺术的产生及发展,与生活方式、社会发展、身边环境有着重要联系。
关于艺术的真实，艺术的真实是关于艺术现象与本质探讨，好的艺术作品必然是发自内心的，并且是与时代相结合的,这是艺术真实的一层含义。
另外一层含义是:艺术作品本身在某种程度上比“杂乱无章”的现实世界更具有真实性，“杂乱无章”的生活各类人群各种事物,没有典型的代表性,可是艺术作品经过了艺术家的艺术处理化,便可以作为典型或是成为典型,这种典型是-般与特殊的统一,感性和理性的统-，内容和形式的统-。
正是那句著名的名言:“艺术寓无限于有限。
从设计经济性叙述：设计与纯艺术创作的一个重要区别。
严格来说。
对艺术作品价值的衡量不应该考虑经济性因素，艺术团作不能用金钱来衡量。
但设计不同，设计具有明确的目的。
设计与市场、生产等商业活动联系十分紧密。
如果设计活动及其产品没有在实际应用中为受众所接受，没有体现出应有的经济价值，那么它就无法成为项真正成功的设计。
因此，从某种意义上来看，设计活动是一项基于市场的创造性劳动，其目的是将人力和物力转化为社会所需要的产品，并在生产和使用环节中流通起来，使其所具有的价值(包括实用价值、审美价值、品牌价值等)得到真正的实现，与此同时，设计才能真正体现自身所具有的知识价值和智慧价值。
艺术与室内设计的关系
艺术与室内设计的关系浅谈哲学文学绘画音乐在室内设计中的渗透2006级美教二班李芸芸指导教师宋丹摘要：艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情。
科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。
艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。
无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。
无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。
这是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。
关键词：哲学思想文学内涵绘画元素音乐韵律人性化一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。
科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。
科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。
艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。
”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。
一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有人文，更不能没有艺术。
广义的艺术指各种技艺。
狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。
它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。
作为设计的一个分支，室内设计又分为居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。
无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。
无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。
一．设计中的哲学思想春秋战国正处在一个社会大动荡时期。
由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变革，更给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。
人们的思想空前解放，尤其是战国时期，学术思想界出现了诸子并起，“百家争鸣”的现象。
论建筑设计与艺术文化的相互关系
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论建筑设 计与艺 术文化 的相互关系
文春红 张 鹏
（ 大庆 市规划建筑设计研究院 ， 黑龙 江 大庆 １ ６ ３ ０ ０ 物 中， 不少建筑物的建筑外在 形式和 结构上都渗透 着艺术文化 。纵观我 国古代的建筑设计 ， 每 个朝代 的建 筑物在建筑形 态上都与其他朝代有着明显的不 同之处 ， 这是 因为每个朝代所 崇尚的艺术文化 不 同所致。建筑是人类智慧的结 晶， 它可以 反 映 出不 同时期的 艺术文化和建筑设计的风格 ， 正是 因为有 了它的存在 ， 艺术文化才可更好的被保 留和传承 下来。建筑是反 映艺术文化 的载体 ， 反过 来， 艺术文化又在一定程度上对建筑设计起 着一定的决定性 作用。主要就 建筑设计和 艺术文化之 间的相互关系作主要论述 。
大规模 的生产创造 了繁荣 的经 济 ， 使得人们 生活水平有 了翻天 能发生的问题的解决办法和处理措施提前拟定好 ， 并且用 图纸 和文 善 ， 件 等书面形 式将 其绘 制和表达 出来 ， 即绘 制建筑的设计 图纸 。在建 覆 地的变化 ，这就促使人们在生 活中对其环节要 求不断更新 和创 筑 的施工 和使用过程 中 ， 如 果发生设计 图纸 中的类似 问题时 ， 其 处 新 ， 在建筑工程的设计 中人们不断的试图建立一种新的设计体制和 理 方式将参考设 计图纸中拟定的措施进 行解 决。 方式 ， 为人们的审美要求和建筑 物功能的有效发挥提供 基础依据 。 ２ ． ３建筑设计与环境艺术的关系 建 筑设 计中的“ 设计 ” 二字 ， 在早期 时候是用来 区分绘 画和实 用 美术 的。１ ９ 世纪 的“ 设计” 与现在 的“ 图案” 是 同一个意思 ， 即带有标 绿 色植物 的季节性 变化和易修 剪的特点使 其在 营造建筑外 部 志性的装饰图样 。后来随着时代的发展 ， “ 设计 ” 的概念渐渐沾染 上 空间环境 中成 为必不可少 的要素之一 。 独特的地域景观建筑的外部 了艺术 性的东西 ， 并且还具有 了一定 的实用性和审美价值 。现在 是 空间环境不仅 同建筑形象有关 ，而且同建筑 室外 绿化景观 密切相 空间环境的特定性是建 筑不同于其他艺术门类的重要特征 。生 建 筑设 计主要由三个 方面构成 ： 文化艺术 、 科学技术 和经济价值 。 它 关 ， 其 实就是 指“ 设计者 的构思—— 建筑 的施 工建造——建筑物 的使用 长环境和 民族 文化 喜好的不 同使各 地域 的 自然植 物景观呈 现出巨 价 值” 这一完整 的 ， 富有创造性的过程。 大的差异 ， 而建筑 与周 围 自然环境 的结 合 ， 不仅反 映了人 与 自然的 和谐关 系 ， 而且造就了丰富多彩的地域景观 。虽然现代资讯共享带 １ ． ２ 艺 术 文化 的概 述 所谓 艺术 ， 其意思可 以从三个层面来理解 。 一是精神层面 ， 艺术 来人 们生活方 式 、 审美 取 向的 日渐趋 同 ， 使建筑风 格的 同化 现象不 是 隶属于文 化范畴 内的一个 特殊领域 ， 它是类 似宗教 、 伦理 等相关 可避免 ， 但迥异的建筑 室内外 绿化景观却为城市面貌带来迥然不同 的文化 价值的一种表现形式。 二是活动过程的层面 ， 在这个层面 ， 一 的人 文视 觉景观 ， 这种不易消融 的特点使其成为一幢建筑或一座城 般认 为艺术 就是 艺术 家的创造活动 ， 即艺术家创造艺术作 品的创 造 市最不易磨灭 的印记 。 ３ 建筑设计与艺术文化渗透 的关 系 过程 。 三是活动结果层面 ， 这个层面 的艺术含义最容易理解 ， 认 为艺 术 就是指艺术 作品 ， 即生活 中客观存在 的、 具有 一定价值 的艺术作 艺 术文化在建 筑工程设 计 中其 主要价值体 现在文 化与物质 之 品。艺 术是人类 审美的一种 ， 也是现代化发展的一种核心环节。 间的关系之 中 ， 可 以说在 建筑工程 的施 工之中 ， 文 化与物质 紧密相 事 实上 ， 艺术是人 类的一种情感 活动 ， 而艺 术文化是 指人类 的 关 ， 其继承 了传统结构设计模 式的同时要以 目前人们生活需求的物 种情感文 化。 前者是人类的一时之感 ， 是一种生命 的启示 ， 主要 目 质文化 紧密相连 ， 在以文化 物质水平为基础进行控制与完善 。 的是为 了提 高人类 的生命 质量 。而后者则是在前者 的基础 上 ， 通过 在新 世纪 以来 ， 信 息技术 和科 学技术得 到飞跃发 展 ， 以现代 建 这就为 提高人类对 美的评估 和欣 赏能力 ， 完 善人类 人格和充实文化 品格 的 筑工程体 系为依据 的建筑模式和方法得到迅速 的发展流程 ， 种学科 。 建筑工程设计理念和体系的更新改变提供 了基础与平 台， 在设计中 １ ． ３ 艺 术 文 化 和文 化 艺 术 的 区别 通过改变传统美学概念 ， 以智能 化技术要 求和手段对 目前建 筑设 计 文 化艺术是指 以文化为 主要研 究对象 的艺术 ， 简称 “ 文 艺” ， 它 提 供 了 良好 基 础 依 据 。 的着重 点是 艺术 。且 它是较 为具象 的一种文化价值 的表现形式 ， 比 结束 语 如： 文章 、 书画等 。 文化 艺术 中所表现 出来 的思想是很直观 、 直接的。 在 日益严重 的生态危机背景下 ， 作 为一个 走在最前列 的建筑 行 艺术文化则是指隶属 于艺术领域 内的文化 ， 它的着重点是 文化 。 业， 生态环境 的创造有着重要 意义。城市是人类文 明发展 的重要标 ２ 建筑 设计 与艺术文化的关系 志， 而建筑是城 市的灵魂 ， 高贵 的灵魂 ， 所 以必须 具有高 尚的建筑 。 在现存 的古老 的建筑形态 中 ， 几乎所有建筑物 在外观形式和其 衡量一个高贵建筑的一个重要尺度就是基础设施建设 和环境塑造 。 内部结构上都渗透着一定 的艺术文化 。 不 同时代 的建筑师将其时代 所 具有的独特的艺术文化融人到建筑设计 当中 ， 通过客 观存 在的建 筑形 态将其 具有时代特征的艺术文化遗 留和传 承下来 ， 为后世人 了 解 和考证古代文化提供了最为关键的证据。 在建筑工程的设 计过程 中， 艺 术文化 的价 值主要体 现在文与质 的相互 结合 中 ， 文 化价值是 指建筑形态传承 了古 老的结构设计 模式 ， 物 质价值是指其建筑规模
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系作者：白雪来源：《人间》2016年第06期摘要：设计是为了达成有意义的次序而进行的又意识而又有富于直觉的努力。
人人都是设计师。
每时每刻，我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需要。
任何一种朝着想要的、可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。
纯艺术与现代设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所长，各有分工，互为关系得艺术门类。
关键词：艺术；设计中图分类号：TU193文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0078-01一、何为设计设计的含义从广面的角度来理解，设计即心怀一定的目的，并以其目的的实现作为目标而建立起的方案。
从狭义的角度来理解，设计是一个战略整体或系统工程中的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计与其他要素一样，既是独立的能动因素，也是与整体达于和谐的环节。
我认为设计是一个计划，是一种取舍，是对已有物品的更新使其功能更完善，是借助外来物来达到目标的一种手段。
设计是科学，艺术与经济这三种人类文化的有机结合，它不等于这三种文化的全部，但好的设计必然是三者的结合。
科学是成就一个好设计的前提，而艺术则是造就一个好设计的灵魂，经济是完成这项设计的基础。
在维克多·帕帕奈克的《为真实的世界设计》中这样为设计定义，设计是为了达成有意义的次序而进行的又意识而又有富于直觉的努力。
人人都是设计师。
每时每刻，我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需要。
任何一种朝着想要的、可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。
在巴克敏斯特·富勒为《为真实的世界设计》中写的序言说到。
在他看来，“设计”这个概念既是一个没有重量的哲学概念，又是一种物理模式。
他倾向于把设计分为两类，有些设计是主观的经验，也就是说，这些设计影响他并产生的是一些偶然性的东西，而且常常是下意识的反应，与此相对的设计则要求他要对客观的数据作出反应，他自觉选择作的是客观的设计，当人们说这是一个设计时，它意味着人们运用某种智慧以及把一些事物加以调理化，并从概念上赋予了其内在模式。
浅谈现代设计中艺术与设计的关系
设计艺术研究 Research on Design Art109浅谈现代设计中艺术与设计的关系朱琦朝（苏州大学，江苏 苏州 215301）摘要：自工业革命起现代设计进入了萌芽阶段，现代设计自诞生起便是为了人而服务的，它所面向的是做广大的群众。
而艺术作为一种为人们感官感知的感性存在，却是为了满足人们精神世界的产物，在很长的历史中艺术所服务的对象都是王室贵族等上层阶级。
直到步入近代以来艺术才逐渐走向平民，向大众靠拢，设计也在发展过程中逐渐呈现出艺术化的态势。
关键词：艺术；设计；现代设计设计与艺术在很长一段时间里都是相互独立存在的，设计是为大众而服务的，他要去满足的是大众对产品的需求，它所注重的更多是功能性。
而艺术更多的是艺术家的自我精神的表达，有着非常个人化的性质，不以社会大众的需求为转移。
但是时至今日，在艺术化的生活与设计的艺术化态势下，设计与艺术逐渐走向了融合。
自二十世纪初到二次世界大战后，现代设计主义运动一步步走向极致，密斯·凡德洛提出的“少即多”的设计原则象征着这一时期的设计；追求功能性、主张标准化预批量化，但同时这一时期的设计也缺乏人文性，在追求简洁单纯的审美上使得设计过于单调乏味。
这也对设计师提出了更高的要求，不仅要满足产品的功能性，且要在此前提下创造出满足大众艺术化需求充满时代气息的设计。
一个好的设计是功能性与艺术性的完美结合，设计师也无法将艺术从自己的工作中剥离出去，在艺术化的生活和设计的艺术化态势下的今天我们更需要更好的认识设计师与艺术的关系。
一、艺术与设计在当前环境下的关系现代设计与大众的是日常息息相关的，现代设计也是与市场的需求相适应的，但是在物质水平较为发达的当下，人们对于设计提出了更高的要求，这也意味着设计师必须对设计有着更加深入的思考。
为了创造出更符合当下需求的设计，对设计进行艺术化的再加工便是不可避免的，在这一过程中设计与艺术的界限开始变得模糊，一个优秀的设计师往往有着其独特的个人风格，在设计中注入了属于其本人独特的艺术语言，并为市场所接纳。
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
举例说明设计与艺术的关系
举例说明设计与艺术的关系首先，建筑设计是设计与艺术的结合。
建筑既是实际的建筑物，又是艺术的表现形式。
建筑设计需要考虑到建筑物的实用性、功能性和美观性。
艺术对建筑设计起到了指导和灵感的作用，通过运用艺术的元素和原则，建筑可以变得更加富有个性和独特性。
例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔就是一个典型的建筑设计与艺术结合的例子。
它既是一座实用的建筑物，又是一件艺术品，以其独特的外观和优雅的线条吸引了无数游客和艺术爱好者。
其次，平面设计也是设计与艺术相融合的领域。
平面设计是一门通过视觉传达信息和表达创意的艺术形式。
平面设计师需要运用色彩、形状、文字和布局等艺术元素来设计印刷品、广告和品牌标识等物品。
艺术对平面设计起着重要的影响作用，它可以提供给设计师灵感，帮助他们创造出令人印象深刻和识别度高的设计作品。
例如，著名的平面设计师保罗·兰德(Paul Rand)在创作标志设计时，常常吸取艺术作品的灵感，运用艺术的元素和原则来设计出独特而富有表现力的标志。
再次，家居设计也是设计与艺术相互渗透的领域。
家居设计是为满足人们生活需求而创造舒适、美观的居住空间。
艺术在家居设计中发挥了重要的作用，它可以通过家具、装饰品和色彩等元素来创造出个性化和具有艺术感的居住空间。
此外，艺术作品也常常被用作家居设计的点缀，为室内空间增添艺术氛围。
例如，著名设计师林白在家居设计中常常利用艺术作品来塑造空间的氛围和个性，通过艺术的表达形式来创造独特的居住体验。
最后，时装设计也是设计与艺术结合的产物。
时装设计师通过运用色彩、面料和剪裁等元素来创造出具有美感和个性的服装。
时装设计师常常从艺术中汲取灵感，将艺术的元素和概念运用到服装设计中。
例如，意大利设计师米开朗基罗·普拉达(Miuccia Prada)常常受到艺术家的作品和风格的影响，她的设计作品融合了艺术和时尚的元素，既具有艺术品的独特性，又具备实用的功能。
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论艺术与设计的关系
摘 要：艺术与设计的关系是什么？首先要了解艺术与设计的含义，明确的是艺术决定设计
还是设计影响艺术，艺术与设计的关系应该是相互影响的，并行不悖的。
关键词：设计 艺术 设计与艺术的关系
一、什么是设计？
设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设
计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：
作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、
图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的
解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的
计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展
最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地
制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。
在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用
中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类
设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种
特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内
学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，
其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、
建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、
应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、
服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。
二、艺术是什么？
关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和
美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本
也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻
和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门
分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)
的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的
愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念
也发生了变化。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合
乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造
过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设
计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术
(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追
求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不
可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构
主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主
义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影
响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。
如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工
业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺
术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶
中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可
用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的
螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶
几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着
玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，
极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑
及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板
的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑
艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领
域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形
式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索
又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，
艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里
斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。以包豪斯的学生和老
师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩
和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家
的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和
舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作
的结果。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把
设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消
费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，
否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技
术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传
统，都变成了无聊的言词。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止
的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计
在学习和发扬光大的时候，不可能只注重传统或只专注国外的文化，还需要注重设计的本土
化和现代化的发展。
参考文献：
① 尹定帮著 《设计学概论》 湖南科学技术出版社 2003年2月
② 郑立君 郑筱莹 著《西方现代艺术设计简史》 上海人民美术出版社 2005年9
月
③ 何人可 主编 《工业设计史》 北京理工大学出版社 2000年8月
④ 李砚祖 编著 《艺术设计概论》湖北美术出版社 2003年3月