低音提琴基本技巧运用的重要性
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用低音提琴在戏曲乐队演奏中扮演着非常重要的角色，它是整个乐队中的低音支撑，起到稳定和丰富音乐的作用。
以下是低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用的详细介绍。
一、低音提琴的作用：1. 低音支撑：低音提琴是戏曲乐队中的低音乐器，能够产生丰富的低音，给整个乐队带来了强大的支撑力。
它的音色浑厚，能够产生较长的音符，通过低音提琴的演奏，乐队的音乐就能够更加饱满和丰富。
2. 营造气氛：低音提琴在戏曲乐队演奏中常常用来营造气氛，特别是在悲剧或紧张的情节中，低音提琴可以通过沉稳的音色和慢节奏的演奏来增强戏曲的戏剧效果。
它能够让观众更加深入地感受到戏曲的情感和氛围。
4. 推动节奏：低音提琴在戏曲乐队演奏中还能够推动节奏，让乐曲更加有节奏感和凝聚力。
它能够保持稳定的拍子，并通过自身的演奏来引导其他乐器的演奏，使整个乐队的节奏感更加统一和紧凑。
1. 伴奏：在戏曲演唱和表演中，低音提琴常常扮演伴奏的角色。
它通过弹奏简单的音符和和弦，为歌手和演员提供音乐的支持和衬托。
它的音色深沉，能够与人声相融合，为戏曲演唱和表演增加音乐的烘托效果。
2. 独奏：低音提琴在戏曲乐队演奏中也经常有独奏的机会。
它可以用独特的音色和技巧来演奏一些独特的乐段或者独奏曲。
通过独奏，低音提琴能够展示自己的音乐才华和表现力，为整个乐队的演奏增添亮点。
3. 对话：在戏曲乐队演奏中，低音提琴和其他乐器之间常常进行对话式的演奏。
它可以和二胡、笛子等高音乐器进行对比演奏，形成鲜明的音色对比和音乐对话，增加整个演奏的变化和层次感。
4. 和声：低音提琴在戏曲乐队演奏中还能够担任和声的角色。
它可以与其他乐器形成和声，通过弹奏和弦和固定的音符来丰富乐队的音乐内容。
它的音色浑厚，能够为整个乐队的和声增加厚度和层次感。
低音提琴在戏曲乐队演奏中扮演着非常重要的角色，它通过低音支撑、营造气氛、补充旋律和推动节奏等多种方式丰富了戏曲的音乐表达和情感表达。
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用低音提琴在戏曲乐队中扮演着非常重要的角色，它不仅能够丰富乐队的音色，更能够提供稳定的低音支撑，增强乐曲的厚重感和戏剧性。
在戏曲演奏中，低音提琴有着独特的运用方式和表现技巧，下面我们来详细了解一下。
低音提琴，又称大提琴，是西洋乐器中的一种乐器，由于其宽广的音域和浑厚的音色，使其成为戏曲乐队中不可或缺的重要组成部分。
在京剧、粤剧、越剧等各种戏曲中，大提琴都占据着极其重要的地位，它的低音和中音音色，为乐曲提供了丰富的音响效果。
在京剧中，低音提琴尤为丰富多变，其音色从低至中音，给人以厚重浑厚的感觉，增加了乐曲的戏剧性和张力，使得演出更具有感染力。
在戏曲乐队演奏中，低音提琴负责的不仅仅是担当低音部分，还要完成伴奏、衬托和跟奏等多种任务。
大提琴在戏曲演奏中扮演着承前启后的重要角色。
在乐曲的开头部分，大提琴的低音会起到承前的作用，为之后的乐曲演奏提供一个低音的基础。
而在乐曲的高潮部分，大提琴则会运用其丰富的技巧和表现力，展示出其浑厚的音色和高超的演奏技巧，起到辅助和推动的作用。
大提琴在戏曲乐队中还要完成伴奏的任务。
在演唱和表演时，大提琴要根据演员的歌唱和动作，变换和掌握不同的演奏技法和曲目演奏技巧。
大提琴还要完成衬托的任务。
在京剧演唱中，大提琴的衬托作用尤为明显，它能够有效地展示出戏曲演唱的情绪和感情，为演唱提供了特别的气氛，增加了戏曲演唱的感染力和表现力。
大提琴在演唱中还要完成跟奏的任务。
在戏曲演唱中，大提琴的跟奏作用也十分重要，它能够根据演员的唱腔和动作，变换不同的音色和演奏技法，起到了非常重要的作用。
在戏曲乐队演奏中，大提琴的运用也非常丰富多样。
大提琴在演奏时要把握好音色和演奏技法。
在乐曲演奏过程中，大提琴能够运用其丰富的音色和高超的技巧，展现出其优美的音乐表现力，使得演出更加感人和震撼。
大提琴的演奏技法也非常丰富多样。
在演奏时，大提琴可以运用各种不同的演奏技法，包括颤音、滑音、弓弦和弓按等多种技巧，增加了演出的艺术魅力。
低音提琴演奏的基础训练技法探析——评《低音提琴演奏中基础训练重要性分析》
低音提琴演奏的基础训练技法探析——评《低音提琴演奏中
基础训练重要性分析》
张裕
【期刊名称】《中国教育学刊》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】在许多经典交响乐中,低音提琴扮演着关键角色。
演奏者在演奏低音提琴时,应娴熟掌握一些基础技法,如弓法、指法、弦法等。
《低音提琴演奏中基础训练重要性分析》一书是低音提琴演奏的基础训练指导专著,较为系统地论述了低音提琴演奏中的基础训练内容与方法。
全书共五章,分别论述了低音提琴的起源、在中国的发展、基本结构,以及低音提琴演奏中弓法、指法、弦法的基础训练技巧。
除此以外,该书还鉴赏与分析了米夏克低音提琴、波特西尼低音提琴等在不同音乐案例中的演奏作品,融合了低音提琴演奏的基础技巧知识与实践经验。
【总页数】1页(PI0025)
【作者】张裕
【作者单位】中央民族大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J62
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探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式
探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式古典音乐中的低音提琴扮演着重要而独特的角色，丰富了音乐作品的声音层次和情感表达。
在演奏中积极探索低音提琴的技巧和表演方式，不仅能够提升演奏水平，还能够深化音乐的内涵。
本文将探讨古典音乐中低音提琴的技巧和表演方式，以帮助演奏家更好地理解和演绎这一乐器。
一、技巧探索低音提琴作为管弦乐团中最低音域的乐器之一，它的技巧在古典音乐中具有独特的地位。
在低音提琴的演奏中，以下几个方面的技巧尤为重要。
1. 左手技巧左手在低音提琴演奏过程中扮演着非常重要的角色，它控制着音阶、和弦、滑奏等等。
演奏家需要掌握各种左手技巧，如按下、拉琴、滚动、滑奏等，以保证音准和音色的稳定。
2. 右手技巧右手则负责控制弓的动作和弹奏力度。
低音提琴的演奏可通过弓的不同位置和角度，以及弹奏力度的变化来表达丰富的音乐感情。
掌握正确的右手技巧，能够使演奏更具表现力和感染力。
3. 弹奏技巧低音提琴的弹奏技巧有非常多样的变化，如颤音、击弦、斜奏等等。
这些技巧的运用，可以增加音乐作品的层次和效果。
二、表演方式拓展除了技巧的探索，演奏家还可以通过不同的表演方式，为古典音乐注入更丰富的内涵和个人风格。
以下是一些表演方式的相关探索。
1. 表情与肢体语言低音提琴演奏家可以通过面部表情和身体语言与乐曲产生共鸣。
如在悲伤的乐曲中，面部表情可以更为凝重，身体语言也可以更加有力地表达内心的情感。
这样的演奏方式可以使乐曲更为深刻和感人。
2. 演奏姿势与动作演奏姿势和动作会影响到演奏的舒适度和音乐的表达。
演奏家可以根据自身特点和音乐风格，选择适合自己的姿势和动作。
同时也要注意保持良好的身体平衡，以免影响到演奏的稳定性和准确性。
3. 与乐队合作低音提琴通常是管弦乐队的重要组成部分之一，在与乐队的合作中，演奏家需要与其他乐器形成良好的和声和和谐。
同时，在乐队中担任低音声部的主旋律时，需要注重音色和表达的统一。
总结：探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式，是一项充满挑战和乐趣的任务。
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用低音提琴在戏曲乐队中扮演着非常重要的角色，它是乐队的基础和支撑，同时也负责起担任和声、衔接各乐器的重要职责。
下面将具体介绍低音提琴在戏曲乐队中的作用及运用。
低音提琴在戏曲乐队中的作用之一是负责承担乐队的基础音质。
低音提琴的音域较低，能够产生低沉而富于韵味的声音，给整个乐队的音乐提供了基础和支撑。
它的音色丰满而柔和，能够给戏曲音乐增添厚重感，并且与高音乐器形成鲜明的对比，使整个乐队演奏出更加丰富多彩的音乐效果。
低音提琴在戏曲乐队中还负责担任和声的角色。
低音提琴通常承担和弦的低音部分，起到补充和丰富音乐声音的作用。
在戏曲演奏中，低音提琴的和声既要与其他乐器的主旋律相呼应，又要与其他和声乐器（如钢琴、提琴等）形成和谐的和声关系，从而控制音乐的整体和声结构，使乐曲更加丰满和谐。
低音提琴还承担着演奏过渡和衔接的重要职责。
在戏曲音乐演奏中，低音提琴常常起到衔接不同乐曲、乐段的作用，通过连奏多个乐节，使整个音乐过渡自然且流畅。
在过渡部分，低音提琴通常选用重音弦或加大音量，起到突出音乐重点的作用，使乐队的音乐更加生动有力。
低音提琴还会在某些乐曲中独奏或承担主旋律的角色。
一些戏曲演奏中会有独奏或低音提琴与其他乐器交替演奏主旋律的部分，低音提琴需要准确、自如地演奏出乐曲的主题，展示低音提琴的独特魅力和技巧。
在乐器运用方面，低音提琴可以根据音乐的需要运用不同的技巧和演奏手法。
三弓奏法、颤音奏法、顿弓奏法等，这些运用技巧可以增加乐曲的表现力，使音乐更加丰富多样。
低音提琴演奏家还要灵活运用指法、换弦等技巧，使自己能够准确地表达乐曲的音乐意图，并与其他乐器形成良好的配合。
低音提琴在戏曲乐队中起到基础和支撑、和声、衔接过渡以及独奏和演奏主旋律的作用。
其柔和而丰满的音色为戏曲音乐增添了厚重感，使整个乐队的音乐更加富有层次感和表现力。
器乐包括什么
器乐包括什么器乐包括什么器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。
器乐表演的主要乐器是什么？下面是店铺精心整理的器乐包括什么，欢迎大家分享。
器乐表演的主要乐器：西洋乐器有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);无调打击乐器：小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。
键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(PianoAccordion)、电子琴(ElectronicKeyboard)。
铜管乐器：小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(FrenchHorn)、大号(Tuba)。
唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。
弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、电贝司(ElectricBass);弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(ElectricGuitar)。
中国乐器(1)吹奏乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。
(2)弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。
(3)打击乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。
(4)拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
钢琴钢琴是所有乐器中的国王钢琴的琴键所带出的感受有流利畅快之感，力道强。
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用1. 引言1.1 低音提琴在戏曲乐队的重要性低音提琴作为戏曲乐队中的重要乐器之一，扮演着不可替代的角色。
它在演奏中负责承担低音部分，为整个乐队的音乐表现提供了坚实的基础。
低音提琴的沉稳、深厚的音色能够营造出庄重、厚重的氛围，为戏曲演出增添了独特的韵味。
在戏曲乐队中，低音提琴通常与其他乐器如二胡、琵琶等进行配合演奏，起到了承前启后、衬托主旋律的作用。
它不仅仅是支持角色的存在，更是在音乐表达上起到了至关重要的作用。
低音提琴的运用能够丰富戏曲乐队的音乐层次，使整个演出更加丰富多彩，引人入胜。
低音提琴在戏曲乐队中扮演着至关重要的角色，它的存在为整个演出增添了深厚的内涵，丰富了音乐表现力。
要想让戏曲演出更具魅力和感染力，离不开低音提琴这个重要的音乐伙伴。
1.2 演奏技巧及特点低音提琴在戏曲乐队演奏中扮演着重要的角色，其演奏技巧和特点也是不可忽视的。
低音提琴是一种大型乐器，通常由木质背板、琴弦、琴弓和琴柱构成。
演奏低音提琴需要良好的手指灵活性和力度控制能力，因为低音提琴的琴弦较厚，音色较为低沉，需要更多的力量来拉弦发声。
在戏曲乐队中，低音提琴的演奏技巧包括弓法、指法和左手控制等方面。
弓法是指如何运用琴弓来产生不同的音色和表现力，常见的有单弓、双弓、多弓等技巧。
指法则是指如何正确地按压琴弦以达到准确的音高和音色，需要练习手指的灵活性和精准度。
左手控制包括手指力度的掌握和手指位置的调整，以便在演奏过程中准确地转换音高和弦位。
低音提琴的特点在于其浑厚的音色和强大的音量，能够为戏曲乐队提供稳定的低音支撑和丰富的音色层次。
通过运用各种演奏技巧，低音提琴可以表现出丰富的音乐表现力，增强戏曲演出的音乐效果。
掌握低音提琴的演奏技巧和特点对于戏曲乐队的演奏质量和音乐表现力至关重要。
2. 正文2.1 低音提琴在戏曲乐队中的作用低音提琴在戏曲乐队中扮演着至关重要的角色，它是整个乐队中的基础和支撑。
科研课题论文：低音提琴技巧运用的教学感悟
64375 学科教育论文低音提琴技巧运用的教学感悟低音提琴艺术是一种旋律，只有将作品中蕴含的深层次精神含义展示出来，才能够将低音提琴艺术生动地表现给广大听众。
在作品演奏中，不但要实现音符和节奏很好地融合在一起，同时也能够运用丰富多彩的表现技法将乐曲内涵表现出来，给听众带来耳目一新的艺术享受。
因此对于低音提琴教学来说，不仅仅要将曲目教授给学生，同时也要将各种技巧传授给学生。
一、正确持琴和持弓现在很多低音提琴教师以及学生在教学中认为只要把琴和弓拿稳就是正确持琴和持弓，在这基础上就可以开始各种低音提琴的曲目演奏了。
实际上这种想法是错误的，因为正确持琴和持弓姿势以及把位，可以有助于减轻演奏者演奏过程中的身体疲惫感，使得演奏者不用消耗大量的体能去维持身体的平衡与乐曲演奏的平稳性。
同时正确的姿势不但有助于演奏者各种演奏技巧的发挥，同时也能够保持演奏者处于极佳的演奏状态。
（一）正确持琴站立式演奏和坐立式演奏是低音提琴演奏中最常用的姿势，尽管这两种姿势下演奏者的身体状态不相同，但是其都要求演奏者能够保持身体平衡。
站立式演奏是指演奏者手持低音提琴，将琴身稍微与身体相接触，依靠人体的力学平衡将琴固定住，同时演奏者的双腿要自然分开，人体的重力要平均分布在两只脚上。
坐立式演奏中演奏者身体应该略微前倾，用肩胛部抵住琴身，这样就可以使得演奏者的手臂解放出来，从而将自己的身体保持在一个极佳的演奏状态。
（二）正确持弓对于学生来说，由于其对于低音提琴的掌控力度不够，不能够随心所欲地演奏出自己想要演奏的曲子，那么就需要保持正确的持弓姿势，合理的运用弓子，这样才能够逐渐提升学生的乐感，为学生以后学好低音提琴奠定坚实的基础。
作为低音提琴的发声部件，琴弓不断承受了琴身施加的发作用力，同时也要保持一定的弹性，这样才能够保证演奏出来的曲子铿锵有力同时又富有活力。
低音提琴有两种持弓方式，一种是“小弓”，又称为“法国弓”，另外一种是“大弓”，又称为“德国弓”。
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低音提琴基本技巧运用的重要性
作者：提琴网发表时间：2010-01-05来源：沃特提琴网浏览： 533次
随着社会的不断发展 ,人们对艺术欣赏水平也在不断的提高 ,越来越多的人们开始从
事专业的音乐学习。 随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的
教学模式 ,而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养 ,让学生从 “ 心 ” 认识音乐 。让
学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐 ,喜爱音乐 。
但是 “ 千里之堤 ,始于垒土 ”, 在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实 ,那
就是基本技巧的重要性 。在低音提琴的教学中 ,更是要注重基础技巧的运用 ,因为低音提
琴的音色鲜明独特 ,一旦在演奏作品时基础技巧跟不上就会导致作品表达的不完美 ,如果
在乐队中演奏出现基础技巧的运用不到位 ,则会导致整个作品不协调 ,破坏了整个乐队对
于作品的表达。
所以学生在学习低音提琴的时候更是要有扎实的基本技术技巧 ,这样在演奏作品的时
候才能游刃有余的表达出作品的内涵 ,同时也会更加深刻的感受作品。
一、 正确持琴和持弓的重要性
在演奏低音提琴的时候 ,作为基础中的基础的就算得上是持琴和持弓了。 有的人会认
为这还不简单么 其实则不然 ,正确的持琴和持弓能够让演奏者节省体力 ,在运弓以及表达
弦上技巧的时候能够更加轻松和流畅 ,能够让演奏者长时间的保持好演奏状态。
所以在低音提琴教学中 ,正确的持琴和持弓也是学生首先要面对的基础技巧。低音提琴
的基本演奏姿势分为站立式和坐奏式两种。 这两种演奏方式虽然演奏者身体形态不同 ,但
是相同的是演奏者要使身体与琴成为一体 。
站立式演奏的时候 ,两脚分开与肩平行 ,把身体的重心均匀的放在两个脚上 ,琴身与
身体的接触面也不宜太大 ,更不能将整个琴的边板靠在身体上 ,应该把琴的上半部的背板
与侧板的连接部 ,靠在左骼股内侧 。琴靠在人的身上 ,人不要伏在琴上。 坐式持琴时 ,
需要注意的是 ,不可将身体的重心全部放到后面 , 身体略为前倾 ,得到琴的一定的支撑 ,
这样能更彻底的将左右手解放出来 ,全身心的投人到演奏中来 ,在长时间演奏时也不会感
觉疲劳。
总之 ,无论哪种演奏方式都应当是平稳自然的 ,这样才能把更多的精力放在演奏中来 ,
帮助更好的完成作品。学生在刚刚接触到低音提琴的时候首先接触的就是持琴和持弓。 演
奏作品时演奏出来的音色的好坏与科学的 、 合理的运用弓子有着直接的关系。 琴弓使琴
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弦震动发出声音 ,所以琴弓既要能承受加在其上面的压力 ,又要有足够的弹性来使得演奏
者演奏出所需的节奏 、音色和音量上的层次感 。
低音提琴的持弓 , 比较多的运用的有两种方法 一种持弓方法是法国弓 ,也被俗称为
小弓。 另外一种方法就是德国弓 , 也就是俗称的大弓。这两种持弓的方法可以说是截然不
同。小弓的持弓方法相对来说比较接近大提琴的持弓方法 , 外表看来相对美观。从演奏运
弓方面来说也要比大弓灵活 ,更轻松一些。 在演奏一些速度较快或者是在乐队中运弓技术
交替比较频繁的时候 ,多用小弓来演奏 , 这样就会比较容易的演奏出作品 ,不至于发生停
顿 ,影响作品的表达。
小弓的持弓方法是拇指的指尖顶住马尾箱的左上方 ,其他四个手指在弓杆的跟部上方
依次均匀排开 , 四个手指的指尖下方的第一个关节靠近弓杆即可 , 手掌及每个手指放松 ,
手掌与弓杆之间有一顶弧度。小弓与大弓的发音都有一些弊端 ,小弓的发音难点是在弓尖 ,
学生在遇到这样的难题的时候应该注意的是食指和拇指指尖的配合 ,在持弓时食指稍微往
弓尖方向探一些 ,让弓子运行至弓尖 ,食指稍微加点力 ,这样问题就解决了。
虽然持琴和持弓只不过是强调姿势上的正确性 ,但是学生在初学低音提琴的演奏时掌
握了正确的持琴和持弓则会更轻松的帮助完成其它的技术技巧。
二、 运弓的重要性
掌握了正确的持琴和持弓这些人门知识以后 。 学生接触到的就是运弓了。 运弓可以
说是最基础但是也是一直伴随着演奏的最重要的技巧了。 虽然表面上看来运弓是很简单的
技术技巧 ,但是由于弓毛是软的 ,所以要掌握好弓毛与琴弦的摩擦点以及力度 、速度的运
用 ,除了需要长时间的训练以外 ,还有就是要掌握正确的运弓技术 , 这样才能在演奏时得
以事半功倍 。
右手运弓比起左手的技巧更为复杂 、 更加重要。 发音 、 分句及演奏者的个性和内
心深处的情感都是通过右手表现出来的 , 这就是说学生如果掌握好了右手的运弓则能把更
多的精力用在表达作品内容和情感上来 ,不会受到技术的制约与束缚。运弓首先强调的是要
放轻松 ,在放松的情况下演奏出的声音则是属于低音提琴自身所特有的本质行动声音。
现在的弦乐器一般都是运用大臂来运弓的 ,但是由于低音提琴的琴弦比其他的乐器要
粗 ,共鸣箱也比其他乐器要大 ,所以在演奏低音提琴的时候光用大臂的力量是不够的 ,必
须加上背部的力量。这里值得注意的是 ,运用大臂和背部的力量并不是刻意对弓子和琴弦施
加压力 ,而是靠大臂和背部的自然的重力给与弓子力量 ,这样才能使得弓毛与琴弦接触时
候即不会力量过重导致音色生涩 ,同时也能奏出低音提琴的自然的声音来。 运弓的时候是
靠整个背部启动 ,带动大臂 、 小臂。
同时手臂与手腕应该很 自然的随着弓子的运行轨迹来运动和调节。比如说用低音提琴
特有的结实有力的音色来表现敲击性的声音时 ,就运用到了顿弓 ,这就需要运用背部的力
量才能得到共鸣箱发出的结实的声音。 但是有的学生在演奏速度较慢 ,比较抒情 、 平稳
的乐曲时 ,就感觉不到力量的来源 ,从而导致演奏的速度和力度不平均 。其实 ,力量还是
来源于背部 ,只有来自于背部的整体力量 ,才能控制大臂 、 小臂以及腕关节的力量均衡 ,
掌握好了着力点 ,就能轻松的完成类似于这样的乐曲 ,跳弓也是这样 。
另外 ,在演奏的时候 ,弓子运行的轨道也是非常值得学生重视的。由于西洋弦乐器指板
以下至琴码以上都是发音点 ,所以掌握好弓子运行时的轨道和找好发音点是很重要的。在演
奏较高把位时 ,绝不可将弓子靠近指板 ,相反 ,在演奏较低把位的时候 ,绝不能将弓子靠
近琴码 ,而弓毛要保持与琴弦相连。 这是演奏低音提琴时非常重要的一点 ,否则再好的发
音点也不会发出优美的声音来。现在有一些学生在演奏线 、 面的时候还可以发出较好的声
音 ,但是用弓子的小断面时就不是那么尽如人意 ,其主要的原因是在演奏小断面的时候运
弓的快速灵敏反应的不够 ,不能准确的反应出弓子的点。
这就值得学生在练习的时候多加注意。此外 ,学生对弓子在琴弦上的位置往往也是比较
容易忽视的 ,绝大多数学生在演奏的过程中 , 弓子太靠近指板 ,在这一问题上就应该从基
础的运弓开始 ,当学生第一天开始接触提琴的时候 ,就要让学生形成良好的运弓轨道意识 ,
使得学生意识到运弓位置最低限度也应当定到指板与琴码的 处 , 这样就能相对轻松的获
得更大更有力的声音 。
三、 几项基本技巧在演奏中的重要性
1.换把
换把对于初学者来说是个比较大的难题 ,也是学生比较难克服的一个技术难题。 所以
换把应该非常值得重视。左手在换把的时候 ,左手拇指和前面的指板上的四个指头应成握拳
式 , 每根手指不能塌下去 ,形成一个握住鸡蛋的形状 ,尤其是拇指 ,很多人不是弯曲就是
隆起 ,换把时拇指与前面四个手指应该协调的运动。并且加以长期的针对性的练习 ,才能做
到换把准确 ,在乐队演奏中才能与其它乐器配合的完美。
2.平弓
在低音提琴演奏中 ,最为重要的就是平弓演奏了。 其实很多弓法技巧都是建立在平弓
的基础之上的。在练习平弓的时候 ,无论音符的时值长还是短 ,弓子必须保持平稳 ,弓子的
力度应从弓根到弓尖或者弓尖到弓根都保持一致 ,不能出现力度的间断或者是起伏 , 应该
保持演奏出统一的音色来 。 学生在练习的时候应该先从慢开始 ,逐渐感受弓子给与琴弦的
力度 ,保持手臂、 手腕、 手指以及弓子的连贯 、 平稳 ,并且在练习的时候注意去掉换弓
和换弦时的痕迹 。 练好了平弓就能帮助其它弓法的运用 ,并且能够很好的控制演奏快速作
品时容易出现的刺耳的杂音 。
3. 跳弓
跳弓分为两种 。第一种是非控制跳弓 ,这种跳弓方法是用弓的终端放在弦上 ,弓毛保
持水平 , 手臂不要对弓子产生压力 ,动作主要来源于手腕和手指的关节另外一种是控制跳
弓 ,这种方法是弓不是放在弦上 ,而是把弓抛到弦上 , 利用弓毛和琴弦的弹性来演奏。 这
种方法主要是用小臂和腕子的动作来完成的。 学生掌握了这两种跳弓就能在表现活泼轻快
的作品时把作品内涵表现出来 ,展现低音提琴轻快 、 活泼的一面。
结 语
低音提琴演奏技巧可以说是千变万化 ,但是值得低音提琴学习者注意的是 ,再高超 、
再复杂的技巧也都是在基本技巧上面发展演变而来的。 低音提琴的演奏是需要左右手配合
完成的 ,所以 ,熟练的技术技巧也是左右手配合的前提与保证。只要掌握好了科学的训练方
法和持之以恒的练习 ,不仅能让自身对演奏技巧的把握和运用提高到一个新的层次 ,更能
增加对作品的感悟和理解 。
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