托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别

托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)

一、定义

托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上，诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。“托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。

在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》），写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子?咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。

示例

我在我未来的房子周围栽上许多竹子，我要像竹子一样，做一个正直、虚心、高洁的人。

我在书房里摆上几盆青松的盆景，以表达我要像青松一样，勇敢地面对生活中的挫折和失败，永不言弃！

借物抒情，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。

借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

象征，借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的

寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。

以物喻人，把人的行为、性格、品质、精神等借事物的形象表现出来，以物的形象来比喻、指代某种人的一种表现手法。如《白杨礼赞》一文中用“白杨树”来比喻北方的抗战军民。

二.区别

1.托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。读了上文，大家会发现，这托物言志与比喻修辞好象有些联系，与咏物抒怀有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的，“孔雀东南飞，五里一徘徊”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。比如：

《垂柳》唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。

这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。

《画菊》郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中（托物言志）

郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。

比较刚才两首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？ A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

又，下面具体对比两首古典诗词：

鹧鸪天苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。

小松杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！读到这里，我们会发现这首诗名义上写不为人识“小松”，实际上在写人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。诗人杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。这埋没深草里的“小松”，不正是诗人的自我写照吗？诗人通过描写“小松”坎坷的经历描写，表达了对人才成长的思考。这种写法就是托物言志的写法。

总之，辨别二者的区别要注意这两组概念，一是“景”与“物”，一是“情”与“志”，写景就是为了抒情，咏物就是为了言志。只要反复对比琢磨，区别还是很明显的。

2.托物言志、借物抒情、以物喻人的区别。这几种表现手法在本质上是相同的，不是截然分开的。如在《白杨礼赞》一文中，从对白杨树的形象描绘上来看，它具有北方抗日军民的特征，所以用它来指代北方抗日军民，这就是以物喻人；这样描写，在白杨树的形象上自然赋