中国电影音乐的发展
中国影视音乐音乐鉴赏课教案
中国影视音乐音乐鉴赏课教案一、教学内容本节课选自《中国影视音乐鉴赏》教材第四章“电影音乐的魅力”，详细内容包括《红色娘子军》、《小花》、《英雄儿女》等经典电影中的音乐作品分析，重点探讨电影音乐如何与画面相结合，提升电影的艺术表现力。
二、教学目标1. 让学生了解中国电影音乐的发展历程，认识电影音乐的重要性。
2. 培养学生对中国电影音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对电影音乐的兴趣，鼓励他们主动探索和创作。
三、教学难点与重点教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。
教学重点：经典电影音乐作品的鉴赏，音乐与画面的结合。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、音响设备。
学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：播放《红色娘子军》主题曲，让学生感受音乐的力量，提问：“你们觉得这首歌曲在电影中起到了什么作用？”2. 讲解：介绍中国电影音乐的发展历程，分析音乐在电影中的作用。
3. 实践情景引入：展示电影《小花》中的经典片段，让学生听辨其中的音乐，讨论音乐与画面的关系。
4. 例题讲解：分析电影《英雄儿女》中的音乐，讲解音乐如何与画面相结合。
5. 随堂练习：让学生分组讨论其他经典电影中的音乐，分享自己的观点。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生观看一部电影，分析其中的音乐。
六、板书设计1. 中国电影音乐发展历程2. 电影音乐的作用3. 经典电影音乐作品分析七、作业设计1. 作业题目：观看电影《霸王别姬》，分析其中的音乐。
答案要点：（1）音乐与画面的关系；（2）音乐在电影中的作用；（3）音乐作品的特点。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解和实践活动，让学生对中国电影音乐有了更深入的了解。
课后可以鼓励学生主动探索其他国家的电影音乐，比较不同文化的音乐特点，提高自己的音乐鉴赏能力。
同时，教师应及时反思教学效果，调整教学方法，以便更好地指导学生。
重点和难点解析1. 教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。
谈当代影视音乐的特点与发展趋势——从谭盾电影音乐谈起
几位英雄的不同遭遇以及儿女情长与国家大 义之间的矛盾， 这当中有太多高贵的对峙、 庄 严的冲撞， 谭盾则想利用各种乐器、 乐声之间 的“ 对话” 来体现这一点。英雄纵 头至尾有 《 一支主旋律萦绕在人心头， 时而凄切、 悲凉， 时而雄浑、 激越， 时而像如泣如诉的马头琴讲 述着“ 风潇潇兮易水寒 ， 壮士一去兮不复还” 的英雄传奇。 当旋律起伏轰鸣时， 便是英雄的 冲动与无畏， 人性的至真与至善奔突其间。 影 片中， 谭盾充分发挥自己跨越中西、 古今不羁 的创作特长， 让这些乐声彼此对话。 影片一 开始， 出现了交响乐与鼓声相间的“ 序曲”西 ， 洋交响乐宛转流露出二人转的曲调 ， 而东方 的鼓点却打出爵士、 摇滚的节拍 “ ; 棋馆古琴”
老子 J 羚 饥省 平 黔 澎落 寸
影视评
西安石油大学}程 辉
从谭盾电影音乐谈起
【 摘要】当 前影视音乐 正逐渐成为影视艺术的重要构成元素， 音乐与影视有机地融合成为一
个艺术整体。 影视音乐已 经成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分， 从而引 起了 它的创作者和欣赏者的广泛关注。 著名作曲家谭盾凭借《 卧虎藏龙》 的电影音乐拿到了奥斯卡 最佳原创音乐奖， 他的《 英雄》《 、夜宴》 等一系列电影音乐也都在社会和音乐界产生了重大的反 响。 本文试以谭盾的电影音乐为例， 来探讨当代影视音乐的特点以及进一步发展的趋势
总之， 影视音乐从起初的单纯表达导演 要说但不能用语言去说的第三种声音， 发展 到了自成一体， 即音乐中自有画面与意境 ， 可 单独体会和欣赏， 进而到音乐主旨的挖掘和 的 一幕， 小提琴和中国 古琴的乐声2000 多年 升华， 即音乐可随听者的感受而别有一番理 以来首次融合到一起 而当李连杰扮演的无 解， 影视音乐的功能更加多样化、 意境化、 人 名和梁朝伟扮演的断剑在湖面上激战时， 谭 本化。 当代影视音乐正向着现代化、 多元化方 盾利用了自己最擅长的“ 水乐”时而宁静、 ， 缥 向发展 ， 现代化、 多元化是指在物质的、 制度 缈， 时而激烈、 深厚。英雄》 ( 是一次视听的盛 的、 观念的各个层面上， 全面地吸收和借鉴世 宴， 是视听艺术的大胆实验， 每秒钟的音乐都 界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成 和画面的移动有关， 在这样的声画地图里遨 三、 从谭盾音乐看当代影视音乐的发展 果。 音乐文化的现代化、 多元化并非只是“ 音 游是危险和过瘾的。 趋势 乐艺术样式的西方化”而是对中国文化发展 ， 在《 卧虎藏龙》 所有的音乐全力为动 中， 是对西方思想文化和中国传 谭盾在电影音乐作品中十分善于运用 的继承与创新， 作服务， 同时音乐又能自成一体。 在竹林一场 统的思想文化的“ 批判与创造”统一的全新 、 多媒体的艺术表现形式， 大量地采用“ 自然之 中， 音乐贯穿其间， 仿佛是一首人类与自然相 的审视与思想原创。 这种真正意义上的创新 声” 无声” 和“ 的表现手法， 有着淳厚的中国文 依相伴的交响诗。 人与自然的交融是如此的 保证既区别于西方音乐文化又区别于中国传 化底蕴。 谭盾的电影音乐有其合理存在的理 流畅， 人类的恩怨在自然中显得那么渺小， 这 或者说既能消除西学的局限、 又能消 也是与世界的向前发展一脉相承的， 对我 统之学， 是音乐提升的感触。 玉蛟龙与俞秀莲比武一 由， 除中国传统之学局限的思维方式和理论 ， 也 国今后影视音乐创作之路也有着重要的启示 场， 玉蛟龙步步紧逼， 俞秀莲闪打有致， 这时 意味着我们必须彻底摒弃对西学和传统之学 作用。 的音乐便只有紧凑的鼓点 ， 既表现玉蛟龙急 机械的移植， 生吞活剥的套用， 以及无所适从 中国传统音乐渊源流传， 但当代电影音 于求胜的心情， 又反映出俞秀莲爱恨交加的 乐一直滞后不前， 进展不大。 主要问题在于我 的依附状态。 打破东方与西方、 种族与地域、 现状。 单独听这段类似印度脚鼓的音乐， 忍不 传统和新潮、 古典和现代、 门派和类别的隔 住想跟着它起舞， 或是想到遥远的异域风情。 们在创作的时候常常以这样的东西有没有出 阂， 用批判的目光审视各种元素， 进而将其融 现过 ， 我们的祖先是否有过这样的范例的固 总的来说，卧虎藏龙》 《 的音乐O 刚英雄》 是非 浑然天成的艺术风格成为当代影视 在这种思想下， 为一体， 常不同的，卧虎藏龙》 《 是南方的， 强调的是细 有标准来衡量新事物的出现。 腻委婉、 单线条的发民 《 英雄) 北方的， A 强 我国在影视音乐的欣赏和创作上不自觉地有 音乐发展的趋势和主流。 一种负担 ， 这负担来源于我们自己音乐文化 调的是粗犷、 广博、 沧桑和浪漫， 它的发展是 的背景， 源于我们不知不觉地按照一种固有 参考文献: 多层次的a( 卧虎藏龙》 ( 是草书，英雄) I 是
中国电子音乐创作特点及发展趋势
2、线上线下融合发展，传统零售商纷纷转型面对线上购物的冲击，传统零 售商开始加速转型，将线上线下融合发展作为主要战略。通过入驻电商平台、建 设线下体验店等方式，实现线上线下无缝衔接。此外，电子商务企业也逐渐向线 下延伸，通过自建实体店或与实体店合作，提供全方位的消费体验，从而满足消 费者的全渠道购物需求。
3、现代发展：进入21世纪以后，迪士尼动画电影的音乐进一步多元化，不 仅吸收了世界各地的音乐元素，还大胆尝试了电子音乐和流行音乐的融合。例如， 《冰雪奇缘》中的“Let It Go”和《海洋奇缘》中的“How Far I'll Go”。
二、迪士尼动画音乐的创作特点
1、具有故事性：迪士尼动画电影的音乐都具有强烈的故事性。它们用音乐 来表达角色的情感，深化故事的主题，使观众更容易被电影的情节所打动。例如， 《玩具总动员》中的“You've Got a Friend in Me”和《疯狂动物城》中的 “Try Everything”，都是用音乐来增强故事的情感表达。
中国电子音乐创作特点及发展趋势
目录
01 中国电子音乐创作特 点
02
中国电子音乐发展趋 势
03
中国电子音乐的影响 和意义
04 总结
05 参考内容
电子音乐是当今世界音乐领域的重要组成部分，而中国电子音乐也正逐渐展 现出独特的特点和风格。在本次演示中，我们将详细了解中国电子音乐的创作特 点和发展趋势，以深入探究其重要性和未来前景。
3、农村电商将成为新增长点随着互联网在农村地区的普及和农民收入水平 的提高，农村电商逐渐成为新的增长点。电子商务企业将通过在农村地区建立物 流体系、培训农村电商人才等方式，为农村消费者提供更加便捷、丰富的购物选 择。同时，农村电商还可以帮助农民将优质产品销售到更广泛的消费者群体中， 提高农民收入水平，促进农村经济发展。
浅析中国音乐IP电影的跨媒介叙事的现状及优势
科学大众·科学教育2021年第5期Popular Science 一、概念界定（一）IP 电影IP ，全称为“Intellectual Property ”，即“知识产权”，是指生产者对其智力劳动过程中生产出的成果所依法享有的专有权利。
[1]IP 的形式有很多，包括但不限于文学作品、游戏、歌曲等具体物象，或者一个符号、一句话等抽象物象。
目前业界将“可以进行二次传播、有一定商业价值”的具有版权的任何文化产品统称为IP 。
由此，将特定IP 经由投资者进行版权购买并开发而成的电影就是IP 电影。
我国IP 电影的开发还处于发展初期，但也具备了一定的规模。
根据IP 的原媒介形式，可分为以下几类：1、小说IP 电影类，例如《盗墓笔记》；2、漫画IP 电影类，例如《快把我哥带走》；3、话剧IP 电影类，例如《驴得水》；4、动画片IP 电影类，例如《熊出没之过年》；5、音乐IP 电影类，例如《同桌的你》；6、综艺、真人秀IP 电影类，例如《向往的生活》；7、游戏IP 电影，例如《魔兽》;8、系列IP 电影。
例如“囧途”系列。
（二）音乐IP 电影音乐，往往凝聚着激荡人心的力量，跨越时间空间传递情感。
随着消费社会的发展，音乐的商业价值也得到了进一步发掘，其作为一种特色IP 发挥的作用不容小觑。
音乐IP 与文学、漫画和游戏IP 一样，都具有高专注度、高影响力的特点，是可以进行二次传播的知识产权。
随着小说、漫画等电影改编中常见IP 的泛滥，部分电影人将目光投向了音乐这一IP ，由此音乐IP 电影诞生。
音乐IP 电影的开发通常有两种模式。
第一种是根据音乐作品文本本身的故事加以延续，电影与音乐的名称和叙述的内容一致或有着一致的方向，传达一致的情感；第二种是只借用一些高人气音乐IP 的名称，实际上采用与该音乐IP 无实质联系的既存剧本进行“挂羊头卖狗肉”式营销。
[2]音乐IP 电影有着完整的故事主线，丰满的人物形象，完整的故事情节，更能展示出音乐IP 在电影延伸中的独特作用。
谈中国当代电影音乐创作
漓尽致。 “ 妹你大胆地往 前走哇 ． 妹
音 乐 ，是 人 类 灵 魂 的 语 言 。 在 言 语 苍 白 无 力 的 时 候 ，一 段 美 妙 乐 音 却 能 给 予 生 动 诠 释 ．并 赋 予 其 生 命 力 。
这 就 是 音 乐 的 独 特 魅 力 。 电 影 与 音 乐
往 前 走 ， 莫 回 呀 头 ． 一 下 子 把 生 命
现 的 主 题 ． 并 成 功 突 破 创 新 。 主 题 曲
压 抑 恐 惧 的 基 调 恍 若 封 建 女 子 对 悲 剧 人 生 的 控 诉 ， 音 乐 完 美 诠 释 了 封 建 社 会 下人 性 的扭 曲 。 日本 著 名 音 乐 家 武 满 彻 先 生 曾 称 赞 赵 季 平 是 “最 具 中 国 风 格 的 作 曲 家 。 ” １９８ 从 ４年《黄 土 地 》 激 昂 淳 朴 中 的 安 塞 腰 鼓 与 打 击 乐 ， 到 １９８７年 《 红 高 梁 》 自 由 豪 放 的 唢 呐 ：从 １ 年 里 ９１ ９
电影 配 乐 。迪 斯 尼 经 典 动 画 电影 《 猫
获 奖。 自１ ８ ４年 首 次 为 电 影 《 土 地 》 ９ 黄 作 曲 获 得 成 功 以 来 ，他 的 名 字 就 与 中
国 新 时 期 电 影 辉 煌 的 成 就 紧 紧 地 联 系
与 《 高 梁 》 乐 自 然 豪 放 风 格 不 红 音
关键词 ：电影音 乐 民族化 国际化 定位
一
、
电影与音乐
摸 不 到 ．他 是 最 抽 象 的 ， 但 是 音 乐 一 响 ， （ 魂 ） 上 就 活 起 来 了 ” 随 着 灵 马 。 赵 季 平 谭 盾 、 陈 其 钢 等 作 曲 大 家 投 入 到 电 影 音 乐 创 作 ．一 部 部 经 典 电 影 音乐呈现在大众面前 。
电影音乐中国流派
1981年，在多方面的努力之下，中国电影音乐学会成立，这标志着电影和音乐界开始重视电影音乐这个特殊的门类音乐，而不再以“可有可无”的眼光去审视电影音乐。
经历了“十年”低谷后，中国电影音乐的发展开始步入正轨。
国民经济的有序恢复和改革开放的大好形势，给中国电影音乐提供了一个崭新的时空环境。
五六十年代比较活跃的电影音乐作曲家重新回到了电影音乐创作前沿，在摆脱了原先身上的“枷锁”后，他们再度找到了自己的第二次青春，创作了一批优秀的电影音乐作品。
如1979年雷振邦的《小字辈》和李伟才的《归心似箭》、1980年葛炎的《天云山传奇》、1982年吕其明的《城南旧事》和瞿希贤的《骆驼祥子》等。
这些作品既有以声乐化思维见长的，电影歌曲为群众争相传唱的；又有以器乐化思维见长的，按照剧情的要求，突出电影器乐的地域色彩和时代特征的，使音乐和画面交相辉映。
同时，“文革”前从音乐学院作曲系毕业的一批作曲家开始登上电影音乐创作的舞台。
系统的专业技术训练和严酷的生活磨炼，使得这群刚刚经历过“浩劫”的青年作曲家们通过电影音乐创作的方式，表达出自己对生活的独有认识，涌现了一批有作曲家独特风格的电影音乐作品。
如王酩1978年的《黑三角》和1979年的《小花》、王立平1980年的《戴手铐的旅客》和1982年的《大海在呼唤》、赵季平的1983年《黄土地》和1987年的《红高粱》等。
在这两支电影音乐创作队伍中，每位作曲家均以自己不倦的探索，逐步形成了各自的电影音乐风格——吕其明的严谨厚重、王酩的清新柔情、王立平的现代雅致、赵季平的粗犷豪放。
诸家的异军突起和异彩纷呈，预示着世界电影音乐舞台上的“中国流派”已经初露端倪。
《小花》1979年由北京电影制片厂摄制的影片《小花》“丢掉戏剧的拐杖”，尝试用一种全新的语言来叙述。
这也使该片的音乐呈现出与以往中国电影音乐迥然不同的风格。
1．作曲家作曲家王酩(1934-1997)创作了《小花》的音乐。
1959年，王酩考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德教授。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
近几年中国文化方面的成就
近几年中国文化方面的成就近年来，中国在文化领域取得了许多令人瞩目的成就。
下面将从文学、电影、音乐以及传统文化四个方面来介绍这些成就。
中国文学在近几年取得了长足的发展。
中国作家在国内外文学界崭露头角，作品频频获得国际文学奖项。
例如，莫言荣获诺贝尔文学奖，成为中国首位获得该奖项的作家。
同时，新一代作家的涌现也为中国文学注入了新的活力和创造力。
他们以独特的视角和写作风格，描绘了当代中国社会的百态和人民的生活状况。
中国电影在国际舞台上取得了巨大的突破。
中国电影作为文化输出的重要方式，吸引了越来越多的国际观众。
中国电影作品不仅在国内市场取得了巨大成功，也在国际上赢得了广泛的赞誉。
例如，《流浪地球》等科幻电影在全球范围内引起了强烈的反响，展现了中国电影在特效制作和故事情节上的创新能力。
第三，中国音乐产业也取得了长足发展。
近年来，中国音乐市场呈现出蓬勃的发展态势，各类音乐节、演唱会层出不穷。
同时，中国音乐人也在全球范围内崭露头角，他们的音乐作品风格多样，融合了传统音乐和现代元素，深受年轻人的喜爱。
中国传统文化在近年来得到了更多的重视和保护。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
为了传承和弘扬传统文化，中国政府采取了一系列措施，推动传统文化的传承与创新。
例如，举办了一系列的传统文化活动，如京剧、杂技、民间音乐等的演出和展览，让更多的人了解和爱上传统文化。
近几年中国在文化领域取得了可喜的成就。
无论是中国作家在国际舞台上的表现，还是中国电影和音乐的蓬勃发展，以及对传统文化的保护与传承，都展示了中国文化的魅力和创造力。
相信在未来，中国文化将继续繁荣发展，为世界文化交流做出更大的贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐学院考试（论文/作品）试卷 2011年秋季学期 课程名称：中国电影音乐 成绩： 学号：20111008237 姓名：庄诗琪 系别：指挥 年级：一年级 授课教师：邢亚楠 课程编号：105001 论文/作品标题： 中国电影音乐的发展，该往何处去 字数：
内容摘要/作品自述： 在改革开放环境下，繁荣期的中国电影音乐有了突飞猛进的发展。一方面电影音乐的专业人才开始发挥着他们的力量，使得这时期中国电影音乐的质量和水平显著提高；另一方面，中国电影三大奖的设立也间接推动了中国电影音乐的发展。
关键词（作品可不填）：电影音乐 中国 发展方向
教师评语： 教师签名： 日期： 年 月 日
诚信承诺：本人所写论文/作品，是在指导教师的指导下，独立进行撰写/创作。除文中已经注明引用的内容外，本论文/作品不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。
作者签字： 日期: 年 月 日
注：①表格内容除成绩和评语外，一律由学生输入打印后附于论文首页，如有未填写内容或论文未附此页， 教师不予判卷；在论文首页或结尾要有作者的亲笔签字； ②打印纸请使用标准70克白色A4纸，标题为三号、黑体；正文为宋体、小四号，行距1.5倍； ③论文若采取手写，请使用中国音乐学院专业论文用纸（到教材科购买），否则不予判卷； ④教师评卷中要有批注，本页表格内要有评语，评语意见应尽可能详尽和准确。 教务处制表 目录 一、中国电影音乐发展 ............................. 1
二、中国电影音乐发展的优劣势 ..................... 1 三、中国电影音乐的案例分析——以《功夫》为例 ..... 2 四、中国电影音乐的发展方向 ....................... 3 结语 ............................................. 5 1
一、中国电影音乐发展 如今，国外大片中各种大制作的电影原声不断冲击着国内的电影音乐。原本属于中国电影音乐展现的舞台越来越小，大大小小的电影都喜欢请欧美、日韩的电影音乐人来制作。舶来的大师的确是优秀的，但是中国五千年来的文化沉淀是这些大师无法熟通的。所以我们只要认清自己的优势所在，扬长避短，带着更清醒的头脑把这些优势转化到电影音乐中，那么我们所展现的文化内涵是无可替代的。我们有着悠久的历史、丰富的民间音乐素材，和珍贵的传统文化，这些都是取之不尽的宝库。再者，即使是从国外传至中国的艺术形式，一旦在博大而广漠的中国生根，也势必与中国的民情民风水乳交融。所以，中国电影音乐的民族性就是中国电影音乐发展的关键词，中国电影音乐的发展无疑是伴随着中国电影乃至整个新中国共同成长起来的。无论是歌词文字的表达、民歌戏曲的运用、民族乐器的融入或者是洋为中用，都是创作者想让电影音乐充满独特的魅力，想让中国的电影音乐多一些自己的标签。中国电影音乐的民族性在不同的时间段以及不同种类的影片中都会有着不同的表述方式，“只有民族的才是世界的”，遵循着这样的规律，中国的电影音乐一定会在国际的舞台上开出自己的奇葩。
二、中国电影音乐发展的优劣势 （一）优势 拥有广阔的音乐题材。 民歌也称民间歌曲，是我国各族人们在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反映现实、被人们群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。民歌根据其常见的音乐表现方法和音调性格特征可以分为劳动号子、山歌和小调三大类。 我国的民族乐器种类繁多，按材质和演奏方式一般分为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”以及“打击乐器”等，音色也各有千秋，不尽相同。任何一种乐器都有两种音色：“主观音色”与“客观音色”。因此，同样的乐器可以表现出不同的情绪，每件民族乐器都有其特有的音乐色彩。 戏曲是指我国传统的戏剧，在我国各民族地区约有三百六十多种戏曲剧种，传统剧目数以万计。演员在舞台上运用唱、念、做、打等艺术手段，装扮角色表 2
演故事，载歌载舞，又说又唱。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，包括声腔、韵白以及器乐部分的伴奏、开场及过场音乐等。 （二）劣势 中国由于历史的原因，文化发展长期处于一种非常落后的状态。电影的发展也是如此。而作为和电影发展密切相关的电影音乐，自身的发展也面临着诸多的困境。
三、中国电影音乐的案例分析——以《功夫》为例 影片《功夫》继承了传统武侠片惩恶扶危、侠义救世的道义精神，同时融合了周星驰草根性的喜剧风格，成为武侠与喜剧、科幻相结合的新模范。影片讲述整日游手好闲、欺善怕恶的小混混星仔机缘巧合下成为万中无一的绝世高手。这部电影不仅为观众献上一场场精彩绝伦的武打画面，“铁线拳”、“五郎八卦棍”、“十二路谭腿”、“六指琴魔”、“太极功”、“狮吼功”、“蛤蟆功”、“如来神掌”等多种粤语武侠电影经典功夫被拿来为影片添彩，更是一场民族音乐的视听盛飨。“为了配合周星驰要找回的那种‘老电影’的感觉，以及向多部经典影片致敬的意味”，该片的音乐制作总监黄英华以民乐为中心，选用大量的经典民乐来配合武打场面。因此，民族音乐与武侠功夫的巧妙结合成为这部影片的一大亮彩，该片获得第 24 届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名。在这部影片中经典的武侠名称唤起观众对老电影的回忆，同时配以那些耳熟能详的经典影视中乐作品，带给大家无尽的回味。电影一开始使用了具有西洋爵士乐风格的《我不入地狱》，作为影片中代表邪恶势力——斧头帮的主题音乐，交响乐配以滑稽的“斧头舞”营造出一份黑色喜剧效果。当画面镜头拉伸到贫困区“猪笼城寨”时，音乐瞬间峰回路转使用了民族管弦乐作品《东海渔歌》。这首由马圣龙、顾冠仁创作于 1959 年，以东海渔民劳动生活为题材，浙江民间音乐为素材创编的民乐作品，在弦乐平缓的伴奏下，南方曲笛吹奏出明亮悠扬的散板旋律，为影片成功描绘出城寨内劳动人民平静祥和的生活气息。紧随其后，琵琶奏出渐渐紧凑的曲调，配合镜头中逐个出现的三位深藏不露的武林高手，为影片情节的发展埋下伏笔。此处《东海渔歌》音乐的运用将城寨中的宁静生活与片头斧头帮的黑色氛围形成“突兀”的反差和对比。在随后影片发展中，一位乞丐向年幼的阿星兜售《如来神掌》秘籍之时，《东海渔歌》音乐再次响起。 3
影片主人公阿星出场时，与兄弟胖仔一起来到猪笼城寨，冒充斧头帮进行挑衅勒索，伴随着“还踢球？”这一声落下，琵琶传统武曲《十面埋伏》响起，轮指连续弹奏出来的音乐片段顿时营造出危机四伏之感。 影片中渲染紧张气氛的配乐还有根据四川扬琴曲改编的《将军令》（现在也被称作《四川将军令》），当三位武林高手为了救城寨中受欺负的百姓与斧头帮展开恶战之时就选用了此曲。这首扬琴古曲原本描绘古代将军升帐时的庄重威严以及战斗的激烈场景，音乐配合着三位高手特效的功夫招式，将这场打斗场面渲染地恢宏壮大，极富民族特色。斧头帮损失惨重，于是请来琴魔对付三大高手，此时两位盲人弹奏乃是根据我国著名古筝曲《渔舟唱晚》快板部分而改编的新音乐片段《争锋》（又名“筝锋”），操琴之人以琴声作剑器，杀人于无形，每拨奏琴弦一次，画面都将飞出一件兵器，这一段武打场面的视听效果堪称经典。 当斧头帮请终极杀人王火云邪神出山，火云邪神演示“夹子弹”功力之时，高亢的唢呐声响起，影片选用了 1958 年大跃进时期创作的民乐合奏曲《闯将令》，此曲由胡登跳、于会泳作曲，主要描写各条战线上的英雄们永往无前，不屈不挠的大无畏精神，乐曲以唢呐引领，与节奏鲜明的锣鼓一起制造出一种磅礴的气势。 《功夫》的配乐中尽显了民族音乐的特色，以民族音乐元素为中心，使用大量经典民乐来配乐如《十面埋伏》、《闯将令》、《东海渔歌》等，同时也根据已有的民乐进行改编，如《筝锋》，《英雄们战胜了大渡河》等，此外，该片音乐还加入外国音乐元素如爵士乐、小提琴音乐等，在此不作赘述。周星驰的电影《功夫》成功地将扎根于泥土的民族音乐文化与我国博大精深的功夫武学融合在一起，赋予了我国传统文化强大的生命力和表现力。
四、我国电影音乐的发展方向 在改革开放环境下，繁荣期的中国电影音乐有了突飞猛进的发展。一方面电影音乐的专业人才开始发挥着他们的力量，使得这时期中国电影音乐的质量和水平显著提高；另一方面，中国电影三大奖的设立也间接推动了中国电影音乐的发展。观众在欣赏电影作品时，渐渐感受到电影音乐的存在以及重要性。电影音乐美学功能在繁荣时期的大背景下，更好地突出了其情感功能，淡化了教化功能。这一时期的电影与音乐声画配合不仅是电影技术水平的提高，而且还通过剪辑编 4
排手法体现出影片和音乐都不能言说的“画外含意”，这一手法大大丰富了电影作品本身的情感内涵。 5 结语
电影艺术是一门拥有丰富表现手段的综合艺术，电影音乐也同样拥有着多种表现手段，民间音乐、古典音乐、通俗音乐、电子音乐、人声音乐、效果音乐都可以在电影中使用，视电影主题的不同要求，确定不同的音乐风格和音乐主题。作为一种独立的艺术样式，它具有着独特的艺术表现力，除了具备一般音乐的抒情性、、听觉性、时间流动性以外，在表现方式上还有一些突出特点，第一，电影音乐需要融合电影的题材、内容、风格、人物等整体艺术构思，从电影表达的需要出发；与电影画面相结合，在美学原则上体现综合性。第二，有声源音乐要做到真实可信，无声源音乐要发挥音乐特殊功能。通过不同种类的音乐贯串情节、暗示剧情、激发矛盾、完整结构、揭示情感、表现人物、引发联想、突出意义。